Развитие духовности школьников через интеграцию искусств на

Развитие духовности школьников через интеграцию искусств на уроках
музыки
Основное идеей своей педагогической концепции я считаю создание
гармонично развитой духовно – нравственной личности учащегося. Время от
времени я задумываюсь о том, потому ли педагогическому пути я иду, те ли
методы и приемы использую в своей работе для достижения этой цели?
Ученик, пришедший в первый класс, готов открыто говорить о своих
чувствах, готов выражать, не стесняясь, свои эмоции. Он хочет и может петь,
танцевать, читать стихи, танцевать и так далее. Он может импровизировать:
придумывать мелодию, сочинять к ней текст, подбирать движения… И тут
мы, педагоги начинаем его обучать делать все то же самое, но по правилам,
на примерах высокого искусства.
В итоге, к моменту получения аттестата о среднем образовании ученик,
получивший знания по предметам нравственно – эстетического цикла, твердо
убежден, что он не умеет ни петь, ни рисовать, ни писать стихи, ни
танцевать. Куда же исчезли его желания и способности? Может быть дело в
том, (вероятно психологи считают иначе), что преподаватели нравственно –
эстетического цикла зачастую ставят перед собой задачу обеспечить
учащихся ЗУН – знаниями, умениями и навыками, не задаваясь вопросом,
как ученик ими воспользуется в будущем.
Основополагающая мысль системы Д.Б. Кабалевского выражена в
словах: «Формирование музыкальной культуры школьников как части всей
духовной культуры». Но, к сожалению, на практике не всегда удается
воплотить ее в жизнь.
Как сказал Платон: «Путь духовности – это поиск истины, добра и
красоты.
С момента рождения человек сразу встречается с духовной
культурой музыки. Мама ласково напевает своему ребенку колыбельную, в
1
которой сочетаются два прекрасных вида искусства: музыка и литература.
Очень важно, чтобы и дальше, уже в школе учитель дал понять ребенку, что
музыка, отражающая жизненную правду, соединена тысячами нитей и с
другими видами искусства: с архитектурой, изобразительным искусством,
театром. Но для того, чтобы музыкальные произведения несли духовно –
нравственную воспитательную функцию, нужно ученика научить
эмоционально воспринимать их. А это значит научить понимать музыку,
слышать в ней самое главное, пропустить через свое сердце, разум. Тем
самым пробудить желание вновь и вновь возвращаться
к
творению
композитора, выстраивая свою жизненную позицию.
Для развития духовности школьников на уроках музыки, зачастую
привлекаются
произведения
других
искусств.
Но
используются,
к
сожалению, эти произведения, как иллюстративный материал, что приводит
к потере самобытности художественного творения. По моему мнению, одно
произведение не должно быть фоном для другого.
Последние годы я преподаю в гимназии, работающей
по системе
развивающего обучения Л.В. Занкова. Так как одним из концептуальных
дидактических положений этой системы является развитие анализирующего
наблюдения, способности к выделению разных сторон и свойств явлений, их
четкому речевому выражению, я предлагаю на уроках постоянное обращение
к поиску сходных и различных черт, образцов музыки, литературы,
живописи, архитектуры. Так, например, в четвертом классе, знакомясь с
«Вокализом» Рахманинова, предлагаю ребятам вслушаться в музыку и
вглядеться в иллюстрацию картины Васильева «Жница». Сопоставление
средств выразительности этих двух произведений помогает ученикам путем
размышлений, эмоциональных переживаний обнаружить и прочувствовать
сходство в интонациях сложившихся образов.
Одна из следующих задач учителя, на мой взгляд, заключается в
вовлечении детей в решение проблемных ситуаций. Как сказал Дистервег:
«Плохой учитель преподносит истину, хороший – учит ее находить». Для
2
создания на уроке условий для проявления познавательной активности
учеников Л. В. Занков предлагает вводить проблемные ситуации. Вместе с
тем, я согласна с О.С.Нечаевой, которая считает, что на каждом этапе
освоения тем будет своя, особая ситуация, но суть их такова: мир, который
нас окружает, необычайно многообразен. А мир души человека, каков он?
Можно предложить учащимся задуматься над вопросами: « Что есть Добро?
Что есть Зло? Всегда ли видна грань между этими понятиями? Что такое
любовь, дружба, красота?..».
Проблемную
ситуацию
может
создать
не
только
обсуждение
произведения искусства, но и разучивание песни. Например, О.С. Нечаева и
А.В. Заруба используют в своей работе уже в начальном звене песню
«Странное дело» А.В. Зарубы:
Странное дело, а может быть нет
Жил был на свете когда-то сапожник.
Был он сапожником сорок пять лет,
Но про него говорили: «Художник».
Странное дело, а может быть нет
Жил был на свете когда-то художник.
Был он художником сорок пять лет,
Но про него говорили: «Сапожник».
Эта песня заставляет учеников иначе посмотреть на очевидные и, казалось
бы, простые жизненные ценности.
Вопросы, задаваемые ученикам в начальных классах, обязательно
должны
находить отклик в среднем звене. Так,
например, с музыкой
Э.Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» мы впервые знакомимся во втором
классе, обсуждая темы Добра и Зла. В четвертом классе при изучении темы
«Можно ли увидеть музыку?», ребятам предлагается сопоставить «Песню
Сольвейг» и картину Васильева «Ожидание». Ученики ищут общие
интонации, краски, определяют тональность обоих произведений. И наконец,
3
в седьмом классе при изучении темы «Что значит современность в
музыке»учащиеся вновь, слушая «Песню Сольвейг» сопоставляют образ
Сольвейг с образом гомеровской Пенелопы, жены Одиссея, и приходят к
выводу, что есть на земле величайшее чувство, которым наделен не каждый это чувство любви, любви всепрощенческой, способной все понять и
принять, способной надеяться и ждать, не смотря ни на какие искушения:
И август пройдет, и весна промелькнет,
И весна промелькнет.
Увянут все цветы, снегом их заметет,
Снегом их заметет,
Но ты ко мне вернешься,
Мне сердце говорит, мне сердце говорит.
Тебя любить лишь буду,
Тобой лишь буду жить, тобой буду жить.
Изучая музыку на уроках, ученики должны понять, что она является
лишь частью всего духовного наследия. Они должны придти к осознанию
того, что настоящим подлинным искусством является лишь то, что прошло
испытание временем, то, что актуально и сегодня, то, что заключает в себе
вечные темы любви, добра и красоты.
В заключение хотела бы сказать, что, анализируя научные
исследования последователей Д.Б. Кабалевского, программы Г.П. Сергеевой,
Л.В. Школяр, В.В. Алеева, Л.Л. Куприяновой, авторские программы О.С.
Нечаевой, А.А.Пиличяускаса, свой личный опыт преподавания музыки и
мировой художественной культуры, я пришла к выводу о том, что уроки
музыки необходимо насыщать другими видами искусства, такими как
литература, изобразительное искусство, архитектура, театр.
Уверена, что интеграция искусств на уроках музыки позволит поднять
духовную культуру учащихся на более высокий уровень.
4
Список использованной литературы.
1 Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях: Учеб. пособие для студ.муз. фак.
Педвузов. – М.:И Издательский центр «Академия», 2002 – 416с.;
2. Нечаева О.С. Программа «Музыка». Интегративный курс для младших
школьников. – С., 1996. – 320 с.;
3.
Пигарева
И.В.,
Д.Б.Кабалевского
в
Сергеева
Г.П.
Изучение
образовательных
творческого
учреждениях.:
наследия
Методические
рекомендации. – М., 2004. – 72 с.;
4.Сергеева Г.Н.Практикум по методике музыкального воспитания в
начальной школе: Учеб. пособие для студ. нач. отд-ний и фак. сред. пед.
учеб. заведений. – 2-е изд., испр. – М.:Издательский центр «Академия»,
2000ю – 128 с.;
5.Учебник на уроке искусства. Научно – методические рекомендации для
учителей музыки. Вып. 2./Отв.ред. Л.Я.Олиференко. – ИПК и ПРНО МО,
2004. – 80 с.
5