Существуют разные виды драматургии: драматургия театра, кинодраматургия, драматургия музыки или хореографическое искусство. У них есть общие черты и понятия, но каждый из них еще имеет и индивидуальные особенности, которые должен знать и уметь применять драматур, что бы написать произведение для определенного вида драматургии. Так же, что бы произведение получилось грамотно написано, нужно знать определенные требования, в нашем случае к драматургии спектакля. Все это необходимо не только для драматурга, но и для режиссера, для того, что бы поставить спектакль, сначала необходимо разобрать произведение и понять, что же хотел донести до нас автор. Учитывая все это, я могу сделать вывод , что тема , которая является курсовой работой , всегда была и будет актуальной. Потому что драматург должен знать , как правильно писать произведение, какие требования существуют для драматургии спектакля. Предмет исследования: требования к драматургии спектакля. Цель: вывести основные требования к драматургии спектакля . Задачи: 1. Проанализировать научно-методическую литературу по вопросу исследования; 2.Понять, что такое драматургия и какова ее роль в развитии театрального искусства. Методы: 1. Системный анализ театроведческой, учебной литературы; 2. Анализ научных и архивных источников Структура работы: работа состоит из введения, шести глав, заключения , списка литературы. Искусство театрализованных представлений восходит в своих истоках к народным праздникам и зрелищам. В античные времена различные праздничные действия пользовались огромной популярностью. У греков существовал культ театрализованного действия, где можно найти определённый план, свою структуру. Это обязательное шествие, во главе с богом Дионисом, сопровождавшееся хоровым пением, плясками, разыгрыванием сценок, маскарадной атрибутикой. Как известно из таких представлений возникли драматургия и театр. Богатая история праздничной, обрядовой культуры также у народов России. Драматургия и режиссура театрализованных представлений и праздников не менее сложна, чем драматургия и режиссура театра. Каждое мероприятие, каждая культурно – досуговая акция требуют своего оригинального решения, причём, в большинстве своём это одноразовое действие. Проходит небольшое количество времени и режиссёру приходиться опять думать, сочинять и воплощать новое творческое «детище». Ни что не может состояться спонтанно, в основе любого задуманного действия лежит план, видение того как это будет воплощаться. В режиссуре театрализованных представлений и праздников это видение находит своё воплощение в сценарии. Сценарий – подробная детальная разработка чего либо. Сценарий театрализованного представления – это драматургически разработанная и литературно зафиксированная сюжетно – образная концепция сценического действия, на основе поставленной темы праздничного события. Если попытаться сравнить драматургическую основу театрализованного представления и драматургию театра, то мы можем найти определённое сходство. И это сходство особенно ярко проявляется в сравнении с «фантастическим реализмом» режиссёрского метода Е. Б. Вахтангова и с «эпическим» театром Б. Брехта, где отдельные «технологические приёмы» создания и сценической подачи явно совпадают. В театре Е. Б. Вахтангова это принцип «открытой игры»: игра актёра со зрителем, с театральным образом, с маской; включаются иногда репризы на тему дня, интермедии – пантомимы, сознательные иронические выходы: открытая условность, импровизационность при максимальной актёрской искренности и правде переживания. Особенно это проявилось в последнем, поставленным Е. Б. Вахтанговым спектакле, лебединой песне «Принцессе Турандот». Новый ассоциативный, сценический язык воплощал, в формах надбытного, гротескного, метафоры, гиперболы, делая спектакли яркими, образно зрелищными. В таком театре многое от древних истоков сцены, народных игрищ, площадных и балаганных зрелищ В театре Б. Брехта тот же принцип « открытой игры», но много нового, своего, что характеризует творчество этого художника. Здесь нет, в большинстве своём, внутренне самоуправляемого сюжета, напротив действие вполне « открыто» вмешательству извне. Сюжет развивается как раскрытие темы, которая порой уточняется и дополняется словами ведущего или ведущих, в данном случае ведущими являются актёры, выходящие из образов и напрямую обращающиеся к зрителям. Используются и другие художественно -выразительные средства: музыка, хореография, пантомима, стихи и т.д. В данном сравнении важен сам факт связи драматургии театрализованных представлений с практикой профессионального театра, а ещё шире – с общей эстетической природой искусства. Зачастую драматургию театра и драматургию представлений резко разграничивают и противопоставляют. театрализованных В специальной литературе иногда смешиваются понятия «драма» и «драматургия». Однако сценарий, не являющийся драмой, - это тоже драматургия. Драматургия - ведущий компонент театра как в идеологическом, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве несомненно принадлежит драматургии. Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе - к данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства раскрыть идейное содержание произведения. Без увлечения всего театрального коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в театральной работе. Никакой режиссер не сможет добиться творческой удачи, если пьеса не стала кровным делом всего коллектива. Всякое драматическое произведение непременно принадлежит к тому или иному жанру, имеет определенный стиль и носит на себе печать индивидуальной манеры автора. И чем произведение талантливее, тем оно своеобразнее и тем более сложные требования предъявляет оно к театру. Чтобы выявить живущую в нем идею, театр должен понять стиль и творческую манеру автора, найти соответствующие средства театральной выразительности, определенную манеру актерской игры, определенную сценическую форму. Следовательно, драматургический материал определяет не только идейное содержание творческой деятельности данного театра, но влияет также и на его художественную технологию, содействует развитию определенных творческих навыков, формирует его творческий метод. Ведущая роль драматургии в идейно-творческом формировании театра подтверждается всем ходом исторического развития театрального искусства. Достаточно вспомнить ту огромную роль, которую сыграли в идейно-творческом формировании стиля и метода Художественного театра А.П. Чехов и А.М. Горький или же драматургия А.Н. Островского в творческом развитии Малого театра. Итак, драматургия играет ведущую роль в развитии театрального искусства. Характерной особенностью современного этапа театрализованных представлений является чёткая тенденция - придание содержанию яркой формы. Как уже было показано выше, создание сценария многоступенчатый творческий процесс, Организация художественно целостного сценария требует не только знания выразительных драматургических и режиссёрских закономерностей, но и знания технологических приёмов и их возможностей.
