ПРОГРАММА «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО» (модифицированная) Для учащихся подготовительного отделения детской художественной школы (возраст 7-10 лет) Срок реализации 4 года Автор – составитель: Преподаватель МОУ ДОД «Художественная школа» Инна Александровна Бородина ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа «Декоративно-прикладное искусство» предназначена для реализации на подготовительном отделении детской художественной школы, для детей в возрасте от 7 до 10 лет. Полный курс программы рассчитан на 4 учебных года. Программа является модифицированной. Цели и задачи обучения 1) Художественно-эстетическое воспитание учащихся, развитие их творческих способностей и вкуса. 2) Расширение кругозора и формирование представления о роли искусства в жизни общества. 3) Приобщение детей к наследию русского народного искусства и его традициям. Воспитание любви и уважения к народным традициям в искусстве, его мастерам. 4) Развитие образного мышления, развитие творческой фантазии и воображения. 5) Воспитание учащихся в гармонии с окружающим миром, с родной природой, открытие красоты мира. 6) Освоение специфики и законов декоративно-прикладного искусства. Развитие навыков обобщения художественной формы (стилизации). 7) Воспитание трудолюбия и аккуратности. 8) Развитие моторики рук. Актуальность Декоративно-прикладное творчество является важной и неотъемлемой частью общего художественного образования и эстетического воспитания детей. Детские художественные способности формируются во взаимосвязи разного рода творческой деятельности, которые, чередуясь и дополняя друг друга, обеспечивают полноценное и эффективное обучение. Это рисование с натуры, занятия сюжетной композицией, лепкой, аппликацией, конструированием и т.д. Занятия декоративно-прикладным искусством способствуют эстетическому развитию детей, учат видеть красоту в реальной действительности и создавать вещи, которые имеют две функции: утилитарную и художественную. Эти занятия развивают фантазию и воображение, изобретательность и технические навыки, композиционное мышление, а так же чувство стиля и цветовой гармонии, расширяют кругозор и формируют представление детей о роли искусства в жизни общества. Декоративно-прикладная деятельность включает в себя разнообразные художественные техники: роспись гуашью, различные виды аппликации и печати, мозаику из цветной бумаги, конструирование из бумаги, природного и подручного материала и многое другое. Произведения детского декоративно-прикладного творчества по-своему отображают уровень приобретенных знаний, умений и навыков, развитое чувство линии, ритма, симметрии и гармонии. На занятиях используется богатый иллюстративный материал, а также подлинные образцы декоративно-прикладного и народного искусства. Дети знакомятся с многообразием видов декоративного художественного творчества. В ходе обучения акцент делается на наследии русского народного искусства, его традициях. Ведь это неисчерпаемый источник вдохновения, образец и эталон художественности. Кроме того, яркие, занимательные и простодушные образы народного искусства особенно доступны и близки для детского восприятия. Народное искусство отражает самобытность, творческий гений народа: его поэтичность, фантазию, образное мышление, мудрую простоту взглядов и чувств; воспевает лучшие черты народного характера – смелость, гуманность, любовь и преданность Родине, честность, богатырскую силу, оптимизм. Народ веками стремился в художественной форме выразить свое отношение к жизни, любовь к природе, свое понимание красоты. Изделия декоративно-прикладного искусства, которые увидят дети, раскрывают перед ними богатство культуры народа, помогают им усвоить нравы, обычаи, передаваемые от поколения к поколению, учат понимать и любить прекрасное. Таким образом, уроки декоративно-прикладного искусства непосредственно и активно влияют на формирование личности подрастающего поколения. Режим занятий На изучение предмета отводится один час в неделю – всего 34 часа в учебном году. Форма занятий групповая. Занятия проводятся в группах по 15 человек. При работе над данной программой автор стремился к ее внутренней связи и преемственности с авторской программой «Природа – ребенок – творчество» по изобразительному искусству (автор Бородина И.А.), так, чтобы они, дополняя друг друга, составляли единое органичное целое. Природно-экологическая тематика и направленность здесь играет немаловажную роль, тесно переплетаясь со специальными учебнохудожественными задачами. Диагностика результатов Отметки за работы не выставляются. Результаты работы с детьми по программе декоративно-прикладного искусства отслеживаются и контроль за уровнем их знаний и умений по предмету осуществляется на просмотрах в конце прохождения каждой темы, и методических просмотрах в конце каждого полугодия. Художественный уровень и степень творческой активности ребятишек во многом определяется также наличием и количеством коллективных и персональных выставок их произведений, участием в разного рода конкурсах, фестивалях, конференции. I ГОД ОБУЧЕНИЯ Общие цели и задачи 1) Первоначальное знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства, многообразием его видов, образным и художественным строем его произведений. 2) Приобщение к русской народной старине, знакомство со знаменитыми промыслами и их традициями (Городец, Вологда, Гжель, Хохлома, Жостово и др.). Развитие способностей узнавать и различать изделия этих промыслов по художественным признакам: форме, характеру и приемам росписи, мотивам и сюжетам узора, красочному строю. 3) Развитие начальных навыков художественного обобщения (стилизации). 4) Формирование следующих понятий декоративной композиции: линия, форма, пятно и силуэт, ритм, симметрия и др. 5) Освоение следующих простейших законов и приемов декоративной композиции. Построение узоров. Окаймляющий орнамент. Узор в полосе, прямоугольнике (квадрате), круге (овале). Сетчатый узор. Геометрический и растительный узоры. Звериный стиль. Взаимосвязь узора с объемной формой изделия. 6) Овладение учащимися практическими умениями в создании аппликаций, конструировании из бумаги и др. приемами вырезания из бумаги простейших геометрических элементов (треугольника, квадрата, полосок, круга). Приемы симметричного и силуэтного вырезания форм. II ГОД ОБУЧЕНИЯ Общие цели и задачи 1) Дальнейшее закрепление знаний, умений и навыков в области декоративноприкладного искусства; расширение и углубление представлений о народном искусстве. 2) Развитие навыков рисования и вырезания из бумаги более сложных форм изделий (с ручками, носиками и др. деталями), умения четко выделять их контур и пропорции, соблюдать симметрию, варьировать форму и декор. Умение выполнять более сложное построение узора. 3) Освоение приемов кистевой росписи, направленных на выработку умения свободно владеть кистью (используя различные ее положения для получения широких и узких полос, волнистых и дугообразных мазков, точек и завитков, меняя их расположение в зависимости от формы украшаемого предмета или построения узора); прием сочетания техники рисунка кончиком кисти и мазка. 4) Развитие умения учащихся планировать свою работу, намечать последовательность выполнения ее отдельных этапов. 5) Формирование интереса каждого ребенка к творческому воспроизведению народных образцов в разной технике. 6) Создание условий для применения детьми усвоенных умений и навыков в самостоятельной художественной деятельности (изготовление праздничного панно, оформление газеты, настольного театра и др.) с использованием разных техник орнаментики (в индивидуальной и коллективной формах организации детей). III ГОД ОБУЧЕНИЯ Общие цели и задачи 1) Дальнейшее приобщение к основам декоративно-прикладного и народного искусства, изучение национальных и местных художественных традиций. Формирование устойчивого интереса к данному виду творчества. 2) Первоначальное знакомство с понятием «дизайн», его ролью в организации современного художественно-эстетического пространства. Специфика дизайна, многообразие его видов и направлений. 3) Развитие начальных навыков художественного проектирования. 4) Развитие умения использовать комплекс освоенных ранее понятий и навыков, отдельных законов, приемов и техник в декоративно-прикладном и проектном творчестве. Организация всех элементов изображения для реализации определенного замысла. 5) Поощрение уважения к традиции в сочетании со способностью к оригинальным и нестандартным художественным решениям. 6) Расширение представления о плоскости и пространстве, а также развитие культуры владения тоном и цветом и др. 7) Ознакомление с орнаментом разных народов мира. IV ГОД ОБУЧЕНИЯ Общие цели и задачи 1) Формирование представления о предмете «декоративно-прикладное искусство» как синтезе разных видов творчества (рисунка, живописи, скульптуры и др.), требующем владения изобразительной грамоты. Воспитание стремления к дальнейшему обучению, в частности, на основном отделении художественной школы. 2) Овладение первоначальной основой декоративно-прикладного творчества, позволяющей успешно перейти к следующему этапу художественного обучения. – 3) Развитие навыков самостоятельного выполнения декоративной и орнаментальной композиции, последовательно подводя на практике учащихся к основным законам, правилам, приемам и средствам композиции, которые им предстоит в дальнейшем изучать более глубоко. (Среди них, например, закон цельности, закон типизации, закон контрастов, закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу. Среди правил это: передача ритма, выделение композиционного центра, симметрия и асимметрия. Приемы композиции: стилизация, горизонтали и вертикали, диагональные или «угловые» направления. Главные средства любой композиции: линия, штрих, пятно (тон, цвет). 4) Общее знакомство с понятиями цветоведения (цветовые оттенки, теплый и холодный колорит, контрастные и сближенные цвета, тон и тоновая растяжка, насыщенность и яркость и др.). 5) Характеристика и развитие орнаментального искусства у различных народов и в различные художественные эпохи, стилевые особенности и разнообразие, самобытность и красота мотивов, способы изображений орнамента. Формирование эстетического вкуса в творчестве. 6) Воспитание стремления к преобразованию окружающей действительности по законам красоты, в частности средствами декоративно-прикладного искусства. Акцентирование внимания на практической, прикладной стороне этого вида творчества, широких возможностях его применения на практике.