открытый урок Гришиной Ю.В

Открытый урок
по изобразительному искусству
6 класс
Локальный цвет и форма в декоративном
решении натюрморта
Учитель:
Гришина Ю.В.
2013-2014 уч.год
Тема: Локальный цвет и форма в декоративном решении натюрморта.
Создание декоративного натюрморта
Цель: 1. Дать общую характеристику локального и обусловленного цветов;
научить замечать гармоничные тональные и цветовые соотношения в
окружающем мире и переносить их в свои работы; закрепить понятие
«натюрморт»;
2. развивать цветочувствительность, творческое воображение, абстрактное
мышление соблюдать цветовые отношения, использовать локальный цвет как
средство выразительности в декоративных работах;
3. воспитывать эстетическое восприятие окружающего мира через мир
предметов с помощью натюрморта.
Оборудование: материалы: гуашь, кисти, бумага, ножницы, простой
карандаш;
зрительный ряд: репродукции: К. Малевич «Цветущие яблони», Х. Сутин
«Свиноматки», А. Киселёв «У мельницы», П. Гоген «Подсолнечники»;
подготовительный рисунок для упражнения
Ход урока
I. Организация класса
II. Актуализация опорных знаний
Разгадывание кроссворда
В каком жанре изобразительного искусства художник передаёт красоту мира
вещей?
Давайте разгадаем кроссворд, который позволит вам получить ответ на этот
вопрос.
1.
Человек, пишущий картины.
2.
Художественный материал для живописи.
3.
Инструмент для занятий живописью.
4.
Упаковка для красок.
5.
Яблоко, груша, апельсин, персик – это…
6.
Обрамление картины.
7.
Картофель, морковь, свекла, огурец – это…
8.
Окунь, карп, сом – это…
9.
Астра, роза, пион, ромашка – это…
III. Мотивация учебной деятельности
В обыденной жизни за каждым предметом или объектом в нашем сознании
закрепляется какой-то определённый цвет: трава – зелёная, море – синее,
помидор - красный, снег – белый и т. д. можем ли мы и на картине раскрасить их
такими же красками? И да, и нет. Если закрасить снег на картине одной белой
краской, то вместо снега будет лишь белое пятно. Как же удаётся художникам
верно передавать цветовое многообразие природы, не копируя при этом
«натуральные» цвета предметов, как они добиваются особой декоративности
своих работ, какие возможности цвета используют при этом?
IV. Объявление темы урока
Сегодня на уроке мы узнаем о локальных и обусловленных цветах в живописи
и создадим декоративный натюрморт.
V. Изучение нового материала
Каждому из нас не сложно представить цвет изображаемых предметов.
Подсолнечник – жёлтый, поросёнок – розовый, деревья, трава – зелёные, море –
синее, небо – голубое. Вы заметили, что они достаточно разнятся в сравнении с
цветом реальных предметов? Из этого можно сделать вывод, что любой предмет
имеет локальный, или предметный, цвет – это такой цвет, который характерен
данному предмету вообще, без каких-либо изменений.
В действительности же так не бывает. Предметный цвет постоянно несколько
изменяется под действием силы и цвета освещения, окружающей среды,
пространственного
удаления,
и
называется
он
уже
не
локальным,
а
обусловленным. Начинающий художник часто не решается, например, зелёные
по цвету деревья в лучах заходящего солнца написать красноватыми или голубое
небо написать розовым, каким оно бывает на закате. Отсюда у художников
бытует другое объяснение локального цвета, когда подразумевается не
предметный цвет как таковой, а однородное пятно обусловленного цвета,
взятого в основных отношениях к соседним цветам без выявления цветовых
нюансов.
Обратимся к представленным натюрмортам. Все они написаны в различных
техниках: цветовые градации, плавные переходы, композиционное решение
одного натюрморта приближает к реалистическому изображению, тогда как
использование стилизованных форм, локального цвета, композиционной
простоты придаёт другому особую декоративность. Посмотрите, как в
декоративном натюрморте локальные цвета взаимосвязаны друг с другом и
составляют цветовую гармонию. Изображённые локальными цветами предметы
теряют объёмность, но передачи глубины пространства можно добиться за счёт
признаков теплохолодности: тёплые цвета выступают на передний план,
холодные отступают в глубину плоскости, а также тонального контраста:
светлые элементы на тёмном фоне и тёмные – на светлом выступают вперёд.
VI. Практическая работа
Прежде чем вы приступите к работе над натюрмортом, закрепите
теоретические знания на практике. Для создания декоративного натюрморта
руководствуйтесь такими принципами: стилизация форм; использование
локального цвета; декорирование предметов.
Любая картина начинается с композиции. Поиск композиционного решения
натюрморта выполняйте с помощью простых геометрических фигур, под
которыми подразумеваются конкретные предметы.
Когда композиционный поиск будет завершён, нарисуйте в этих общих
габаритах силуэты конкретных предметов и дополните характерными деталями.
Выполнение натюрморта в цвете предполагает использование локальных
цветов, что не позволяет передать объёмные предметы, и потому для передачи
глубины пространства применяйте признак теплохолодности и конкретных
тональных отношений. Свой натюрморт вы можете выполнить в яркой или
приглушённой гамме цветов. Добавьте элементы декора на предметах:
драпировка, цветы, бабочки усилят декоративность натюрморта.
VII.
Рефлексия урока
Демонстрация завершённых работ. Задание на следующий урок: принести
лист белой бумаги, краски, гелевые ручки, блестки, фольгу холодных
оттенков, кисти.
Виды ИЗО
Живопись
Графика
Декоративное прикладное искусство
Скульптура
Архитектура
Жанры ИЗО
портрет
Натюрморт
Пейзаж
Анималистический
Сюжетная композиция
Виды ИЗО
Живопись
Графика
Декоративное прикладное искусство
Скульптура
Архитектура
Жанры ИЗО
портрет
Натюрморт
Пейзаж
Анималистический
Сюжетная композиция
Оформление доски