Файл - lcdt.edusite.ru

Пояснительная записка
Общеобразовательная программа «Музыкальный театр» разработана на основе авторских
программ «Эстетическое воспитание детей средствами театра – М.: ВЦХТ» и имеет
художественно эстетическую направленность.
Новые образовательные стандарты предъявляют к участникам образовательного процесса всё
более высокие требования. Важнейшими педагогическими задачами становятся - повышение
общекультурного уровня обучающихся, формирование эстетического вкуса и потребности
детей в духовной культуре. Образовательной областью данной программы является искусство.
А одной из форм активного приобщения детей к миру искусства выступает детский
музыкальный театр, как форма дополнительного образования.
Новизна программы заключается в том, что в ее основе лежит интеграция школьных предметов
художественно-эстетического цикла (филологии, истории, музыки, литературы, хореографии,
живописи и др.), а театральная форма обучения и воспитания детей позволяет наиболее полно
реализовать творческий потенциал ребенка и способствует: развитию целого комплекса
умений, активному восприятию разных видов искусства. Программа направлена на развитие
духовности личности обучающегося, а интегрированное обучение позволяет наиболее полно
раскрыть и развить в нем творческие способности, умение видеть и творить прекрасное.
Поскольку художественный опыт – это всегда опыт субъективный, личностный, то
обучающиеся, в процессе усвоения программы, должны не только усвоить, выучить, запомнить
ту или иную информацию, но и переработать, оценить, выразить свое отношение к ней. То есть,
для познания искусства недостаточно овладения определенным набором знаний, умений,
навыков - познание искусства возможно с помощью языка, на котором говорит само искусство.
Отличительной
особенностью
и
новизной
программы
является:
- деятельностный подход к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где ребенок
выступает в роли то актёра, то музыканта, то художника, на практике узнаёт о том, что актёр –
это
одновременно
и
творец,
и
материал,
и
инструмент;
- принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (уроки литературы и
музыки,
литература
и
живопись,
вокал
и
ритмика);
- принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на
развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.
Большое внимание в программе уделяется здоровьесберегающим технологиям, в первую
очередь, гигиене голоса, культуре использования голосового аппарата и его укреплению.
Данная программа направлена на развитие техники и логики речи, на практическое овладение
словесным действием, развитие музыкальных и артистических способностей, а также
приобщение к миру искусства.
Цель программы: Способствовать развитию творческих способностей обучающихся
средствами музыкального театрального искусства через овладение основами актерского
мастерства, вокально-хорового исполнения, сценического движения и актерской речи.
Задачи:
 формирование навыков и умений в области актерского мастерства, вокально-хорового
исполнительства;
 выявление и развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся;
 воспитание художественно-эстетического вкуса, интереса к искусству.
Построение данного курса опирается на принципы «единства эмоционального и сознательного»,
а также на комплексное воспитание и развитие обучающихся.
Программа предусматривает разнообразные формы проведения занятий: имитация ситуации,
озвучивание и пантомима, импровизация на заданную тему, творческие экспромты,
упражнения на релаксацию, упражнения на разогрев тела, тренинги на постановку голоса
(тональность, громкость, эмоциональность), создание мини сценариев на материале образцов,
тематические сценарии, режиссура, актёрское мастерство.
Ведущий методический прием на занятиях – метод художественной импровизации.
Формы организации познавательной деятельности: коллективная, групповая, в парах,
индивидуальная.
Формы занятий: традиционное, игра, беседа, иллюстрирование, мастерская образа, мастерская
костюма и декораций, творческое занятие, концерт, спектакль, викторина, актёрский тренинг.
Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, словесный, наглядный,
практический.
Формы подведения итогов занятия: проверка эффективности образовательной деятельности в
объединении осуществляется через выступление на отчётных, внеучебных мероприятиях, где
обучающиеся демонстрируют свое театральное мастерство.
Ведущая деятельность данной возрастной категории детей – игровая. Поэтому практическое
знакомство со сценическим действием начинается с игр-упражнений, импровизаций, этюдов.
Процесс этюдной работы оказывает колоссальное влияние на формирование духовного облика
обучающегося. Упражнения и игры помогают детям сформировать правильное четкое
произношение, научить точно и выразительно передавать мысли автора (с помощью интонации,
логического ударения, диапазона, силы голоса, темпа речи), а также развить воображение,
умение представить то, о чем говорится, расширить словарный запас, сделать их речь ярче и
образнее.
Программа разработана для детей 7-14 лет. Срок реализации программы составляет 3 года.
Занятия проводятся в группах по 15 обучающихся согласно расписанию 3 раза в неделю по 2
часа.
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
К концу первого года обучения дети должны:
иметь представление:
- о строении голосового аппарата;
- о природе звука;
- о нотном стане, музыкальных ключах, расположении нот на нотном стане.
знать:
- о театре, как виде искусства;
- о сценической культуре;
- знаки альтерации и их влияние на высоту звука;
- медленный и быстрый темпы, динамические оттенки форте и пиано, штрихи легато и
стаккато;
- певческие и дыхательные упражнения;
- понятия: театр, сцена, кулисы, актёр, артист, сценическая площадка, этюд, спектакль,
действие, режиссёр, репетиция, номер, персонаж;
- жанры: ансамбль, ария, вокал, дирижёр
уметь:
- ориентироваться в специальной терминологии;
- действовать в коллективе;
- управлять интонацией своего голоса;
- выступать на концертах и мини-спектаклях.
- выполнять упражнения на развитие голосового аппарата
К концу второго года обучения дети должны:
иметь представление:
- о музыкальном образе;
- о музыкальных и речевых интонациях;
- о музыкально - сценических жанрах (опера, балет, мюзикл и др);
- о мизансценировании.
знать:
- правила разбора музыкальных приложений спектакля (характер музыки, средства
выразительности);
- внешний вид и звучание музыкальных инструментов: виолончель, контрабас, трубу,
валторну;
- названия женских и мужских певчих голосов, названия хоров и их различия по звучанию;
- театральные правила;
- термины и понятия: ансамбль, ария, вокал, дирижер, импровизация, партитура, партия, ритм,
динамика, длительность, темп, солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор;
- дирижерские жесты;
- средства музыкальной выразительности
уметь:
- определять музыкальное развитие действий спектакля;
- петь напевно, легко, светло, мягко, без форсирования звука;
-соблюдать при пении певческую установку;
- действовать в коллективе;
- управлять интонацией своего голоса;
- действовать в вымышленных обстоятельствах;
- анализировать литературное, музыкальное произведение с точки зрения средств
выразительности;
- отзываться на знаки дирижера;
- петь хором в унисон;
- импровизировать на заданную тему;
- распределять дыхание во время произношения текста;
- ориентироваться в специальной терминологии.
К концу третьего года обучения дети должны:
иметь представление:
- об устройстве речевого аппарата и звукообразовании;
- о сценической культуре
знать:
- основы музыкальной грамоты;
- основы сценической грамоты;
- театральную лексику;
- правила работы над развитием голосового аппарата;
- последовательность работы над текстом пьесы
уметь:
- исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне: ре (до) первой октавы - до
второй октавы;
- импровизировать;
- оперировать театральными терминами;
- отражать свои впечатления в словесной форме;
- концентрировать внимание и координацию движений;
- самостоятельно работать с музыкальным и литературным материалом;
- действовать в вымышленных и предлагаемых обстоятельствах;
- ориентироваться в нотной грамоте;
- анализировать пьесу, давать характеристику героям;
- применять полученные знания в практической деятельности.
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Разделы, темы
п/п
I. ВВЕДЕНИЕ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ
ПРОГРАММУ
Комплектование
1.1
1.2
Количество
часов
16
В том числе
Теория
1
Практика
15
14
-
14
1
1
Вводное занятие. Техника безопасности. 2
Санитарно - гигиенические требования
II. Теоретические сведения
История музыки, музыкальные жанры:
2.1
вокальная музыка, музыкальный театр
Нотный стан. Ключи. Расположение нот
2.2
Темп. Динамика. Основные штрихи
2.3
Длительность нот, пауз.
2.4
Знаки альтерации
III. Вокально-певческая постановка
28
8
14
4
14
4
8
4
8
4
2
4
4
2
4
60
26
34
Постановка: голоса
Постановка: корпуса, рук, ног, губ,
дыхания
Изучение сольного репертуара
3.3
Изучение ансамблевого репертуара
3.4
Формирование певческих навыков
3.5
Исполнение
простых сольных
3.6
произведений
IV. ПОДГОТОВКА К МУЗЫКАЛЬНОЙ
ИНСЦЕНИРОВКЕ
Совместное сочинение сюжетов
4.1.
Постановочный этап. Распределение
4.2
ролей в спектакле
Разучивание литературного материала
4.3
Репетиции по сценам
4.4
10
4
4
2
6
2
16
14
6
10
8
6
4
2
8
8
2
8
124
4
120
14
4
4
-
10
4
12
14
-
12
14
3.1
3.2
4.5
Репетиции по картинам
14
-
14
4.6
14
-
14
14
-
14
14
16
-
14
16
4.10
Совершенствование исполнительского
мастерства
Сводные репетиции музыкального
театра
Музыкальные и речевые интонации
Репетиции с элементами реквизита и
декораций
Изготовление афиши
4
-
4
4.11
Показ спектакля зрителю
4
-
4
228
45
183
4.7
4.8
4.9
ВСЕГО:
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
2-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Раздел. Тема.
п\п
РАЗДЕЛ I. ВВЕДЕНИЕ
Вводное занятие
1.1
II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
Количество
часов
В том числе
Теория
Практика
2
60
34
2
26
12
12
6
6
6
6
8
8
-
8
4
4
12
8
78
6
4
22
6
4
56
10
2
8
10
14
2
-
8
14
12
6
6
3.5
Простые сольные произведения
Народные игры, сказки и образы
русского фольклора
Роль музыки в театре. Игра или рождение
музыки
Техника пения
12
12
-
3.6
Зарядка для лица и языка
10
-
10
3.7
Средства музыкальной выразительности 10
-
10
88
8
80
2.1
2.2
Элементы музыкальной речи
Музыкальная грамота
Сила звука и динамический слух. Звук и
шумы
Длительность нот, пауз. Знаки
2.4
альтерации
Душа музыки – мелодия.
2.5
Сказка на шумовых инструментах
2.6
III. ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКАЯ
ПОСТАНОВКА
Певческие навыки
3.1
2.3
3.2
3.3
3.4
IV. В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ
4.1.
Совместное сочинение сюжетов
12
-
12
4.2
8
-
8
4.3
Постановочный этап. Распределение
ролей в спектакле
Разучивание литературного материала
10
-
10
4.4
Репетиции по сценам
6
-
6
4.5
4.6
Репетиции по картинам
Совершенствование исполнительского
мастерства
4
10
4
4
6
4.7
Сводные репетиции музыкального театра 14
-
14
10
10
4
-
6
10
2
-
2
2
228
64
2
164
Музыкальные и речевые интонации
Репетиции со всеми готовыми
элементами реквизита и декораций
4.10 Изготовление театральной афиши и
программы
4.11 Показ спектакля зрителю
ВСЕГО:
4.8
4.9
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
3-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
п\п
Раздел. Тема.
Количество
часов
В том числе
Теория
Практика
РАЗДЕЛ I. ВВЕДЕНИЕ
Вводное
1.1
II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
2
60
34
2
26
История театра. Театр как вид искусства
2.1
Театральные профессии
2.2
Основы театральной культуры
2.3
Культура и техника речи
2.4
Ритмопластика
2.5
Актерское мастерство
2.6
III. ВОКАЛЬНО – ПЕВЧЕСКАЯ РАБОТА
12
14
6
8
8
12
88
6
8
6
4
4
6
40
6
6
4
4
6
48
Гигиена голоса. Культура использования
голосового аппарата
Певческое дыхание
3.2
Народный фольклор
3.3
Артикуляция. Дикция
3.4
Звуковедение
3.5
Интонация
3.6
IV. В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ
10
6
4
14
20
14
14
16
78
4
12
4
10
4
8
10
8
10
4
12
66
3.1
4.1.
Совместное сочинение сюжетов
12
-
6
4.2
8
2
6
10
6
4
10
4
10
6
4
6
4.8
Постановочный этап. Распределение
ролей в спектакле
Разучивание литературного материала
Репетиции по сценам
Репетиции по картинам
Совершенствование исполнительского
мастерства
Сводные репетиции музыкального театра
14
-
14
4.9
Музыкальные и речевые интонации
6
2
4
4.10
Репетиции с элементами реквизита и
декораций
6
-
6
4.11
Изготовление афиши
2
-
2
4.12
Показ спектакля зрителю
2
-
2
228
82
146
4.3
4.5
4.6
4.7
ВСЕГО:
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
РАЗДЕЛ I. «ВВЕДЕНИЕ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ ПРОГРАММУ»
Тема 1.1. Комплектование
Практика: Игровой тренинг «Составление правил поведения в театре». Беседа с детьми о
работе в творческом объединении , задачи, цели, организационные моменты (сбор заявлений,
составление расписания). Знакомство с детьми. Правила поведения.
Тема 1.2. Вводное занятие.
Теория: Инструктаж по технике безопасности. Санитарно-гигиенические требования
Практика: Беседа о безопасном поведении в классе. Игровой тренинг. Просмотр фильма по
технике безопасности.
РАЗДЕЛ II. «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ»
Тема 2.1. История музыки, музыкальные жанры: вокальная музыка, музыкальный театр
Теория: Происхождение театра. Муза театра. Вид древнегреческого театра. Театр «Глобус».
Театр под крышей. Вид театра в конце IX века. Первые декорации. Современный театр
Практика: Тематическая беседа, слушание музыки. Просмотр фильма о истории музыки и
музыкальных жанрах.
Тема 2.2. Нотный стан. Ключи. Расположение нот
Теория: Музыкальный звук - наименьший элемент музыки, ноты – расположение на нотном
стане. Скрипичный и басовый ключи. Мелодия – выразительность, характер.
Практика: Чтение нот, пение по нотам, распознавание по высоте. Музыкально-дидактические
игры на развитие звуковысотного и ритмического слуха. Работа с учебными и игровыми
пособиями.
Тема 2.3. Темп. Динамика. Основные штрихи
Теория: Динамические оттенки от P(тихо) до F(форте); обозначение.
Практика: Чтение нот с листа с исполнением указаний. Работа с музыкальной палитрой,
слушание и анализ музыкальных фрагментов.
Тема 2.4. Длительность нот, пауз. Знаки альтерации
Теория: Музыкальный звук, ноты – знаки альтерации, длительности нот, пауз. Созвучие,
гармония, лад.
Практика: Чтение нот, распознавание по высоте и длительности. Работа с пособиями «Нотный
стан», «Дружная семейка», музыкально-дидактические игры.
Методическое и дидактическое обеспечение третьего раздела: Нотная хрестоматия. Нотный
стан. Таблицы: «Нотное обозначение длительности звуков», «Клавиатура и расположение нот
на ней». Дидактический материал «Упражнения, гаммы, попевки, потешки на приведение
исполнительского аппарата в рабочее состояние».
Форма занятий: Традиционное занятие, комбинированное занятие, занятие – репетиция,
занятие – прослушивание, занятие – игра.
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, повторение, самостоятельная
работа, контрольный урок, мини-концерт.
РАЗДЕЛ III «ВОКАЛЬНО ПЕВЧЕКАЯ ПОСТАНОВКА»
Тема 3.1. Постановка голоса
Теория: Три основных стиля пения: кантиленный (певучий), колоратурный (умение петь в
быстром темпе и выполнять украшения) и декламационный (приближающийся к интонациям
речи).
Практика: Постановка голоса, работа над дыханием. Исполнение простых и известных песен,
вокально- хоровая работа.
Тема 3.2. Постановка: корпуса, рук, ног, губ, дыхания
Теория: Основные требования к постановке корпуса, рук, ног, губ, дыхания выступающего.
Практика: Артикуляционная, дыхательная гимнастика, работа с музыкально- дидактическими
играми.
Тема 3.3. Изучение сольного репертуара
Теория: Партия, партитура, сольное пение. Дуэт. Канон. Распев. Вокализ.
Практика: Сольное пение. Пение дуэтом. Комментарии. Творческие пробы.
Тема 3.4. Изучение ансамблевого репертуара
Теория: Партия, Партитура.
Практика: Вокально- хоровые упражнения, музыкально- диагностические игры.
Тема 3.5. Формирование певческих навыков
Теория: Музыкальная фразировка, дыхание, интонация, дикция.
Практика: Пение попевок, партий в сценах, комментарии, творческие пробы.
Тема 3.6. Исполнение простых сольных произведений
Теория: Народные песни, детские песенки. Мозаика видов и жанров.
Практика: Слушание простых русских народных песенок, попевок, потешек. Проигрывание их
ритма на простых народных инструментах.
Методическое и дидактическое обеспечение: Таблицы: «Строение голосового аппарата»,
«Устройство дыхательной системы». Таблица «Структура дирижёрского жеста». Иллюстрации
«Певческая установка». Схемы: «Колебания источника звука», «Работа диафрагмы».
Дидактический материал: «Артикуляционные упражнения», «Дыхательные упражнения»,
«Упражнения, гаммы, попевки, потешки на приведение исполнительского аппарата в рабочее
состояние». Произведения репертуарного плана. Фонограммы. Записи детских хоров.
Форма занятий: Традиционное занятие, комбинированное занятие, занятие – репетиция,
занятие – прослушивание, занятие – игра.
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, повторение, самостоятельная
работа, контрольный урок, мини-концерт
РАЗДЕЛ IV. «ПОДГОТОВКА К МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНСЦЕНИРОВКЕ»
Тема 4.1. Совместное сочинение сюжетов, распределение ролей
Теория:. Темп речи, интонация. Постановка.
Практика: Овладение темпом речи, интонацией. Чтение различных сценариев с элементами
совместного сочинения сюжетов. Распределение ролей по желанию педагога или самих
учеников. Творческие пробы. Импровизация «Сочиняю на ходу». Собственная интерпретация
сюжета.
Тема 4.2. Постановочный этап. Распределение ролей
Практика: Поэтапное изучение и исполнение назначенной роли, партий в общем ансамбле,
творческие пробы. Игровой кастинг на лучшие исполнительские качества. Вокально-хоровые
упражнения.
Тема 4.3. Разучивание литературного материала
Практика: Обсуждение сценария. Определение художественного образа героев спектакля.
Распределение и закрепление ролей. Сценарный ход. Творческие пробы.
Тема 4.4. Репетиции по сценам
Практика: Самостоятельное представление (разучивание роли, разыгрывание)
художественных образов героев спектакля по сценам, творческие пробы. Импровизация. Игра
«Превращение». Игровая репетиция, прочтение текста с различной интонацией.
Тема 4.5. Репетиции по картинам
Практика: Самостоятельное представление художественных образов героев спектакля по
картинам. Индивидуальная манера исполнения образов и движений
Тема 4.6. Совершенствование исполнительского мастерства
Практика: Игровой тренинг «Элементы сценической грамоты», творческие пробы.
Тема 4.7. Сводные репетиции музыкального театра
Практика: Комментарии, творческие пробы, чтение и прослушивание музыкальных пьес,
совершенствование исполнительского мастерства.
Тема 4.8. Музыкальные и речевые интонации
Практика: Практикум «Развитие интонационной выразительности». Импровизация. Игра
«Превращение».
Тема 4.9. Репетиции с элементами реквизита и декораций
Практика: Установка декораций, репетиция в костюмах и декорациях.
Тема 4.10. Изготовление афиши
Практика: Создание своих декораций, афиш, заполнение программки, подготовка костюмов,
масок. Практикум «Я – художник».
Тема 4.11. Показ спектакля зрителю
Практика: Концертное выступление, участие в спектаклях. Показ сценических историй,
этюдов, наиболее удачных игровых упражнений. Подготовка выставки лучших детских работ:
эскизов и макетов декораций, театральных билетов, афиш.
Методическое и дидактическое обеспечение: Произведения репертуарного плана.
Фонограммы: Нотный материал. Раздаточный материал: карточки «Создание сценического
образа»
Форма занятий: Занятие – репетиция, занятие – прослушивание, занятие – игра, концертное
выступление.
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, контрольный урок, мини-концерт
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 2-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
РАЗДЕЛ I «ВВЕДЕНИЕ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ ПРОГРАММУ»
Тема 1. Вводное занятие
Практика: Инструктаж по технике безопасности. Беседа о технике безопасности, правила
санитарии и гигиены. Знакомство с режимом работы объединения.
Раздел II. «Теоретические сведения»
Тема 2.1. Элементы музыкальной речи
Теория: Мелодия, ритм, динамика, темп, регистр, тембр – главные элементы музыкальной
речи.
Практика: Слушание музыки, определение элементов музыкальной речи.
Тема 2.2. Музыкальная грамота
Теория: Элементы музыкальной грамоты. Длительности. Нотная грамота. Скрипичный и
басовый ключи.
Практика: Игра в детском шумовом оркестре, вокально- хоровая работа, сольное пение.
Музыкальные ребусы.
Тема 2.3. Сила звука и динамический слух. Звук и шумы
Теория: Динамические оттенки от Р (пиано) до F (форте); обозначение. Основные штрихи в
музыке (стаккато, легато). Темп исполнения. Контраст в музыке.
Практика: Слушание музыкальных фрагментов и определение динамических оттенков, чтение
сказки о динамических оттенках.
Тема 2.4. Длительность нот, пауз. Знаки альтерации
Теория: Знаки альтерации (диез, бемоль, бекар), длительность нот (половинная, четвертная),
пауз (восьмая, целая).
Практика: Чтение нот, распознавание по высоте и длительности, определение пауз и знаков
альтерации.
Тема 2.5. Душа музыки- мелодия
Теория: Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).
Практика: Исполнение вокальных произведений. Игровой практикум «Три кита в музыке».
Тема 2.6. Сказка на шумовых инструментах
Теория: Виды музыкальных инструментов, способы игры на детских шумовых инструментах,
правила игры в оркестре.
Практика: Игра в оркестре.
Методическое и дидактическое обеспечение: Таблицы: «Длительности нот, пауз. Знаки
альтерации». Таблица «Структура дирижёрского жеста». Иллюстрации «Певческая установка».
Презентации: «Музыкальная грамота», «Душа музыки- мелодия». Дидактический материал:
индивидуальные папки с сценариями, текстами песен, стихотворений. Видиофильмы по темам
раздела: «Как появились ноты», «Музыкальные гаммы».
Форма занятий: Традиционное занятие, комбинированное занятие, занятие – репетиция,
занятие – прослушивание, занятие – игра.
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, повторение, самостоятельная
работа, контрольный урок, мини-концерт
РАЗДЕЛ III «ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКАЯ ПОСТАНОВКА»
Тема 3.1. Певческие навыки.
Теория: Формирование гласных и согласных, певческого дыхания, понятие а капелла.
Практика: Пение попевок, партий в сценах, комментарии, творческие пробы.
Тема 3.2. Простые сольные произведения
Теория: Народные песни, детские песенки. Народный фольклор. Обрядовые песни.
Практика: Пение простых русских народных песенок, попевок, потешек. Проигрывание их
ритма на простых народных инструментах.
Тема 3.3. Народные игры, сказки и образы русского фольклора
Теория: Народные игры, сказки и образы русского фольклора.
Практика: Обыгрывание простых сказок, сочинение песенок, дразнилок.
Тема 3.4. Роль музыки в театре. Игра или рождение музыки
Теория: Инструменты симфонического оркестра. Русские народные инструменты. Внешний
вид, тембры, выразительные возможности музыкальных инструментов
Практика: Творческие пробы, симфоническая сказка «Петя и волк», игра на музыкальных
инструментах.
Тема 3.5. Техника пения
Теория: Звукообразование, певческое дыхание.
Практика: Упражнения на дикцию, фонопедические упражнения, вокально-хоровая работа,
музыкально-дидактические игры.
Тема 3.6. Зарядка для лица и языка
Теория: Устройство речевого аппарата.
Практика: Голосо- речевой тренинг, игровой практикум. Просмотр фильма «Музыкальный
инструмент- голос человека. Типы голосов»
Тема 3.7. Средства музыкальной выразительности
Теория: Темп, динамика, штрих, тембр, мелодия, их разновидности и названия.
Практика: Вокально-хоровые упражнения, артикуляционная, дыхательная гимнастика,
интонационные упражнения, работа с музыкальной палитрой.
Методическое и дидактическое обеспечение: Нотная хрестоматия. Нотный стан. Таблицы:
«Нотное обозначение длительности звуков», «Клавиатура и расположение нот на ней».
Дидактический материал «Упражнения, гаммы, попевки, потешки на приведение
исполнительского аппарата в рабочее состояние», «Упражнения на форшлаги, на выравнивание
гласных». Модули по темам раздела: «Образы русского фольклора», «Средства музыкальной
выразительности».
Форма занятий: Традиционное занятие, комбинированное занятие, занятие – репетиция,
занятие – прослушивание, занятие - игра
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, повторение, самостоятельная
работа, контрольный урок, мини-концерт
РАЗДЕЛ VI. «В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ»
Тема 4.1. Совместное сочинение сюжетов
Практика: Чтение различных сценариев с элементами совместного сочинения сюжетов.
Распределение ролей по желанию педагога или самих учеников. Беседа, творческие пробы.
Тема 4.2. Постановочный этап. Распределение ролей
Практика: Поэтапное изучение и исполнение назначенной роли, партий в общем ансамбле,
творческие пробы. Вокально-хоровые упражнения. Игровой кастинг на лучшие
исполнительские качества.
Тема 4.3. Разучивание литературного материала
Практика: Читка сценария. Художественных образ героев спектакля. Распределение и
закрепление ролей. Сценарный ход.
Творческие пробы.
Тема 4.4. Репетиции по сценам
Практика: Самостоятельное представление (разучивание роли, разыгрывание)
художественных образов героев спектакля по сценам. Творческие пробы
Тема 4.5. Репетиции по картинам
Практика: Творческие пробы. Самостоятельное представление художественных образов
героев спектакля по картинам. Индивидуальная манера исполнения образов и движений
Тема 4.6. Совершенствование исполнительского мастерства
Теория: Элементы сценической грамоты. Мозаика театральных видов и жанров.
Практика: Творческие пробы.
Тема 4.7. Сводные репетиции музыкального театра
Практика: Комментарии, творческие пробы. чтение и прослушивание музыкальных пьес,
совершенствование исполнительского мастерства.
Тема 4.8. Музыкальные и речевые интонации
Теория: Интонация и сценический образ, вокальное слово и дыхание. Интонационная
выразительность на примере музыкальных произведений С. Прокофьева
Практика: Практикум «Развитие интонационной выразительности». Импровизация. Игра
«Превращение».
Тема 4.9. Репетиции с элементами реквизита и декораций
Практика: Установка декораций, репетиция в костюмах и декорациях.
Тема 4.10. Изготовление афиши, театральных костюмов, масок.
Практика: Создание своих декораций, афиш, заполнение программки, подготовка костюмов,
масок. Практикум «Я – художник».
Тема 4.11. Показ спектакля зрителю
Практика: Концертное выступление, участие в спектаклях. Показ сценических историй,
этюдов, наиболее удачных игровых упражнений. Подготовка выставки лучших детских работ:
эскизов и макетов декораций, театральных билетов, афиш.
Методическое и дидактическое обеспечение: Произведения репертуарного плана.
Фонограммы: Нотный материал. Раздаточный материал: карточки «Создание сценического
образа»
Форма занятий: Занятие – репетиция, занятие – прослушивание, занятие – игра, концертное
выступление.
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, контрольный урок, мини-концерт
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 3- Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
РАЗДЕЛ I. «ВВЕДЕНИЕ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНУЮ ПРОГРАММУ»
Тема 1. Вводное занятие.
Практика: Техника безопасности. Санитарно – гигиенические требования. Беседа о
безопасном поведении в классе, правила санитарии и гигиены. Правила поведения на занятиях.
Знакомство с режимом работы.
РАЗДЕЛ II. «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ»
Тема 2. 1. История театра. Театр как вид искусства
Теория: Эволюция театра. Современная драматургия. Литературное наследие. Произведения
великих драматургов мира. Место театра в жизни общества. Общие представления о видах и
жанрах театрального искусства: драматический театр, музыкальный театр (опера, балет,
оперетта, мюзикл), театр кукол, радио- и телетеатр.
Практика: Упражнения, творческие игры- импровизации, рисование кинофильма для
закрепления представлений о театре, как о виде искусства. Творческие задания.
Тема 2.2. Театральные профессии
Теория: Актёр, режиссёр, художник, костюмер, гримёр, осветитель. Пьеса, персонаж,
действие, сюжет. Спектакль результат коллективного творчества. Актёр- «главное чудо театра».
Практика: Творческие задания на ознакомление с элементами театральных профессий:
создание афиш, эскизов декораций и костюмов.
Тема 2.3 Основы театральной культуры
Теория: Виды театрального искусства. Виды театров. Правила поведения в театре.
Тема 2.4. Культура и техника речи
Теория: Логическое ударение, пауза, интонация. Произношение, артикуляция, быстрота и
четкость проговаривания слов и фраз. Ключевые слова в предложении и выделение их голосом.
Тема 2.5. Ритмоплатика
Теория: Жесты, мимика, чувство ритма, быстрота реакции, координация движений,
пластическая импровизация, выразительность действия.
Практика: Этюдный тренаж.
Тема 2.6. Актёрское мастерство
Теория: Многообразие выразительных средств в театре, логика действий, художественные
средства создания театрального образа.
Практика: Соединение словесного действия (текст) с физическим действием персонажей.
Взаимодействие актеров на сцене. Вживание в текст. Тренинг по взаимодействию действующих
лиц в предлагаемых обстоятельствах на сцене.
Методическое и дидактическое обеспечение: иллюстративный и демонстрационный
материал:
 иллюстративный материал к теме «Путешествие по линии времени»;
 иллюстрации, репродукции к темам по истории театра;
 иллюстрации по темам «Сценический костюм», «Театральный грим», «Сценография».
 таблицы, схемы «Изготовление декораций»;
 карточки с упражнениями по теме «Практическая работа над голосом»;
 карточки с заданиями к разделу «История театра»;
 вспомогательные таблицы;
Форма занятий: Традиционное занятие, комбинированное занятие, занятие – репетиция,
занятие – прослушивание, занятие - игра
Форма подведения итогов: презентации на тему: «Путешествие по театральной программке».
Прослушивание, собеседование, повторение, самостоятельная работа, контрольный урок, миниконцерт
РАЗДЕЛ III. «ВОКАЛЬНО - ПЕВЧЕСКАЯ РАБОТА»
Тема 3.1. Гигиена голоса. Культура использования голосового аппарата
Теория: Правила, нормы и режимы голосового поведения. Личные гигиенические правила и
советы для обучающихся. Механизм голосообразования.
Практика: Выполнение комплексов упражнений для наработки навыков дыхания через нос.
Выполнение упражнений для укрепления горла, снятия напряжения: «Лошадка», «Ворона»,
«Зевота», «Смех»
Тема 3.2. Певческое дыхание
Теория: Правила певческого дыхания: спокойный вдох, не поднимая плеч, равномерный расход
дыхания. Технология выработки диафрагмального дыхания (равномерное расходование
дыхания в характере исполняемого произведения).
Практика: Пение музыкальных фраз на одном дыхании. Отработка специфического
звукообразования и, как следствие этого, измененных функций фаз вдоха и выдоха.
Контролирование качества звучания. Естественность, непринужденность, мягкость звучания,
как результат нормальной работы дыхательной системы. Работа над музыкальной
терминологией.
Тема 3.3. Народный фольклор
Теория: жанры народного творчества. Фольклорная азбука (с особенностями исполнения
народных песен). Интонации народной музыкальной речи.
Практика: Разучивание и исполнение обрядовых произведений (календарных, свадебных,
эпических) и игрового фольклора.
Тема 3.4. Артикуляция. Дикция
Теория: Строение артикуляционного аппарата, типы гласных и согласных звуков. Методика
выполнения упражнений на расслабление артикуляционного аппарата (губ, щёк, языка,
освобождение нижней челюсти). Методика выполнения упражнений для подготовки
артикуляционного аппарата к работе над текстом.
Практика: Тренировка речевого аппарата: пословицы, поговорки, скороговорки. Выполнение
упражнений на расслабление артикуляционного аппарата (губ, щёк, языка, освобождение
нижней челюсти). Выполнение упражнений для подготовки артикуляционного аппарата к
работе над текстом.
Тема 3.5. Звуковедение
Теория: Моменты голосообразования, «атака звука», виды атак звука, грудной резонатор.
Предельная естественность и свобода звукообразования.
Практика: Упражнения для ощущения «маски» (напевание звуков на удобном тоне: «д», «б»,
«п»). Пение йотированных гласных: «е», «ё», «я», «ю», способствующих выработке головного
звучания. Упражнение на концентрацию звука (пропевание звуков «м-и-и-и-и-и-и-и» - звук «и»
по время пения не должен отличаться от обычного разговорного, как в слове «улитка»).
Тема 3.6. Интонация
Теория: «Интонация» (точное воспроизведение высоты того или иного звука). Правила чистого
интонирования хроматизмов в песнях и упражнениях.
Практика: Выполнение системы октавных упражнений: «Мажорные и минорные гаммы»,
«Широкие арпеджио больше октавы». Чистое интонирование хроматизмов в песнях и
упражнениях. Распевание, упражнения, гаммы, попевки, потешки. Слуховой анализ. Работа над
музыкальной терминологией.
Методическое и дидактическое обеспечение четвёртого раздела: Таблицы и слайды:
«Строение голосового аппарата», «Устройство дыхательной системы», «Гигиена голоса».
Репродукции и фотоматериалы о жизни и творчестве великих композиторов. Произведения
репертуарного плана. Фонограммы. Записи выступлений детских хоровых коллективов и
профессиональных исполнителей народной песни. Комплексы упражнений и раздаточный
материал для формирования певческого голоса.
Форма занятий: Традиционное занятие, комбинированное занятие, занятие – репетиция,
занятие – прослушивание,
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, повторение, самостоятельная
работа, контрольный урок, мини-концерт
РАЗДЕЛ VI. «В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ»
Тема 4.1. Совместное сочинение сюжетов, распределение ролей
Теория: Пьеса - основа спектакля. Определение главной темы пьесы и идеи автора.
Определение жанра спектакля.
Практика: Чтение различных сценариев (пьес) с элементами совместного сочинения сюжетов.
Общий разговор о замысле спектакля. Распределение ролей по желанию педагога или
обучающихся. Творческие пробы.
Тема 4.2. Постановочный этап. Распределение ролей
Практика: Поэтапное изучение и исполнение назначенной роли, партий в общем ансамбле,
творческие пробы. Вокально-хоровые упражнения. Игровой кастинг на лучшие
исполнительские качества.
Тема 4.3. Разучивание литературного материала
Практика: Читка сценария. Распределение и закрепление ролей. Сценарный ход. творческие
пробы. Проговаривание монологов, диалогов. Создание музыкальных образов персонажей,
через анализ текста.
Тема 4.4. Репетиции по сценам
Практика:
Самостоятельное
представление
(разучивание
роли,
художественных образов героев спектакля по сценам. Творческие пробы
разыгрывание)
Тема 4.5. Репетиции по картинам
Практика: Творческие пробы. Индивидуальная манера исполнения образов и движений.
Тема 4.6. Совершенствование исполнительского мастерства
Теория: Театр Древней Греции. Азбука театра. Элементы сценической грамоты. Мозаика
театральных видов и жанров.
Практика: Соединение сцен, эпизодов; репетиции с музыкальным оформлением.
Тема 4.7. Сводные репетиции музыкального театра
Практика: Комментарии, творческие пробы. Чтение и прослушивание музыкальных пьес,
совершенствование исполнительского мастерства.
Тема 4.8. Музыкальные и речевые интонации
Теория: Интонация и сценический образ, вокальное слово и дыхание. Интонационная
выразительность на примере музыкальных произведений С. Прокофьева
Практика: Практикум «Развитие интонационной выразительности». Импровизация. Игра
«Превращение».
Тема 4.9. Репетиции с элементами реквизита и декораций
Практика: Установка декораций, репетиция в костюмах и декорациях.
Тема 4.10. Изготовление афиши
Практика: Создание своих декораций, афиш, заполнение программки, подготовка костюмов,
масок. Практикум «Я – художник».
Тема 4.11 Показ спектакля зрителю
Практика: Концертное выступление, участие в спектаклях. Показ сценических историй,
этюдов, наиболее удачных игровых упражнений. Подготовка выставки лучших детских работ:
эскизов и макетов декораций, театральных билетов, афиш.
Методическое и дидактическое обеспечение: Произведения репертуарного плана.
Фонограммы: Нотный материал. Раздаточный материал: карточки «Создание сценического
образа»
Форма занятий: Занятие – репетиция, занятие – прослушивание, занятие – игра, концертное
выступление.
Форма подведения итогов: Прослушивание, собеседование, контрольный урок, мини-концерт
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост.
Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).
2. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания детей средствами
театра – М.: ВЦХТ, 1998 – 139 с.
3. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с
полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144.
4. Скоркина Н.М. Нестандартные формы внеклассной работы. – Волгоград: учитель – АСТ,
2002. – 72 с.
5. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост.
А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.
6. Львова С.и. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.
7. Абалкин Н. Рассказы о театре. - М.,1981
8. Габуева З.У. Сценарии внеклассных тематических мероприятий по литературе:
практическое пособие. - М., 2006
9. Гурков А.Н. Школьный театр: классные шоу-программы. - Ростов-на-Дону, 2005
10. Когородский З.Я. Ваш театр. - М., 1984
11. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра: воспоминания, статьи, заметки, письма. М., 1989
12. Перова Е.Н., Цуканова М.И. Сценарии литературного клуба. - М.,2007
13. Петерсон. Л., Коннор Д.О. Дети на сцене: как помочь молодому таланту найти себя. Ростов-на-Дону, 2007
14. Руденко В.И. Школьные КВНы и конкурсы. - Ростов-на-Дону, 2004
15. Слуцкая Н.Б. Нескучные каникулы: методические рекомендации, сценарии, игры. Ростов-на-Дону, 2004
16. Шильгави В.П. Начнем с игры: для руководителей детских коллективов театральной
самодеятельности. - М., 1980
17. С.Соснин В.Степанов, Музыкальный театр, -М., 2004г
18. В.Емельянов, Развитие голоса, координация и тренинг.- С.-П., 2005г.
19. А Александров, Учись правильно петь, -М., 2003г.
20. В.Емельянов, Учись петь. - С.-П., 2005г.
21. В.В. Фадин, Методика обучения музыке в начальных классах. - М., 2002г
22. К. Способик, Элементарная теория музыки, - М.,2000г.