Муниципальное бюджетное образовательное учреждение города Костромы «Средняя общеобразовательная школа№30» Аннотация рабочей программы. 1. Предмет: «Изобразительное искусство» 2. Составитель: Костенко Е.В. 3. Дата обновления: 30 августа 2013 года 4. Цель предмета: Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям. 5. Программа составлена на основе: Программы «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменского 6. Место в учебном плане: Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п.11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе изучение предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы) стандартом не определяются. Действующий в настоящее время ГОС, принятый в 2004 году предусматривает изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5-6 классах. Школьным учебным планом предусмотрено изучение предмета ИЗО в 5 классе: 34 часа (1 час в неделю), в 6 классе: 34 часа (1 час в неделю). Класс УМК 5 класс Н.А.Горяева Под редакцией Б.М.Неменского «Изобразительное искусство. Декоративноприкладное искусство в жизни человека» 6 класс Л.А.Неменская Под редакцией Б.М.Неменского «Искусство в жизни человека» Год выпуска 2010 год Москва «Просвещение» Программа «Изобразительное искусство» авторы: Б.М.Неменский, Л.А. Неменская, Н.А.Горяева, А.С. Питерских 7. УМК: по предмету «Изобразительное искусство» 5-6 класс на 2013 -2014 год 8. Что должен знать и уметь ученик: 5 класс: Учащиеся должны знать: 1. истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства; 2. особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, маштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов); 3. семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки); 4. несколько народных художественных промыслов России. Учащиеся должны уметь: 1. пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий: (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово, а также местные промыслы); 2. различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы, Западной Европы 18 века); 3. различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно – прикладного искусства (художественное стекло, батик и т. д.); 4. выявлять в произведениях декоративно – прикладного искусства (народного, классического, современного)связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материалов, формы и декора. В процессе практической работы на уроках учащиеся должны: - умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного общения; - уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне); - умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традициях народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов; - создавать художественно – декоративные объекты предметов среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебели, одежда, детали интерьера определенной эпохи); - владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объекта, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций; - владеть навыком работы в конкретном материале (роспись) 6 класс: Учащиеся должны знать: 1. о месте и значении изобразительных искусств в культуре; в жизни общества и жизни человека; 2. о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи; 3. о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ; 4. основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства; 5. ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве; 6. особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта; 7. основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива; 8. о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей; 9. о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа. 10.О жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения; 11.О роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологическом и библейской темах в искусстве); 12.О процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов; 13.О композиции как целостном и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле; 14.О поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; Учащиеся должны уметь: 1. пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), овладеть первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники; 2. видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы; 3.Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти; 4. создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению; 5. активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства. В течение изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» учащиеся изучают многие виды и жанры изобразительного искусства, и в первую очередь, основу основ – рисунок, живопись, композицию.