Руслан и Людмила» А.С. Пушкина в живописи

День науки и творчества
МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №9 г. Чебоксары»
КАФЕДРА «РУССКИЙ ЯЗЫК И ЛИТЕРАТУРА»
«Руслан и Людмила» А.С. Пушкина в живописи и музыке»
Научный руководитель
Петрова Елена Сергеевна,
учитель русского языка
и литературы
МБОУ «Средняя общеобразовательная
школа №9 г. Чебоксары»
Чебоксары- 2012
Оглавление
Введение…………….……………………………………………………3
«Руслан и Людмила» А.С. Пушкина в музыке……………………….4
«Руслан и Людмила» А.С. Пушкина в живописи ………………………7
Заключение………………………………………………………………..18
Литература……………………………………………………………….19
Цель работы – рассмотреть, как темы
и образы поэмы «Руслан и
Людмила» А.С. Пушкина воплощаются в музыкальных произведениях и
произведениях живописи.
Для достижения этой цели нами были поставлены следующие задачи:
1. Проанализировать арии из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
2. Рассмотреть
фронтиспис
И.А.
Иванова,
палехское
искусство
Котоухиной А.А., репродукции Сомова К.А., И.Я. Билибина.
3. Определить роль данных произведений искусства в понимании
произведения.
В ходе нашей исследовательской работы мы использовали метод
анализа и сравнения.
«Руслан и Людмила» А.С. Пушкина в музыке
Ещё при жизни великого поэта М.И. Глинка задумал написать оперу
«Руслан и Людмила», надеясь на взаимное сотрудничество. Но, к сожалению,
трагическая гибель Пушкина помешала осуществлению этой мечты. Опера
была написана после смерти поэта. В текст оперы вошли некоторые
фрагменты поэмы, но в целом он написан заново. Глинка и его либреттисты
внесли ряд изменений в состав действующих лиц. Исчезли одни персонажи
(Рогдай), появились другие (Горислава); подверглись некоторой переделке и
сюжетные линии поэмы.
В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви,
высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба и жестокость. Через все
произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о
торжестве жизни..
Опера «Руслан и Людмила» в 5 актах (8 картинах). Опера писалась
Глинкой в течение пяти лет с большими перерывами: она была закончена в
1842 году. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене
Большого театра в Петербурге.
Либретто В. Ширкова и М. Глинки
Действующие лица
Светозар, великий князь Киевский (бас)
Людмила, дочь его (сопрано)
Руслан, киевский князь, жених Людмилы (баритон)
Ратмир, князь хазарский (контральто)
Фарлаф, князь варяжский (бас)
Горислава, пленница Ратмира (сопрано)
Финн, добрый волшебник (тенор)
Наина, злая волшебница (меццо-сопрано)
Баян, певец (тенор)
Черномор, злой волшебник (без речей)
Голова его брата (хор)
Б Действие происходит в Киеве и сказочных краях во времена Киевской
Руси.ояре, народ, девы волшебного замка, рабы Черномора.
Основной конфликт — столкновение сил добра и зла — отражен в
музыке оперы благодаря противопоставлению музыкальных характеристик
действующих лиц. Вокальные партии положительных героев, народные
сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены
вокальной характеристики (Черномор), либо обрисованы при помощи
речитативного «говорка» (Наина). Эпический склад подчеркивается обилием
хоровых массовых сцен и неторопливым, как в былинном повествовании,
развитием действия [1. С. 291].
Мы проанализируем фрагмент из арий и посмотрим, как композитор
передает с помощью музыки характер героев. Итак ария Руслана. «Дай,
Перун, булатный меч…»
Благодаря такой музыкальной характеристике, мы можем сказать что
герой полон решимости на борьбу, что он храбр и отважен. Об этих чертах
можно судить по маршевым интонациям, мажорному ладу.
Но Глинка начинает арию с другой темы. Ария начинается с
речитатива. (Слушают «О поле, кто тебя усеял…»). Сосредоточенность,
сдержанность, твёрдость духа, обдуманность своих поступков- вот какие
чувства Руслана передает эта музыка.
Этой теме характерно былинное повествование. Ария передает
размышления витязя о жизни и смерти. Горечь раздумий подчеркивается
мрачной, суровой окраской сопровождения в медленном темпе в миноре. Тем
не менее, это еще не полная характеристика Руслана. Глинка наделяет своего
героя и другими качествами. Давайте послушаем, о чем нам расскажет
следующий эпизод арии [3. С. 87]. (Фрагмент из арии «О, Людмила, Лель
сулил мне радость»). Герой наделен нежными чувствами. Музыка звучит
ласково, задушевно. Руслан вспоминает о своей возлюбленной. Музыка
помогает понять настроение Руслана, его чувства.
Руслан изображён в опере не только как спаситель Людмилы, а
ещё и как защитник земли русской от сил зла.
Черномор олицетворяет силы зла в поэме А.С. Пушкина.
Коварный, злобный Черномор,
Семейства нашего позор,
Рожденный карлой, с бородою...
...Умен, как бес, и зол ужасно.
Притом же, знай, к моей беде,
В его чудесной бороде
Таится сила роковая...
Так описывает Черномора в своей поэме А.С. Пушкин. Теперь проследим,
как характеризует Черномора сам композитор. Музыка звучит грозно, резко,
отрывисто.
Раздался шум; озарена
Мгновенным блеском мгла ночная,
Мгновенно дверь отварена;
Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идет
Попарно, чинно, сколь возможно,
Седую бороду несет;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей:
Его-то голове обритой,
Высоким колпаком покрытой,
Принадлежала борода
Мы представляем Черномора уродливым, маленьким, коварным,
жестоким. Это образ зла.
Для характеристики образа Черномора М.И. Глинка выбирает жанр
марша,
в
котором
заметны
резкие
акценты,
угловатая
мелодия,
пронзительные звуки труб, мерцающие звучания колокольчиков. Все это
создают гротескный образ злого чародея.
С помощью музыки композитор способен не только характеризовать
героев, но и показывать, как развиваются события, а также передавать
настроение.
В качестве доказательства проанализируем первый акт. Он впечатляет
широтой и монументальностью музыкального воплощения. Акт включает ряд
номеров. Песня Баяна «Дела давно минувших дней», сопровождаемая
переборами арф, имитирующих гусли, выдержана в мерном ритме, полна
величественного спокойствия. Лирический характер имеет вторая песня
Баяна «Есть пустынный край». Интродукция (вступление) завершается
мощным заздравным хором «Светлому князю и здравье и слава». Каватина
(песнь) Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» — развитая сцена с
хором — отражает различные настроения девушки, шаловливо-грациозной,
но способной и на большое искреннее чувство. Хор «Лель таинственный,
упоительный», воскрешает дух древних языческих песен. Сцена похищения
начинается резкими аккордами оркестра; музыка принимает фантастический,
сумрачный колорит, который сохраняется и в каноне «Какое чудное
мгновенье», передающем состояние оцепенения, охватившее всех. Венчает
акт квартет с хором «О витязи, скорей во чисто поле», полный мужественной
решимости [2. С. 120].
«Руслан и Людмила» А.С. Пушкина в живописи
Первая печатная иллюстрация к произведениям Пушкина - это
картинка к "Руслану и Людмиле", фронтиспис поэмы. Фронтиспи́с—
рисунок, размещаемый на одном развороте с титулом на чётной полосе.
Фронтиспис первого издания создан И. А. Ивановым по композиции
президента петербургской Академии художеств А. Н. Оленина. "
«В газетах читал я, что Руслан, напечатанный для приятного
препровождения скучного времени продаётся с превосходною картинкой, кого мне за неё благодарить?" - писал Пушкин 4 декабря 1820 года Н.И.
Гнедичу.
Фронтиспис к «Руслану и Людмиле» - это комбинация из пяти
рисунков, изображающих основные сцены поэмы и представляющих ее
главных героев. Бои Руслана с Головой, Великого князя, пробуждающего
Людмилу ото сна, встречу старца-финна с колдуньей Наиной, битву Руслана
с карлом Черномором.
Сравним изображение боя Руслана с Головой с отрывком из поэмы. А.
С. Пушкин с иронией описывает сказочную Голову. Она морщится, зевает и
чихает. Поэт использует гротеск и гиперболу, чтобы показать, какая большая
голова, с которой придется сражаться главному герою.
«Объехал голову кругом,
И стал пред носом молчаливо;
Щекотит ноздри копием,
И, сморщась, голова зевнула,
Глаза открыла и чихнула»…
Поднялся вихорь, степь дрогнула,
Взвилася пыль; с ресниц, с усов,
С бровей слетела стая сов;
Проснулись рощи молчаливы,
Чихнуло эхо — конь ретивый
Заржал, запрыгал, отлетел,
Едва сам витязь усидел.
Или гипербола в описании гибели головы.
И в щеку тяжкой рукавицей
С размаха голову разит;
И степь ударом огласилась;
Кругом росистая трава
Кровавой пеной обагрилась,
Иван Андреевич Иванов также в фрагменте фронтисписа ярко
раскрывает
масштабность сказочного персонажа. Голова, только что
проснувшаяся, с надутыми щеками выглядит смешно и нелепо по сравнению
с решительным и отважным Русланом, поднявшим меч и готовым пронзить
противника. А. С. Пушкин в изображении Руслана в этой героической схватке
использует сравнение.
Как ястреб, богатырь летит
С подъятой, грозною десницей
И в щеку тяжкой рукавицей
С размаха голову разит;
Рассмотрим также битву Руслана с карлом Черномором.
Рассмотрим картину, которую создал В.М. Васнецов, «Баян».
Перед
зрителем предстаёт
высокий холм, на котором изображена группа людей. Главного персонажа –
Баяна - автор разместил сбоку, вложив ему в руки большие гусли.
Его фигура резко выделяется среди остальных. Баян одет в белоснежные
одеяния, украшенные языческими узорами. Он взволнован, рот его открыт,
рука динамично поднята вверх, кажется, что рассказчик вот-вот ударит с
силой по гуслям. Его серебристые волосы, контрастируя с чёрной бородой,
развеваются на ветру. Все пожилые воины, находящиеся рядом с Баяном,
сидят в глубокой задумчивости. Данная картина напоминает нам Баяна из
оперы Глинки. Его песня «Дела давно минувших дней», сопровождается
переборами арф, имитирующих гусли, выдержана в мерном ритме, полна
величественного спокойствия. Вспомним описание Баяна у Пушкина…
Схожее описание мы встречаем в первой песне поэмы.
Слилися речи в шум невнятный;
Жужжит гостей веселый круг;
Но вдруг раздался глас приятный
И звонких гуслей беглый звук;
Все смолкли, слушают Баяна:
И славит сладостный певец
Людмилу-прелесть, и Руслана,
И Лелем свитый им венец.
Особого внимания заслуживают Палехское искусство. Автор
данных палехов «Русланы и Людмилы». Котухина Анна
Александровна [4. С. 23].
1972 г. Владимир выдает дочь замуж. Радость за молодых одолевает
Владимира. Он произносит тост за молодых, высоко поднимая одну руку со
стаканом вверх, другую держа на груди. Руслан и Людмила держатся за руку.
Любовь и нежность мы читаем в их жестах и лицах. Сравним: «В толпе
могучих сыновей, С друзьями, в гриднице высокой Владимир-солнце
пировал; Меньшую дочь он выдавал За князя храброго Руслана И мед из
тяжкого стакана За их здоровье выпивал». Три молодца, изображенные рядом
со столом опечалены. Один тоскливо поник головою, другой держится за меч,
третий смотрит недоверчиво и завистливо. Все потому, что они тоже хотели
жениться на Людмиле. То же мы находим и в поэме.
Не слышат вещего Баяна;
Потупили смущенный взгляд:
То три соперника Руслана;
В душе несчастные таят
Любви и ненависти яд.
Один — Рогдай, воитель смелый,
Мечом раздвинувший пределы
Богатых киевских полей;
Другой — Фарлаф, крикун надменный,
В пирах никем не побежденный,
Но воин скромный средь мечей;
Последний, полный страстной думы,
Младой хазарский хан Ратмир:
Все трое бледны и угрюмы,
И пир веселый им не в пир.
На палехе «Людмила в замке Черномора» главная героиня
изображается грустной, опечаленной. Она склонила голову и поднеся руку к
щеке, быть может, вытирает слезы. Ее не радует экзотическая природа вокруг.
Волшебства роскошь ей постыла,
Ей грустен неги светлый вид;
Куда, сама не зная, бродит,
Волшебный сад кругом обходит,
Свободу горьким дав слезам,
И взоры мрачные возводит
К неумолимым небесам.
Котухина А.А. четко обрисовывает все детали сада, показывает всю
его красоту и богатство.Здесь и аллеи пальм, и лес лавровый, и кедровые
вершины, и пение китайского соловья, и водопады, и ручейки в тени лесной,
и ветки роз. Людмила расположена в центре, и ничего ее не радует.
Пушкин использует при его описании мифологических персонажей и даже
исторических лиц.
В саду. Пленительный предел:
Прекраснее садов Армиды
И тех, которыми владел
Царь Соломон иль князь Тавриды.
Например, сады Армиды - Сады, для постройки и украшения которых
Армида истощила всю магию. Армида – волшебница.
Соломон -третий еврейский царь. В описаниях упоминается, что его дворец
имел четыре богато украшенных внутренних двора и сады, в которых росли
пальма, кипарис, орех, гранат, виноград и другие плодовые растения, а также
цветы. Там разводили павлинов, голубей и других птиц, для которых
устраивали красивые птичники. В садах Соломона были также бассейны с
рыбами.
И, мнится, живы; Фидий сам,
Питомец Феба и Паллады,
Любуясь ими, наконец,
Свой очарованный резец
Из рук бы выронил с досады.
Фидий- древнегреческий скульптор и архитектор. Феб-
эпитет
Аполлона, бога скусства. Паллада – эпитет Афины, покровительница
ремесел, защитница городов. Таким образом, А. С. Пушкин подчеркивает
красоту и исключительность сада Черномора, что мы находим и на палехе
Котоухиной А.А.
Следующий палех – битва Черномора с головой. Здесь мы видим ту же
решительность Руслана, что и на фронтисписе И.А. Иванова. И Сразу
вспоминаем строки: "Но витязь знаменитый, Услыша грубые слова,
Воскликнул с важностью сердитой: "Молчи, пустая голова! Слыхал я истину,
бывало: Хоть лоб широк, да мозгу мало!» Нелепо и смешно выглядит голова.
Она
ничего
не
предпринимает,
лишь
недоверчиво
смотрит,
будто
настораживаясь Руслана.
На палехе «Бой Руслана с Черномором» центральное место занимает
Руслан. Величественный и мужественный в одной руке он держит меч, в
другой - бороду злодея.
На Руслана преданно смотрит конь, Черномор
изображен жалким и беспомощным. Природа вокруг оживлена, леса
колышутся, синие облака на черном небе беспорядочно бегут, словно
волнуясь за Руслана. Темная атмосфера, царящая на полотне, придает
картине предчувствие ужаса, навивает страх за главного героя.
Вот как описывает это сражение А. С. Пушкин:
Руслан, не говоря ни слова,
С коня долой, к нему спешит,
Поймал, за бороду хватает,
Волшебник силится, кряхтит
И вдруг с Русланом улетает...
Действия Руслана характеризуются следующими глаголами: спешит,
держится. Эпитеты Руслана – гордый, рука его упорная, что подчеркивает
мощь и силу. «Руслан за бороду злодея Упорной держится рукой». Злодей –
силится, кряхтит, висит. Его эпитеты – волшебник, злодей, вор. Природа
Пушкина «мрачные леса», «дикие горы», «бездна морская»- дикая природа
подчеркивает
напряженность
сражения,
заставляет
нас
читателей
взволноваться.
Рассмотрим картину Сомова Константина
Андреевича (1869-1939).
Людмила в саду Черномора. Художник изображает Людмилу в том же
восточном саду Черномора. На лице Людмилы мы читаем испуг и страх.Нам
становится жалко Людмилу, мы переживаем за нее, как и на палехе Людмила
в замке Черномора». Кругом зеленая листва, все пространсво картины занято
злодеями, слуги Черномора окружили ее. Людмиле некуда бежать, негде
спрятаться, словно защищаясь, она подняла руки и закрыла лицо.
Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942) - выдающийся русский
художник, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства.
Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная
работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции.
Чёрные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и
перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками чернобелого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для
обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.
«Руслан и голова». 1918. Билибин написал двух персонажей, отважных
и смелых. Руслан хорошо снабжен оружием, в кальчуге, с копьем
он
восседает на коне, решительно держа на колени. Конь такой же смелый, как и
Руслан. Голова, не смотря на свой размер, не поражает нас силой и
мужеством. И глядя на смелого и решительно настроенного Руслана , мы
уверены, что он одержит победу. И не испытываем такого волнения за героя,
как то, что чувствовали, глядя на палех. Главная тема этой картины -
решительность и героизм главного героя.
Полет Черномора тоже подчеркивает силу и отвагу Руслана.
Поймал, за бороду хватает,
Волшебник силится, кряхтит
И вдруг с Русланом улетает...
Черномор испуганно смотрит на своего противника. Но здесь он изображен
не таким беспомощным, как на рассмотренном нами палехе. Билибин И. Я.
заставляет нас поволноваться за героя.
.
В ходе нашей исследовательской работы мы пришли к следующим выводам:
1. Произведения живописи
и музыка используют разные средства
выражения. Живопись - краски, музыка - звуки.
Так, в опере М. И. Глинки характеристика героев передается
через вокальные партии. Вокальные партии положительных героев
насыщены песенностью. Отрицательные персонажи лишены вокальной
характеристики (Черномор). Для характеристики образа Черномора
М.И. Глинка выбирает жанр марша, в котором заметны резкие акценты,
угловатая мелодия, пронзительные звуки труб, мерцающие звучания
колокольчиков. Все это создают гротескный образ злого чародея.
Живопись характеризует героев через цвета, жесты, позы. Так,
три молодца, изображенные рядом со столом на палехе «Руслан и
Людмила», опечалены. Один тоскливо поник головою, другой
держится за меч, третий смотрит недоверчиво и завистливо.
2. Произведения
живописи
и
музыка
ярко
передают
темы,
раскрываемые в поэме. Главная тема рассмотренных нами картин
решительность и героизм
главного героя, верность любви,
высмеивание злодейства, борьба за справедливость.
3.
Таким образом, произведения живописи, музыки играют важную
роль в понимании произведения.
Литература
1. Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952,
с. 290—95.
2. Рапацкая Л. А. Русская музыка в школе: пособие для учителей
музыки и мировой художественной культуры / Л. А. Рапацкая,
Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2003.
3. Рапацкая Л. А. История русской музыки от Древней Руси до
"серебряного века". Учебник для вузов. [Текст] : Учебник для
вузов / Л.А.Рапацкая. - Москва : Владос, 2001.
4.
Солонин П. Н.
Здравствуй, Палех! Лирические этюды о мастерах
русских лаков из маленького посёлка срединной России. —
Ярославль:
Верхне-Волжское книжное изд-во, 1974. — 168 с.