Архитектурный план Собора Св. Софии (Константинополь)

В. Файнер
Литургия
в хорально-полифоническом стиле
Архитектурный план Собора Св. Софии (Константинополь)
Харьков 2012
От автора
Уважаемые священнослужители, регенты и певчие!
Предлагаю вашему вниманию цикл песнопений Божественной Литургии.
Стиль сочинения обозначен как «хорально-полифонический».
В его основе – правила строгого письма (известные музыкантам по курсу контрапункта)
c элементами хоральной структуры в контексте единого благозвучия.
«Трисвятое», «Херувимская», «Милость мира» дают простор для развитой полифонии.
А в песнопениях гимнического характера (антифоны, «Достойно есть»)
преобладают силлабическая декламация и хорально-аккордовый склад.
Но в хоральном изложении есть и полифоническая составляющая –
мелодическая связность и плавность линий средних голосов.
Выскажу некоторые пожелания по исполнительской интерпретации.
Замысел моих сочинений в целом предполагает ровный, спокойный,
преимущественно созерцательный характер воплощения.
В нотах не случайно отсутствуют обозначения нюансов, динамических оттенков.
Это не леность автора, это – специфика стиля.
Как и при игре на органе, здесь градации динамики образуются самим голосоведением.
Поэтому и прием «искусственного ансамбля» не требуется.
Если голос выходит в верхний регистр – он и должен звучать ярче своих соседей.
А в следующий момент в этой роли оказывается уже другая партия.
Вот так и развертываются волны – перетекая, проступая, просвечивая друг сквозь друга.
Особое внимание – задержаниям, приготовлению и разрешению связанных диссонансов.
Они сообщают полифонической ткани пластичную упругость.
Они аккумулируют гармоническую энергию.
Они своими лигами даже визуально показывают
сквозную пронизанность многообразия единством.
Голос, идущий на задержание, концентрирует внимание слушателя,
собирает его в диссонировании и отпускает в разрешении.
Выдержанная нота парит над глубиной акустического объема.
Исполнение диссонанса предполагает кристальную чистоту и звонкую ясность.
Простые нисходящие разрешения обычно не вызывают затруднений.
А фигурные – колебания около точки равновесия –
требуют особой ритмической точности.
В ряде эпизодов вершины волн располагаются у теноров,
которые кратковременно достигают предельных рабочих нот «соль» и «ля».
Певцам не надо напрягаться – ведь задача кульминации –
не исторгнуть вопль, а излучить свет.
Поэтому допустимо пение фальцетом – это лучше, чем форсирование звука.
Да и женским партиям хорошо бы, по возможности, подражать мальчишеским голосам.
В этой музыке совсем не нужен театр, она совершенно лишена драматизма.
Мы не изливаем душу, а… неспешно воздвигаем своды и купола звукового храма.
И вовсе ни к чему стараться тронуть слушателя нарочитой выразительностью,
вызвать слезы мотивом или «мурашки» аккордом.
От спокойного, строгого, прозрачного звучания потрясение бывает глубже и мощнее!
И совсем иного качества…
Впрочем, не буду докучать «назиданиями» – музыканту больше скажет сама музыка.
Благодарю вас за внимание к моему творчеству.
Буду рад отзывам, замечаниям и пожеланиям.
В. Файнер
www.fainer.com.ua