Мастер-класс Натюрморт

Мастер-класс
Урок изобразительного искусства по теме
«Натюрморт».
Тип урока: закрепление знаний по теме «Натюрморт».
Форма урока: мастер-класс.
Цель: развитие творческих способностей, художественного вкуса у детей среднего школьного
возраста в процессе знакомства с произведениями искусства и создания собственных работ по
теме «Натюрморт».
Задачи:
Способствовать формированию эстетического отношения к действительности и искусству;
Закрепить знания о жанре натюрморта, об особенностях изображения, его признаках;
Рисование с натуры предметов в группе, развитие зрительной памяти, глазомера,
цветоощущения, умение смешивать цвета;
Развитие зрительных представлений и впечатлений от натуры;
Воспитывать любовь к прекрасному через искусство.
Структура урока:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Орг. Момент.
Эмоциональное погружение в тему (беседа).
Просмотр презентации.
Практическая работа.
Самостоятельная работа.
Выставка работ. Выводы.
Итог.
Оборудование урока:
Предметы натурной постановки (яблоко, кувшин, драпировка), мультимедиа (презентация
«Натюрморт», бумага, простые карандаши, акварель, кисти, палитра, баночки для воды, салфетки,
ластики.
Подготовительная беседа:
Просмотр презентации.
Что такое натюрморт?
С какой стороны освещена натура? С какой падает тень?
Объяснение техники выполнения натюрморта в цвете:
Посмотрим внимательно на натюрморт. Из каких предметов он состоит?
Кувшин, яблоко, драпировка.
Что необходимо сделать, прежде чем начать рисовать натюрморт?
Сначала нужно определить, как располагать лист: горизонтально или вертикально.
Как в нашем случае располагаем лист?
Измерив способом визирования ширину и высоту, понимаем, что лист необходимо расположить
вертикально (высота натюрморта больше ширины). Проведём линию пересечения плоскостей.
Что такое композиция?
Композиция - расположение на поверхности бумаги изображаемого предмета.
Определим размещение натюрморта на листе. Предметы не должны быть маленькими, но и не
сильно большими. Нельзя рисовать больше натуральной величины. При передаче светотени
натюрморта необходимо учитывать; освещение, цветовое окружение предметов, расстояние
между ближними и дальними предметами.Освещение в композиции натюрморта очень важно
для раскрытия не только его содержания, но и облика каждого предмета, всей натурной
постановки в целом.
При работе с акварелью для передачи объемов предметов необходимо внимательно следить за
изменением окраски их боковой поверхности на свету и в тени, учитывая их цветовую среду, в
которой находится данная постановка. Поэтому нельзя передавать цвет одной краской. Начинать
работу акварелью надо с самого светлого цвета модели. Подобрав светлый оттенок, закрывают
им всю поверхность, оставив для блика белую бумагу. Затем нужно составить цвет и закрыть им
полутень на кувшине и яблоке. Далее прокладывают собственную тень и падающую. Границы
между тенью, полутенью и освещенной частью соединяют влажной кистью.
Лессировка - многослойная живопись по предварительно присохшему слою краски, постепенное
усиление цвета (работа по сухому).
А ля - прима - живопись сразу в один прием и слой, прием вливания цвета в цвет (работа по
мокрому)
-Прежде чем мы приступим к рисованию, давайте подготовим краски и инструменты к работе.
-Смочить кисточку в воде.
-Смочить краски водой (слегка), каждый раз промывая кисть.
-Никогда нельзя пачкать краски грязной (т.е. в другой краске) кисточкой, для получения
Другого оттенка или цвета используют палитру.
Нельзя кисточку тереть о бумагу и портить ей «прическу», а также долго держать опущенной в
воду (искривится волос).
-Карандаши должны быть хорошо заточены, линия должна быть легкой без сильного нажима.
Выполнение практической части занятия поэтапно вместе с учителем.
Физминутка.
Самостоятельное завершение работы.
Выставка работ. Выводы.
Итог.