


Выполнила: Крапивина Людмила Павловна,
преподаватель изобразительного искусства
МКОУ ДОД АГО «Ачитская ДШИ»
познакомиться с урало-сибирской
росписью, её особенностями,
композицией и технологией
росписи.
Исследовательский этап –
• знакомство с традициями урало сибирской росписи как одним из видов
народного творчества
•на основе исследовательской работы
выполнить реферат и мультимедийную
презентацию.
Творческий этап• развивать живописные умения и навыки
при создании мотивов росписи
Русское народное искусство
необычайно многогранно. Начиная
от громадных храмовых построек,
крестьянских изб, мельниц, амбаров
и кончая одеждой и всей домашней
утварью.
В 40х года XIX века широкое
распространение получил промысел
по изготовлению и росписи
берестяных бураков. Они отличались
высоким качеством и служили своего
рода эталоном для мастерских
ближайших селений
Крестьянский быт, наполненный
обрядовыми элементами
декоративно-прикладного искусства,
способствовал устойчивому
сохранению в народных ремёслах
древнейших мотивов. Развитым
видом народного искусства на Урале
было создание праздничных
обрядовых прялок.
В избах мы нередко видим темнопурпуровый цвет - символ
тяжелой жизни крестьянина,
политой потом и кровью;
зеленый - надежды, жизни,
подвига; белый - чистоты,
бессмертия; голубой девственности; светло-желтый,
золотистый - славы и
царственности.
Из мебели в избе расписывали
обеденный стол, посудный шкаф
и комод, который стоял в
простенке на лавке или на полу,
как бы отделяя избу от кухни
(середы).
Наряду с утварью на Урале
было принято расписывать
жилища. Этот обычай
появился с середины XIX века,
это объясняется тем, что до
этого периода крестьянские
избы топились по-чёрному.
Цветочным орнаментом
расписывалась лицевая часть шкафа;
у комода же, как правило,
разделывались боковые стенки «под
мрамор» или «под орех».
Очень жалко, что в настоящее время, эта красивая
традиция росписи дома прекратила своё существование.
Мастера росписи – это
творческие люди. Они почти
не применяли трафарет, их
живопись пластична; работая
«на глаз» создавали очень
свежую,
непосредственную,
живую картину.
В росписи преобладали
цветные тона. Краски делали
из
местных
минералов,
принося с собой и растирая их
на месте, используя олифу.
Поверхности
выравнивали,
очищали пемзой, шпаклевали
или оклеивали тканью, делали
грунтовку.
Обеденный стол
окрашивался разными
цветами, при этом
доминировали: красный,
синий, зеленый, светлокоричневый. В центре
столешницы на красном
фоне изображался зеленый
круг - символ жизни - с
желтой окантовкой. Углы
столешницы тоже
окрашивались в желтые
цвета.
цветы, ягоды, фрукты, виноград, травки
и веточки. Реже используются фигуры
птиц, животных и человека. Травки и
веточки в композиции играют
вспомогательную роль, объединяя
мотивы в компактные букеты и в то же
время, обогащая фон, внося разнообразие в
композицию.
Искусство уральских
мастеров росписи по дереву
не умерло и что оно находит
своих подвижников —
преданных народному
искусству людей.
