Специфика работы концертмейстера с детским хоровым

Голевко Елена Анатольевна,
преподаватель фортепиано,
концертмейстер МОУДОД
«Вейделевская ДШИ»
Белгородской области
СПЕЦИФИКА РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С ДЕТСКИМ
ХОРОВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ
Работа концертмейстера с хоровым коллективом имеет свои
специфические особенности. Хор - природный музыкальный инструмент,
природа которого остается верной певучести, способен к воплощению самых
разных нюансов - от ласкового «пианиссимо» до могучего «фортиссимо».
Профессиональный концертмейстер, аккомпанируя хору, всегда должен
помнить о голосовой, певческой природе хорового звука, и даже исполняя
произведения, где присутствуют оттенки мощного «форте», никогда не
переходить на форсирование звука. Пианист-концертмейстер в процессе
работы должен владеть навыками общения с разными детскими хоровыми
коллективами. Он показывает хоровую партитуру на фортепиано, умеет
задать хору тон, обладает навыками и приемами цепного дыхания, активной
дикцией и др.
От того, как ребенок усвоит основы начального обучения, будет
зависеть его дальнейшее развитие. С первого знакомства с произведением
педагог и концертмейстер должны заинтересовать учащихся. В процессе
занятий педагог уделяет большое внимание содержанию песни, выделяет
«ключевое» слово, находит
образные
сравнения, ассоциации
художественных произведений.
Участники хора должны слушать и себя, и фортепианное
сопровождение, понимать, что партия фортепиано играет такую же важную
роль, как и та музыка, которую они исполняют. В произведениях нельзя
игнорировать паузы, грамотно подходить к знакам альтерации в
аккомпанементе, чувствовать модуляции и аккорды.
Концертмейстер-пианист обязан знать основные дирижерские приемы:
ауфтакт, точка, снятия звуков, основные жесты, которые изображают
штрихи и оттенки, дирижерские сетки соответствующие простым и сложным
размерам. От индивидуальности каждого дирижера зависит показ средств
музыкальной выразительности.
Концертмейстер на занятиях хора должен уметь проигрывать хоровое
произведение отдельно по голосам, или всю партитуру в целом. Для этого
необходимо бегло читать с листа, уметь совмещать хоровую партитуру с
музыкальным сопровождением.
Для создания целостного художественного образа необходимо выбрать
нужный темп, правильно распределить кульминационные точки,
динамические оттенки. Очень важно передать авторский замысел и в то же
время
не отступать от законов вокально-хорового письма: плавного
голосоведения, распевности, штрихов, соблюдению цезур во время взятия
дыхания,
что помогает исполнителям более правильно исполнять
произведение.
Иногда, концертмейстер, заменяя хормейстера, проводит занятия с
отдельными группами хорового коллектива. В этом случае пианисту важны
знания хорового материала, где он должен учитывать интонационные
сложности, особенности взятия дыхания, развивать у учащихся музыкальное
мышление и художественное воображение.
Концертмейстер зачастую является ассамблистом - аккомпаниатором и
главным помощником дирижера, создавая единый с хором ансамбль для
раскрытия основного музыкального образа.
Обладая основными навыками чтения хоровых партитур пианист
добивается ровного и полного звучания аккордов, следя за равномерностью
силы звука (исключая те моменты, когда в процессе работы должна
выделяться какая-либо одна партия).
Для пианиста-концертмейстера очень важно создать исполнительский
ансамбль с дирижером,
передать смысловой музыкальный образ
исполняемого произведения.
Во время исполнения произведений часто встречаются
темповые
отклонения, тогда концертмейстеру необходимо применять технику быстрых
зрительных переключений – смотреть то на нотный текст, то на дирижера,
контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием. Для
удерживания дирижерских жестов в поле своего внимания концертмейстеру
помогает периферийное зрение.
На первоначальном этапе работы над произведением концертмейстеру
приходится упрощать фортепианную партию. Это бывает полезно в тех
случаях, когда требуется многократное повторение части произведения.
Часто концертмейстерами применяются методы «выстукивания»
вокальной партии правой рукой, при этом партию фортепиано, сведенную к
основным гармоническим и ритмическим функциям, исполняют одной левой
рукой или частично с помощью правой. Этот простой метод приучает
певцов к необходимой правильной интонации и нужному ритму.
На первый взгляд действия просты, но это не так просто, как может
показаться, такой подход предполагает у концертмейстера наличие хорошо
развитого гармонического слуха и комплексного музыкального мышления.,
Концертмейстер должен создать полноценную звучность аккомпанемента,
стремясь по возможности к оркестровой масштабности рояля при
исполнении музыкального материала в концертном зале. Звучание
фортепианной партии должно напоминать зрителю слаженный оркестр с его
многоголосием и разнообразием тембров.
Пианист-концертмейстер не должен быть активнее хора. Напротив, он
должен стремиться поддерживать хор, составить с ним целостный ансамбль,
быть максимально гибким в процессе исполнения. Для этого
концертмейстеру нужно стараться находиться «внутри» хора, ни в коем
случае не оказывая давления.
При работе с хором пианист-концертмейстер часто сталкивается с
проблемой транспонирования. Для него необходимо мысленно очутиться в
новой тональности, хорошо представлять, как строятся в ней главные
аккорды,
видеть и слышать не отдельные изолированные звуки, а
аккордовые функции. Значительно облегчает транспонирование способность
следить за вокальными строчками и линией баса. Концертмейстер должен
владеть следующими навыками и умениями:
- читать с листа;
- иметь навыки игры в ансамбле;
- уметь транспонировать произведения средней трудности;
-уметь читать и транспонировать четырехголосные хоровые партитуры;
- знать основные дирижерские приемы и жесты;
-знать основы постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки;
- уметь при отсутствии выписанного сопровождения
подобрать
аккомпанемент к мелодии, а также проигрыши и вступления;
- знать историю создания произведения, чтобы верно передать стиль и
образный строй.
Большую роль в
процессе
обучения играет концертная и
просветительская
деятельность
хорового
коллектива.
Перед
концертмейстером на концерте встает ряд дополнительных задач. Каждый
концерт приносит множество различных неожиданностей и грамотный
концертмейстер обязан быстро на них реагировать, что является показателем
уровня профессионализма. Эти качества концертмейстера формируются
только в процессе многочисленных выступлений.
Из вышесказанного ясно, что задачи концертмейстера очень
разнообразны и сложны. Концертмейстер – не только первый помощник
хормейстера, а друг и наставник хорового коллектива,
который в
значительной
мере
помогает
обучающимся
усваивать
задания
преподавателя.
Знание специфических певческих проблем и задач органично входит в
сознание каждого концертмейстера, работающего с детским хором. «Стать
хорошим хоровым концертмейстером может лишь тот, кто понимает всю
сложность и многообразие этой профессии.
Список литературы:
1. Абелин Л. М. Как организовать детский хор. - Работа с детским хором.
Сборник статей под ред. В.Г. Соколова. М,"Музыка."1981.
2.Никитская Е. С. Чтение с листа в концертмейстерском классе /
Е. С. Никитская // Методические рекомендации для студентов фортепианных
факультетов / Харьковский институт искусств им. И.П. Котляревского. Харьков, 1990.
3.Никитская Е. С. Транспонирование в концертмейстерском классе /
Е. С. Никитская // Методические рекомендации для студентов фортепианных
факультетов / Харьковский институт искусств им. И.П. Котляревского. Харьков, 1990.
4. Сафонова. В.И. Некоторые особенности вокального воспитания.- Работа с
детским хором. М."Музыка"1981.
5.Сборник «О роли концертмейстера в классе хорового дирижирования».
Составитель Романова А.