Роль театра в развитии ребёнка-дошкольника Чернядьева А.М., Верлан С.В., воспитатели детского дома Человек начинается с детства, и стать ребёнку настоящим человеком, запомнить этот период в ярких красках можем помочь мы – педагоги. В последние годы всё больше возрастает интерес к применению в педагогике театральных методик. Ещё З.Фрейд писал, что «Театр - это место, где человек может познать истину, вне зависимости от уровня его знаний». Опыт работы многих коррекционных учреждений подтверждает, что дети с нарушением в развитии испытывают потребность в творческой деятельности, которую необходимо развивать и использовать в целях воспитания. Именно театральная деятельность может помочь детям сформироваться в интересную и неординарную личность, что актуально для нашего детского дома, т.к. у нас воспитываются, дети отстающие в развитии от своих сверстников, воспитывающихся в семье, по многим показателям, имеющих искажения в мотивационной, эмоциональной и других сферах. Уже много лет я работаю по теме «Роль театра в развитии ребёнка дошкольника». Постановка спектаклей по мотивам сказок оказывает на развитие ребёнка разностороннее действие: · Дети знакомятся со сказками; · Активизируется словарь ребёнка, совершенствуется речь; · Спектакль – это неисчерпаемый источник развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребёнка; · Это источник творческой активности детей: способности быть свободными и раскрепощёнными, умение импровизировать средствами мимики выразительных движений, интонаций и т.д.; · Формирует представление о добре и зле. Постановка с детьми спектакля на основе литературного материала начинается с выбора произведения. Мотивация этого выбора определяется многими материалами. Прежде всего, я выбираю только тот материал, который нравится детям и взрослым. Безусловно он должен быть высокохудожественным (это в первую очередь народные сказки, произведения А.С.Пушкина, К.Чуковского и т.д.). Кроме того, важно злободневность проблематики литературного произведения, соответствие её актуальным педагогическим задачам. И, наконец, выбор материала определяется конкретными возможностями и условиями. Часто "подсказка" в этом отношении идёт от самих детей, которые, познакомившись с какой-нибудь интересной сказкой, начинают её играть. Итак, первое с чего я начинаю подготовку спектакля – это чтение литературного источника, знакомство детей с данной сказкой. Второе - необходимо произведение "перевести" с учётом возраста и возможностей "артистов". Особенностью детского спектакля является также то, что "актёры" – это одновременно и "зрители". Кроме того, любое представление для детей не должно быть слишком продолжительным (не более 40 – 50 минут). Чтобы спектакль соответствовал этому требованию нужно учесть два момента: разработку сценария, а также темпоритм самого спектакля, который во многом определяется подбором и исполнением музыкального и поэтического материала. Выбранный событийный ряд является как бы "скелетом" будущего спектакля, который теперь надо заполнить "плотью" – конкретным текстом, песнями, танцами и другим материалом. Далеко не весь репертуар должен быть запрограммирован, т.к. большинство партий строится на импровизации детей, поскольку в импровизации ребёнок более естественен и раскрепощён, и при этом он не боится чтонибудь забыть, им движет знание общего смысла каждой сцены и его роли. Во избежание хаоса и беспорядка сразу вводятся правила: · Никакого насилия. Никому не дозволяется обижать другого, в какой бы форме это не выражалось. · Право голоса. Кто бы ни говорил – все должны слышать его и слушать, даже самых маленьких, робких, застенчивых ребят. При работе с детьми над спектаклем анализируется каждое событие, выясняется в чём его смысл, в каком месте и в какое время оно происходит. Не менее важно проанализировать с детьми характер каждого персонажа. После такого анализа нужно подумать вместе с детьми, как показать в спектакле, что например Дюймовочка на самом деле добрая, как вызвать сочувствие к ней, ведь в тексте прямых слов об этом нет. Разыгрывая роль персонажа, наделённого определёнными отрицательными чертами, ребёнок может заметить их в себе и учиться преодолевать или наоборот культивировать положительные черты. Самое ценное в театре – это долгий процесс подготовки к спектаклю: подбор костюмов, изготовление декораций, обсуждение, т.е. общение. Кроме того, занятие театральной деятельностью требует от ребёнка решительности, систематичности в работе, трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. Частые выступления на сцене способствуют раскрепощению и повышению самооценки, дети становятся более общительные. Например, когда мы готовили сказку "Гуси-лебеди", было сложно вывести на сцену маленького актёра, робкого и застенчивого. Но старшие дети, а особенно его сестра, уверенные и раскрепощённые помогли ему. Приобщаясь к великому чуду театра, он понял, что он не одинок: отныне он принят в дружественную компанию единомышленников, которые живут не бытовыми ценностями, а чем-то гораздо более важным и удивительным. Пожалуй, более всего проблем у меня возникает в процессе репетиционной работы. Репетицию стараюсь проводить как творческую игру, где у каждого есть своя конкретная роль. Но наступает момент, когда все сцены нужно свести воедино, т.е. общей, объединяющей репетиции не избежать. Чтобы это "мероприятие" не оказалось слишком продолжительным и утомительным, его организация должна быть наиболее чёткой. Кроме того, я придерживаюсь правила: во время сводной репетиции не останавливаться на мелочах, типа на то, что кто-то "запнулся" в танце, забыл строчку и т.п. Основная задача – это сведение всех компонентов (музыкальных, пластических, речевых) в единый спектакль, создание значимого художественного целого. А для этого проигрываю весь спектакль от начала до конца, включая исполнение танцев, песен и другого материала. Сам характер общения на репетиции должен быть лёгким, необходимо создать приподнятую творческую атмосферу, не допускать нервозности. Когда все репетиции позади и спектакль готов, наступает ответственный момент, который можно назвать "Премьерой". В этот день особенно важен эмоциональный настрой детей, который помогают создать все педагоги. Идею театра, как ни странно, подхватывают дети, которые нуждаются в душевном тепле, у которых есть психологические проблемы. Они интуитивно тянуться к театру, как лекарству, и театр, я надеюсь, их не подведёт. Театральная студия работает уже много лет. За это время подготовлено и показано много спектаклей таких как, «Гуси Лебеди», «Маша и Медведь», «Как Мишутка стал пожарным», «В гостях у тёти кошки», «Петрушка помощник», «Колобок» и другие. Спектакли мы показывали детям, сотрудникам и гостям детского дома. По итогам проведённой диагностики видно, что работа в театральной студии приносит свои плоды. У детей активизируется и обогащается словарный запас. Они становятся более свободными и раскрепощёнными в общении, добрыми, заботливыми и любящими, а главное, они испытывают эмоциональный подъём, при слове "сказка", их глаза загораются, а лица светятся улыбкой. Выпускники детского дома применяют полученное актёрское мастерство в школах – интернатах, становятся лауреатами областных конкурсов. Свою работу я буду продолжать и в этом году.