“Там русский дух, там Русью пахнет…”

“Там русский дух, там Русью пахнет…”
(Поэма “Руслан и Людмила” и опера Глинки)
Вступительное слово учителя.
Михаила Ивановича Глинку (1804-1857) часто называют Пушкиным русской оперы. Музыка
Глинки производит на нас то же впечатление, что и стихи Пушкина. Она пленяет необыкновенной
красотой и поэтичностью, восхищает величием и мудрой ясностью выражения. Эта музыка
воспевает жизнь, утверждает победу разума, добра и справедливости.
Особое значение для Глинки имело его знакомство и общение с Пушкиным. Творчество великого
поэта стало для молодого композитора наглядным примером серьезного отношения к искусству. И
недаром Глинка сочиняет романсы на стихи Пушкина, которые стали шедеврами мировой
классики «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой красавица примне..»
Подлинной вершиной сотворчества двух великих художников стала опера «Руслан и Людмила».
Композитор мечтал, что либретто напишет сам Пушкин, но эти планы разрушила безвременная
гибель поэта. «Руслан и Людмила» , по определению Глинки, большая волшебная опера.
Работа над оперой продолжалась пять с лишним лет. Первая постановка состоялась 27 ноября
1842 года. День премьеры был нелегким испытанием для композитора. Художник Роллер
неожиданно поссорился с дирекцией театра и оформлял последние акты небрежно, тускло, а
нужно ли говорить, насколько важны декорации в такой опере-сказке, как Руслан и Людмила.
Любимая певица Глинки заболела -–пришлось ее роль передать совсем неопытной
исполнительнице. Все это повлияло на отношение публики к опере.
Только с третьего спектакля определился успех постановки. В один сезон опера прошла тридцать
два раза.
Музыкальное произведение начинается с увертюры. Увертюра – от фр. Открывать
Увертюра была написана после завершения всей оперы и содержит обобщение всех ее идей.
В ней нет ни одной мелодии, которая бы затем не использовалась в опере. Первая мелодия –
радостная, сильная, звучит в финале, вторая – восторженная, певучая – в арии Руслана, когда он
обращается к Людмиле. А страшные, пугающие аккорды слышатся в сцене похищения Людмилы
злым Черномором.
Звучит Увертюра.
В опере есть черты, отличающие ее от литературного произведения. Так, в начале оперы Глинка
вводит такой персонаж, как певец-гусляр Баян, о котором Пушкин лишь упоминает. Композитор
отводит самостоятельную роль этому герою, как носителю народной мудрости. Характер его
песни -–спокойный, величавый, былинный – подчеркивает оркестр. Найденное глинкой сочетание
фортепиано и арфы прекрасно передает звучание русского народного инструмента – гуслей.
Звучит песня Баяна
Обратимся к известным вам героям опреы, послушаем арию Людмилы.
Глинка показал Людмилу в разных душевных состояниях: то грустной от разлуки с отчим домом,
то невинно-кокетливой, то сердечной и ласковой. Композитор не отступает от образа, созданного
Пушкиным. Музыка помогает понять характер героини.
Рондо Фарлафа передает душевное состояние героя, который упивается мыслью о грядущем
торжестве и потому без конца возвращается к фразе, выражающей его хвастливую
самоуверенность (Близок уж час торжества моего) Свой бурный восторг Фарлаф изливает в
стремительной , нетерпеливой, захлебывающейся скороговорке. Быстрый темп, отрывистые
концы музыкальных фраз передают хвастовство героя, его показную удаль, за которой скрывается
трусость.
Звучит ария Руслана. Это музыка сдержанная, суровая, торжественная, она передает печаль,
скорбь.
Ария Руслана основана на русских песенных традициях, раскрывает важнейшие качества Руслана
– твердость духа, богатырскую силу, мужество, верность в любви. Ария начинается оркестровым
вступлением, рисующим пустынное поле битвы. Это и воплощение печальных раздумий Руслана,
навеянных сумрачной, унылой картиной( О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?)
Какие чувства мог испытывать Руслан, глядя на поле, усеянное костями? Какие строки из поэмы
соответствуют настроению арии?
Итак мы прощаемся с прекрасной Людмилой , отважным Русланом, мудрым Финном, коварным
Черномором.