Статья. Балет синтез искусств

УДК 18.07.45
О.В. Лебедева
Содружество искусств на балетной сцене
Балет, без сомнения, самый красивый вид театрального искусства. Изящные девушки в
невесомых пачках, грациозно порхающие по сцене; стройные юноши, затянутые в трико,
в невероятных прыжках зависающие над полом; завораживающая, неземная музыка;
живописные декорации – все это похоже на сказку.
Балетный спектакль состоит из нескольких слагаемых: литературы, музыки и
хореографии, живописи, представленной в декорациях и костюмах артистов.
Подобно драме или опере, создание балета начинается с пьесы – либретто (сжатого
литературного текста, лежащего в основе балетной постановки). В либретто очень
коротко изложены основные события, взаимоотношения действующих лиц и ситуации, в
которые они попадают. Чаще всего, в основе либретто – какое - нибудь известное
произведение литературы, его главные драматургические «вехи». Ориентируясь на них,
балетмейстер сочиняет танцы, раскрывающие суть литературного произведения.
Итак, исходя из содержания либретто и настроения музыки, балетмейстер приступает к
работе. Он часами слушает музыку, мысленно представляя себе будущую постановку,
действующие лица, размышляя над тем, где будут сольные, а где массовые танцы. Затем
начинается очень долгая работа с артистами в репетиционном зале.
Поставленный балетмейстером спектакль нуждается в соответствующем оформлении.
Придуманные художником костюмы, декорации не только помогают зрителю ярче
представить время и место действия, но и создают атмосферу, которая помогает
почувствовать идею произведения и понять характер героев. Таким образом, авторами
балетного спектакля можно считать и композитора, и балетмейстера, и писателя, и
художника.
Авторы спектакля – композитор, балетмейстер и художник – отталкиваются от сюжета,
изложенного в либретто. Но каждый из них создает самостоятельное произведение
искусства – музыкальное, танцевальное, изобразительное. Однако такая
самостоятельность относительна. Ведь лишь при гармоничном слиянии этих
произведений и, конечно, при талантливых исполнителях возникает целое – балетный
спектакль.
Белинский сравнивал балет с ожившей скульптурой, сошедшей с постамента. А
классическая скульптура, как известно, отличается совершенством форм и содержания.
Классические пропорции торса, головы, рук и ног дают понятие об идеальном сложении
человека, выразительной грации его движений, гармонии внутреннего мира. Поскольку
это относится к балетному искусству, оно называется классическим.
Балет – искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец
украшает жизнь человека с древнейших времен. Родился балет в северной Италии в эпоху
Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых
танец занимал важное место. Специальные учителя – танцмейстеры – старались навести
порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры
движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все
более театральным.
Первым балетным спектаклем – представлением стал «Комедийный балет королевы»,
поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди
Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета.
В царствование Людовика 14 спектакли придворного балета достигли особого
великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище
«Король – Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».
Особый этап в истории русского балета начался, когда великий русский композитор
П. Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это был балет «Лебединое озеро». До
этого к балетной музыке серьезно не относились. Она считалась низшим видом
театрального творчества, всего лишь аккомпанементом к танцам. Благодаря Чайковскому
балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперой и симфонической музыкой.
Раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться
музыке. Потребовались новые средства выразительности и новый подход к созданию
спектакля.
Дальнейшее развитие русского балета связано с именем московского балетмейстера
А. Горского, который, отказавшись от устаревших приемов пантомимы, использовал в
балетном спектакле приемы современной режиссуры, придавая большое значение
живописному оформлению спектакля, он привлекал к работе лучших художников.
Но подлинный реформатор балетного искусства – Михаил Фокин,
восставший против традиционного построения балетного спектакля. Он утверждал, что
тема спектакля, его музыка, эпоха, в которую происходит действие, требуют каждый раз
иных танцевальных движений, иного рисунка танца. При постановке балета «Египетские
ночи» Фокина вдохновляли поэзия В. Брюсова и древнеегипетские рисунки, а образы
балета «Петрушка» навеяла ему поэзия А. Блока.
Сведения об авторе: Лебедева Ольга Васильевна, кандидат педагогических наук, зам.
декана по науке музыкально-педагогического факультета, доцент кафедры сольного
пения, теории и методики преподавания музыки Костромского ГУ им. Н.А. Некрасова,
2