Chukanova

ТРИ МУЗЫ. Опыт работы Тульской областной спецбиблиотеки
для слепых по приобщению инвалидов по зрению к искусству.
Изобразительное искусство, подобно всей человеческой
культуре, помогает осуществлять связь между прошлым и
настоящим, между ушедшим и грядущим, между сердцем
художника и сердцем зрителя. Трудно переоценить роль
изобразительного искусства для эстетического воспитания и
развития людей с нарушением зрения.
Известно, что восприятие является сложным системным
многоуровневым процессом, осуществление которого связано
непосредственно с вниманием, памятью, мышлением (Л.С.
Выготский, 1986; А.Н. Леонтьев, 1976). Нарушение зрительных
функций при нарушении зрения приводит к затруднениям в
выделении информативных признаков, снижает возможности
познавательной деятельности (М.И. Земцова, 1967; Литвак,1972;
Т.А. Власова, 1975). Эти научные данные следует учитывать при
организации работы с картинами, как одним из видов наглядности
и средств эстетического воспитания. Знакомство с картинами
является эффективным средством эстетического воспитания. В чем
сущность работы по развитию у незрячих эстетического видения,
понимания средств выразительности для характеристики образа и
раскрытия замысла художника. Необходимо дать знания о
цветовом решении или колорите картины, имеющем большое
значение для раскрытия ее содержания. Необходимо подчеркнуть,
что цветовая гармония картины помогает автору выразить
душевное состояние, чувства, переживания. Колорит может быть
теплым, ярким и тусклым, радостным или грустным. Художник
путем контрастов и сближений любой краски придает особое
художественное и эмоциональное значение. Цветом передается и
твердость дерева, и блеск металла, и пушистость меха, и
шероховатость ткани и т.д.
Для того, чтобы понять замысел, почерк мастера, своеобразие
средств художественной выразительности, необходимо не только
иметь определенные знания, но воспринимать картину. Это
положение в равной степени относится как к зрячим, так и
незрячим людям, так как обучать «чтению» и пониманию картин
нужно и тех и других.
«Красота спасет мир», - говорили великие художники России .Эти
слова стали девизом жизни Михеевой Любови Лаврентьевны.
Она тулячка, инженер по образованию. В1993 году она
впервые взялась за краски. Начала писать, конечно же, цветы,
так как это ее мир, близкий и любимый с детства. Ведь цветок
это не только цвет, форма, запах, особенности роста, но и еще
что-то, что не выразить словами. Когда рисовала, то слушала
музыку. И заметила, что музыка отражается в живописи. Она
стала подбирать музыку созвучную замыслу картины. Ей было
знакомо творчество Скрябина, Врубеля, Чюрлениса,
Римского-Корсакова и других художников и композиторов, у
которых живопись и музыка взаимодействовали. Это был ее
практический опыт, ее удивление. Тогда она решила включить
в эту работу и поэзию. Можно с уверенностью сказать, что
синтез живописи, музыки и поэтического слова раскрывают
идею картины наиболее полно, объемно, многогранно,
образно. Художественная деятельность стала ее судьбой. С
тех пор написано более ста работ, проведено более 200
выставок и творческих встреч. Традиционными стали эти
встречи в виде художественно-музыкально-поэтических
композиций и в нашей библиотеке. Как правило, экспозиция
включает 10-15 картин. Она поясняет сюжет картины, читает
стихи или цитаты из литературных произведений,
раскрывающие полнее смысл идеи, заложенной в картине.
Звучит музыка, которая созвучна теме данной картины. Точно
определить жанровую принадлежность картин Любови
Лаврентьевны довольно трудно: это не просто пейзажи и не
просто изображения цветов. Можно сказать, что она
пользуется почти забытым , к сожалению, способом
аллегории: на картине солнечные одуванчики, бескорыстно и
доверчиво раздающие миру свои золотые пушинки, и
называется работа «Доброта». Для аллегорического
изображения мужества избран также образ цветка: гладиолус
цвета зари один за другим раскрывает вои цветки, не
страшась, что постепенно увядают, устремляясь к вершине
своего спокойного, исполненного достоинства цветения.
Золотые шары как образ Светлой Пасхи, повилика - как
символ устремления, мальва – как знак семейного уюта,- весь
«цветочный цикл» удивляет неожиданностью и точностью
ассоциаций. Представляя свои работы, Любовь Лаврентьевна
усиливает и обогащает впечатление от увиденного тем, что
каждой картине предпосылает стихотворные строки и
погружает зримый образ в музыку. Тогда уже по другому
смотришь на «Дары осени»: тяжелые грозди осенней рябины ,
«прозвучавшие» Вторым концертом Рахманинова, неумолимо
напоминают, что свой дар, свою сладость можно обрести
только после морозов, и стоит ли тогда страшиться морозных
испытаний и скорбей? Если весна- и юность природы, а лето
– пора возмужания, то осень – время мудрого сосредоточения.
Осень подводит итоги жизни и трезво оценивает все, что ей
досталось от лета. Она решает, кому и как встретить зиму,
чтобы дождаться новой весны, кто выдержит, кто не
выдержит испытание холодом и кому уже сейчас пора
проститься с землей и солнцем, оставив после себя семена
будущей жизни. Все это Любовь Лаврентьевна выразила в «
цветочном цикле», а это и жизненный путь человека.
Я уверена, что эмоционально насыщенный материал оставляет
глубокий отпечаток в душе. То, что сегодня человек воспринимает
эмоционально, завтра перерастет в осознанное отношение и к
искусству и к жизни.