ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ НИЖНЕ

ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ НИЖНЕ-ТАГИЛЬСКОГО
ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ Д.Н.МАМИНА-СИБИРЯКА
С.МРОЖЕК « САЛЬТО МОРАЛЕ»
Так сложилось, что за один день, проведенный в Нижнем Тагиле, мы с коллегами
посмотрели два премьерных спектакля – в кукольном и драматическом театрах.
Спектакль в куклах вызывал интерес именем молодого, способного режиссера-постановщика
Натальи Хахалкиной и экспериментальной для театра работой над пьесой местного
начинающего драматурга на волнующую общество проблему «компьютерных детей».
Спектакль был придуман в жанре страшилок.
Программка спектакля «Сальто Морале» в театре драмы тоже сулила зрителям много
нового и неожиданного. Например, имя польского драматурга Славомила Мрожека никогда
прежде не встречалось в репертуаре этого почтенного возраста уральского театра, как и
объединение в спектакле трех его пьес - « Лис- аспирант», « Стриптиз» и « В открытом
море». Жанр трагифарса тоже был внове.
Зрители, как правило хорошо знающие свой театр и его служителей, встречали не знакомые
прежде имена режиссера- постановщика Татьяны Захаровой и приглашенного из Киргизии
художника-постановщика Юлдаша Нурматова, заслуженного деятеля культуры Кыргызской
Республики. Упоминание балетмейстера Светланы Скосырской, а среди исполнителей,
наряду с опытными и знакомыми актерами имена студентов Нижнетагильского колледжа
искусств, не только интриговало пришедших на премьеру зрителей, но позволяло
представить, какие серьезные силы были положены театром на осуществление новой
постановки.
Спектакли в обоих театрах я считаю состоявшимися, несмотря на разницу в уровне
драматургии и масштабах постановок ( об этом ниже). Но успех их имеет и общее, что
лежит в основании обеих постановок: тот и другой спектакли ставили режиссерыпрофессионалы и, по совпадению, выпускники одной хорошей( питерской, в данном случае)
театральной школы; разного опыта( у Татьяны Захаровой он значительно больше), но схожие
по привнесенным в спектакли культуре и режиссерской изобретательности.
В обоих спектаклях тагильчан бьется живой пульс театра.
Спектакль « Сальто Морале» по С.Мрожеку сразу обнаружил класс художника и режиссерапостановщика. И в этом театр определенно выиграл. Художник предложил среду, которая,
имея конкретные детали, создает вневременное, условное пространство.
Обжита вся сцена - ее плоскость и горизонталь. Выразительны костюмы, их конструкции и
фактуры. В спектакле, как и в кукольном театре , действуют необычные герои. В данном
случае - Лис и Обезьяна, Руки или совсем уже, кажется , предельно условные №1, №2 или
Винтик в Системе
С. Мрожек – мастер видеть абсурд жизни и выявлять его в формах трагических и смешных
одновременно, т.е. трагифарсовых, что попробовали, вслед за режиссером, освоить актеры.
Подобный жанр труден и даже опасен. В нем легко скатиться
многозначительность или некую заумь, за которыми может ничего не стоять.
в
ложную
К чести постановщиков, они не ушли от главного, ради чего ставился именно такой
спектакль и именно этого автора.
Драматургия С. Мрожека давала театру возможность показать вещи, которые человек
обычно глубоко прячет, в которых ему стыдно признаться даже самому себе: в трусости, в
патологической, порой, боязни сделать шаг, совершить поступок, вырваться из Системы.
Вообще, наиболее точно драматически проявленной в соединении трех пьес оказывается
тема обратного превращения человека из существа-зверя или знака, его части (Руки,
например, или Винтика в Системе) в человека разумного(Homo sapiens).
Блестяще (и это большая удача спектакля в целом) сыграл-прожил это артист Юрий Сысоев
в роли Малого. Фраза его героя: «Я хочу быть человеком», повторенная им несколько раз,
звучала не формально или пафосно, но трагически - исповедально.
Ходом всего существования на сцене он подошел к ней и потому был столь убедительным.
Однако это не единственная работа, достойная упоминания.
Спектакль в целом получился актерским. Каждый из исполнителей даже в эпизодах имел
свою звездную минуту, не разрушая при этом целого, а, скорее, складывая его части в
единое. Некоторые актеры играют по несколько ролей, но пока не с равным успехом.
Спектакль «Сальто Морале» еще только начинает жить, ему, как вину, надо настояться, а
режиссеру с актерами точнее притереть все три его драматические части.
В том спектакле, который видели мы, не самая выстроенная, хотя, несомненно, интересно
задуманная работа была у опытных актеров Андрея Рывкина- №1 и Сергея Зырянова №2
(между тем, коротенькую роль Почтальона С.Зырянов играет и умно и смешно). Это роли на
вырост, главное, что в них есть куда расти.
Хорошие работы у Игоря Булыгина - Средний и Александра Швендыха -Толстый.
И все же на фоне даже очень достойно и увлеченно работающих актеров, по-особому
выделяется работа Екатерины Сысоевой – Обезьяна. Это очень сильно пластически
придуманная и глубоко прожитая молодой актрисой роль.
Почти репризно, абсолютно современно прозвучал накануне выборов и смены власти в
России текст С.Мрожека, как будто написанный на злобу дня. И здесь комическая и даже
сатирическая линия соединилась с доходящей до трагизма драматической. Музыкальное и
световое решение, пластическая разработка ролей, все компоненты театральной
выразительности « работают» в спектакле « Сальто Морале». Он сыгран, кажется, в темпе «
сальто-мортале» - быстро и забавно. Но почти скрытое, в виде граффити написанное (как на
афишах и программках) название спектакля словно намеренно прикрывает слово « мораль»,
но она там есть.
Просто все не так в лоб: только через пережитое на сцене и в зале может (в данном случае
сможет, как мне кажется) проникнуть в зрительный зал боль и тревога автора пьесы и
театра.
Столь позитивно оценивая работу тагильчан, хочется уже не замечать некоторой
избыточности в приемах и расшифровывающих деталях. Они, совершенно очевидно, от
собственного избытка энергии и таланта постановщиков.
И еще то, что невозможно было не почувствовать - обаяние новизны и увлеченности
работой. И то, что в спектакле самое дорогое – присутствие серьезного смысла и,
одновременно, атмосферы и ауры театральной игры.
Н. Решетникова
ноябрь 2011