Петербургский Час Пик

МИР ИСКУССТВ
Маска: "Белая" "Нора" на золотом фоне
Белый театр возник в театральной афише Петербурга неожиданно, ярко и загадочно. Его
основателем и художественным руководителем стал Михаил Чавчавадзе, эмигрировавший в
1994 году из Тбилиси в Петербург. Своей площадки у театра не было, спектакли игрались на
разных сценах, каждый из них становился заметным событием: "На кабельных работах
осенью 69-го года" (по поэме
В. Ерофеева "Москва-Петушки"), "Дом спящих красавиц" (Д. Г. Хуан), "Женитьбагоголя"
("Женитьба" Н. Гоголя), "Мрамор" (по пьесе И. Бродского). "Золотая маска" 1996 года
отметила "Мрамор" режиссера Григория Дитятковского несколькими премиями.
Блистательный спектакль игрался в подвале "Борей-Арта". Первый опыт в нетрадиционном
сценическом пространстве стал шагом к следующим экспериментам театра. С 1997 года
началось сотрудничество Белого театра с Музеем Достоевского, который на тот момент еще
не обзавелся Камерной сценой: спектакли создавались в выставочном зале ("Европейские
анекдоты", "Обняться и заплакать", "Антиподы").
В июне 2003 года в Музее Достоевского премьерой спектакля "Нора" (по пьесе Генрика
Ибсена "Кукольный дом") торжественно открылась Камерная сцена. Новый спектакль музея
и театра стал очередной удачей: осенью его посмотрели представители Ибсеновского центра
и включили в программу очередного Ибсеновского фестиваля в Осло. А в конце года "Нора"
экспертным советом была отобрана для показа на "Золотой маске" по четырем номинациям
("лучший спектакль малой формы", "лучшая режиссерская работа", "лучшая мужская и
женская роли"). Выдвижение во второй раз на престижную национальную премию
маленького театрального организма, безусловно, является его окончательным признанием
театральной общественностью России. Правда, Комитет по культуре почему-то совсем не
гордится номинантами на престижную российскую премию из подведомственных
учреждений, и спонсором показа спектакля в Москве стала компания "Аквафор".
Только что театр вернулся из Москвы, сыграв на сцене Центра В. Высоцкого подряд три
спектакля. В Петербурге на "Нору" почти не попасть, маленький зал музея заполняется
всегда предельно. Фестивальный ажиотаж Москвы создал даже аварийную ситуацию - на
балконе, рассчитанном на определенное количество зрителей, их оказалось в два раза
больше, на некоторых местах сидели по двое, кто-то попал на ступеньки, многие стояли. То
же самое было в партере. Все три спектакля прошли потрясающе. Усилий для этого было
приложено немало: на монтировку спектакля давалась лишь ночь, на репетиции - всего
несколько часов. Режиссер спектакля Михаил Бычков успел за это время "отшлифовать"
свою тонкую работу, Эмиль Капелюш с только ему свойственным чувством пространства
удивительно точно вписал декорации в новые условия, художник по свету Евгений Ганзбург
скорректировал световую партитуру, и стилистически сложный спектакль прошел без
единой накладки.
Известно, что в Москве зритель эмоциональнее. Актерам после отдельных сцен кричали
браво, что невозможно представить в сдержанном Петербурге. В этом спектакле, как,
впрочем, во всех спектаклях Белого театра, был собран удивительно органичный актерский
ансамбль, состоящий из пяти замечательных петербургских артистов: Александр Баргман,
Валерий Кухарешин, Светлана Письмиченко, Марина Солопченко и Георгий Штиль.
Совершенно уникальную функцию режиссер отдал постоянному композитору и музыканту
Белого театра - Валерию Пигузову, который виртуозно исполнил роль тапера. Все сошлось
счастливейшим образом.
А уж какой вердикт вынесет жюри "Маски", станет известно 12 апреля. Вера БИРОН