Валуйская ДШИ №2» Белгородской области О

Ферстяева Татьяна Васильевна,
концертмейстер МБУ ДО
«Валуйская ДШИ №2»
Белгородской области
О ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВАХ
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА-ПИАНИСТА, РАБОТАЮЩЕГО В ДШИ
Концертмейстер – самая распространенная профессия среди пианистов.
Концертмейстер нужен буквально везде: и в учебном классе – на многих
специальностях, и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в
хореографии, и на преподавательском поприще (в классе концертмейстерского
мастерства). Без концертмейстера не обойдутся музыкальные и
общеобразовательные школы, дворцы творчества, эстетические центры,
музыкальные и педагогические училища и вузы. При этом не стоит относиться к
концертмейстерству свысока: якобы игра «под солистом» и по нотам не требует
большого мастерства. Это, безусловно, ошибочная позиция. В данной статье мы
постараемся выявить всю значимость роли концертмейстера – пианиста как
равноправного участника творческого педагогического процесса.
Концертмейстер – пианист помогает вокалистам, инструменталистам,
артистам балета разучивать партии и аккомпанирует им на репетициях и на
концертах. Однако понятие «концертмейстер» включает в себя и нечто
большее: умение контролировать качество исполнения солистами их партий,
знание исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в
исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных
недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются
творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить
друг от друга в учебных, концертных или конкурсных ситуациях.
Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства появился во второй
половине XIXвека, когда большое количество романтической камерной
инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения
аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества
концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то
время музыканты, как правило, умели делать многое: играли с листа хоровые и
симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали
фортепианные партии на любые интервалы и т.д. Со временем эта
универсальность была утрачена, что было связано со все большей
дифференциацией музыкальных специальностей, усложнением и увеличением
количества произведений, написанных в каждой из них. На фоне этих
тенденций некоторые пианисты стали специализироваться на аккомпанементе
солирующему инструменту или голосу.
Итак, какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы
быть хорошим концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть
инструментом – как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой
пианист никогда не станет хорошим концертмейстером, как и всякий хороший
пианист не достигнет значительных результатов в аккомпанементе, пока не
усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к
партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и
партией аккомпанемента.
Однако концертмейстерская область музицирования предполагает
владение не только всем арсеналом пианистического мастерства, но и
множеством дополнительных умений, таких как: навык сорганизовать
партитуру, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, выявить
особенности солирующего голоса. Хороший концертмейстер должен обладать
общей музыкальной одаренностью, развитым музыкальным слухом, умением
охватить и передать художественный замысел композитора.
Внимание концертмейстера имеет особое значение. Оно многоуровневое:
в каждый момент исполнения слуховое внимание концертмейстера должно
быть сосредоточено на звуковом балансе.
Для профессиональной деятельности концертмейстера необходимы такие
качества как: мобильность, быстрота реакции. Он должен в случае, если солист
на концерте перепутал текст, не переставая играть, вовремя подхватить солиста
и довести произведение до конца. Воля и самообладание также необходимы
концертмейстеру.
Работа концертмейстера в детской музыкальной школе отличается рядом
дополнительных сложностей и особой ответственностью, в связи с возрастными
особенностями детского исполнения. Функции концертмейстера здесь носят в
значительной мере педагогический характер, что заключается вразучивании с
солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона требует от
концертмейстера специфических навыков и знаний, а также внимания и такта.
Волнение ребенка перед выступлением опытный концертмейстер может
снять выразительной игрой аккомпанемента, повышенным тонусом исполнения.
Творческое вдохновение и свобода исполнения передается ребенку и помогает
ему обрести уверенность в своих силах.
Работа концертмейстера с детскими хоровыми коллективами имеет свою
специфику. Детский хор имеет более камерное звучание, но зачастую более
эмоциональное и искреннее. Концертмейстер должен активно использовать
возможности фортепиано, его краски, педали, туше… Чем выразительнее
играет концертмейстер, тем эмоциональнее и музыкальнее поют дети.
Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от
занятий с вокалистами. Пианист должен овладеть навыками общения с
младшим и старшим хоровыми коллективами. Он должен уметь показать
хоровую партитуру на фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такие
приемы как цепное дыхание, выразительная дикция и др. Пианист обязан знать
основы дирижерской техники и уметь играть «по руке дирижера».
При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист должен
заинтересовать юных хористов. Ему следует точно передать авторский текст,
создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно
распределить кульминации. Показывая хоровую партитуру, концертмейстер
обязан подчиняться основным вокально-хоровым законам (певучесть, плавное
голосоведение, исполнение цезур, штрихов, взятие дыхания и т.д.). Это
поможет хористам понять сущность нового произведения. На занятиях хора
концертмейстеру иногда нужно показать звучание отдельных фрагментов
музыки (особенно на этапах разучивания репертуара), проигрывая все или
отдельные голоса хоровой партитуры. Здесь необходимы навыки беглого
чтения с листа, а так же умение совместить хоровую партитуру с
аккомпанементом в исполняемом произведении. Концертмейстеру надо играть
выразительно, создавая образец исполнения для участников хора. Через показ
на инструменте концертмейстер обращает внимание на чистоту и
интонирование, характер звучания, фразировку и ритм. Нельзя допускать,
чтобы пианист слишком откровенно подыгрывал хору его мелодию, якобы
«облегчая» процесс разбора сочинения.
В отсутствии дирижера
концертмейстер самостоятельно проводит
занятия, учитывая знания
учащимися музыкального материала, интонационные трудности сочинения и их
преодоление. Неверный, необоснованный жест концертмейстера может
повлиять на выразительность исполнения хорового коллектива, это может
вызвать ошибку в звучании хора: неверное вступление голосов, неточное взятие
дыхания, ритмическое отклонение.
Концертмейстер хора ДШИ – это помощник руководителя хора,
разделяющий его установки, требования, отношение к делу, к детям, а также
активный участник в подборе репертуара, в составлении концертных программ,
в подготовке музыкальных праздников.
Литература
1. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и
хором //Музыка в школе. – 2001. - №5. С. 72 – 75
2. Подольская В.В. О работе концертмейстера Ред.сост. М.Смирнов. //М.:
Музыка, 1974. – с. 100-110
3. Урываева С. Заметки о работе концертмейстера – пианиста в ДМШ. Изд.во ЛОГК, 1986. С.84 – 91.