Сценическая пластика - Рязанский колледж культуры

1
Программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного
образовательного стандарта (далее – ФГОС) по специальности (специальностям) среднего
профессионального образования (далее - СПО) 51.02.02 «Социально-культурная деятельность».
Специальность 51.02.01 Народное художественное творчество. Вид: Театральное творчество
Организация-разработчик: ОГБПОУ «Рязанский колледж культуры»
Разработчик: Дульщиков Игорь Владимирович, преподаватель театральных дисциплин.
Рекомендована предметно-цикловой комиссией театральных дисциплин
ОГБПОУ
«Рязанский колледж культуры»
Заключение ПЦК №____________ от «____»__________20__ г.
2
СОДЕРЖАНИЕ
стр.
1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
4
2. СТРУКТУРА И ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ
ДИСЦИПЛИНЫ
5
3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
12
4. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
12
ОСВОЕНИЯ
3
1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Сценическая пластика
1.1. Область применения программы
Программа учебной дисциплины является частью основной
профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по
специальности (специальностям) СПО 51.02.02 «Социально-культурная
деятельность».
Программа
учебной дисциплины может быть
преподавателями СПО, а также преподавателями в
дополнительного профессионального образования
использована
учреждениях
1.2. Место учебной дисциплины в структуре основной профессиональной
образовательной программы:
ПМ.02 Организационно – творческая деятельность
МДК.02. 01 Основы режиссерского и сценарного мастерства
1.3. Цели и задачи учебной дисциплины – требования к результатам
освоения учебной дисциплины:
В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен уметь:
 проводить психофизический тренинг;
 выявлять детали внутренней и внешней характерности образа,
применять навыки работы актера;
 использовать выразительные средства сценической пластики в
постановочной работе.
В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен знать:
 элементы психофизического действия, создания сценического
образа;
 общие закономерности и способы образно-пластического
решения, возможности сценического движения и пантомимы.
1.4. Рекомендуемое количество часов на освоение программы учебной
дисциплины:
максимальной учебной нагрузки обучающегося 231 час, в том числе:
обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося 154 часа;
самостоятельной работы обучающегося 77 часов.
4
2. СТРУКТУРА И ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ
ДИСЦИПЛИНЫ
2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы
Объем часов
Максимальная учебная нагрузка (всего)
231
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)
154
в том числе:
теоретические занятия
4
практические занятия
150
индивидуальные
курсовая работа (проект) (если предусмотрено)
Самостоятельная работа обучающегося (всего)
77
Итоговая аттестация в форме зачёта
5
2.2. Примерный тематический план и содержание учебной дисциплины «Сценическая пластика»
Наименование
разделов и тем
Содержание учебного материала, лабораторные работы и практические занятия, самостоятельная работа
обучающихся, курсовая работа (проект) (если предусмотрены)
Объем часов
Уровень
освоения
1
2
3
4
Раздел 1.
Развитие и воспитание психофизических качеств. Общие двигательные навыки.
Тема 1.1.
Развитие гибкости и подвижности тела в гимнастических упражнениях. Основные
задачи: укрепление мышц туловища, развитие подвижности суставов, исправление
осанки, развитие двигательной памяти, тренировка дыхания. Практические занятия.
Тема 1.2
2
10
10
2
Упражнения на равновесие. Взаимосвязь всех частей тела и зависимость каждого движения от
общего положения тела. Управление «центром тяжести». Регулирование мышечных напряжений.
Навыки преодоления «мышечного зажима». Практические упражнения.
Тема 1.3
Акробатические упражнения. Развитие силы в акробатических упражнениях. Тренировка
вестибулярного аппарата. Навык распределения движений тела в заданном пространстве и в
заданное время. Тренировка быстроты реакции. Навык физического взаимодействия. Подготовка
к освоению техники пластических трюков. Практические занятия.
10
2
Тема 1.4
Навыки рече-двигательной и вокально-двигательной координации. Сценическое действие
как единый психофизический процесс. Словесное и телесное
действие, непроизвольная координация речи и движения в реальных жизненных
обстоятельствах. Трудности произвольной координации речи и движения в актёрской
профессии.
Тренировка
многоплоскостного
внимания
двигательной
памяти,
совершенствование ритмичности, регулирование мышечных напряжений в упражнениях на
развитие рече-двигательной координации. Тренировка быстроты реакции в упражнениях,
исполняемых по «внезапному сигналу». Практические занятия.
10
2
Самостоятельная работа
Раздел 2.
3
Пластичность.
6
Тема 2.1
10
2
Пластическая выразительность рук.
Жест - способ выражения действия. Единство формы и содержания жеста. Жест
иллюстративный, семантический, эмоциональный. Сила, скорость и амплитуда движений.
Зависимость смыслового содержания жеста от силы, скорости и амплитуды. Качественная
характеристика движений и эмоциональная выразительность жеста. Практические
занятия.
10
2
Развитие ритмичности и музыкальности в движениях тела.
10
2
Развитие пластичности тела. Понятие «скульптурность». Эстетические требования к
телосложению и осанке. Недостатки и способы их устранения. Техника правильной бытовой
походки.
Характерность в походке и статических положениях. Возрастные, национальные, профессиональные
особенности человеческой пластики. Непрерывность движений - навык, характеризующий
пластическую культуру.
Понятие о ритме и ритмичности. Понятие темпа и ритма в различных видах искусства.
Темпо-ритм сценического действия. Темп и ритм движения. Слуховое, зрительное и
мышечное восприятие темпо-ритма.
Движение ритмическое и ритмизированное. Ритмический рисунок роли. Ритмическая структура
сценического действия (сцены, акта, спектакля). Темпо-ритм массовой сцены. Музыкальность как
особое свойство пластики, проявляющееся в чуткости
психофизического аппарата актёра по всем компонентам сценического действия и в
стремлении пластической гармонии между его содержанием и формой. Практические
занятия.
3
Самостоятельная работа
Раздел 3
Тема 3.1.
СТИЛЬ И ЖАНР СЦЕНИЧЕСКОЙ ПЛАСТИКИ.
Понятие стиля и жанра в сценической пластике.
10
2
Стиль как проявление художественной индивидуальности. Пластический стиль спектакля.
Стиль как историческая категория. Историческая стилистика движения.
Жанр как выражение отношения к изображаемой действительности. Условность пластики в
7
театрализованных представлениях. Внутренняя характерность роли и её пластическое
проявление. Стилевая и жанровая определённость движений. Отбор пластических средств
по признакам жанра и стиля.
**
Тема 3.2 Историческая и профессиональная пластика.
Историческая конкретность изображения. Особенности бытовой пластики людей в разные
эпохи. Регламентация внешнего поведения: социальное содержание этикета и формы его
проявления. Практические занятия.
1. Стилевые признаки пластики испанского дворянства 16-17 веков (осанка, походка,
обращение с оружием, плащом, шляпой, веером.
2. Мужской и женский поклоны
3. Сочетание поклонов, жестов, поз в движении. Движение в парах.
4. Стилевые признаки пластики французского дворянства 18 века (осанка, походка,
обращение с предметами).
5. Поклоны и приветственные жесты.
6. Сочетание ходьбы с поклонами и позами.
7. Стилевые признаки различных слоев общества в России 19 века.
8. Особенности пластики светского человека, чиновника, военного(осанка, походка,
жесты, способы приветствия).
9. Особенности женской пластики (осанка, поклоны, жесты, позы).
10. Сочетание ходьбы с поклонами, позами, рукопожатиями. Движение в парах в различных
обстоятельствах: на балу, на прогулке, в гостиной.
11. Особенности использования аксессуаров (трость, веер, перчатки)
РАЗДЕЛ 4 . ТРЮКОВАЯ ПЛАСТИКА.
*
Тема 4.1 Особенности трюковой пластики.
10
2
Пластический трюк как технический приём выполнения на сцене физически трудных или опасных
действий. Два основных требования: безопасность и правдоподобие приёмов.
Способы достижения нужного эффекта. Принципы создания зрительной иллюзии - основа
8
пластического трюка. Способы трансформации боевого, спортивного, бытового действия в
пластический трюк. Общие приёмы имитации: нахождение выгодного ракурса мизансцены и
смещение временных соотношений в выполнении движений.
Тема 4.2 Сценическое падение.
Основные технические принципы построения приёмов падения на сцене: сокращение
расстояния до земли при помощи подготовительных движений; группировка тела;
приземление тела на «подушки» мышц; оберегание головы и суставов от ушибов;
воспроизведение внешней формы реального падения; воспроизведение положения
упавшего тела в финальной позе, мышечное расслабление в финале приземления;
имитация получения удара и воспроизведение реакции на него (при падении от удара).
Практические занятия.
Тема 4.3 Способы переноса партнёров.
10
2
Основной принцип построения приёмов переноса партнёра - физическое взаимодействие.
Реальная помощь «несомого» партнёру при кажущейся беспомощности. Приём имитации
бессознательного состояния - локальное расслабление отдельных частей тела при его общей
мускульной мобилизации. Практические занятия.
1. Перенос партнёра на груди. Техника подъёма с пола «бездвижного тела». Ходьба с
тяжестью на руках, укладывание.
2. Перенос партнёра на плече. Техника подъёма с пола на плечо. Укладывание или
сбрасывание после переноса.
3. Перенос вдвоём одного: «стульчиком» и за плечи и ноги.
4. Групповой перенос одного лежащего. Техника подъёма тела с земли, распределение его
веса между несущими. Техника плавной, размеренной походки.
5. Ритуальный перенос на вытянутых вверх руках.
9
10
2
РАЗДЕЛ 5. Приём сценического боя без оружия.
Условность сценического боя: воспроизведение внешней формы движений без реального
прикосновения к цели. Точность реакции участника, воспроизводящего эффект получения удара
- условие создания зрительной иллюзии. Отношение партнёров к самостраховке и страховке.
Способы озвучивания ударов. Ограничение мышечных усилий, точное управление инерцией
движений. Методика освоения трюка, сознательное освоение всех технических деталей,
постепенное увеличение скорости и силы движений, использование подготовительных
упражнений и страховки при первых пробах исполнения.
Практические занятия.
1. Пощёчина. Имитация нанесения и получения удара. Озвучивание нескольких пощёчин
подряд. Обмен пощёчинами.
2. Удары ногами: в живот, в колено, в пах, в голову. Имитация нанесения PI получения
удара. Подготовительные движения, страховка, озвучивание.
3. Удары руками: в живот, в голову, в подбородок. Страховка. Самостраховка.
Взаимодействие партнёров.
4. Броски: через плечо, через себя в падении.
Тема 5.1Элементы сценического боя с оружием.
10
Значение данного раздела в постановке театрализованных представлений. Краткий обзор об
истории развития холодного оружия. Сценический бой в спектаклях на историческую и
современную тему. Обучение приёмам сценического боя на различных видах холодного
оружия. Практические занятия.
1.
2.
3.
4.
5.
2
Ножны, кинжал, сабля, топор.
Боевые стойки с левой и правой ноги.
Передвижение по кругу, шаги простые, двойные, скачки.
Удары сверху, справа, снизу, слева.
Защита от удара вооружённой и невооружённой рукой, «вилкой».
6. Различные приёмы обезоруживания и ранения, разные виды толчков, падений.
3
Самостоятельная работа
Тема 5.2. Элементы сценического фехтования.
10
2
Исторические данные. Ритуальное и практическое применение шпаги. Из истории фехтования.
Сущность сценического фехтования - достоверность и безопасность. Обязательное
взаимодействие партнёров во время сценического боя. Тщательность репетиций и разведения
сценического боя. Медленный темп на первых уроках.
Постепенное наращивание темпа, ритма, скорости. Понятия «чувство боя», «музыка
боя». Практические занятия.
Бой на шпаге:
1. Исходное положение, боевая стойка, салют (приветствие), сбор (шпага в ножны).
2. Передвижение вперёд и назад и шаг: простой, двойной, тройной, скачок.
3. Уколы с выпадом.
4. Защита от укола, позиции 1, 2, 3, 4, 5, 6.
5. Удары по голове (сверху) по правому и левому боку.
6. Техника нанесения ранения.
7. Использование плаща: бросок в лицо противника, на шпагу, под ноги.
11
Всего:
154
12
3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1.
Требования
к
минимальному
материально-техническому
обеспечению
Реализация учебной дисциплины требует наличия учебного репетиционного
кабинета.
Оборудование учебного кабинета: гимнастические маты, столы, стулья,
бутафорские шляпы, плащи, шпаги, веера.
Технические средства обучения: ноутбук
3.2. Информационное обеспечение обучения
1. Голубовский, Б. Пластика в искусстве актёра/ Голубовский Б. М.:
Искусство, 1986
2. Кох, И.Э. Основы сценического движения/ Кох И.Э.- М.: Просвещение
1976
3. Морозова, Г. Сценический бой/ Морозова Г. М.: Искусство, 1975
4. Немеровский, А.Б. Пластическая выразительность актёра/
Немеровский А.Б. - М.: Просвещение,1982
5. Рутберг, И. Пантомима. Образ и движение/ Рутберг И. - М.: Советская
Россия- М., 1981
6. Славский, Р. Искусство пантомимы/ Славский Р.- М.: Искусство, 1962
4. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ
ДИСЦИПЛИНЫ
Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины
осуществляется преподавателем в процессе проведения практических
занятий и лабораторных работ, тестирования, а также выполнения
обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.
Результаты обучения
(освоенные умения, усвоенные знания)
 Умение
проводить
психофизический
тренинг,
применять навыки работы актера,
использовать
выразительные
средства сценической пластики в
постановочной работе;
знание:
Формы и методы контроля и оценки
результатов обучения
Контрольный урок
Открытый урок
Творческий показ
Зачёт
Экзамен
 элементов психофизического
действия, общих закономерностей и
13
способов
решения;
образно-пластического
Разработчик:
ОГБПОУ «Рязанский колледж культуры»,
дисциплин Дульщиков И.В.
преподаватель театральных
14