Федорова Т.В. Уроки музыки в коррекционной школе (из опыта

Уроки музыки в коррекционной школе (из опыта работы).
В 1995 году я впервые переступила порог школы № 561 Калининского
района г. Санкт-Петербурга.
Сначала работала воспитателем ГПД, а через год начала вести уроки
музыки, ранее называемые уроками пения. В то время я могла заниматься
разучиванием хорового (вокального) репертуара. Все знали, что на этих
уроках дети должны петь.
Прошло несколько лет. Меня не покидало чувство неудовлетворённости,
хотя уроки проходили живо, интересно. В это время была написана новая
программа по предмету. УМК «Музыка» Е.Критской, Г Сергеевой, Т.
Шмагиной повысил интерес учащихся к уроку.
В новой программе, как и в программе Д.Кабалевского, предлагается для
разучивания большой и разнообразный репертуар. Процесс обучения
пению длителен и сложен ребёнку с ЗПР, поскольку требует интенсивной
мыслительной активности и интеллектуального напряжения.
Учебный песенный материал на уроках даётся в ограниченном
количестве, так как характерной особенностью детей коррекционных школ
является недостаточно высокий певческий диапазон, что обусловлено
более поздним развитием речи, а органическим элементом песни является
слово. Музыка и слово вырабатывают чувство организованности. При
использовании пения в коррекционных целях следует придерживаться
требований, имеющихся в логопедической работе с детьми: учитывать
поэтапность в нормализации речи, периоды щадящего режима у детей с
органическим нарушением голоса. И тогда в процессе обучения учащиеся
могут хорошо развиваться и к окончанию школы достигнуть значительных
успехов в пении, в частности, и в музыке в целом.
Занятия для детей стали ещё интереснее тогда, когда, опираясь на темы
программы, закрепляя и углубляя полученные знания на уроке, я стала
вводить работу со свирелями.
Инструментальная деятельность способствует эффективному развитию
музыкальной памяти, ритма, темпа у учащихся при гармоничнов введении
её в процесс обучения. Развиваются и корректируются все психические
процессы учащихся, обогащается музыкальный опыт, слуховое
восприятие запоминается, углубляется, когда дети не только поют, но и
аккомпанируют себе на музыкальных инструментах, работая группами.
Так мы работаем над произведениями Р. Паулса «Сонная песенка»,
«Колыбельная медведицы» Е.Крылатова, «Пёстрый колпачок» Г. Струве,
белорусской народной песней «Савка и Гришка» и многими другими.
Слаженное звучание вызывает эмоциональный отклик у всего класса.
Одни рады проявить свои хоровые умения, почувствовать результат своего
труда, другие испытывают при этом чувство гордости за то, что украсили
пение одноклассников своей игрой на свирелях.
По мнению Д.Кабалевского, «бессмысленно говорить о каком-либо
воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не
научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе
чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы».
Раньше, определяя принадлежность к одному из 3-х основных жанров
(песня, танец, марш), учащиеся могли прослушать запись произведений по
фонохрестоматии, в пластинках, по новой программе – аудио-дискозаписи
или в исполнении педагога. Теперь же они сами стали не только
слушателями, но и исполнителями.
Дети не всегда могут дать вербальную оценку музыкальному
произведению. Поэтому для коррекции этой деятельности я использую
словесный метод: пояснение, уточнение, указание, разъяснение, рассказ,
беседу, вопросы, которые способствуют расширению словарного запаса,
помогают понять и уточнить смысл текста. Словесные методы я сочетаю с
наглядными: показ иллюстраций, репродукций, не отвлекающих внимание
детей от самой музыки.
В связи с тем, что музыкальные произведения мы слушаем и
анализируем на нескольких занятиях, я заметила, что иногда интерес детей
к произведениям снижается. Для его поддержания я использую
дополнительный приём: движения, игру на музыкальных инструментах.
Мы с удовольствием играем произведения: М.И.Глинки «Жаворонок»,
П.И.Чайковский «Патриотическая песня», «Французская песенка»,
отрывки из 9-ой симфонии Бетховена, которые вызывают у детей яркий
эмоциональный отклик. Благодаря исполнительству, осознание
музыкальных образов стало более доступным.
Наша работа на уроках тесно перекликается с внеклассной
деятельностью, занятиями в школьном оркестре.
Здесь напрашивается аналогия между учителем и хорошим дирижёром.
П.Соколовский писал, что «дирижёр является органической составной
частью оркестра, ибо у него и у оркестра цель едина – раскрыть
внутренний смысл исполняемой музыки».
Такая двухсторонняя связь «урок – оркестру» и «оркестр – уроку»
помогает мне как учителю и руководителю школьного оркестра вовлечь
ребят в полнокровную и полноценную музыкальную жизнь. Я это хорошо
чувствую, когда на уроках, во внеурочное время, на переменах, репетициях
наше общение с учащимися переходит на музыку.
Обучение игре на духовых, ударных инструментах, индивидуальное
общение с педагогом, концертная деятельность – всё это дополняет,
расширяет и углубляет коррекционную работу с детьми с ЗПР в
интеллектуальной и психо-эмоциональной сферах.
В каждом концертном произведении на уроках я ищу его «изюминку»,
стремлюсь к тому, чтобы оно было принять оркестрантами, ведь
формальными определениями этого никогда не достигнуть.
Подводя итог, можно сказать, что коррекция на уроках музыки будет
проходить более успешно при условии включения в процесс воспитания и
обучения одного из любимых видов деятельности детей, вызывающей
наиболее эмоциональный фон музыкальной деятельности.