Загрузил krivorotova60

Балетный театр Россия

реклама
Управление культуры Администрации Тисульского муниципального округа
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств №23
Реферат
Балетный театр России XVIII века
Криворотов Григорий,
ученик 8 класса
ДШИ№ 23 п. Тисуль
Преподаватель:
Видяков А.А.
Преподаватель хореографии
ДШИ№ 23 п. Тисуль
Тисуль
2024
Оглавление
Введение ............................................................................................................ 3
1 Зарождение балетного театра в России ....................................................... 4
2 Балетная школа Петербурга .......................................................................... 6
3 Балетная школа Москвы................................................................................ 8
Список литературы ......................................................................................... 12
2
Введение
История русского балета начинает свой разбег в далекие времена. Она
богата событиями, именами, блистательными постановками, триумфами…
Давно известно, что «в области балета мы впереди планеты всей». Как
начиналась слава русского балета? И где кроется причина триумфа артистов
балета?
В отличие от Франции, где балет был доступен исключительно для
богатых, этот элегантный танец в России мог учить почти каждый.
Он появился в стране в 1700-х годах, когда Петр I начал заменять
традиционные
русские
народные
танцы
балетом
в
рамках
своей
вестернизированной культурной революции. Популярность балета возросла
во время правления Екатерины Великой.
Актуальность выбранной темы исследования состоит в том, что
сохранить историю балетного театра в России XVIII века
Объектом исследования является танцевальное искусство в России
XVIII века
Предметом исследования – балетный театр XVIII века.
Цель работы рассмотреть происхождение и характеристику балетного
театра в России XVIII века
Способами достижения цели являются следующие задачи, решаемые в
работе:
- Рассмотреть происхождение и характеристику балетного театра в
России XVIII века;
- Отразить важность балетного театра;
- Охарактеризовать балетный театр в России XVIII века.
.
3
1 Зарождение балетного театра в России
Русский балетный театр возник во второй половине XVII века. Но и до
этого времени пляска всегда составляла основу празднеств и обрядов на
Руси, была неотъемлемой частью представлений народного театра. Когда
расширились
культурные
связи
России,
возрос
интерес
и
к
профессиональному театру. Балет, в частности, привлекал тем, что музыка,
танец, пантомима доступны для восприятия самого широкого зрителя.
Однако поначалу русскому балетному театру пришлось перенимать
опыт европейцев — к тому времени в Европе балетный театр существовал
уже более 100 лет.
Первая постановка балетного спектакля в России состоялась 8 февраля
1673 года при дворе царя Алексея Михайловича, назывался спектакль «Балет
об Орфее и Евридике», и поставил его шотландец Никола Лима. Здесь все
было заимствовано у европейского театра: церемонные и медлительные
танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов и чередовались с
пением и речью. Тяжелые, пышные, с множеством украшений костюмы и
высокие парики стесняли движения танцующих. Балет в ту эпоху был не
самостоятельным зрелищем, но лишь частью оперного или драматического
спектакля.
В 1731 году в Петербурге открылся сухопутный Шляхетный кадетский
корпус, где по европейской манере будущих офицеров обучали, в том числе,
и танцам. Танцмейстером училища был Жан-Батист Ларде. Уровень его
школы танца был настолько высок, что европейские театральные труппы,
гастролируя в России, набирали кордебалет из числа будущих офицеров,
учеников Ларде. Но здесь была проблема. Окончив полный курс слушания,
молодые
офицеры,
соответственно,
отправлялись
расти
по
профессиональной линии. И балет для них заканчивался. Отсюда и возникла
необходимость профессионального училища для будущих танцоров, которое
и было создано семью годами позже. Здесь и начинается восхождение
4
русского балета. Почему вышло именно так? Потому что к середине 18 века,
благодаря Петру I, высший свет привык к балам. Таким образом, появление
балетного
театра,
и
его
развитие стало
совершенно
естественным
продолжением к привычке танцевать.
Как специфический жанр театрального искусства русский балет начал
определяться
ещё
середины
прогрессивных
тенденций
XVIII
столетия.
западноевропейской
Под
воздействием
хореографии
русский
балетный театр вступает на путь самостоятельного развития с 60-х годов
XVIII века. Огромное значение в формировании балетного театра приобрели
реформаторские принципы Ж. Ж. Новерра, практически осуществлённые его
приемниками – Ф. Гильфирдингом, Г. Анджьолини, Ш. Лепиком. Учителями
танцовщиков были хореографы из Франции и Италии, приглашённые
работать в Петербург и Москву. Так, в Шляхетном корпусе (самом
«престижном» учебном заведении Петербурга первой половины XVIII века)
танцы преподавал французский балетмейстер Ж. Б. Ланде. В 1738 году он
открыл Танцевальную школу, которая со временем превратилась в
знаменитую Академию Русского балета имени Агреппины Яковлевны
Вагановой.
5
2 Балетная школа Петербурга
История не сохранила сведений о других балетах ни при дворе Алексея
Михайловича, ни во время правления Петра I. Последний, правда, ввел
традицию публичных балов и обязал дворян обучаться бальным танцам —
так он косвенно приобщал русское общество к танцевальной культуре. Но,
как уже говорилось, танец на Руси любили всегда. И не удивительно, что
первым профессиональным учебным заведением в России, имеющим
отношение к театру, была открытая в 1738 г. в Петербурге Танцевальная
школа. (С нее берет начало нынешняя Академия русского балета имени
А.Я.Вагановой.)
Она
была
открыта
по
инициативе
французского
балетмейстера Ж.Б.Ланде. Первые ее выпускники танцевали в спектаклях
вместе с заезжими мастерами сначала в качестве фигурантов (то есть
артистов кордебалета), а позже и в главных партиях.
В 30-е годы XVIII столетия Ж.Б.Ланде вместе с итальянцем
А.Ринальди по прозвищу Фоссано ставил в Петербурге балетные сцены в
оперных спектаклях, поскольку балет как вид искусства в России еще не
существовал. История донесла до нас имена первых русских танцовщиков —
Т.Бубликов, Г.Райков, А.Степанова…
Балет в России утвердился как равноправный среди других искусств
только в 1760-е гг. Он сразу полюбился публике и стал развиваться
невероятно активно. В Петербург начинают приезжать иностранные
балетмейстеры, причем самые известные в Европе. В 1759–1764 гг. в
северной столице работал австрийский танцор и хореограф Ф. Хильфердинг.
Самой известной его постановкой стал балет «Возвращение весны, или
Победа Флоры над Бореем». В 1766–1786 гг. работал итальянский
балетмейстер Г. Анджолини. Среди его постановок лучшие «Оставленная
Дидона» (1766), «Семида» (по трагедии А.П. Сумарокова, 1772), «Ариадна и
Тезей» (1776). Анджолини сам писал к этим хореографическим спектаклям
6
музыку. Его постановки стали первыми на русской сцене балетами с
сюжетом, с острыми конфликтами и развернутым действием.
Через тридцать пять лет после основания петербургской балетной
школы, в 1773 году, появилась и московская. Ее история довольно
необычна.
7
3 Балетная школа Москвы
В Москве балетное искусство расцветало в крепостных труппах графов
Шереметевых, в их имениях Кусково и Останкино.
Еще в 1764 году в Москве был открыт Воспитательный дом. Туда
принимали сирот, подкидышей и беспризорных детишек, не достигших
четырехлетнего возраста. Предполагалось, что к восемнадцати эти дети
будут обучены ремеслу и, получив небольшое «приданое», начнут взрослую
жизнь.
Вскоре
императрица
Екатерина
и
главный
покровитель
Воспитательного дома Иван Иванович Бецкой решили, что там вполне
можно воспитывать будущих артистов.
Профессиональный балет появился довольно поздно. Лишь в 1773 г.
при учрежденном императрицей Екатериной II Воспитательном доме в
Москве было открыто «балетное отделение классов изящных искусств»,
историческим «наследником» которого является нынешнее Московское
хореографическое училище.
В 1773 году была построена сцена для танцевальных упражнений, на
которой занимались 54 воспитанника, как мальчики, так и девочки. Их учили
танцам четырежды в неделю по четыре часа – то есть достаточно серьезно,
преподавали им музыку и пение. Из детей готовили балетных солистов и
фигурантов – так назывались танцовщики кордебалета, делавшие «фигуры»,
то есть составлявшие на сцене красивые группы. Поскольку танцам детей
обучали итальянские педагоги, на первом плане оказались техничность и
виртуозность, вращения и разнообразные прыжки.
Позднее
прибавились
уроки
актерского
мастерства.
То
есть
Воспитательный дом понемногу становился театральным училищем.
Позднее в ней стали обучать профессиональных танцовщиков для
Большого театра. Во второй половине XVIII века профессионализм русских
танцовщиков уже не уступал мастерству западных. В конце XVIII столетия в
балетный театр всё активнее начали проникать народно-демократические
8
тенденции русского искусства эпохи Просвещения. Новая струя в
хореографии ярче всего проявилась в народных плясках, первоначально
входивших в состав русской комической оперы. Постепенно они выделились
в самостоятельный танцевальный дивертисмент.
В 1780 году московский Воспитательный дом выпустил на сцену
первую группу старших питомцев – семь танцовщиц и девять танцовщиков.
Среди них выделялись главная комическая танцовщица Арина Собакина,
главный комический танцовщик Гаврила Райков, первый комический
танцовщик Василий Балашов, второй комический танцовщик Иван Еропкин.
Все они были отправлены в Санкт-Петербург, в театр частного антрепренера
Карла Книппера. Несколько лет спустя балетная школа при Воспитательном
доме перешла в ведение московского Петровского театра.
В конце восемнадцатого века в России появился крепостной балет.
Сперва домашние театры устраивали знатные вельможи для демонстрации
своего богатства, поражали воображение зрителей пышными декорациями и
роскошными костюмами артистов. Потом мода на балет проникла и в
провинцию.
Особенно
приглашали
лучших
известен
учителей
театр
и
графов
Шереметевых.
балетмейстеров
того
Туда
времени,
а
танцовщиков и танцовщиц очень рано отбирали от родителей и воспитывали
строжайшим образом. При Николае Петровиче Шереметеве труппа не знала
себе равных. Он давал прозвища своим актерам и актрисам по названиям
минералов и драгоценных камней – и вот лучшие шереметевские
танцовщицы:
Татьяна
Шлыкова-Гранатова,
Мавра
Урузова-Бирюзова,
Авдотья Аметистова, Матрена Жемчугова, Арина Хрусталева.
Впоследствии дирекция московских театров выкупала, а то и получала
в подарок самых талантливых крепостных артистов.
Одним из первых педагогов стал француз Л.Парадиз, но вышедшие из
классов танцоры, восприняв уроки европейской школы, искали свои пути в
этом искусстве — на основе европейской школы рождалась школа русского
балета. В 1806 г. московское балетное отделение было преобразовано в
9
Танцевальное
училище,
и
балетная
императорская
труппа
вскоре
пополнилась такими выдающимися танцорами, как А.П.Глушковский,
И.К.Лобанов, Л.С.Лопухина, К.Ф.Богданов, а позднее — В.Ф.Гельцер,
П.П.Лебедева, Л.А.Рославлева, Е.А.Санковская.
10
Заключение
В течение XVII—XVIII веков русский балет прошел долгий" путь
формирования, стремясь определиться как самостоятельное театральное
зрелище, независимое от оперы или драмы.
Являясь по преимуществу придворным искусством, ориентируясь в
вопросах репертуара и исполнительского стиля на вкусы дворянской
публики, русский балет тем не менее сохранил черты самобытности, которые
сразу обособили его от западноевропейского балета. Потому и наиболее
талантливые из иностранных танцовщиков и хореографов испытывали
интерес к русским темам и находили благодарный материал в русских
учениках. Потому среди привозного и заимствованного материала нет-нет да
появлялись спектакли на сюжеты из русской истории, пластические
зарисовки бытовых и жанровых сцен. Особенно открыто сказывался
национальный стиль русского балета в интермедиях и дивертисментах,
входивших в представления русской комедии и комической оперы.
Характерные особенности народного плясового искусства постоянно
просматривались сквозь исполнительскую манеру русских балетных актеров.
11
Список литературы
1. История хореографического искусства: Учебное пособие / Сост. Т.Н.
Тищенко. – М.: Издательство «Спутник +», 2016. – 141 с.
2. Интернет-ресурс: Россия. Искусство и культура. Балет: 17–18 вв.
Источник:
https://bigenc.ru/c/rossiia-iskusstvo-i-kul-tura-balet-17-18-vv-4e27e9
[дата запроса 15.04.2024]
12
Скачать