Урок читательской интерпретации произведений И.Ф. Анненского

Урок читательской интерпретации произведений И.Ф. Анненского
В программах для профильного изучения литературы расширился список
представителей символизма как наиболее значимого художественного направления
эпохи модернизма, а именно для изучения предложено творчество И.Ф.
Анненского. Как пишет В.С. Баевский в книге «История русской поэзии», «Если бы
надо было назвать одного поэта, который оказал наибольшее влияние на всю
поэзию ХХ века, пришлось бы произнести имя Анненского».
Он первый решительно отверг поэтику рационального исследования и
представления переживаний и заменил ее поэтикой ассоциаций. Ассоциации – это
связи, которые непроизвольно возникают в психике между несколькими
представлениями,
образами,
мыслями;
логическое
же
мышление
требует
постоянного контроля воли, сознания. И вот Анненский имитирует отказ от такого
контроля, пишет так, словно просто заносит на бумагу чувства и мысли,
возникающие под влиянием случайных ассоциаций. По этому пути пошли многие
течения модернизма. Именно И. Анненский один из первых в мировой литературе
уловил этот важнейший новый принцип.
При изучении своеобразия поэтики
лирических произведений И.Ф.
Анненского можно провести урок читательской интерпретации. Проблема
интерпретации до сих пор существует: остается неясным и спорным вопрос о
соотношении анализа и интерпретации. Существует точка зрения, согласно которой
анализ
как
способ
логико-понятийного
подхода
к
произведению
прямо
противоположен интерпретации с ее преимущественно эмоционально-личностным
прочтением и восприятием. Мы придерживаемся точки зрения, высказанной В.Е.
Хализевым о том, что интерпретация произведения может осуществляться
посредством перевода его художественного содержания на понятийно-логический,
лирико-публицистический (эссе) или иной художественный язык (графика, театр,
кино и другие виды искусства). В школьном преподавании речь идет о
читательской интерпретации, под которой понимается объективация эстетических
впечатлений. Воплощение идей и образов произведения в творческой деятельности.
Эту задачу поэтически выразила М. Цветаева: «А что есть чтение – как не
разгадывание, толкование, извлечение тайного, оставшегося за строками, пределом
слов?»
Приведем возможный вариант интерпретации стихотворения И. Анненского
«После концерта» из книги «Кипарисовый ларец» (1910)
В аллею черные спустились небеса,
Но сердцу в эту ночь не превозмочь усталость…
Погасшие огни, немые голоса, Неужто это все, что от мечты осталось?
О, как печален был одежд ее атлас,
И вырез жутко бел среди надплечий черных!
Как жалко было мне ее недвижных глаз
И снежной лайки рук, молитвенно-покорных!
А сколько было там развеяно души
Среди рассеянных, мятежных и бесслезных!
Что звуков пролито, взлелеянных в тиши,
Сиреневых, и ласковых, и звездных!
Так с нити порванной в волненьи иногда,
Средь месячных лучей, и нежны, и огнисты,
В росистую траву катятся аметисты
И гибнут без следа.
Поэзия душевного страдания – вот главный лейтмотив всей книги И.
Анненского
«Кипарисовый
ларец»,
которую
ему
не
пришлось
увидеть
напечатанной. Страдание от несовершенства мира и собственного несовершенства,
оттого, что душа, стремящаяся к счастью и красоте, не может найти гармонии с
миром. Тончайший лирик, И.Ф. Анненский умел передать сложные чувства,
неуловимые процессы, происходящие в душе. Таким исследованием того, «чему в
мире ни названья, ни отзвука нет» является стихотворение «После концерта».
Музыкальные темы и образы часто звучат в поэзии И. Анненского. Сам поэт
называл музыку «самым непосредственным и самым чарующим уверением
человека в возможности для него счастья», в какой мере соответствует этой мысли
тональность стихотворения?
«В аллею черные спустились небеса…» эпитет в первой строке – не только
свидетельство
наступившей
ночи,
но
и
знак
душевного
состояния
–
неудовлетворенности, сердечной усталости. Не зря из всех жизненных впечатлений
сознанием отмечаются «погасшие огни, немые голоса» - оксюморон, смысл
которого можно прочитать по-разному: не только тихие, невнятные, приглушенные,
но и пустые, не вызывающие отклика в душе.
Почему же только что закончившийся концерт оставил лишь смутные
впечатления?
Вторая строфа – женский портрет той, к которой в течение нескольких часов
концерта приковано внимание, портрет исполнительницы, вероятно, певицы.
Черный атлас платья, белизна плеч, белоснежные лайковые перчатки, но каждая
деталь
внешнего
облика
сопровождается
эмоциональными
эпитетами,
передающими впечатления лирического героя: атлас одежд «печален», вырез платья
«жутко бел», глаза – «недвижны», руки – «молитвенно-покорны». Сочувствие,
сострадание, жалость к женщине. Почему? Может быть, разочаровавшее
исполнение, отсутствие таланта? Нет, от звуков прекрасного голоса «сиреневых и
ласковых,
и
звездных»
осталось
ощущение
большой
работы,
душевной
сосредоточенности. Но обратим внимание на глаголы: сколько «развеяно души»,
«звуков пролито» - без отклика в душах людей «рассеянных, мятежных и
бесслезных»! Вспоминается строчка Анненского из другого стихотворения: «Среди
людей, которые не слышат».
В последней строфе – излюбленный прием поэта – использование вещисимвола. Почему в финале появляются аметисты?
Первая мысль – это любимый камень поэта, у которого в сборнике есть
стихотворение с таким названием. Но, вчитавшись, понимаешь, что аметист связан
с предыдущей строкой, вернее, с одним ее эпитетом. Аметисты – камни сиреневого,
фиолетового цвета. А звуки прекрасного голоса тоже неожиданно названы
сиреневыми. Все эпитеты, использованные поэтом (ласковые, звездные, нежные,
огнистые) можно отнести с равным правом и к камню, и к голосу. И те, и другие
«гибнут без следа» - без звука, без понимания, без сочувствия. Вещь (аметистовые
бусы) становятся символом, раскрывающим состояние человека, символом
непонимания, людского равнодушия. И невозможности счастья. Вернемся к первой
строфе: «Неужто это все, что от мечты осталось?» Лирический герой
стихотворения
противопоставлен
толпе
(стихотворение
включено
в
цикл
«Трилистник толпы»), равнодушно присутствующей на концерте. Он почувствовал
в обладательнице прекрасного голоса и красоту. И талант, и одухотворенность. И,
вероятно, не без влияния музыки души коснулось что-то, что в стихотворении
прямо не названо. Заметим, что слово «любовь» почти не встречается в
произведениях И. Анненского, тогда как слово «мечта» используется очень часто.
Но мечте - «обещанию счастья» - не дано осуществиться:
… и нежны, и огнисты,
В росистую траву катятся аметисты
И гибнут без следа.
Неосуществимость счастья передана средствами не только языка, но и стиха.
Ритм стихотворения, его замедленность, неторопливость создает ощущение
музыкального движения, в которые вторгаются перебои соразмерности, пиррихий,
а главное, «немузыкальные» x-c-ж. Но особенно сильное впечатление производит
последняя строка. Стих неожиданно и резко обрывается на середине (вместо
шестистопного ямба в нем три стопы) как резкий аккорд, обрывающий мелодию,
надежду, мечту.
В методических изданиях появляется все больше исследовательских и
практических работ по творчеству И. Анненского. К ним можно отнести пособие
«Поэзия Серебряного века в школе» (авторы-составители Е.М. Болдырева,
А.В.Леденев), « Поэзия Серебряного века» (составитель Леденев А.В.), из
последних работ мы отмечаем материалы А.Кушнера к уроку по творчеству И.
Анненского (Приложение к «Первому сентября. Литература» №23, 2009 (с.5-7)