Пушкин на музейных «театральны» подмостках

Ирина Щепеткова,
художественный руководитель
отдела театрально-концертных
программ
Музея-усадьбы Г.Р.Державина
Всероссийского музея А.С. Пушкина,
кандидат культурологи
Музей и театр
Сегодня музеи, в том числе, литературные, пытаются расширить формы взаимодействия с посетителями, стремятся быть интересными, современными и, конечно, посещаемыми. Изменения, характерные для жизни многих
музеев, вызваны желанием найти свое место среди досуговых, зрелищных
форм, существующих в современной культуре. Для этого наряду с традиционными методами работы активно практикуются те мероприятия, которые
когда-то называли внемузейными, усложняются программы, которые ведут
музейные педагоги, делается ставка на интерактивность экспозиций, на вовлечение посетителей музея в диалог, в ролевую игру, в непосредственное
взаимодействие. В этих условиях неизбежно набирает силу тот процесс, который музейные работники уже в течение последних 25 лет называют «театрализацией музея». С одной стороны, театрализация заключается в более
зрелищной, «драматургической» подаче материалов в экспозиции, в тяготении ее к такому жанру художественного творчества, как инсталляция (возрастание роли художников-оформителей и дизайнеров в создании экспозиции указывает на это со всей очевидностью). С другой стороны, в ткань экспозиции привносятся элементы из других языковых структур, характерных, в
том числе, и для театрального зрелища, что отчасти роднит эти «синтетические» акции с перформансом.
Сегодня каждый музей самостоятельно решает вопрос о формах и мере
допустимой театрализации. Очевидно, что этот процесс имеет как положительную сторону – привлечение посетителей в музей, так и отрицательную.
Тотальное превращение музейной экспозиции в инсталляцию грозит нивелировать основные свойства музейного предмета – подлинность и уникальность. В «театрализованной» экспозиции он превращается в знак, вписанный
в определенный художественный контекст и подчас сложно определить ту
грань, когда музейный предмет перестает быть целью и становится только
средством. Чрезмерная установка на развлекательную функцию ставит музей
в один ряд с другими досуговыми формами и таким образом тоже обедняет
музей как особый социокультурный институт. Интерактивность, о которой
сегодня много говорят в музеях, тоже не является универсальным «лекарством». Например, «фольклорно-ремесленная» составляющая в деятельности
литературных музеев-усадеб великих русских писателей, иногда заслоняет
героя экспозиции и те культурно-образовательные проблемы, которым, собственно, и посвящен музей. Более органичной, на наш взгляд, является такая
1
форма, как музей литературного героя. Например, «Музей Станционного
смотрителя» в Выре под Петербургом, или недавно созданный «Музей «Героев Повестей Белкина» в Болдино.
Театрализация музейной деятельности связана и с таким явлением, как
показ и постановка музыкальных и драматических спектаклей в музейном
пространстве, в залах экспозиции, на территории музейного комплекса. Музей и театр уже не одно десятилетие «стремятся» навстречу друг другу. Нужно заметить, что у «предформ» музея и театры были когда-то общие корни –
например, в древнегреческих шествиях и в храмовых действах мы можем
увидеть как зачатки театрального действия, так и демонстрацию предметов,
имеющих сакральный смысл. К тому же для самого театрального искусства
характерна особая, действенная, сценическая форма музеефикации (японский
театр кабуки, итальянская комедия дель арте), то есть естественное воспроизведение закрепленных в театральной традиции художественных параметров спектакля. При этом очевидно, что музей и театр представляют собой
разные типы зрелищной культуры, оперирующие репрезентативным и игровым языком, что делает возможным их синкретическое сосуществование, но
невозможным – синтетическое перемешивание. Это разграничение будет
действовать до тех пор, пока музей и театр не потеряют способность говорить преимущественно каждый на своем языке. Музей – на языке предмета
(явления, события) подлинника, униката; театр – на языке ролевой актерской
игры, которая происходит на глазах у зрителей с целью создания художественного образа. Перемешивания быть не может, но взаимодействие, «взаимодополнение» имеют право на существование.
Как известно, театр как вид искусства, обладает уникальной способностью превращать любое пространство в пространство театральное. Эти примеры дает и продолжительная история театра, если рассматривать ее с точки
зрения организации сценического пространства, и многолетний опыт проведения Авиньонского, Эдинбургского и других театральных фестивалей. Но в
тоже время, ни для кого не секрет, что спектакль, все его художественные
компоненты серьезно трансформируются в зависимости от места действия,
тем более, если это место действия обладает своим семантическим полем,
как, например, пространство музея.
На наш взгляд, для развития такого явления как музейно-театральный
спектакль, есть две основные предпосылки. Во-первых, это уже упоминавшаяся способность театра входить в любое пространство. Во-вторых, это стремление режиссеров к экспериментальным отношениям между сценой, залом,
сценографическим и средовым окружением, установка на получение художественного результата, недостижимого ни в каком другом сценическом пространстве.
Надо сказать, что тенденция сближения музея и театра происходит и на
фоне возникшей в последние годы моды на аутентичность. Поэтому постановку спектаклей, претендующих на аутентичность в «натуральном» историческом и, как правило, музейном пространстве, можно расценивать как часть
масштабного процесса, существующего в современной культуре. В данном
2
случае проблему аутентичности можно рассматривать с двух разных позиций.
Во-первых, аутентичность можно понимать как реконструкцию (воссоздание) исторических жанров и форм спектакля на сцене сохранившихся и
ставших музеями старинных театров (такие опыты, например, идут в театрах
Останкино и Архангельском, не говоря уже об отлаженном прокате спектаклей-реконструкций на сцене театра замка Дротниннгхольм в Швеции или театра замка Фриденштайн в немецком городе Гота и т.д.). Это театры XVII начала XIX веков, существующие сегодня в статусе музеев, в которых сохранились исторические интерьеры, детали машинерии сцены, декорации, историческое освещение. Спектакли-реконструкции на сценах этих театров становятся все более популярными у зрителей. Этому способствует и созданная
в 2003 году в итальянском городе Веченце «Ассоциации исторических театров Европы». Сейчас в нее входят порядка 15 старинных театров-музеев.
Во-вторых, под аутентичностью можно понимать и созвучие театрального действия ауре музейного пространства в случае инсценировки литературного произведения в стенах мемориального музея писателя. Такой музейно-театральный спектакль имеет ряд специфических черт. По многим параметрам он может быть отнесен к особому типу театрального зрелища, в создании которого большое значение приобретают средовые выразительные
средства, что не характерно для спектаклей, поставленных на сцене театра
(там основные выразительные средства – актерские и сценографические, а
тип театрального здания, его интерьеры являются «величиной постоянной»,
нейтральной, и не берутся в расчет театральными критиками при описании
спектакля). В случае постановки или показа театрального спектакля в музее
ситуация меняется. Среда, аура определенного музейного пространства влияет на театральную реальность, подчиняет ее себе. Очевидно, что спектакль,
сыгранный в музее, вне привычной театральной сцены, приобретает «сверхсмысл» определенного музейного пространства, имеющего свою семантику,
и задающего свои «правил игры».
Сегодня спектакли драматического и музыкального театра идут на сценах старинных театров-музеев, в этнографических и историко-бытовых музеях, музеефицированных дворцовых и крепостных комплексах, в картинных
галереях, и, конечно, в литературных музеях. Опыт показывает, что наиболее
удачными эти мероприятия оказываются в том случае, когда музей не только
предоставляет свои помещения театру (на тех или иных условиях, с теми или
иными ограничениями), но и участвует в их создании еще на этапе выработки концепции музейно-театрального зрелища.
Такие спектакли обогащают жизнь музея, позволяют актерам, музейным работникам и зрителям по-новому взглянуть на творческое наследие и
«сюжеты» биографий писателей. В тоже время эти постановки расширяют
представление о границах сценического искусства, дают почву для неожиданных интерпретаций классических литературных и драматургических произведений. Зрители, имеющие возможность до начала спектакля ознакомиться с экспозицией мемориального музея, настроены на восприятие театраль3
ной постановки через творчество писателя, перипетии его творческой и личной жизни, проходившей в этих стенах. Погружение в музейную, аутентичную атмосферу, рождает совершенно новое ощущение общности между исполнителями, зрителями и автором литературного произведения. Особенность актерского существования в «музейном спектакле» заключается не
только в погружении в определенную атмосферу музея, но и в «возрождении» витавших в этих стенах образов. Таким образом, в музейных залах
спектакль может стать, с одной стороны, полноценным произведением театрального искусства, с другой, культурно-образовательной акцией, подчас более яркой и впечатляющей, чем обычная экскурсия по музею.
Конечно, не всякое драматургическое, литературное или музыкальное
произведение можно и нужно играть в музее. Поэтому режиссер, берясь за
такую постановку, должен иметь серьезную мотивацию для использования
того или иного музейного пространства, и, заметим, что не всегда спектакль
способен интегрироваться в атмосферу музея. Но если это происходит, впечатление от постановки многократно усиливается.
*
*
*
Во Всероссийском музее А.С.Пушкина на ряду с концертными программами время от времени происходят показы театральных спектаклей, которые вызывают интерес у аудитории. Удачным примером можно назвать
спектакль «Наш Пушкин», который был показан на Мойке, 12 в 2003 году в
день рождения поэта. Местом действия стал концертный зал «Бироновых конюшен», а главными действующими лицами спектакля - герои «Маленьких
трагедий» в исполнении артистов Молодого театра при Брюссельском Национальном театре из Бельгии. Бельгийской труппе удалось создать запоминающийся спектакль-событие, где местом действия стал дом Пушкина, временем действия – день рождения Пушкина, главным действующими лицом –
Пушкин. Театр пришел в гости к автору, в дом, в котором в конце января
1837 года, как и в «Маленьких трагедиях», решался вопрос о смерти и бессмертии. Это обстоятельство, которое можно назвать «приращением смысла», задавало нужный масштаб и актерской игре и восприятию зрителей.
В 2008 году в концертном зале на Мойке, 12 со спектаклем «Сказка о
золотой рыбке» выступили московские артисты: нар.арт. РФ Валерий Золотухин и Ирина Линд. К 10 февраля 2010 года – очередной годовщине гибели
А.С.Пушкина был приурочен показ спектакля Государственного Пушкинского театрального центра под управлением нар.арт РФ В.Рецептора «Жуковский. Прощание». Литературной основой моноспектакля, исполненного
засл.арт. РФ Сергеем Барковским (режиссер А.Андреев), стали письма
В.А.Жуковского, написанные им сразу после кончины А.С.Пушкина его отцу
– Сергею Львовичу и шефу жандармского корпуса А.Х.Бенкендорфу. Слова
Жуковского, многие из которых цитируются во время экскурсии по Музеюквартире А.С.Пушкина, в исполнении замечательного петербургского арти4
ста вновь зазвучали в доме, в котором Пушкин закончил свой жизненный
путь. И это стало потрясением для зрителей.
Концертный зал дома на Мойке, 12 не единственная «сцена» в музее
для показа спектаклей по произведениям А.С.Пушкина. Двор музея спектаклем «Песни западных славян» уже опробовал Санкт-Петербургский Театр
поколений им.З.Я.Корогодского 6 июня 2005 года. Эта постановка – живое,
из крови и плоти созданное театральное действо, в котором находится место
и для пронзительной трагической интонации и для иронического отношения
к героям пушкинского произведения. Этот спектакль с успехом идет в театральном зале Театра Поколений. Однако во время его просмотра на сцене не
покидало ощущение некоторой несоразмерности накала эмоций, формы подачи пушкинского произведения и сценического пространства. Спектакль
как будто стремился вырваться на волю, в «другое измерение»: и более просторное, и лишенное четко очерченной рампы, что и произошло во дворе дома на Мойке, 12. В этом пространстве спектакль «Песни западных славян»
зажил совершенно другой жизнью, заставляя вспомнить об увлечении
А.С.Пушкина «площадным театром», о котором он много размышлял во
время работы над «Борисом Годуновым».
Еще одной успешной акцией Театра Поколений им.З.Я.Корогодского
стал спектакль-капустник «19 октября. По Пушкину, из Пушкина, о Пушкине», который уже шел на нескольких «музейных площадках», в том числе
и в Большом зале Лицея. В динамичном, озорном и музыкальном, а иногда
действительно драматическом спектакле осмыслены основные темы пушкинского творчества: дружба, поэтическое вдохновение, первая любовь – то,
что навсегда связано с лицейскими годами поэта, с Лицеем, с залом, в котором был разыгран спектакль. Глядя на молодых актеров, полностью отдававшихся игре, невольно вспоминалось о том, что лицеисты первого выпуска
искренно увлекались театром, были не только частыми зрителями в домашнем театре В.Толстого в Царском Селе, но и сами ставили спектакли в стенах
Лицея.
Большой зал Лицея, концертный зал и интерьеры последней квартиры
А.С.Пушкина на Мойке, 12 не раз становились местом действия моноспектакля «Мой первый друг…» по «Запискам о Пушкине» И.И.Пущина и стихам
А.С.Пушкина актера и режиссера Игоря Ларина (руководителя петербургского театра «Монплезир»). Наиболее яркое впечатление оставил о себе спектакль, сыгранный в гостиной последней квартиры поэта, в пространстве,
непосредственно связанном с жизнью Пушкина. Это обстоятельство придавало сценическому действию силу документальной подлинности.
В одном из залов основной экспозиции музея «А.С.Пушкин. Жизнь и
творчество», развернутой на двух этажах особняка Волконских на Мойке, 12,
зимой 2009 года состоялся показ спектакля «Усядься, муза» по произведениям А.С.Пушкина «Граф Нулин» и «Домик в Коломне». Постановщик и исполнитель – засл.арт. РФ Елена Соловьева и композитор – Алексей Заливалов талантливо разыграли два пушкинских сюжета, которые сам автор называл «шаловливыми». Композитор спектакля А.Заливалов стал полноценным
5
действующим лицом спектакля, вступая в музыкальный диалог с актрисой.
Импровизированный театральный зал с трудом вместил всех зрителей, пришедших на спектакль.
Безусловно, большие возможности для развития театральноконцертной деятельности есть в Музее-усадьбе Г.Р.Державина, в котором
находится домашний театр (пристроенный к основному архитектурному объему усадьбы отдельный корпус со сценой, залом и вспомогательными помещениями) и соседний с ним двусветный зал «Беседы любителей русского
слова». В этом зале выступали студенты актерского курса В.Рецептера (СПб
Государственная Академия театрального искусства), показав сцену бала из
комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». 3 июля 2005 года, в день рождения
хозяина дома – Г.Р.Державина здесь же состоялась премьера оперы
Е.Фомина на текст Н.Львова «Ямщики на подставе, или Игрище невзначай»,
которая когда-то игралась в стенах державинского домашнего театра. Эта
опера вошла во все учебники по истории русской музыкальной культуры, но
с XVIII века не шла на сцене профессионального театра. Всероссийский музей А.С.Пушкина и Государственный камерный хор – хоровой театр «Петербургские серенады» под управлением Ольги Захаровой решили исправить
эту несправедливость (постановщик спектакля С.Мозговой). Позже в зале
«Беседы» состоялось и концертное исполнение оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин», в котором принимали участие артисты Петербург-концерта.
На сцене домашнего театра звучали стихи Державина и Пушкина в исполнении народных артистов РФ Василия Ланового и Петра Вельяминова.
Новое дыхание обрела театрально-концертная деятельность Музеяусадьбы Г.Р.Державина после организации отдела театрально-концертных
программ. Сейчас отдел продолжает развивать два направления: это предоставление концертной площадки для музыкальных коллективов (в основном
эта деятельность осуществляется в Большом зале «Беседы любителей русского слова») и показ одноактных драматических спектаклей на сцене домашнего театра.
В зале «Беседы» традиционно проходят концерты фестивальной программы «Erly music», музыкальные программы, организованные Французским институтом, вечера романсов, выступления артистов Большого оркестра Санкт-Петербургской филармонии им.Д.С.Шостаковича.
В театре с успехом прошла программа для детей и родителей «Музыкальные беседы», она посвящена музыкальным инструментам, воспетым в
стихах Державина и поэтов его времени, народным песням и наигрышам
XVIII века, танцам и танцевальной музыке, вокальной лирике, хоровой светской и духовной музыке композиторов XVIII века. (Автор и ведущая программы – музыковед Ю.Минкина, в концертах принимали участие музыканты - лауреаты и дипломанты всероссийских и международных конкурсов,
камерный хор «Кантилена», Детский театр балет при Академическом театре
балета им.Л.Якобсона).
Камерный домашний театр (зал рассчитан на 50 мест) замечательно
подходят для показа моноспектаклей артистов драматических театров. Здесь
6
уже выступали нар.артист РФ, лауреат Госпремий РФ Алексей Девотченко со
спектаклем «Концерт для Саши Черного для фортепиано с артистом», засл.
арт.РФ Сергей Барковский со спектаклем «Авдей Флюгарин или Commedia
del' arte из истории русской журналистики», рассказывающий о сложных взаимоотношениях двух литераторов – Ф.В.Булгарина и А.С.Пушкина. Со своими моноспектаклями на сцене театра выступили засл.арт. РФ Леонид Мозговой («Поэты Серебряного века» и «Булат Окуджава. Песни, стихи, проза»),
засл.арт. РФ Михаил Черняк (Здравствуй, муза! Хочешь финик?» по произведениям поэтов Серебряного века), засл. арт. РФ Елена Соловьева («Усядься, муза!»).
Большим успехом у посетителей музея пользуется театрализованная
экскурсия «В гостях у хозяина дома» (автор проекта – зав. отделом театрально-концертных программ, засл. работник культуры Г.И.Вавилина, методист –
Л.Е.Смирнова). У посетителей музея-усадьбы Г.Р.Державина есть уникальная возможность познакомиться с жизнью и творчеством хозяина дома. Театрализованную экскурсию ведут экскурсовод музея и засл. арт. РФ, худ. рук.
театра «Эксперимент» Виктор Харитонов. Экскурсия начинается в зале домашнего театра. Хозяин дома, в исполнении артиста В.Харитонова, рассказывает о себе, читает отрывки из державинских произведений, а затем приглашает гостей в сопровождении экскурсовода пройти по мемориальным интерьерам усадьбы. В Соломенной гостиной, Столовой 2-го этажа и Кабинете
в исполнении артиста звучат строки стихов поэта. Сценарную основу театрализованной композиции составляют отрывки из автобиографических «Записок» Державина и его поэтических произведений, среди которых ода «Бог»,
«Властителям и судьям», «Праведный судия», «Видение мурзы», «Памятник», «К самому себе», «Шуточное желание» и др. Театрализованная экскурсия дает возможность посетителям музея не только познакомиться с фактами
биографии поэта и бытовым укладом его дома, но и приобщиться к его поэтическому творчеству.
7