6.2.Дидактические и методические материалы - ddt

Содержание образовательной программы
1. Информационная карта программы.
2. Пояснительная записка образовательной программы:
2.1. Ведущие теоретические и общепедагогические идеи, подходы,
принципы и специфические закономерности изучения предмета.
2.1.
Актуальность и новизна программы.
2.2.
Возрастные особенности детей, для которых реализуется
программа.
2.3.
Организация и основы деятельности реализации программы.
2.4.
Педагогические технологии: формы, методы, приемы обучения.
3. Цели и задачи программы
4. Учебно-тематический план программы.
4.1. Задачи, учебно-тематический план, ожидаемые результаты 1
ступени, 11-12 лет.
4.2. Краткое содержание программы 1ступени, 11-12 лет.
4.3. Задачи, учебно-тематический план, ожидаемые результаты 2
ступени, 13-14 лет
4.4. Краткое содержание программы 2 ступени, 13-14 лет
4.5. Задачи, учебно-тематический план, ожидаемые результаты 3
ступени, 15-17 лет
4.6. Краткое содержание программы 3 ступени, 15-17 лет
5. Формы контроля реализации программы.
6. Педагогические условия реализации:
6.1.Оборудование и материалы.
6.2.Дидактические и методические материалы.
7. Литература.
2
1. Информационная карта программы
Соответствует образовательному стандарту (областным требованиям): да
Количество объединений учащихся по программе: 1
Уровень образовательной программы: образовательная программа
Тип программы: модифицированная
Направление образовательной программы: художественно-эстетическое
Вид деятельности: изобразительное искусство
Организация содержания образования: интегрированная
Уровень освоения содержания образовательной программы:
общекультурный
Уровень реализации образовательной программы: начальное образование
Форма реализации образовательной программы: очная
Продолжительность реализации образовательной программы: пятигодичная
2. Пояснительная записка
Особое место в развитии личности ребенка занимает искусство, способное
развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы,
умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории,
архитектуры, красоту и богатство природы.
Занятия изобразительным искусством выступают как действенное средство
развития творческого воображения и зрительной памяти, пространственных
представлений, художественных способностей, изобразительных умений и
навыков, волевых свойств, качеств личности ребенка, его индивидуальности.
Изобразительное искусство является важнейшим средством нравственного и
эстетического воспитания детей.
Мы часто вспоминаем слова Достоевского: «Красота спасет мир».
Чтобы
научиться видеть красоту, необходимо научиться удивляться, смотреть на
все, что окружает нас, чистыми детскими глазами, раскрытым сердцем.
Удивление – это начало искусства.
Источником детского творчества считается окружающая действительность.
Основным критерием изображения в детском рисунке считается передача
формы и цвета. Мир, увиденный глазами наших детей, - праздничный,
светлый, добрый. Рисунки – смелые, трогательные, бесхитростные.
Основную информацию в мире дети получают благодаря видению. Одно из
самых сильных средств воздействия на эмоции и чувства идет через свет и
цвет. «Да будет свет!» Именно свет делает зримым весь мир, окружающий
нас, само существование жизни на земле! Свет раскрывает беспредельный
мир цвета, мир красок. В этом и состоит актуальность данной
образовательной программы.
Новизна программы состоит в том, что создана единая интегрированная
программа обучения, обеспечивающая активизацию изобразительной
3
деятельности обучающихся в системе, а также методы контроля и
управления образовательным процессом. Программа имеет художественную
направленность и создает условия, обеспечивающие развитие творческих
способностей обучающихся с учетом их возможностей и мотивации.
Программа включает в себя три уровня обучения:
подготовительный уровень – один год обучения (11-12 лет), 72 часа в год, 2
часа в неделю;
начальный уровень – 2 года обучения (13-14 лет), 144 часа в год, 4 часа в
неделю;
углубленный и профессионально-ориентированный уровень – 2 года
обучения (15-17 лет), 216 часа в год, 6 часов в неделю – 1 год обучения, 324
часов в год, 9 часов в неделю.
Набор детей в группы осуществляется независимо от их способностей и
умений. Наполняемость групп согласно Уставу учреждения составляет:
1 год обучения – 15 человек;
2 и более – 12 человек.
В основе обучения лежат групповые занятия.
Для наиболее успешного выполнения поставленных учебно-воспитательных
задач программой предусмотрены следующие виды занятий:
рисование с натуры;
рисование на заданные темы по памяти и по представлению;
декоративное рисование;
беседы об изобразительном искусстве;
посещение выставок
подготовка и проведение выставок.
Задания по этим видам занятий чередуются в логической последовательности
в соответствии с содержанием тем. Как правило, рисунки с натуры, наброски
и зарисовки предшествуют рисованию на темы, декоративным работам.
Беседы об изобразительном искусстве проводятся в начале каждой темы
программы.
В эволюции изображения формы в детских рисунках устанавливались 3
ступени. Первая (11-12 лет) – ребенок рисует схематически то, что знает о
предмете, а не то, что видит. Вторая – (13-14 лет) – в рисунке можно
обнаружить визуальные признаки формы. Третья – (15-17 лет) ребенок
ощущает и рисует объемную форму. Детям до 11 лет недостает необходимой
зрелости для восприятия формы, поэтому на начальной ступени обучения
возможно рисование только по памяти, по представлению (Г.
Кершенштейнер).
Главная задача студии изобразительного искусства – обогатить духовный
мир подрастающего поколения, привить потребность в творческом труде,
научить ценить прекрасное во всех проявлениях, развитие художественных
способностей путем целенаправленного и организованного обучения их. У
студийцев могут быть разные цели. Дети в возрасте до 10 лет, особенно в
первое время, как правило, ищут выход неуемной фантазии и эмоциям.
4
Подростки хотят получить основы изобразительной грамоты, чтобы в
дальнейшем заниматься самостоятельно. Многие, постепенно
совершенствуясь, продолжают посещать студию, как говорят, для души. А
есть ребята, которые, получив первоначальную подготовку, стремятся
поступить в специальные учебные заведения, чтобы стать
профессиональными художниками.
3. Цели и задачи программы.
Цель обучения - приобщение обучающихся к истокам мировой и
национальной культуры через расширение и углубление знаний и
представлений о прекрасном окружающим мире. Подготовка обучающихся к
поступлению в образовательные учреждения узкой профессиональной
направленности.
Задачи:
1. Обучать основам образного языка рисования с натуры, по памяти и
воображению, передаче в рисунках формы, пропорций, объема,
перспективы, светотени и композиции.
2. Эстетически воспитывать обучающихся, формировать их духовную
культуру и потребность постоянно общаться с изобразительным
искусством.
3. Формировать нравственно-эмоциональную отзывчивость на
прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в
произведениях изобразительного искусства.
4. Вырастить из ребенка Зрителя, Мастера, Художника.
5. Учить дарить радость творчества людям и быть счастливым от
человеческого общения, взаимопонимания и творческого труда.
Поставленные цель и задачи реализуются через работу с обучающимися
по следующим направлениям:
 рисунок;
 живопись;
 оформительская деятельность;
 дизайн.
4. Учебно-тематический план программы.
4.1.Задачи, учебно-тематический план I ступени, 11-12 лет (1 год
обучения)
Задачи:
1. Овладеть изобразительными умениями, техническими приемами
работы с различными материалами.
5
2. Научить правильной передаче своих впечатлений об окружающей
действительности.
3.Воспитать чувство прекрасного, трудолюбия, усидчивости и
настойчивости.
№
Тема курса
п/п
1
Вводное занятие.
Общее
количество
часов
3
Теория
Практика
1
2
11
1
10
Изучение с помощью
карандаша определенных
форм.
2
Изучение цвета,
смешение красок,
цветовое соотношение
3
Композиции на тему
55
2
53
4
Оформление работ для
3
-
3
3
-
3
75
4
72
участия в выставках.
5
Итоговое занятие.
Просмотр работ учащихся
с их родителями и
администрацией «ДДТ
«Юность» им. В. П.
Макеева»
Всего:
Ожидаемые результаты I ступени обучения (1 год обучения)
Обучающиеся должны знать:
 название цветов;
 элементарные правила смешивания цветов.
Обучающиеся должны уметь:
 правильно сидеть за столом и держать карандаш и лист бумаги;
6
 свободно работать карандашом, проводить линии в нужных




направлениях, не вращая лист бумаги;
передавать в рисунке простейшую форму, пространственное
положение, основной цвет предметов;
правильно работать гуашевыми красками, разводить, смешивать
краски, ровно покрывать ими нужную поверхность;
выполнять простейшие узоры в полосе, круге из декоративных форм
растительного мира;
узнавать изображаемые на картине или иллюстрации предметы,
явления, действия;
4.2. Краткое содержание I ступени обучения – 11-12 лет (1 год обучения)
На самом раннем этапе рисования дети еще не понимают эстетического
содержания цветового изображения. Ребенка увлекают яркие следы,
оставленные кистью и карандашом на бумаге, причем линии уделяется
больше внимания, чем цветовому пятну. Очень важно этим воспользоваться
в начале обучения изобразительной грамоте детей:
 Начинаем с простейших форм: шар, куб, конус и т.д., заключенных в
какую-либо форму, предмет. Ребенок уже начинает конструктивно
думать, Например, голова – сначала глаза, затем нос, рот, уши.
 Усложняем задание, рисуем голову в наклоне (разбираем, пытаемся
объяснить увиденные формы).
 Затем учимся рисовать набросок человека. На первый взгляд, в этом
возрасте сложно усвоить рисование человека, но если использовать
определенную последовательность, то дети быстро запоминают схему.
На учебном занятии всегда должно быть наглядное изображение. У
него руки сгибаются в локтях, ноги в коленях и т.д. Когда мы
постоянно демонстрируем эту схему, играем с ней на занятиях, мы
подготавливаем детей не бояться рисовать многофигурные композиции
в среднем школьном возрасте.
 Начинаем каждое учебное занятие, словом о композиции. Слово
латинское и переводится – сочинять. Не боясь белого чистого листа,
будем учиться правильно, компоновать заданную тему. И так будет
всегда, когда дети захотят что-нибудь нарисовать! Это самый первый и
очень важный этап в рисовании.
 В выборе средств изображения нужно давать ребенку свободу. Это
могут быть гуашевые краски, простой карандаш, масляные мелки,
цветные карандаши, пастель.
 Есть дети, которые не чувствуют цвета, но прекрасно разбираются в
тоне и им понятнее графика. Им необходимо более подробно и
наглядно рассказать о красоте линии и пятна, о штриховке и тушевке.
Привить любовь к рисованию, учить терпеливо заканчивать рисунки.
7
 В программу 11 - 12-летних художников обязательно вводится
изучение народных промыслов России и промыслов Челябинской
области:
 Каслинское и Кусинское литье;
 Златоустовская гравюра;
 нижнетагильские подносы;
 известные российские промыслы: Хохлома, Гжель,
Жостово, Павловский платок, глиняная игрушка:
Дымка, Филимоново, Торжок, Каргополь;
 изучаем русский костюм, снаряжение русского воина, все то, что
составляет русскую культуру;
 устраиваем просмотры своих рисунков.
4.4.Задачи, учебно-тематический план II ступени, 13 - 14 лет, (2 года
обучения)
Задачи:
1. Совершенствование изобразительных умений, технических
приемов работы с различными материалами.
2. Развитие аналитического композиционного мышления,
зрительной памяти, кругозора в области искусства.
3. Развитие творческой активности, воображения.
4. Воспитать чувство прекрасного, трудолюбия, усидчивости и
настойчивости.
№
Темы курса
п/п
1
Вводное занятие.
Общее
количество
часов
28
Теория
25
3
25
Рисуем, изучаем
композицию
2
Композиции на темы
62
2
60
3
Знакомство с
13
3
10
праздниками
4
Рисование с натуры
24
4
20
5
Копии известных
14
2
12
мастеров
6
Оформление выставок
3
-
3
7
Итоговое занятие.
3
-
3
8
Просмотр работ
учащихся с их
родителями и
администрацией «ДДТ
«Юность» им. В. П.
Макеева»
147
14
133
Всего
Ожидаемые результаты II ступени, 13-14 лет (2 года обучения)
К концу 2 года обучения, обучающиеся должны знать:
 начальные сведения о средствах выразительности и эмоционального
воздействия рисунка (линия, композиция, контраст света и тени,
сочетание оттенков цвета, колорит и т.п.);
 термины «эмблема», «символ», «декоративный силуэт»;
 начальные сведения о народных промыслах и предметах быта;
 начальные сведения о современном декоративно-прикладном
искусстве;
 основные средства композиции;
 простейшие сведения о наглядной перспективе;
 начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс,
падающая тень);
 деление цветового круга на группы холодных и теплых цветов.
К концу 2 года обучения, обучающиеся должны уметь:
 рассматривать и проводить простейший анализ произведений
искусства (содержания, художественной формы), определять его
принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства;
 чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков
объектов в действительности и в изображении;
 передавать в рисунке свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающую
тень;
 использовать различную штриховку для выявления объема, формы
изображаемого предмета;
 использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков;
 творчески и разнообразно применять приемы народной кистевой
росписи;
9
 использовать закономерности линейной и воздушной перспективы,
светотени, цветоведения как выразительных средств в аппликациях и
коллективных мозаичных панно.
4.5. Краткое содержание II ступени, 13 – 14 лет (2 года обучения)
В этом возрасте, как и в предыдущем:
 важно говорить о красоте родной природы. Говорить о нашей флоре и
фауне.
 Кто такие художники-анималисты? Кто кроме людей населяет нашу
планету?
 Как выглядят обитатели морских глубин и загадочных тропических
лесов, жарких пустынь и заоблачных высот? Этот прекрасный мир
живых существ открывается нам благодаря творчеству художникованималистов. Изобразительными средствами рассказывают они о
внешности и повадках разнообразных животных.
 Попробуем и мы на какое-то время стать художниками-анималистами.
 Главное же своими графическими и живописными работами
пробуждать доброту к трогательной и хрупкой природе. А это
особенно важно в наше время экологической тревоги и нравственных
проблем.
 Мудрость и красота природы дают вдохновение и остроту восприятия.
Природа – это творческая лаборатория. Оживить, одушевить в глазах
детей не только землю, озера, растения, водоемы явления природы
(град, мороз и т.д.), но и сам годовой круг.
 В рассказах крестьян времена года представали ближайшими
родственниками, напоминали обычных людей: «Жили у брата три
сестрицы: весна-молодица, зима — белолица и осень — водяница». Не
случайно календарь в народе называли «месяцесловом». Все его части
сезоны, месяцы, недели, дни, посты, праздники и др. были
наименованы. Очень интересно звучат названия месяцев: декабрь —
стужайло, февраль — снежень, бокогрей, март — зимогор и т.д.
 Какие образы, как интересно можно отобразить в красках и графике!
 Очень важно говорить о православных праздниках: Рождество
Христово, Пасха, Успение Пресвятой Богородицы и др.
 Готовим подарки родственникам и друзьям, рождественские открытки,
расписываем яйца.
 Знакомимся с русской архитектурой, изучаем деревянное зодчество.
 Накапливаем зрительный материал, чтобы потом можно было
изложить все это в композиции.
 Попробуем образно мыслить о явлениях природы.
 Ветер буйный молодец, дождь, облака, туманы, роса и град. (говорим
пословицами).
o Гроза, молния, гром и зарница. Радуга и северное сияние.
 Снег, иней, изморозь.
10
 Солнце- главный источник жизни на земле. Без его живительных лучей
не было бы ни растительного, ни животного мира, вечный мрак и
вечный холод царили бы на всем земном шаре.
 Солнце - родная матушка. Месяц - родной батюшка.
 Звезды – родные сестрицы. Или еще: месяц – родной брат солнца.
 Небо и звезды. Небо – господин. Небо – отец.
 Звезды – лампады, зажигаемые ночью ангелами.
 Огонь и дым. Огонь – царь, да царица – водица.
o Огонь - богатырь-воевода.
 Какой благодатный материал для изобразительного творчества.
 Среди различных видов памятников истории и культуры- курганов,
архитектурных ансамблей, произведений изобразительного искусства и
письменности - особое место занимают картографические
произведения.
 Образно и емко старые карты отражают уровень материальной и
духовной культуры прошлых поколений, многовековую историю
нашей Родины.
 Этому возрасту детей очень понятна и близка композиция в виде
карты. Они, сами этого не зная, создают свои рисунки в виде огромных
планов города, подражая древнему искусству.
 В этом возрасте ребята должны живо откликаться на заданную тему,
умело компоновать на листе, не бояться рисовать фигуру человека,
умело подбирать нужный колорит.
4.6.Задачи, учебно-тематический план III ступени, 15 - 17 лет (2 года
обучения)
Задачи:
1. Совершенствование изобразительных умений, технических приемов
работы с различными материалами.
2. Развитие аналитического композиционного и пространственноконструктивного мышления, зрительной памяти, кругозора в области
искусства, профессиональной зоркости.
3. Развитие творческой активности, воображения, самовыражения и
самореализации.
4. Воспитать чувство прекрасного, трудолюбия, усидчивости и
настойчивости.
Учебно-тематический план 1 года обучения
№ Темы курса
п\п
1
Вводное занятие
Общее
количество
часов
2
Из них
Теория
-
Практика
2
11
2
3
4
5
6
7
8
Рисование с натуры
(рисунок, живопись)
Рисование на темы и
иллюстрирование
(композиции)
Декоративно-прикладное
искусство
Оформительская
деятельность
Дизайн
Итоговое занятие.
Просмотр работ учащихся
с их родителями и
администрацией «ДДТ
«Юность» им. В. П.
Макеева»
Культурно-досуговая
деятельность
Всего:
216
52
8
44
48
5
43
50
5
45
20
2
18
20
2
2
4
18
6
-
-
18
26
Учебно-тематический план 2 года обучения
Темы курса
Общее
№
количество
п/п
часов
1
Вводное занятие.
37
Построение простейших
гипсовых предметов
2
Построение, прорисовка
41
натюрмортов
3
Живопись.
Работа
с
53
натуры
4
Фигура
человека.
13
Зарисовки
5
Наброски
16
190
Теория
Практика
2
35
1
40
3
50
1
12
1
15
20
5
15
7
Копирование.
Древнерусская живопись
Рисунок головы
40
-
40
8
Рисунки интерьеров
21
3
18
9
Пейзаж. Зарисовки
10
-
10
10
Композиция на заданную
14
-
14
6
12
11
тему по выбору
Посещение выставок
10
-
10
12
Оформление выставок
10
-
10
13
Декоративная роспись
31
1
30
14
Беседы о художниках
8
8
-
15
Итоговое
занятие.
Просмотр работ учащихся
с их родителями и
администрацией
«ДДТ
«Юность» им. В. П.
Макеева»
Всего:
3
-
3
327
25
302
Ожидаемые результаты III ступени, 15 – 17 лет (2 года обучения)
Обучающиеся должны знать к концу 1 года обучения:
 отличительные признаки видов и жанров изобразительного
искусства;
 сведения о художественно-выразительных средствах: композиция,
рисунок, цвет, колорит, светотени и т.д.), их роль в эстетическом
восприятии произведений;
 особенности симметрической и ассиметрической композиции
 композиционные приемы и художественные средства для передачи
движения и покоя в сюжетном рисунке;
 простейшие закономерности линейной и воздушной перспективы,
светотени, цветоведения.
Обучающиеся должны уметь:
 рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные
предметы и несложные натюрморты из 2-3 предметов;
 передавать доступными графическими или живописными средствами
в изображении строение и перспективные изменения предметов,
цветов с натуры с учетом источника освещения, влияния окраски
окружающего;
 изображать фигуру человека с натуры, по памяти и по представлению
карандашом, акварелью;
 передавать в рисунке основное строение, пропорции, объем фигуры, в
движении (идет, бежит, прыгает и т. д.);
 использовать цвет как средство выразительности;
 различать и характеризовать виды дизайна.
Обучающиеся должны знать к концу 2 года обучения:
13
 отдельные произведения выдающихся мастеров русского и
зарубежного изобразительного искусства;
 закономерности конструктивного строения изображаемых
предметов;
 закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени,
цветоведения;
 различные приемы работы с карандашом акварелью, гуашью.
Обучающиеся должны уметь:
 видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои
впечатления в рисунках;
 анализировать форму, конструкцию, пространственное
расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов,
сравнивать характерные особенности одного предмета с
особенностями другого;
 пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т.п. в
процессе рисования с натуры и на темы;
 передавать тоном и цветом объем и пространство в разных жанрах
изобразительной деятельности;
 применять в рисунках выразительные средства (эффекты освещения,
композиции, штриховки, разные приемы работы с акварелью, гуашью
и другими материалами;
 добиваться образной передачи действительности.
4.7. Краткое содержание программы III ступени, 15 – 17 лет (2 года
обучения)
 Учимся грамотно изображать простейшие предметы.
 Рисунок с натуры – это основа профессиональной культуры
художника. Большую роль рисование с натуры играет в развитии
пространственного мышления, образной памяти, эмоциональности.
Развивается логическое мышление.
 Рисование с натуры требует изучения определенных наук, которые в
свою очередь, усваиваются в процессе художественной
деятельности. Это – перспектива, пластическая анатомия. Главное
же, что рисование с натуры учит видеть и понимать прекрасное.
Развивается наблюдательность.
 Начинаем с наброска. Набросок – обобщенное изображение,
исполняемое обычно в короткий промежуток времени. Ежедневно
рисуем по несколько набросков животных, птиц и человека.
 Зарисовка – более длительное рисование с натуры, более детальное.
 Делаем копии с русского народного лубка. Птица Сирин, Алконост
или многофигурную композицию с частушки, или портрет
любимого кота Ивана Грозного.
14
 Что такое печатный пряник? Чем он знаменит? А ведь его подавали
к царскому столу. Их дарили в знак любви, уважения и чести.
Пряничные доски очень дорого ценились. Печатными пряниками
славились не только Москва, но и Тверь, Городец, Вологда, Великий
Устюг. Над пряничными досками трудились лучшие художники.
Мы видим на них изображения птиц, рыб, коней, львов, древа
жизни. А во второй половине XIX века печатный пряник стал
украшаться изображениями пароходов и паровозов.
 Создаем серию эскизов пряничных досок.
 Изучаем русский костюм. Для каждого времени, каждого народа
характерен свой костюм. Русскому костюму при всем обилии
узорочья свойственна глубокая продуманность, большое удобство
каждого элемента.
 Слово «красивый» в словаре С.И. Ожегова толкуется следующим
образом: «доставляющий наслаждение взору приятным внешним
видом, гармоничностью, стройностью…» И еще одно слово
слышится в нем – «красный». Употребляется в народной речи для
обозначения чего-нибудь хорошего, светлого, нарядного или
дорогого, почетного, ценного, например, красна девушка, красный
(цвет) сарафан.
 Изучаем русский народный костюм разных губерний, делаем
зарисовки, составляем композиции. Для очень ограниченного
количества детей создана разработка копирования с древнерусской
живописи. Икона.
 Древнерусское искусство непосредственно связано с христианством.
Евангелие посеяло те зерна истины, вокруг которых формировались
философия, этика, эстетика христианского мира. Постижения и
яростные споры о заповедях и иносказаниях благовествования об
Иисусе Христе были источником душевных порывов, глубочайшей
веры и сомнений и совсем, не случайно, мировая и русская
литература, изобразительное искусство, архитектура и музыка
буквально пронизаны сюжетами и заповедями, страстями,
навеянными Евангелием, чувствами и мыслями, которые рождает
оно в каждом последующем поколении.
 Сегодня всем ясно, что русская икона, фреска, живопись на
библейские темы – одно из художественных чудес мировой
цивилизации.
 В курс обучения входят: упражнения сначала простым карандашом,
затем на тонированной бумаге гуашью (раскладка в тоне), затем
цветовые эскизы с фрагментов икон. Пишем строго в древнерусской
традиции. Натуральные пигменты, растертые на курантах в яичной
эмульсии. Сами учимся левкасить доски.
 Огромное количество времени уделяем композиции. Симметрия ассиметрия. Симметрическая композиция создает впечатление
15
покоя, тишины, торжественности, передает чувство
уравновешенности, а ассиметричная - ощущение движения,
беспокойства. Композиция может быть замкнутой и свободной. Но
какой бы ни была композиция, в ней должно сохраняться
равновесие.
 Необходимо донести до учащихся важнейшее понятие о ритме
композиции. Это равномерное чередование повторяющихся фигур,
объемов, оттенков цвета через определенные интервалы (ряд
деревьев, вереница облаков, стайка птиц или шум прибоя, биение
сердца).
Рисунок и живопись
 Рисунок – это пластическая основа искусств, служащих изображению
зрительных восприятий на плоскости, то основное, общее, что
соединяет все пластические, или, как теперь принято выражаться,
изобразительные искусства. (Д.Н.Кордовский)
 В основу всех упражнений по живописи и рисунку должна быть
положена форма. Все виды изобразительных искусств имеют дело с
пластической формой, следовательно, в основу школы живописи и
рисунка должно быть положено изучение законов изображения формы.
Нужно все время приучаться мыслить и работать отношениями (в
форме, цвете и т.д.).
 Учащиеся должны иметь понятие о тоне – это свет, тень, полутень.
Чувство формы, умение видеть и передавать ее надо развивать
учащемуся до того, чтобы оно из сознания, как говорят, «перешло в
концы пальцев», т.е. при изображении формы на плоскости, рисующий
должен ощущать ее так же, как скульптор, который лепит форму из
глины или вырубает ее из камня. Рисунок развивает глазомер.
 Изучать живопись надо непременно в связи с рисунком и по рисунку.
Цвет, так же, как и тон, должен ложиться по форме, в противном
случае получается бесформенное нанесение краски.
 Вначале нужно писать натюрморт (мертвая натура). Первая постановка
комбинируется из многих одноцветных предметов на одноцветном
фоне.
 Потом процесс усложняется, вводится постановка с живописными
задачами на оттенки (контрасты) однородного цвета.
 Усложняем введением контрастных цветов. Развивать привычку к
чувству тона необходимо во все время обучения. Тон в цвете гораздо
труднее достигается, чем в свете. Учащиеся часто путают цвет и свет.
Колорит – одно из важнейших средств эмоциональной
выразительности. Цвет придает живописным произведениям
16




жизненную полнокровность, убедительность, которые невозможны в
других видах изобразительного искусства.
Учимся красиво писать разными шрифтами, оформлению стенгазет.
Год заканчивается пленэром. Так называем летнюю практику - этюды.
В процессе практической работы знакомимся с художниками разных
эпох и народов.
Работа в изостудии ведется исключительно индивидуально с каждым
студийцем
В студии ведется подготовка в художественные ВУЗы.
5. Контроль за реализацией программы.
№ Возрастная
п/п группа
1
1ступень:
11-12 лет
2
2 ступень
13-14 лет
3
3 ступень
15-17 лет
Формы подведения итогов
 открытые занятия для родителей;
 беседы и обсуждение работ на занятии;
 мини-выставки на институциональном
уровне;
 выставки - городской уровень;
 аттестация обучающихся,
экзаменационный просмотр работ.
 открытые занятия для родителей;
 беседы и обсуждение работ на занятии;
 мини-выставки на институциональном
уровне;
 выставки - городской, областной,
всероссийский, международный уровни;
 опросы и контрольные работы;
 аттестация обучающихся,
экзаменационный просмотр работ.
 открытые занятия для родителей;
 беседы и обсуждение работ на занятии;
 авторские выставки на
институциональном уровне;
 выставки - городской, областной,
всероссийский, международный уровни;
 опросы и контрольные работы;
 аттестация обучающихся,
экзаменационный просмотр работ.
Формы и методы оценки результатов:
 коллективные и персональные выставки творческих работ;
 итоговые занятия в форме викторин, интеллектуальных игр;
17
 участие в выставках и конкурсах детского рисунка различного
уровня;
 межкружковая работа по созданию творческих работ с творческим
объединением «От А до Я» (создание иллюстраций к сценариям,
композиционное и цветовое решение).
6.Педагогические условия реализации программы.
6.1.Оборудование и материалы.
Для успешной реализации программы необходимы следующие оборудования
и материалы:
 помещение для занятий состоит из двух комнат и комнаты
психологической разгрузки;
 материалы, используемые в работе (гуашевые и акварельные краски,
фломастеры, пастель, цветные карандаши, сепия, сангина, простой
карандаш);
 бумага (белая различного формата, цветная, картон, фольга, холст
и т.д.);
 тушь и перья разной толщины;
 кисти (белка, колонок, пони, щетина – все разного размера);
 натурный фонд (геометрические фигуры, утварь, драпировки,
муляжи овощей, фруктов, гипс и т.д.);
 мольберты, стойки;
 палитра, баночки, тряпочки и т.д.
6.2.Дидактические и методические материалы:
 гипсовые геометрические тела: розетки, части тела, головы;
 натюрмортный фонд ( посуда, крынки, самовары, муляжи овощей и
фруктов, сухоцветы; утюги; драпировки);
 литература о художниках и изобразительных возможностях;
 альбомы с репродукциями знаменитых художников;
 фондовые творческие работы обучающихся студии «Лукошко».
7. Литература для педагогов и обучающихся.
1. Косминская Б.В.,Н.Б.Халезова. Основы изобразительного искусства и
методика руководства изобразительной деятельностью детей. М:
«Просвещение», 1994 г.
2.Максимов. Ю.В Родник творчества. М: «Просвещение», 1997 г.
3.Юный художник.( за 1985 – 1994 г.г.)
4.Проблемы теории и методики преподавания художественнографических дисциплин. (Сборник научных трудов). Уфа, 19988 г.
5.Круглый год. (Русский земледельческий календарь).
18
6.Ростовцев. Н.Н. История методов обучения рисованию. М:
«Просвещение», 1982 г.
7.Кусов. В.С. Картографическое искусство Русского государства. М:
«Просвещение», 1987 г.
8.Дегтянникова Н.И. Художественное образование: проблемы, развитие,
перспективы./Сборник научно-методических статей. Челябинск, 2006 г.
9.Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. Учебное пособие для
педагогических институтов.
10. Круглый год. Народное погодоведение. Челябинск, 1996 г.
11.Фрилинг Г., Ауэр К. М: Сторйиздат, 1973 г.
12.Полунина В.М. Искусство и дети. М: «Просвещение», 1982 г.
13.Макаров М.Н. Перспектива. М: «Просвещение», 1989 г.
14. Масленников А.И. Цветоведение и принципы работы с тоновыми
отношениями. М: «Просвещение», 1986 г.
19