М.В. Жабровец, Э.В. Парфенова (Тюмень).Урок или репетиция?

Урок или репетиция?
(из опыта студийной педагогики)
М.В. Жабровец, Э.В. Парфенова
Тюменская государственная академия культуры и искусств
Проблема соотношения художественных и педагогических компонентов – одна из
ключевых проблем театральной педагогики. Студийная педагогика, пожалуй, как никакая
другая озабочена поиском ответа на этот вопрос.
По мнению К.С. Станиславского, студийность, которая может возникнуть как в
театральном коллективе, так и в учебном заведении, - это уникальный и наилучший способ
введения начинающих в искусство. Необходимо вспомнить, что в данной педагогической
системе учебный репертуар становится опытом духовного самовыражения и развития
личности. Педагогическое общение осуществляется как партнерство. Группа – это команда
единомышленников, которую сплачивает единство нравственных и эстетических позиций.
Обучение и воспитание вплетаются в реальный творческий процесс. Воспитание при этом
более приоритетно, чем обучение и понимается несколько шире традиционного, не как
привитие тех или иных качеств в ходе освоения профессии, а как целенаправленный процесс
развития, «развертывания» личности. Причем упор делается на формирование механизмов
самовоспитания и самоуправления. Эти и другие принципы студийной педагогики вовсе не
отменяют принципов традиционной педагогики, а относятся к ним как частное к целому.
На наш взгляд, студийная педагогическая система гораздо в большей степени
отвечает непростым условиям сегодняшнего времени. Современные абитуриенты
театральных вузов, молодежь, пришедшая в студию, как никогда нуждаются в обретении не
только сценических навыков, но и духовно-нравственных качеств, в приобщении к
художественной и социальной культуре, в творческом раскрепощении. Вот такую
«дополнительную» нагрузку принимает на себя театральный педагог, если он ответственно
относится к своему делу.
Его художественно-педагогическая деятельность представляет собой синкретическое
единство разных элементов. Учебная и воспитательная функции осуществляются, как
правило, не прямолинейно назидательно, а косвенным, опосредованным путем на основе
взаимосвязи логико-педагогических и эмоционально-образных компонентов в процессе
режиссерской работы над художественным произведением.
Мастерство студийного педагога заключается в эффективном использовании
материала театрального искусства (драматургии, актерской игры, синтетической и
коллективной природы театра, участия зрителя в акте творчества и т.д.) в педагогических
целях. Выполняя художественные функции режиссера, педагог как призма собирает в один
фокус все компоненты театрального искусства и реализует их педагогический потенциал.
Тут очень важно, чтобы одно не убивало другое. Чтобы режиссура не отрицала педагогику,
превращая репетицию в производство, а педагогика не глушила художественное начало.
З.Я. Корогодский, счастливо соединявший в себе и режиссерские и педагогические
качества, рассуждал о студийной методике так: «Часто репетиция превращается в урок, и это
плохо, а урок проводится как репетиция, что еще хуже… Педагогика в режиссуре
проявляется не в уроке, а во врачевании, когда надо поставить верный диагноз и подсказать
необходимое средство к выздоровлению».
Учебный спектакль нельзя, а вернее, вредно ставить, то есть организовывать, минуя
процесс органичного рождения результата. Опасность этого способа в том, что
преждевременный профессионализм молодых людей, форсирование результата набивает
«мастеровитость», ведет на путь штампа, ремесленничества.
Многие театральные педагоги приходят к мысли, что урок не может оцениваться как
удачный или неудачный с точки зрения сиюминутного результата. Это о репетиции можно
говорить в таком плане. Репетиция – акт, в котором есть некий результат, достигнутый здесь
и сейчас. Урок – другая материя. В уроке важно проверить способ действий, преодолеть
предрассудки, выбить ложную почву в оценках, что-то изменить в сознании ученика,
пересмотреть подходы к вопросу, размять материал, спровоцировать верное творческое
самочувствие и др. На уроке главное – «упражненческое состояние» (З.Я. Корогодский),
готовность пробовать, познавая, а познав, тут же пробовать, то есть действовать на сцене.
Так, например, некоторые затруднения в роли могут быть разрешены через вспомогательные
этюды на характерность или этюды на «преджизнь» персонажа, или с помощью
тематического тренинга – специального комплекса упражнений, включающего в себя те
элементы актерской техники, в которых возникла необходимость на репетиции, или с
помощью индивидуальных занятий с актером и т.д.
Скорее всего, такое же ученическое, студийное самочувствие должно быть и у
режиссера-педагога. Не всезнайство, не менторский тон руководителя, а его постоянный
поиск и творческое любопытство способны зажечь коллектив. З.Я. Корогодский был
убежден в том, что: «Репетиции великих мастеров и в школе и в театре всегда были уроком,
и не только потому, что были поучительными для всех, кто на них присутствовал, но потому,
что Станиславский и Немирович-Данченко, Вахтангов и Мейерхольд, репетируя, проверяли
и развивали определенную школу, художественное направление, воспитывали актеров,
создавали ансамбль. Спектакли для них были доказательством или проверкой убеждений, а
не самоцелью».
Рождение учебного спектакля проходит через систему учебных упражнений, этюдов,
бесед, теоретических и методических разъяснений, через решение учениками различных
художественно-психологических задач, «подкинутых» педагогом-режиссером. Сравним этот
процесс с движением поезда. В пути он может, не уклоняясь от намеченной цели, временно
притормозить, иногда остановиться, чтобы пополнить запасы топлива, произвести
необходимый ремонт. На развилке мы можем свериться с картой, изучить окрестности, а
иногда просто вдохнуть чистого воздуха природы. Все это может замедлить наше движение,
но сделает путешествие в целом полезным и интересным. Тут уместно вспомнить старую
русскую пословицу: «Тише едешь – дальше будешь». Не всегда двигаясь с курьерской
скоростью, разгоняясь на всех парах, мы успешно достигаем своей цели. Иногда можем
загубить и поезд, и пассажиров. Велика ответственность машиниста!
Важно – адекватно оценивать художественно-педагогическую ситуацию. Ведь опасно
и «перегрузить» репетицию тренировочными упражнениями или вспомогательными
этюдами. Неуместны, пожалуй, и долгие теоретические рассуждения, бесконечные «беседы
по душам». Из-за этого можно развалить весь репетиционный процесс, забыть, куда и зачем
мы «ехали». Все хорошо в меру и к месту.
Работая над спектаклем, режиссер-педагог погружает своих артистов в иной,
отличающейся от их реальной повседневности мир. Как правило, предлагаемые
обстоятельства литературного произведения и внутренний мир героев не совпадают с
личным опытом студентов. В процессе репетиций осуществляется знакомство, сближение
актеров со своими героями, происходит поиск точек соприкосновения. Ребята задаются
вопросами: чем мой герой мне близок, а чем мы не похожи? почему он поступил так, а не
иначе, и поступил бы так же я? и т.д. Учеником производится анализ действий, психологии
героев, раскрываются мотивации и мировоззрение персонажа. Осуществляя эти творческие
«раскопки» под руководством режиссера-педагога, студенты учатся понимать себя, людей,
окружающий мир с его проблемами и противоречиями. Через отношение к действующим
лицам и к событиям молодые люди выражают свои принципы, личностную позицию,
формируют неравнодушное отношение к жизни.
Выбор качественной литературы, драматургии – немаловажный момент в деле
обучения и воспитания. Не всякое произведение плодотворно с точки зрения воспитания
личности, а иногда действует даже разрушающе. Речь идет о произведениях, попирающих
идеи добра и любви, пропагандирующих агрессию, мысли, что человечеству приходит
конец. Учебный материал должен питать душу начинающего артиста полезными, а не
2
вредоносными «соками». Такая «живительная», воспитательно-творческая работа случилась
на репетициях литературного спектакля Учебного театра Тюменской государственно
академии культуры и искусств по произведению Рубена Гальего «Белое на черном». Он
написал автобиографический роман о своем трудном детстве. Действие развивается в
детском доме для инвалидов. Несмотря на это, автор не взялся писать о слабости человека,
унижениях, боли, безысходности. Он написал о силе духовной: «Я - герой! У меня просто
нет другого выхода!» - вот, что является основной идеей романа, а в дальнейшем и
спектакля. Репетиционный процесс шел в течение полугода, и молодые исполнители,
присваивая монологи героев Гальего, пропитанные его энергией, жизнелюбием, в итоге не
могли не разделить их с автором. Для того чтобы быть убедительным в своей роли, актеру
необходимо «заразиться» идеей будущего спектакля, сделать ее своей позицией, что не
может пройти без следа для формирующейся личности.
Театр - увлекательное и интересное занятие. Процесс подготовки спектакля,
благодаря своей захватывающей форме, позволяет актеру «наживать» огромный, полезный
опыт. Например, опыт активного творческого общения. Театр – искусство коллективное. Не
научившись творить вместе, слыша партнера, договариваясь друг с другом, актеры зайдут в
тупик. В процессе репетиций ребята учатся открывать для себя товарищей, радоваться их
успехам. Они обогащают друг друга открытиями и находками. Этот коммуникативный опыт
очень важен в формировании будущего полноценного члена общества.
Подготовка спектакля требует от ученика, участника театральной студии усилий по
организации совместного пространства, где происходит творческий процесс, по
поддержанию в нем порядка. Так прививается необходимое уважение к труду, к затратам
других людей. Тем самым выявляется созидательное начало, необходимое любой творческой
личности. А так же в процессе такой деятельности активно вскрываются и развиваются
«смежные» таланты молодого человека: умение рисовать, шить, лепить, мастерить и т.д.,
которые очень пригодятся ему в жизни. Проходя через все этапы подготовки спектакля,
ребята учатся осуществлять все начатые действия до конца и нести личную ответственность
за общее дело. Они начинают понимать, что только в этом случае возможен успех.
Необходимо уберечь учебно-творческий процесс от выхолащивания, от пустого
формализма, упорно двигаться к постижению и выявлению глубинных пластов души как
автора, так и исполнителей. Такую режиссуру Г.А. Товстоногов называл «режиссурой
корня». Она вбирает в себя все аспекты не только художественной, но и психологопедагогической деятельности, помогает появлению на свет не просто нового спектакля, но и
нового артиста, новой Личности.
Таким образом, репетиция в школе-студии с начинающими артистами всегда
практический урок. Она отличается от репетиции в театре тем, что через нее познаются
грамота профессии, элементы творчества, формируются личностные установки и убеждения,
которые постепенно переходят в профессиональные умения и качества.
3