Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Огудневская детская школа искусств

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Огудневская детская школа искусств
Щёлковского муниципального района Московской области
ДОКЛАД
на тему:
«РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ
ПРОИЗВЕДЕНИЕМ»
Подготовила: преподаватель по классу фортепиано
Пристромова Наталия Ивановна
Щёлково
2009 г.
Работа над музыкальным произведением.
B этом докладе я попытаюсь в сжатой форме дать план работы над
произведением.
Предварительное прослушивание произведения облегчает разбор текста.
Есть два способа ознакомления c новым сочинением. Один из них
осуществляется c помощью педагога, который своим исполнением знакомит
ученика c произведением, стимулируя его к предстоящей работе. Другой
способ — это предложить прослушать изучаемое произведение в
аудиозаписи в исполнении лучших пианистов.
После предварительного ознакомления c произведением, нужно
обратить внимание на темп, тональность, знаки в ключе и размер. Можно
попробовать сыграть его целиком c листа, определить чисто технические
задачи. После знакомства c сочинением следует разучивание нотного текста
в медленном темпе, одновременно выбирается правильная аппликатура. Это
очень важный момент на начальном этапе разбора. Обдумывать и записывать
аппликатуру нужно для каждой руки отдельно. B выборе аппликатуре нужно
считаться c разбором и особенностями рук, c технической подготовкой
конкретного учащегося. Порой для точного определения аппликатуры
приходится тот или иной пассаж, мелодическую фактуру проигрывать
предельно быстро.
Многие учащиеся не предают серьезного значения аппликатуре,
механически выполняя аппликатурные задачи. K примеру, аппликатура ХТК
И. C. Баха в редакции Мyджеллини в целом достаточно продуманная и
удобная, но некоторые прелюдии и фуги нуждаются в поправке. Большой
опыт и изобретательность требуется в определении аппликатуры в
фортепианных произведениях Ф. Шопена, Ф. Листа, С. Рахманинова,
А. Скрябина и т. д. Удачно найденная аппликатура помогает запоминанию,
овладению музыкальным материалом, технической уверенности.
Следующий этап работы над произведением надо посвятить заучиванию
и запоминанию движения рук, фразировке, штрихам, артикуляции, динамике.
Отрабатывать движения целесообразно отдельными руками в медленном
темпе, затем, играя двумя руками координировать движения, добиваясь
непринужденности и свободы. Сложные места требуют более тщательной
работы. Для того, чтобы трудные места стали ясными, нужно определить
специфику и подобрать определенные приемы игры. Изучив в медленном
темпе, нужно проиграть произведение более подвижно целиком, при этом
очень важен ритмический контроль, понимание целостности формы. Весьма
полезно советовать ученику считать вслух в начальном периоде разбора и
при исполнении готового выученного произведения. B медленном темпе
следует считать, ориентируясь на мелкие доли такта, в подвижном темпе —
на крупные доли такта.
B начале разбора технические приемы игры надо заучивать в медленном
темпе. Но перейти к занятиям в подвижном темпе следует как можно раньше,
так как есть опасность психологического привыкания к замедленным
движениям, темпам. Исполнение в подвижном темпе дает возможность
убедиться в правильности выбора технических приемов, выявить слабые
стороны игры.
Достигнув свободы исполнения в среднем темпе, ученик должен
приступить к работе над звуком. Этот вид работы считается самым тяжелым
и кропотливым. Главное достижение качественного звучания — умение
вслушиваться в музыку c первого до последнего звука. Ученик должен
вникнуть в содержание произведения, воспроизвести артикуляционные и
другие обозначения, осмыслить, что хотел выразить композитор в
конкретном месте. При выполнении артикуляционных обозначений для
большей точности полезно считать вслух. K примеру, нон легато, стаккато,
стаккатиссимо предполагают определенную длительность, то c помощью
счета вслух нетрудно выдержать звук ровно. Малейшие неточности в
исполнении артикуляции могут исказить не только характер, но и стиль
произведения. Ученик должен слышать и воссоздавать звучание отдельных
элементов, слышать фактуру произведения в целом, касаясь не только
голосов, но и гармонии.
Ученик должен глубоко вникнуть и понять указания, касающиеся
фразировки, штрихов, и динамики. Все это поможет ему раскрыть стиль
композитора.
Надо научиться варьировать тембровую окраску звука, овладеть
педальной нюансировкой. Главное суметь избежать крайностей: слишком
экономной, сухой и, наоборот, чересчур обильной педализации.
Важной частью разбора является теоретический анализ произведения.
Нужно развивать аналитическое мышление. Педагог должен помочь ученику
понять художественную сущность произведения. Педагог должен обучать
учащихся навыкам анализа произведения, используя метод целостного
анализа, учитывая все компоненты музыкального произведения: структуру,
жанр, мелодику, гармонический язык, ритмику, полифонические
особенности, фактурные средства и исполнительские указания. Применение
такого метода изучения произведения, способствует также заучиванию на
память.
При заучивание нотного текста наизусть существует много способов.
Внимание заслуживает метод И. Гофмана «Четыре способа разучивания
произведения»:
1 способ. За фортепиано c нотами.
2 способ. Без фортепиано c нотами.
3 способ. За фортепиано без нот.
4 способ. Без фортепиано и без нот.
2 и 4 способы более трудные, утомительные в умственном отношении,
но они лучше способствуют развитию памяти.
A. C. Сумбатян советовала своим ученикам учить наизусть партию
каждой руки, считая, что этот способ дает возможность лучше запомнить.
Такой метод избавляет от неточностей, обеспечивает максимальное
«самослушание», самоконтроль. Многократное исполнении целиком в
указанных темпах нежелательно, потому что трудные технические отрывки
нуждаются в медленной шлифовке.
Роль педагога в процессе разучивания музыкального произведения
огромная. Участие его должно быть активно-творческим c самого начала
разбора текста до момента выхода ученика на сцену.
Во время занятия педагог, сидя рядом, должен тщательно следить за его
игрой, обращая внимание на точное прочтение нотного текста, выполняя все
авторские указания. Показывая приемы игры, следует объяснять в чем суть и
важность их исполнения. B процессе работы над произведением педагог
должен постоянно устранять неточности приемов игры, исправлять
недостатки в постановке рук — ведь не может быть хорошей игры без
хороших рук.
Роль педагога должна быть активной в выборе аппликатуры.
Желательно, чтобы он записывал аппликатуру в присутствии ученика.
Необходимо добиться не только понимания, но и выполнения поставленных
перед учеником задач в процессе урока.
Педагог должен уметь настраивать ученика перед концертным
выступлением, внушать ему веру в свои силы, после выступления должен
отметить положительные результаты, проявлять корректность в критике.
Педагог должен быть требовательным, настойчивым и добрым, терпеливо
устранять недостатки.
Работа над музыкальным произведением не имеет предела, она
продолжается и после концертного исполнения. Навыки для публичных
выступлении приобретаются как в классных, так и в домашних занятиях.
Литература.
1. Л. M. Ceдpакян, Техника и исполнительские приемы фортепианной
игры., 2007г., Москва.