О роли концертмейстера в музыкально

Методическое сообщение
преподавателя МБОУ ДОД Биокомбинатовской ДМШ Брыксиной Л.В.
на тему « О роли концертмейстера в музыкально-педагогическом процессе».
Концертмейстер - распространённая профессия среди пианистов, потому что ни певцы, ни
скрипачи, ни духовики, ни хормейстеры не могут обойтись без них.
Существует 3 категории концертмейстерских функций: творческие, педагогические,
психологические.
Работа концертмейстера - помочь солистам в разучивании партий, в исправлении
недостатков исполнения, в создании музыкально-художественного образа.
Концертмейстер должен знать законы ансамблевых отношений. Концертмейстер,
являясь полноправным участником процесса, тем не менее не должен затенять солиста, а
должен вести его и как бы только сопровождать, должен быть готовым в любую минуту
перестроиться в случае небольших сбоев, особенно с неопытными солистами. Поэтому
концертмейстер должен обладать быстрой реакцией и волей.
Основные моменты в работе концертмейстера:
1. Для создания музыкально-художественного образа солист и пианист должны быть
единым целым.
2. Целостное музыкальное видение всего произведения (формы и партитуры).
3. Умение дублировать сольную мелодию фортепианной партией (т.е. изменять
фактуру для помощи детям в ДМШ)
4. Синхронность исполнения (ритмическая, темповая, динамическая,
интонационная, штриховая) т.е. работа в унисон.
5. Баланс звука (соизмерение звучания фортепиано с возможностями солирующего
инструмента и стилевыми особенностями исполняемого произведения.
При работе нужно обращать внимание на стиль композитора; жанр, в котором написано
исполняемое произведение; форму произведения и темп (исходить из мелких нот и
возможностей солирующего инструмента)
Тембр и способы звукоизвлечения фортепиано должны соответствовать стилю
композитора и особенностям солирующего инструмента.
Педаль также должна соответствовать стилю композитора.
Концертмейстер должен уметь менять детали аккомпанемента при работе с
различными музыкальными инструментами.
Важен также правильный выбор редакции. Он должен быть наиболее близок
исполнителям.
Знания, умения, навыки пианиста, необходимые для работы:
1. Наличие хорошего образования. Здесь важно качество пианизма, умение быстро
и грамотно читать с листа, транспонировать.
2. Молниеносная реакция ( умение, не останавливаясь во время исполнения,
подхватить солиста, если он перепутал текст)
3. Доверие солиста, уверенного в том, что концертмейстер всегда его поддержит.
4. Умение работать с разными музыкальными инструментами, вокалистами, хором.
5. Знание педагогических технологий, так как с детьми необходимо разучивать
новый ученый репертуар, уметь исправить ошибки.
6. Быть образованным человеком, разбираться в истории музыки, изобразительном
искусстве и литературе для того, чтобы верно отражать стилевые особенности
исполняемых произведений.
Концертмейстеру в игре нужно стремиться к ясности, выразительности, вся фактура
исполняемого произведения должна звучать. Произведение нужно изучать как в
целом так и в деталях и стремиться к простоте и естественности исполнения.
Мастерство концертмейстера предполагает также наличие таких качеств как чуткость
и педагогический такт а также любовь к музыке и своему делу, умение создать для
ребёнка условия для полного раскрытия образов исполняемого произведения.
Транспонируя аккомпанемент к несложным произведениям (вокальным) пианисту
необязательно играть всю фактуру, надо отобрать главное. Обязательно сохранение линии
баса, ритма, гармонической основы. Основное условие правильного транспонирования мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности. При транспонировании на
полутон достаточно мысленно подставить другие ключевые знаки. При
транспонировании на терцию вверх все ноты в скрипичном ключе читаются как если бы
были написаны в басовом с обозначением на 2 октавы выше. При транспонировании на
терцию вниз все ноты в басовом ключе читаются как если бы были написаны в
скрипичном с обозначением на 2 октавы ниже.
Используемая литература:
Шендерович Е. В концертмейстерском классе. Музыка 1996
Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. Радуга 1987
Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмета обучения. Музыка 1961