Муниципальное бюджетное образовательное учебное

муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей города Новосибирска
«Детская музыкальная школа № 3»
Принято протоколом
Пед. cовета № _2_____
от «_02___» __11__2010г.
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУДОД ДМШ № 3
___________А. Н. Гайкова
Рабочая учебная программа по предмету
«Музыкальный инструмент. Домра»
(ОП «Инструментальное музицирование»)
Срок освоения: 5 лет
Дети возраста 9 -15 лет
Составители: преподаватели
отделения народных инструментов
Новосибирск
2010
1
СОДЕРЖАНИЕ
Раздел 1 Пояснительная записка…………………………………...........3
1 .1. Причины введения программы, обоснование актуальности,
значимости преподаваемого предмета ……...………………………….…...3
1.2. Нормативные документы и примерные программы, лежащие в
основе курса, обоснование внесенных изменений и дополнений……..........4
1.3. Цель и задачи программы…………………………………………….…...5
1.4. Условия реализации программы…………………………………….…....6
1.5. Контроль и учет успеваемости……………………………………….…...6
1.6. Модель выпускника …………………………………………………..........7
Раздел 2 Учебно-тематические планы………………..…......……..........8
Раздел 3 Содержание программы ………………………………………...12
Раздел 4 Методические рекомендации……………………………………….…..13
4. 1.Методы и формы работы………………………………………………....14
4. 2.Принципы программы…………………………………………………....15
Список литературы…………………………....................................................
24
Список репертуарных сборников..............................................................................25
1
2
Пояснительная записка
Система дополнительного образования является самой оптимальной
формой художественно-эстетического воспитания и образования.
Художественное творчество учит получать наслаждение не только от
результатов своего труда, но и от самого процесса; стимулирует внесение
индивидуального, оригинального, личностного, приобщает учащихся к
народной музыке и мировой художественной культуре, во взаимосвязи с
системой начального музыкального образования.
Образовательная программа «Инструментальное исполнительство»
разработана в соответствии с требованиями к программам для ДМШ и ДШИ,
с учетом специальных и общепринятых норм дидактики, а также методики
обучения игре на «Музыкальном инструменте» - Домра». Она знакомит с
историческими и теоретическими основами народного музыкального
творчества, формирует кругозор в области художественной культуры и
музыкального искусства, дает возможность обеспечить процесс развития и
воспитания наиболее способных учащихся через народный инструмент
домру.
1 .1. Причины введения программы, обоснование актуальности,
значимости преподаваемого предмета
Обучение музыке и игре на музыкальном инструменте «Домра» носит
не только узкопрофессиональный характер, но и призвано воспитать
просвещенного любителя музыки, обладающего эстетически развитым
вкусом
и
широкими
профессионального
музыкальными
слушателя,
интересами,
посетителя
внимательного
различных
концертов.
Содержание курса направлено на формирование потребности к музыкальной
деятельности в период обучения и в обыденной жизни (слушание музыки,
музыкальное
коллекционирование,
участие
в
художественной
самодеятельности или музыкальном досуге). Лучшие учащиеся, прошедшие
2
3
курс обучения, могут поступить в профильное среднее специальное учебное
заведение.
Образовательная программа создана на основе новейших разработок и
методик преподавания игры на «Музыкальном инструменте» - «Домра» и
составлена таким образом, чтобы предоставить возможность учащимся с
самыми различными музыкальными данными приобщиться к музыкальной
культуре. Программа рассчитана на пятилетний срок обучения для детей,
поступающих в школу в возрасте 9 (10) лет. Вместе с тем содержание и
структура программы предполагают использование ее в работе с учащимися,
которые ориентированы на профессиональное музыкальное образование.
В связи с острой проблемой контингента в детских музыкальных
школах возникает необходимость корректировки старых форм и методов
преподавания, исходя из индивидуальных возможностей каждого ребенка,
уровня
его
музыкально-слуховых
способностей
и
психофизических
возможностей.
Процесс обучения предлагает значительную свободу при составлении
индивидуального плана работы с учащимся. Репертуарные списки включают
в себя пьесы различного уровня сложности и могут быть расширены по
усмотрению преподавателя. Программа позволяет всем детям в той или иной
мере развить и реализовать музыкальные способности, не потеряв при этом
главного - любовь к музыке.
В профессиональном плане, обучение игре на домре развивает все
музыкальные способности: слух, память, ритм, умение понимать содержание
и передавать эмоциональный настрой музыкального произведения, развивает
технические
навыки,
навыки
диалектического
мышления
ученика,
активизирует внимание в процессе активного слухового контроля за своим
исполнением и выражается в умении отличать и развивать правильные
рациональные движения и избавляться от лишних.
1. 2. Нормативные документы и примерные программы, лежащие
в основе курса, обоснование внесенных изменений и дополнений
3
4
Образовательная
программа
по
предмету
«Музыкальный
инструмент. Домра» составлена на основе справочного пособия и
нормативных
документов,
образовательные
Программы
для
Детских
музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) Министерства
культуры РФ 1999г. «Музыкальный инструмент. Домра», которая
рассматривает технологию обучения игры на инструменте, предусматривает
годовые требования и объем специальных навыков; на основе примерных
учебных планов; Программа ДМШ, ДШИ «Музыкальный инструмент домра»
- М. 1988. А так же при написании программы были использованы
следующие методические пособия: Методика обучения игре на народных
инструментах 1975; Александров А. Способы извлечения звука, приемы игры
и штрихи на домре 1975; В. Чунин. Школа игры. 1986; Илюхин А.
Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных
музыкальных инструментах. 1969, 1971; Ставицкий 3. Начальное обучение
игре на домре. 1984; Ансамбль русских народных инструментов (оркестр)
НМЦ ХО 2008; Домра трехструнная МК РФ 2003.
1. 3. Цель и задачи программы
Основная цель преподавателя - это формирование художественного
вкуса ребенка посредством приобщения к музыкальному искусству и
исполнительству через практическое освоение игры на инструменте.
Выявление особо одаренных детей с целью дальнейшего профессионального
обучения. Развитие и формирование творческого начала в личности ребенка,
его индивидуальной неповторимости.
Всякая цель достигается путем решения многочисленных задач:
№
п/п
1
Профессиональнодидактические,
образовательные
формирование
исполнительского аппарата,
ознакомление с историей
домры
Развивающие
Воспитательные
природные способности
(в том числе музыкальные
и общие)
воспитание умения
работать
самостоятельно и в
коллективе,
4
5
2
3
4
5
6
7
освоение основ музыкальной
грамоты: ритма,
звуковысотности,
интонации, динамики,
строения музыкальной речи,
средств выразительности
развитие правильности
восприятия музыки,
формирование мышления и
грамотности, музыкальнотеоретические понятия,
такие как жанр, форма,
характер, темп, тембр и
другие средства
выразительности,
участвующие в воплощении
художественного звучания
музыкального произведения
обучение специфическим
приемам игры на
инструменте
выработка навыка
самостоятельной работы на
инструменте, планомерная
работа по приобретению
учеником выразительного и
разнообразного звука,
умению контролировать
качество его извлечения и
ведения,
продолжительность,
чистоту, тембр,
ритмическую пульсацию
закрепление пройденного
материала на практике
формирование умения и
навыки осмысленновыразительного исполнения
музыкальных произведений
различных жанров,
приобщение к публичным
выступлениям
развитие эмоциональной
сферы, артистизма,
образного мышления,
навыков чтения с листа,
музыкального слуха и
памяти
развитие логического
мышления, творческой
фантазии
трудолюбия,
дисциплины, чувства
коллективизма,
ответственности
усидчивость и
добросовестное
отношение к
занятиям
воспитание уважения
к народной культуре
и национальным
традициям;
воспитание уважения
к народному
инструменту,
связанного с историей
его становления и
развития
развитие кругозора
ребенка, эстетического
вкуса
развитие умения
самостоятельно усваивать
и применять полученные
знания, анализировать
выносливость и
самообладание
развитие музыкальнообразного мышления
развитие моторики,
координации и техники
игры на инструменте
формирование
духовной культуры
воспитание
музыкальноэстетического вкуса
через освоение
учебного репертуара
чуткость и
эмоциональная
отзывчивость
1. 4. Условия реализации программы
Занятия по «Музыкальному инструменту» «Домра» проходят два раза
5
6
в неделю, продолжительностью в 45 минут. Индивидуально, что, прежде
всего, повышает качество усвоения материала и позволяет преподавателю
выявить особенности ученика (музыкальные возможности, эмоциональнопсихологическую сферу).
Уроки проводятся в оборудованном классе, где есть инструменты
(фортепиано,
программе,
домра),
учитывая
ноты,
методические
музыкальные
пособия.
данные
Проводятся
учащихся.
по
Существуют
индивидуальные планы для каждого ребенка, где фиксируется репертуар,
зачеты, экзамены, технические зачеты и контрольные уроки. Ставится
оценка, подпись преподавателя и членов комиссии.
В соответствии с особенностями творческой жизни учреждения и
планом мероприятий школы занятия могут проходить и в групповой форме, в
форме репетиций (сольных, ансамблевых, сводных, коллективных), прогонов
концертных программ, концертных выступлений и др.
1. 5. Контроль и учет успеваемости
Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:
текущий контроль успеваемости; промежуточная аттестация; экзамен
(итоговая аттестация).
1. Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание
учебной дисциплины, на организацию домашних занятий. Он имеет
воспитательные цели и учитывает индивидуальные, психологические
особенности учащихся. Он осуществляется преподавателем класса на уроках,
оценивая результаты самостоятельной работы ученика. На основании
текущего контроля выводятся четвертные и годовые оценки.
2. Промежуточной аттестацией являются технические зачёты,
академические концерты и контрольные уроки:
 технические зачёты рекомендуется проводить с второго класса с оценкой
в начале 1-го полугодия с программой, соответствующей данному классу
6
7
(исполнение одного этюда и гамм), в присутствии комиссии, с
обязательным методическим обсуждением. Зачёты дифференцированные;
 академический концерт проводится два раза в год (декабрь, апрель),
предполагается исполнение двух произведений, включая ансамблевые,
различные по жанру и форме, с обязательной оценкой, в присутствии
комиссии;
 контрольные уроки проводятся один раз в год (май), они направлены на
выявление знаний, умений и навыков учащихся, не требующие
публичного исполнения. Проводятся в классе для проверки технического
продвижения, проверки овладения навыками музицирования (чтение нот с
листа, подбор по слуху), в присутствии комиссии.
3. Экзамен определяет уровень и качество освоения образовательной
программы. Проводятся в выпускном классе (5 класс) в соответствии с
действующими учебными планами, с обязательными прослушиваниями в
течение года (не менее трёх раз, без оценки). На экзамен выносится четыре
произведения, различные по жанру и форме с обязательной оценкой.
Экзаменационная оценка является одной из составляющих итоговой оценки
по специальности и фиксируется в свидетельстве об окончании школы.
№
п/п
1
2
Формы контроля
Требования
Класс
Срок сдачи
Академические
концерты
Академические
концерты
Два разнохарактерных
произведения
Два разнохарактерных
произведения или крупная
форма
Одно произведение (по выбору)
1 класс
Апрель
2-4
классы
Декабрь
Апрель
5 класс
Декабрь
4
Самостоятельная
работа
выпускников
Зачет по ансамблю
5
Технический зачет
6
Контрольный урок Знание
музыкальных
терминов,
чтение нот с листа, подбор по слуху
простых мелодий, (для 1-го класса
гаммы в первой позиции).
Первое
Игра наизусть 2-х произведений из
прослушивание
выбранной программы
3
7
1-2 произведения
Гамма по выбору; этюд
2–5
Декабрь
классы
Апрель
2 - 4
Октябрь классы
Ноябрь
1 - 4
Май
классы
_________ __________
5 класс
Декабрь
5 класс
Январь
7
8
выпускников
Второе
прослушивание
выпускников
9
Третье
прослушивание
выпускников
10 Выпускной экзамен
8
Игра наизусть 3-х произведений из
выбранной программы
5 класс
Март
Игра наизусть всей программы
5 класс
Апрель
Исполнение всей программы
5 класс
Май
1. 6. Модель выпускника
Для гармоничного развития личности эстетическое воспитание играет
важную роль. Среди различных видов искусств, музыка занимает одно из
ведущих, а народная музыка, наряду с классической, является источником
умножения духовной культуры человека.
По окончанию музыкальной школы «Музыкального инструмента Домра» дети должны уметь читать с листа, самостоятельно разбирать текст
незнакомого музыкального произведения, слышать и понимать красоту мира,
искусства; творить свой способ самовыражения, свой язык, наращивая
культуру.
Реализовывать
коммуникативные
и
в
жизни
эстетические,
свои
устремления
способность
к
и
таланты:
размышлению,
к
художественному воображению, к преобразованию мира.
Сдача выпускного экзамена является итогом гармонического развития
учащегося, на котором он демонстрирует навыки, приобретенные в течение
5-ти летнего курса обучения. Ученик должен научиться эмоционально,
исполнять музыкальные произведения, уметь решать аппликатурные задачи,
контролировать свое осмысленное исполнение, понимать жанры и стили
произведений,
средства
выразительности,
уметь
доносить
замысел
композитора и свободно держаться на сцене.
Обучение
детей
на
этом
уникальном
инструменте
содействует
приобщению их к фольклору и национальным особенностям культуры,
способствует
более
глубокому
пониманию
русской
классической
и
современной музыки, обеспечивает возможность сохранения и развития
традиций народного сольного и коллективного музицирования, а также
8
9
способствует воспитанию целостной, гармоничной личности ребенка.
Раздел 2 Учебно-тематические планы
В
течение
инструментом
первого
(необходимо
учебного
года
ознакомить
учащиеся
ученика
знакомятся
с
с
подробным
представлением о домре, как о сольном, так и об оркестровом инструменте,
как используется он в профессиональном коллективе, какие разновидности и
т.д.). Посадка, постановка: положение инструмента; постановка правой руки;
постановка
левой
руки.
Изучение
нотной
грамоты,
метроритма,
длительностей.
Преподаватель должен проработать вместе с учеником: 2-4 этюда с
минимальным количеством знаков, простым ритмическим рисунком; 8-10
пьесок, попевок на открытых струнах, пьес на одной струне; 6-8 пьес разного
характера, включая ансамбли.
Количество часов в неделю – 2 часа
Количество недель в году – 36 недель
Количество часов в год: 72 часа (без контрольных уроков)
№
п/
п
Вид деятельности
Общее кол-во
часов
Знакомство с инструментом
Изучение нотной грамоты, посадка, постановка рук,
изучение длительностей
3 Упражнения на освоение метроритма: работа над
правой рукой (удары вниз вверх); работа над левой
рукой
4 Освоить правильные аппликатурные и двигательные
навыки. Координация правой и левой руки; приемы
звукоизвлечения (пиццикато, удары вниз-вверх,
тремоло)
5 Работа над репертуаром. Освоение штрихов: non legato,
legato, staccato, акцент
6 Работа в ансамбле с преподавателем
7 Навыки чтения нот с листа простых мелодий
ИТОГО:
Технические требования: Мажорные гаммы в одну октаву в
1
2
2
8
4
6
40
4
8
72
первой
9
10
позиции (ми, фа, соль, ля), тонические трезвучия, разными ритмическими
рисунками.
Результаты первого года обучения, где учащийся должен овладеть
основами
музыкальной
грамоты,
первоначальными
навыками
звукоизвлечения (пиццикато, удары вниз - вверх, тремоло). Освоить
правильные аппликатурные и двигательные навыки. Приобрести навыки
игры в ансамбле (с преподавателем). Постоянно следить за правильной
настройкой инструмента. Познакомиться с медиатором, освоить элементы
тремоло, освоить музыкальную грамоту, приспособиться к инструменту.
Научиться играть по нотам, играть упражнения: 01020304; 1-3; 2-4; 01234.
Ученик должен познакомиться с историей развития инструмента, его
устройством, знать название частей. Учащийся получает первые опыты
выступления, развивает
умение психологически
настраиваться
перед
выступлением на концерте. Происходит выявление его индивидуальных
способностей.
Знать строение инструмента, правильно сидеть за инструментом
(следить за посадкой), играть, используя элементарные приемы (в пределах
репертуара).
В течение второго учебного года учащиеся закрепляют и осваивают
аппликатурные и двигательные навыки игры, штрихи: non legato, legato,
staccato, акцент, маркато; усложненные ритмы: триоль, синкопа. Учащиеся
изучают и осваивают позиционную игру.
Преподаватель должен проработать вместе с учеником произведения в
разной степени готовности: 2-4 этюда; 8-10 пьес различного характера (в том
числе ансамбли в дуэте).
Количество часов в неделю – 2 часа
Количество недель в году – 36 недель
Количество часов в год: 72 часа (без контрольных уроков)
№
п/
п
Вид деятельности
Общее кол-во
часов
10
11
Закрепление
правильных
аппликатурных
и
4
двигательных
навыков.
Закрепление
приёмов
звукоизвлечения (двойной удар, тремоло). Работа над
координацией правой и левой рук. Изучение нот II – IV
позиций
2 Работа над репертуаром. Освоение штрихов: non legato,
40
legato, staccato, акцент, маркато.
3 Ритм: триоль, синкопа. Техническая работа в гаммах и
8
этюдах
4 Чтение нот с листа (уровень трудности первого класса).
8
5 Подбор по слуху.
4
6 Игра простых ансамблевых пьес (в дуэте).
6
7 Концертная деятельность
2
ИТОГО:
72
Технические требования: Однооктавные гаммы с переходом в
следующую позицию, с тоническим трезвучием: Ми, Фа, Соль, Ля –
Мажор; ми, ля, соль-минор – 3-х видов.
1
Результаты второго года обучения, где учащийся должен изучить и
освоить позиционную игру, новые штрихи, аппликатурные навыки.
Продолжается накопление двигательных навыков. Ученик должен знать
деление на мотивы, фразы, предложения, доносить до слушателя характер
музыки, определять кульминацию, читать нотный текст с листа, подбирать
по слуху, рассказывать о музыкальных жанрах, о творчестве композитора, о
терминологии.
В течение третьего учебного года учащийся должен овладеть
красочными приемами звукоизвлечения (пиццикато средним пальцем,
натуральными флажолетами, глиссандо). Изучить различные виды форм
(вариации, простая трехчастная форма, рондо, части из старинных сюит).
Научиться исполнять аккорды и двойные ноты с открытыми струнами,
мелизмы.
Преподаватель должен проработать с учеником произведения в разной
степени готовности 4-6 этюдов на разные виды техники; 8-10 пьес
различного характера, различных эпох и стилей (в том числе ансамбли в
дуэте).
11
12
Количество часов в неделю – 2 часа
Количество недель в году – 36 недель
Количество часов в год: 72 часа (без контрольных уроков)
№
п/
п
Вид деятельности
Общее кол-во
часов
Закрепление позиционной игры, освоение V – VII
4
позиций
2 Работа над репертуаром. Закрепление штрихов: non
40
legato, legato, staccato, акцент, маркато. Освоение
приёмов: пиццикато средним пальцем, натуральных
флажолетов, глиссандо
3 Техническая работа в гаммах и этюдах в высоких
8
позициях до 12-го лада
4 Чтение нот с листа (уровень трудности первого, второго
8
класса)
5 Подбор по слуху знакомых мелодий
4
6 Игра ансамблевых пьес (в дуэте)
6
7 Концертная деятельность
2
ИТОГО:
72
Технические требования: Гаммы двухоктавные: Мажорные: Ми, Фа, Ля,
Соль; минорные: ми, ля-минор 3-х видов, различными ритмическими
группировками; тонические трезвучия с динамическим развитием –
crescendo, diminuendo.
1
Результаты третьего года обучения, где учащийся должен изучить
новые аппликатурные и позиционные формулы, освоить красочные приемы
игры, штрихи, смену позиций. Продолжить работу над интонированием,
игрой чистым звуком, познакомиться со сложными ритмами, размерами, по
совершенствованию игрового аппарата, увеличению беглости пальцев.
Познакомиться с произведениями крупной формы. Дальнейшее освоение
навыков игры в ансамбле (дуэт). Развитие навыков художественного
исполнения, освоение смены динамики sf, sp, изучение верхнего регистра и
особенностей исполнения в нём, определение кульминаций.
В течение четвёртого учебного года учащиеся закрепляют и
осваивают красочные приемы игры: искусственные флажолеты, мелизмы
12
13
(форшлаг, трель, группетто, мордент); штрихи: (detache, marcato, pоrtato,
сочетание staccato и legato). Все ранее изученные упражнения и штрихи
закрепляются;
выполняется
самостоятельный
подбор
аппликатуры;
продолжается работа над крупной и мелкой техникой, ломаными и
скачкообразными
видами
техники;
совершенствованием
тремоло,
исполнением тремоло на 2-х и 3-х струнах предельно часто, умением
разворачивать медиатор; закреплением игры в высоких позициях.
Преподаватель должен проработать с учеником произведения в разной
степени готовности: 2-4 этюдов на различные виды техники; 10-12 пьес
различного характера (в том числе ансамбли в дуэте), эпох и стилей;
произведение крупной формы (сонатина, концертино, вариации и т.п.).
Количество часов в неделю – 2 часа
Количество недель в году – 36 недель
Количество часов в год: 72 часа (без контрольных уроков)
№
п/
п
Вид деятельности
Общее кол-во
часов
Закрепление позиционной игры в V – VII позициях и
4
освоение VIII – XII позиций
2 Работа над репертуаром. Закрепление изученных
40
штрихов и приёмов игры и освоение новых
3 Продолжается работа над крупной и мелкой техникой,
8
ломаными и скачкообразными видами техники;
совершенствованием тремоло, исполнением тремоло на
2-х и 3-х струнах предельно часто. Техническая работа в
гаммах и этюдах в высоких позициях до 17-го лада
4 Чтение нот с листа (уровень трудности второго,
8
третьего класса)
5 Подбор по слуху знакомых мелодий
4
6 Игра ансамблевых пьес (в дуэте)
6
7 Концертная деятельность
2
ИТОГО:
72
Технические требования: Гаммы двухоктавные Мажорные: Ми, Фа, Соль,
Ля, Си бемоль мажор, ми, фа, соль, ля – минорные, 3-х видов с тоническим
трезвучием и арпеджио в них. Хроматические гаммы: от ноты ми I октавы,
и фа I октавы. Гаммы разными ритмами на одну ноту и последовательные.
1
13
14
Результаты
четвёртого
года
обучения,
где
вырабатываются
устойчивые технические навыки, беглость пальцев, умение исполнять
аккорды, двойные ноты. Освоение верхнего регистра и расширение
диапазона игры, изучение новых красочных приемов игры. В работе над
музыкальными произведениями уметь сконцентрировать внимание на
осознанном, художественном исполнении музыкального произведения.
Развивать и закреплять навыки ансамблевой игры (в дуэте), навыки чтения
нотного текста с листа. Уметь играть гаммы с динамическим развитием
(крещендо, диминуэндо). Исполнять ритмические группировки в гаммах
(дуоль, трель, квартоль, играть их последовательно). Расширять знания о
жанрах и музыкальных формах, терминах.
В течение пятого учебного года учащиеся закрепляют изучение XII –
XIV позиций; совершенствуют исполнение мелизмов; работают над
предельным учащением тремоло; владением медиатором в двойных нотах
(угол
касания);
совершенствованием
приемом
срыва
левой
исполнительских
рукой.
навыков,
Занимаются
подготовкой
экзаменационной программы, закреплением сложных приемов игры и
штрихов в исполняемых произведениях.
Преподаватель должен проработать с учеником произведения в разной
степени готовности: 2 этюда на разные виды техники; 4-6 пьес (в том числе
исполнение произведения циклической или крупной формы); технический
материал и элементы красочных приемов игры на домре из произведений В.
Дителя, А. Цыганкова (по выбору). Чтение нот с листа. Подбор по слуху.
Совершенствование навыков игры в ансамбле.
Количество часов в неделю – 2 часа
Количество недель в году – 36 недель
Количество часов в год: 72 часа (без контрольных уроков)
№
п/
п
Вид деятельности
Общее кол-во
часов
14
15
Закрепление позиционной игры в V – VII позициях и
4
освоение VIII – XII позиций
2 Работа над репертуаром. Закрепление изученных
40
штрихов и приёмов игры и освоение новых
3 Продолжается работа над крупной и мелкой техникой,
8
ломаными и скачкообразными видами техники;
совершенствованием тремоло, исполнением тремоло на
2-х и 3-х струнах предельно часто. Техническая работа в
гаммах и этюдах в высоких позициях до 17-го лада
4 Чтение нот с листа (уровень трудности второго,
8
третьего класса)
5 Подбор по слуху знакомых мелодий
4
6 Игра ансамблевых пьес (в дуэте)
6
7 Концертная деятельность
2
ИТОГО:
72
Технические требования: Все ранее изученные Мажорные и минорные
двухоктавные гаммы. Все изученные штрихи и ритмические группировки.
Арпеджио. Хроматические гаммы от всех звуков.
Программа выпускного экзамена:
1. Крупная форма
2. Обработка народной мелодии
3. Кантилена
4. Пьеса концертного характера
1
Результаты пятого года обучения это совершенствование
исполнительства, воспитание активности в исполнении, умение создать
яркий художественный образ. Дальнейшее освоение красочных приемов
игры. Выпускник должен уметь анализировать произведение, проникать в
замысел произведения, работать над стилем и формой.
Подготовить наиболее одаренных детей к поступлению в среднее
специальное музыкальное учебное заведение с учетом требований для
абитуриентов.
Раздел 3 Содержание программы
В работу над развитием учащегося как исполнителя входит работа над
произведением (индивидуальные занятия) и коллективное музицирование
(ансамбль).
Воспитание
исполнителя
включает
в
себя
следующие
15
16
тематические разделы:
 Музыкальная грамота и элементарная теория музыки (нотоносец,
длительности,
размер,
ритм,
метр,
классической
музыки,
альтерация,
звукоряд,
интервалы,
лады
народной
аккорды,
и
фактура,
обозначения динамики, агогики, приемов исполнения и т.п.).
 Упражнения на различные виды техники (работа над правой рукой,
работа над левой рукой, координация правой и левой руки, развитие
беглости, двойные ноты, аккорды, тремоло, штрихи, мелизматика,
ритмические трудности). Гаммы (минорные, мажорные). Этюды.
 Работа над репертуаром (этюды, произведения русской и зарубежной
классики, советских композиторов, обработки народных песен и танцев,
фольклорная музыка). При освоении этих произведений осуществляется
работа над ритмом, мелодией, звуком, штрихами, динамикой, характером,
содержанием и стилем. Освоение репертуарного произведения в классе по
инструменту включает этапы: разбор и анализ произведения; отработка
трудных
мест;
подбор
аппликатуры;
достижение
нужной
выразительности; охват произведения в целом; публичное исполнение;
обсуждение выступления с обучающимися.
 Развитие навыков музицирования (чтение с листа легких пьес на 1
класс ниже), подбор по слуху знакомых песенных мелодий.
Раздел 4 Методические рекомендации
Основной формой работы является индивидуальное занятие, где с
первых уроков закладываются основы музыкальных знаний и навыков игры
на «Музыкальном инструменте» – «Домра».
В период обучения, кроме развития исполнительского мастерства,
возможны и другие формы общения с музыкой: чтение нот с листа, подбор
по слуху, сочинение пьес и песен. Очень важно заинтересовать учащихся
музыкой. Этому способствуют беседы о музыке, совместные посещения с
16
17
родителями,
учащимися
и
преподавателями
концертов,
конкурсов,
фестивалей, проведение классных собраний с концертами учащихся.
Методика обучения - традиционная для музыкальной педагогики.
Кроме общеизвестных принципов методики, таких как учет возрастных и
индивидуальных особенностей учащихся, необходимо проявлять и свои
творческие способности, чтобы сделать процесс обучения интересным,
полезным, приносящим детям не только знания и умения, но и удовольствие.
Практика показывает, что это задача не из простых, и тем более ценны
результаты в этой области.
Положительные
результаты
достигаются
при
использовании
разнообразных методов, направленных на решение учебно-воспитательных
задач:
наглядно-иллюстрированный метод, основан на непосредственном показе
приемов игры (поиск лучшей аппликатуры, лучшего звучания и т.д.);
словесный метод, применяющийся с наглядно-иллюстрированным методом,
с обязательным разъяснением тех или иных закономерностей искусства или
окружающей действительности;
метод от простого к сложному, от одной ноты до фразы, от фразы до
предложения, от предложения до пьесы;
метод повторения, способствует закреплению навыков, приемов, закрепляет
уверенность в себе и дает возможность более глубокого восприятия
музыкального произведения.
Хорошие результаты дает и такой «испытанный» метод, как
сотрудничество с родителями. Связь: преподавателя - ребенка – и родителей
является неизменной и надежной опорой в педагогическом труде. Со
временем изменяются лишь отношения в этом союзе, но идеально такое
сочетание: преподаватель - ведущий, наставник-руководитель; обучающий;
ребенок (учащийся) - растущая личность, нуждающаяся в помощи и
бережном воспитании; родитель-помощник, контролер дисциплинарной
стороны обучения.
17
18
К наиболее эффективным методам воздействия на личность, которыми
должны
овладеть
преподаватель-музыкант
является:
слово,
речь
преподавателя, ее содержание; умение контактировать с разными типами
нервной системы учащихся и их родителей; убеждение, разъяснение, беседа с
учащимися; личный пример, стиль поведения преподавателя в целом и в
критических ситуациях в частности; общая культура поведения и характер
самого преподавателя.
Последний параметр является наиболее мощным методом воздействия
на учащегося, залогом успешности его обучения.
4. 1. Методы и формы работы
Основным методом обучения игре на инструменте является показ
(репродуктивный метод). От того, как правильно ученик усвоил тот или иной
прием, зависит его дальнейшая успешность в этом виде творчества. На
начальных этапах следует больше внимания уделять постановке рук,
приемам исполнения. Однако и другие методы, такие, как поисковый
(самостоятельное разучивание произведения) и подбор по слуху, являются
важными для обучения игре на инструменте. Приобретение навыков игры
происходит в три этапа: аналитический, синтетический, автоматизация,
отработка и закрепление пройденных приемов. Усвоение и отработка
приемов игры продолжается в течение всего периода обучения, но начальный
период может быть, более растянут, в зависимости от физических данных
обучающегося.
В младших классах рекомендуется давать произведения в медленном
или умеренном темпах, в легких тональностях, доступных учащемуся. По
мере усложнения материала и усвоения учащимся начальных элементов игры
на инструменте, происходит развитие внутреннего слуха. В это время
следует обращать внимание обучающегося на ладотональность, метроритм,
такты и др. В 3-4 классе идет работа над выразительностью, качеством звука,
интонацией. В 5 классе учащиеся готовят экзаменационную программу.
18
19
Во все периоды обучения с 1 по 5 класс алгоритм работы над
произведением не меняется. По мере развития музыкальности учащегося,
повышается уровень сложности репертуара, усложняются исполнительские
задачи (техника игры, нюансы, художественная завершенность).
Для развития исполнительских навыков игры на домре предлагается
технология, которая включает следующие разделы: постановка и посадка;
работа над музыкальным произведением; игра в ансамбле; чтение нот с
листа; подбор по слуху; техническое развитие, освоение приемов игры на
инструменте.
4. 2. Принципы программы
В основе построения программы заложены следующие принципы:
последовательность;
наглядность;
сознательная
активность
учащихся;
положительная мотивация к обучению; природосообразность (адекватность
технических трудностей возрасту ребенка); сотрудничество в достижении
учебных и воспитательных целей; индивидуальный подход в обучении
(репертуарный план, концепция занятий, разнообразные методы обучения);
целостность и единство художественного и технического развития ребенка.
Примерный репертуарный список:
1 класс
1. Р.н.п. «Катенька весёлая»
2. Р.н.п. «На горе- то калина»
3. Укр.н.п. «Прилетай, прилетай»
4. Итал.н.п «Венецианская канцонетта»
5. А.Гедике «Маленькая пьеса»
6. В. Шаинский «Песенка про кузнечика»
7. А.Руббах «Вальс»
8. Н. Потоловский «Охотник и зайка»
9. Д. Кабалевский Маленькая полька»
10. З. Левина «Неваляшки»
11. Р. Шуберт «Вальс»
12. Л. Бетховен «Сурок»
13. Ж. Люлли «Песенка»
19
20
14. Англ.н.п. «Спи малыш»
15. Й. Гайдн «Песня»
16. В. Моцарт «Азбука»
17. М.Глинка «Песня»
18. Л. Бекман «Ёлочка»
19. В. Ребиков «Песня»
20. П.Куликов Этюд
21. Н.Бакланова «Этюд»
22. Укр.н.п. «Аннушка»
23. А.Иванов «Полька»
24. А. Гедике «Танец»
25. С.Сарьян «Кукла спит»
Ансамбли:
1. Р.н.п. «Как пошли наши подружки
2. А.Гретри «Кукушка»
2 класс
1.Р.н.п. обр. Фурмина «Эх, Настасья»
2. В. Попонов «Наигрыш»
3. И.Дусек «Старинный танец»
4. М.Глинка «Полька», «Романс»
5. Ф.Шуберт «Лендлер»
6. Крылов «Молодёжная пляска»
7. Н.Бакланова «Мазурка»
8. В.Панин «Этюд»
9. Ю. Шишаков «Этюд»
10. Неаполитанская песня «Санта Лючия»
11.Р.н.п. обр. Иванова Н. «родина»
12. Р.Шуман « Листок из альбома»
13. П.Чайковский «Старинная французская песня»
14. Л.Бетховен «Экоссез»
15. А.Андреев «Вальс»
16. А.Карелли «Сарабанда»
17. А.Копылов «Менуэт»
18. В.Купревич «Пингвины»
19. Современ.р.н. обр Ю.Шишакова «Во горнице, во новой»
20. К.Вебер «Хор охотников», «Вальс»
21. В.Моцарт «Андантино»
22. Р.Ильина «Этюд» (Козлик)
23. В.Евдокимов «Этюд»
20
21
Ансамбли:
1. Д. Шостакович «Хороший день»
2. 2. А.Даргомыжский «Ванька-Танька
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
4 класс
С.Коняев «Этюд» (ля минор)
Р.Глиэр «Этюд» (си бемоль мажор)
Р.н.п. обр. В. Дителя «Ах вы, сени, мои сени»
Р.н.п. обр. В.Андреева «Светит месяц»
Н.Будашкин «Полька»
И.Шелмаков «Частушки»
А.Глазунов «Лёгкая соната»
В.Ребиков «Тарантелла»
А.Варламов «Красный сарафан»
И.С.Бах – Гуно «Аве Мария»
Э.Григ «Норвежский танец», «Песня Сольвейг»
Ф.Госсек «Тамбурин»
О.Ридинг «Концерт для скрипки (3ч)»
В.Моцарт «Сонатина»
А.Вивальди «Концерт для скрипки (соль мажор) 1 ч.»
С.Монюшко «Богатель»
Н.Будашкин «Полька»
Б.Дворжак «Вальс»
И.Кванц «Аллерго»
Ю.Забутов «Полька»
К.Гендель «Ларгетто»
М.Глинка «Вальс» из оперы «Иван Сусанин»
А.Кокорин «Осенний напев», «Вальс»
С.Василенко «Танец» из балета «Мирандолина»
Ансамбли:
1. А.Глазунов «Пиццикато»
2. З.Фибих «Поэма»
3. С.Рахманинов «Итальянская полька»
21
22
5 класс
1. Ю.Шишаков «Этюд» (№4,6,7,8)
2. Р.н.п. обр. В.Лаптева «По улице не ходила, не пойду»
3. Обр. В.Дителя «По улице мостовой», «То не ветер»
4. А.Хачатурян «Танец девушек», «Ноктюрн»
5. Г.Свиридов «Романс»
6. М.Матвеев «Весёлый домрист»
7. А.Арсений «Серенада»
8. Б.Сметана «Иринкина полька»
9. Н.Римский-Корсаков «Песня индийского гостя»
10. В.Моцарт «Турецкий марш»
11. В.Глюк «Мелодия»
12. Л.Бетховен «Рондо»
13. А.Хубер «Концертино» (фа мажор)
14. Ш.Данкля «Вступление, тема и вариация на тему Паччини»
15. Ю.Чичков «Концертино»
16. А.Широков «Русская полька»
17. Н. Бакланова «Сонатина»
18. В.Марчелло «Скерцандо»
19. В.Рыбаков «Вальс»
20. Н.Соколовский «Белорусская мазурка»
21. Р.н.п. обр. В.Мотова «Научить ли тя, Ванюша»
22. А.Кокорин «Полька – дубль штрих»
23. С.Джоплин «Регтайм красотки»
Список литературы
1. Авксентьев В. Оркестр русских народных инструментов. - М, 1962.
2. Агаджанов А. Оркестр русских народных инструментов - М., 1962.
3. Агаджанов А. Русские народные музыкальные инструменты - М , 1949.
4. Алексеев А. Музыка для русских народных инструментов Т. 2, - М,1958.
22
23
5. Алексеев П. Русский народный оркестр - М., 1953.
6. Андреев В. Материалы и документы. - М., 1986.
7. Антология литературы для русских народных инструментов. Часть 1 /
Сост. С Колобков. - М. 1984.
8. Баренбойм. Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – М., 1974г.
9. Белкин А. Русские скоморохи - М , 1975.
10.Будашкин Н. Народные музыкальные инструменты - М, 1961.
11.Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах М., 1979.
11. Капишников Н. Воспитание чувств. - Кемерово, 1961.
12. Крюкова.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на – Дону, 2002г.
13. Музыкальный инструмент (домра трехструнная). Программа для ДМШ. –
М., 1988г.
14. Петрушин.В. Музыкальная психология. – М., 1992г.
15. Ставицкий.С. Начальное обучение игре на домре. – Л., 1984г.
16. Чунин В. Современный русский оркестр.- М., 1981.
17. Шелмаков И. Проблемы развития оркестров народных инструментов. -
М., 1974.
Список репертуарных сборников
1. Александров А. Гаммы и арпеджио. - М., 1967.
2. Александров А. Школа игры на трехструнной домре. - М., 1990.
3. Альбом для детей и юношества Сост А. Цыганков. - М.,1996.
4. Альбом для юношества. Вып.3 Сост В. Чунин. - М., 1987.
5. Альбом начинающего домриста Вып.6 Сост. В.Фурмин. - М., 1975.
6. Альбом начинающего домриста Вып. 12 Сост. В.Фурмин. - М., 1980.
7. Альбом начинающего домриста Вып. 14 Сост В.Фурмин. - М., 1983.
8. Альбом начинающего домриста Вып. 15 Сост В.Фурмин. - М., 1984.
9. Альбом начинающего домриста Вып. 18 Сост. В.Фурмин. - М., 1987.
10. Домристу - любителю Вып.4. - М., 1980.
23
24
12. Домристу - любителю Вып.7. - М.,1983.
13. Комалдинов Г. Пьесы и этюды. - М.1983.
14. Курченко А. Детский альбом. Пьесы для трехструнной домры Сост.
Дьяконова. - М.,1999.
15. Легкие пьесы. Вып. 3 Сост. А. Лачинов. - М., 1961.
16. Легкие пьесы. Вып.4 Сост. А. Лачинов. - М.,1961.
17. Легкие пьесы. Вып.5 Сост. А. Лачинов. - М.,1961.
18. Легкие пьесы. Вып.6 Сост. А. Лачинов. - М.,1963.
19. Педагогический репертуар 1-2 класс ДМШ. Вып.2 Сост. А. Александров.М.,1977.
21. Педагогический репертуар 1-2 класс ДМШ. Вып.З Сост. А. Александров.М.,1979.
22. Педагогический репертуар 1-2 класс ДМШ. Вып.4 Сост. А. Александров.М., 1981.
23. Педагогический репертуар 1-2 класс ДМШ. Вып.5 Сост. А. Александров.
- М.,1982.
24. Педагогический репертуар 3-5 класс ДМШ. Вып.1 Сост. А. Александров.М.,1973.
25. Педагогический репертуар 3-5 класс ДМШ. Вып. 2 Сост. А. Александров
- М.,1977.
26. Педагогический репертуар 3-5 класс ДМШ. Вып. З Сост. А.
Александров.-М.,1979.
27. Педагогический репертуар 3-5 класс ДМШ. Вып.4 Сост. А. Александров.М., 1981.
28. А. Пильщиков. Этюды. - Л.,1982.
29. Репертуар домриста. Вып.7. - М., 1970.
30. Репертуар домриста. Вып.10. - М., 1973.
31. Репертуар домриста. Вып.17. - М., 1980.
32. Репертуар домриста. Вып.18. - М., 1981.
33. Репертуар домриста. Вып.25. - М., 1986.
24
25
34. Репертуар начинающего домриста. Вып.1. Сост. М.Яковлев. М.,1979
35. Репертуар начинающего домриста. Вып.2. Сост. М.Яковлев. М.,1980
36. Репертуар начинающего домриста. Вып.З. Сост. М.Яковлев. М.,1981
37. М. Ставицкий. Начальное обучение игре на домре. - Л.,1984
38. Хрестоматия 1-2 класс ДМШ. Сост. А. Лачинов. - М.,1968
39. Хрестоматия 1-2 класс ДМШ. Сост. А. Александров.-М., 1971
40. Хрестоматия домриста 1-3 класс ДМШ. Сост. Е. Евдокимов. М.,1985
41. Хрестоматия 3-4 класс ДМШ. Сост. А. Лачинов. - М.,1960
42. Хрестоматия домриста 4-5 класс ДМШ. Сост. Е.Евдокимов. М.,1984
43. Хрестоматия 5 класс ДМШ. Сост. А.Лачинов. - М.,1963
44. А. Цыганков. Избранные произведения для трехструнной домры и
фортепиано. - М.,1995
45. Юный домрист. Пьесы для домры. Вып.1.-М.,1987
46. Педагогический репертуар домриста. 1-5 класс. Вып.5. Сост. А.
Александров.-М.,1969
47. Заблудившийся верблюжонок. Юному домристу. Сост. В. Владимиров. Н-ск,1999
48. Ассоль. Юному домристу. Сост. В. Владимиров, - Н-ск,1999
59. Волшебные струны домры. Вып. 1,2. Сост. В. Дутова. - Н-ск,2000
50. А. Цыганков. Концертные произведения и обработки для домры. - Нск.,2002
51. С. Кокорин. Сборник ансамблей для домр и ф-но. Вып.1,2.Омск, 2000
52. Шире круг. Ансамбли. Вып.1,2. Сост. В. Владимиров.-Н-ск,2000
53. Старинные сонаты для скрипки и ф-но. Сост. Р.Рейтих.-М.,1990
25
26
26