Концепция спектакля «Евгений Онегин» литературно

Концепция спектакля «Евгений Онегин» литературно-музыкальной
гостиной НОУ «Школа «Образ».
Студия под названием «Литературно-музыкальная гостиная»
существует в школе «Образ» восемь лет.
Начало этой работе было положено в 2003-2004 уч. году
спектаклем по повести А.С.Пушкина «Метель» с музыкальными
иллюстрациями Г.Свиридова. Спектакль задумывался как разовое
мероприятие
со
своими
педагогическими
задачами,
обусловленными сложившейся на тот момент ситуацией в восьмом
классе. Успех спектакля позволил продолжить работу уже на
постоянной основе. Постепенно складывалась концепция студии,
подсказанная накапливающимся опытом. В настоящее время
студия существует в следующем виде.
Состав студии не является постоянным, он меняется в
зависимости от того, какой спектакль ставится в каждый данный
момент. На роли назначаются, с одной стороны, желающие, с
другой стороны, приглашаются подходящие учащиеся средней и
старшей школы (иногда и начальной школы) для решения тех или
иных задач педагогического плана. Таким образом получается, что
почти все ученики средней и старшей школы за время обучения
принимают участие в том или ином спектакле. Разумеется, есть
группа ребят, которым это настолько интересно, что они участвуют
во всех спектаклях и других мероприятиях студии.
Студия носит название «Литературно-музыкальная гостиная»,
что точно отражает характер её деятельности. Может быть,
коллектив можно было бы назвать музыкально-поэтическим
театром, но это сдвинуло бы акцент на сценические задачи, а они в
данном случае не являются главными. Работа над спектаклями
студии даёт возможность организовать коллективную деятельность
подростков, многообразную и постоянную, в процессе которой они
связаны друг с другом и со взрослыми отношениями взаимной
ответственности. Хотя студия не ставит своей задачей повышение
актёрского мастерства, работа над дикцией, выразительным
чтением, осанкой, пластикой, умением свободно держаться на
публике даёт подросткам весьма полезные в жизни навыки.
Спектакли студии не являются инсценировками или
постановками драматургических произведений. Это в точном
значении слова литературно-музыкальные композиции либо на
основе какого-то эпического произведения («Метель», «Реквием»,
«Снежная королева», «Сказка о мёртвой царевне», «Маленький
принц», «Евгений Онегин», «Дикие лебеди»), либо тематические
(«Лицейская годовщина», «Болдинская осень», «К 60-летию
великой Победы», «Творчество А.К.Толстого», «Великая княгиня»,
«Вечер
классического
вальса»,
«Творчество
И.С.Баха»,
«Творчество В.А.Моцарта» и др.) или на основе цикла
музыкальных произведений («Детский альбом» и «Времена года»
Чайковского). Диалоги появляются в спектакле только тогда, когда
они есть в произведении. Непременным принципом составления
сценариев композиций является сохранение авторского текста,
хотя и с неизбежными при больших объёмах произведений
купюрами. Другим важным эстетическим и педагогическим
принципом спектаклей студии является исключительно живое
исполнение музыки, и только учащимися. Понятно, что в таком
случае мы ограничены и в выборе произведений (которые должны
быть доступны для исполнения детьми), и в качестве звучания. И
тем не менее мы твёрдо держимся этого установления. Живая
музыка в спектакле создаёт совершенно особую атмосферу в
зрительном зале, а артистам позволяет в процессе создания
композиции глубоко пережить произведение, как литературное, так
и музыкальное.
Уже из одного списка наших спектаклей ясно, что мы дерзаем
брать в работу произведения самого высшего уровня. Это тоже
принципиальный момент. Подобный выбор обусловлен тем, что
студия, как это уже было сказано, не обучает актёрскому
мастерству, а ставит задачей своей работы возможно более
глубокое и точное прочтение произведений мировой классической
литературы и его сценическое воплощение, а в процессе этого –
«проживание» произведения, позволяющее научить любить
литературу, глубоко понимать и чувствовать, что такое поэзия.
Немаловажной является также возможность для учеников
практического усвоения реалий эпохи, её художественного стиля.
В позапрошлом учебном году в школе появился хореограф, что
дало великолепную возможность украсить спектакли танцами.
Итогом такой комплексной работы является спектакль, но
внутренняя позиция исполнителей иная, нежели в настоящем
театре. Это, повторим ещё раз, не театр. Это ролевая игра. Мы
играем не «для» зрителей, мы играем «в» (в «Снежную королеву»,
в «Маленького принца», в «Евгения Онегина»). Разумеется, чтобы
зрителям это было интересно, необходим определённый
эстетический уровень спектакля. И всё же эстетические задачи
ставятся только в комплексе с педагогическими.
В основу спектакля «Евгений Онегин» положена трактовка
В.С.Непомнящего. Музыкальными иллюстрациями в спектакле
стали произведения А.Лядова, за исключением музыки к танцам
(М.И.Глинка, П.И.Чайковский, Н.Гурилёв).
Главный герой нашего спектакля – Автор. Так же, как и в
романе А.С.Пушкина, наш Автор появляется на сцене в трёх
ипостасях: он и сочинитель романа, переживающий драму героев
как свою и иногда включающийся в его действие, и его герой,
дружный с Онегиным, и лирический герой, для которого эпический
сюжет – способ рассказать читателю о своей картине мира. Как и у
Пушкина, позиция Автора в нашем спектакле изменчива, часто
иронична, но всегда полна сочувствия героям. Автор сочиняет свой
роман на глазах у зрителей, и в этом ему помогает Муза, ставшая
вторым главным героем спектакля. Хотя ни в одной трактовке
«Евгения Онегина» не говорится о музе как о равноценном Автору
образе, всё же я не считаю это режиссёрским произволом. Восьмая
глава романа начинается с творческой биографии Пушкина,
которая дана как история его взаимоотношений с музой. Последняя
ипостась пушкинской музы в «Евгении Онегине» - «барышня
уездная, с печальной думою в очах, с французской книжкою в
руках», т.е., по сути, либо прототип, либо подруга Татьяны
Лариной. Муза (как образ романа) проходит с Автором одним
путём в поисках идеала и постижения жизни. Именно её Автор
приводит на светский раут, где Онегин вновь встретит Татьяну,
теперь уже княгиню.
Часть авторского текста в спектакле отдана Онегину. Это
возможно в тех местах, где Автор либо передаёт мысли и чувства
героя (приём несобственно прямой речи), либо рассказывает о нём,
либо солидарен с ним в понимании ситуации. То же относится и к
Татьяне, но в меньшей мере.
В романе два письма и два больших монолога главных героев.
Разумеется, они вовсе не предназначены для сценического
воплощения и представляют собой серьёзную трудность для
актёров и режиссёра, да и для зрителя. Однако именно эти
фрагменты текста сокращать мне не представляется возможным,
так как они являются ударными в смысловом отношении.
Пришлось взвалить на юных актёров задачу высочайшей
сложности. Впрочем, как роль Автора, так и роль Музы – тоже
задача не из лёгких.
Остаётся добавить, что в спектакле некоторым исполнителям
приходится играть две и даже три роли, так как наша школа очень
маленькая, учеников в ней немного и для всех ролей исполнителей
не хватает. На сцене в «Евгении Онегине» появятся целиком весь
11 класс, 10 класс за исключением 3х учащихся, 3ученика 9 класса
и несколько учащихся 7 и 8 класса, а также 3 выпускницы 11 класса
и одна выпускница 9 класса 2011 года (поскольку спектакль
ставился в 2010-2011 уч. году).
Руководитель студии,
учитель литературы
НОУ «Школа «Образ»
Свинарчук И.В.