moi_lyubimyi_bah

МБУДО «Детская школа искусств» г. Пугачев
тел: 8 (84574) 2-28-74, email: [email protected]
Мой любимый Бах
Автор:
Дубцова Ярослава Романовна
13 лет, 7 класс
Руководитель:
Афанасьева Татьяна Михайловна
преподаватель высшей категории
специального фортепиано
Пугачев 2015
Мне дорог Бах, ну как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало.
Но вот такого чистого кристалла
Ещё нам не являла благодать.
Н. Ушаков
И.С. Бах – немецкий композитор, органист, чье
творчество относится к первой половине XVIII века
и принадлежит эпохе барокко. Это время высшего
расцвета полифонии в произведениях Баха.
«Музыка – это наука и искусство с умом
подбирать подходящее и приятное звучание,
правильно сочетать их друг с другом и красиво
исполнять…» - так писал видный теоретик Иоганн
Маттезон.
Малоизвестно, что во времена Баха на музыку
смотрели не как на искусство, а как на разновидность
математической науки. Обучение музыке было обязательным. Уроки пения
относились к тем занятиям, которые должны были проводиться ежедневно. Кантер преподаватель в немецкой школе XVII века, должен был иметь хорошее
музыкальное образование, позволяющее ему вести уроки латыни, математики,
пения, обучать игре на различных инструментах и даже композиции.
А каждый ученик в школе должен был владеть нотной грамотой, уметь петь
по нотам довольно сложные произведения. Даже возникли такие жанры, как
«школьная опера», «школьная драма», их писал даже сам И. Кунау. Обучение
музыке рассматривалось как фундамент общего образования.
«Кто знает это искусство, тот хороший человек, искусный ко всему. Мое
совершеннейшее убеждение, что после теологии и философии, нет такого искусства,
которое могло бы сравняться с музыкой», писал великий реформатор Мартин
Лютер.
Такие идеи во многом определили пути развития музыкального образования
Германии.
Как раз детские и юношеские годы Себастьяна пришлись на период
наивысшего подъема школьного образования в Германии. Бах был очень одаренным
и попал в наилучшую для себя среду. Он происходил из огромного музыкального
семейства Бахов, ветки которого тянутся еще с XVI века – это огромный
музыкальный цех. Каждый мальчик рода Бахов должен был обязательно учиться
музыке. Кто стал церковным органистом, кто городским музыкантом, кто
музыкантом любителем, а кто странствующим «шпильманом» - это играющий
человек.
Маленький Бах поражал своим мастерством исполнения, богатством своих
импровизаций. Он владел игрой на скрипке, альте, клавесине и других клавирных
инструментах, мог руководить хором, оркестром, солистами. Владея основами
гармонии и контрапункта, он обладал всеми композиторскими навыками, которые
потом передал своим детям и ученикам. Известны «Нотная тетрадь Анны
Магдалины Бах», «Маленькие прелюдии», «Инвенции», «24 Прелюдии и фуги
ХТК». Все эти произведения были написаны Бахом в педагогических целях для
своих маленьких детей и учеников. Известно, что детей у Баха было 20 детей.
Многие из них умерли еще маленькими, а четверо стали великими музыкантами,
композиторами. Музыка была опорой в его семейной жизни, он творил и жил
музыкой. Еще Бах был талантливым педагогом. Он строго следил за музыкальным
вкусом своих учеников, приучал их к истинно прекрасной музыке.
Его музыка кажется сложной, трудной, написанной по строгим законам и
правилам той эпохи. Эта музыка, требующая активного участия интеллекта,
большого внимания, интереса и трудолюбия. Её не нужно досказывать,
дорисовывать – её нужно знать. В основе баховской музыки лежит строгая
математическая закономерность, её можно сравнить со сложными уравнениями
высшей математики. Поэтому её и любили многие математики и физики, например,
Эйнштейн.
Себастьян уже в 9 лет остался сиротой, умерли его
мать, затем через год отец. Рано ему пришлось
становиться самостоятельным. В 15 лет он стал певчим и
уже написал сборник “36 хоралов”, а в 18 стал
церковным органистом и мог самостоятельно
сопровождать богослужение. Уже тогда он проявлял
многочисленные способности, большой ум, и никто не
мог сомневаться в его гениальности. Он был скромен,
индивидуален, независимой и очень закрытой
личностью. Может это сказались потери детства, что в
его музыке много глубины, грусти, печали. Но я –
человек весёлый, и мне нравится играть его виртуозные
произведения, такие как “Двухголосная инвенция d-moll”, «Прелюдия и фуга» Bdur, I том ХТК.
Со всеми вышеперечисленными сборниками Баха я знакома с первого класса,
так как Бах – любимый композитор моего педагога. Его произведения играет весь
наш класс. Я помню его менуэты, полонезы, маленькие прелюдии. Сейчас я учусь в
5 классе, и мы работаем над Прелюдией и фугой B-dur из первого тома ХТК. Но из
того, что я уже играла, хочу рассказать о моей любимой инвенции №4 d-moll.
Пройдя путь от простого к сложному, я уже чувствую его стиль, понимаю его
язык и уже не пугаюсь «черного текста» его фуг, ведь рядом со мной мой педагог,
который подскажет, как увидеть и понять внутреннюю жизнь каждого голоса.
Полифония с греческого означает многоголосие, где каждый голос является
одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию.
Двухголосные инвенции – их 15 – первоначально назывались преамбулами,
т.е. вступление, прелюдия. Позже они стали называться «инвенциями», что означает
изобретение, открытие.
А трехголосные инвенции (их тоже 15), ранее назывались «фантазии»,
«симфонии».
«Каждая из этих пьес сама по себе является чудом и не похожа ни на какую
другую», – писал А. Швейцер, – «и создать их мог только гений с богатым
внутренним миром».
Чтобы понять глубокий смысл, заложенный в Инвенциях, необходимо
познакомиться с исполнительскими традициями эпохи Баха, ведь в те времена Бах
писал для клавесина и клавикорда. Фортепиано только зарождалось и не было еще
совершенным.
Строение клавикорда позволяло исполнителю делать динамические оттенки и
добиваться певучей, связной игры, но глухой, слабый звук, не позволяющий
отчетливо выделить каждый голос, подходит не ко всем полифоническим
произведениям Баха.
Клавесин же обладает острым, блестящим, отрывистым звуком. На клавесине
здорово звучат быстрые пьесы с равномерным движением.
Форма Инвенции трехчастная: экспозиция, разработка, реприза и кода.
17 т + 20 т + 11 т + 4 т (кода)
В конце каждой части каденции.
Тональный план таков:
Экспозиция: d-moll завершается в параллельном мажоре F-dur, разработка
начинается в F-dur – заканчивается в a-moll, в тональности доминанты, реприза же
начинается с субдоминанты, с g-moll, еще и гармонического, и возвращается в
основную тональность – d-moll.
Инвенция начинается с темы – ядро произведения, источник его развития. Как
правило, у Баха впервые она проводится одноголосно. Сначала необходимо
тщательно изучить тему:
1.
Найти ее границы
2.
Определить образно-интонационный характер темы
3.
И правильно ее трактовать – это определит и характер всего
произведения.
Протяженность темы – два такта. Стремительная, энергичная, она
устремляется вверх, внезапно падает вниз на уменьшенную септиму да еще с
гармонической VII ст., что придает особую напряженность; и тут же скачок
заполняется таким же стремительным движением вниз.
Промчавшись два такта, тему подхватывает второй голос в той же
тональности, в том же настроении, но тема в первом голосе не заканчивается, ее в
противосложении подхватывают острые, цепкие восьмушки и своим
скачкообразным движением еще больше возбуждают тему и придают ей еще
больший накал и энергию. Но и это еще не все – тема вновь повторяется в первом
голосе и в той же тональности, – какая последовательность, какое единство!
Требуется предельная активность внимания.
Развивая тему, Бах часто берет ее самый живой мотив и создает на его основе
непрерывное движение. В данном случае это взлет и падение на ум 7. И, развивая
тему уже секвенциозно и уходя с ум7 на б7: ля – си бемоль (7-8 такты), далее в м7:
соль-ля (9-10 такты), и опять в м7: фа-соль (11-12 такты) и м7: ми-фа (13-14 такты),
как бы смягчая «пыл» темы, ее напряженность, уводя ее в светлый Фа мажор. Но в
этом безостановочном движении мы «слышим» диалог между мотивами: 7-10 такты
в верхнем голосе и 11-16 такты в нижнем голосе – что и приводят к фа-мажорной
каденции.
Проявляется одна из особенностей баховского стиля – когда кульминация
части вливается в каданс.
Здесь нужно показать самостоятельность каждого мотива, не нарушая
движения, то что главное в полифонии – ее непрерывная текучесть.
В центре внимания композиторов XVII-XVIII вв. были важны не столько
благозвучие и красота темы, сколько ее развитие и преобразование на протяжении
всего произведения.
Тема проходит последовательно во всех голосах – это имитационная
полифония.
Такая непрерывная имитация называется еще канонической или просто
каноном.
Тема инвенции соответствует всем требованиям к мелодии строгого стиля –
волнообразность, широта, обязательное заполнение скачков, распевность.
В старинной музыке важнейшими средствами выразительности были
артикуляция и ритм.
В баховскую эпоху придавали большое значение навыкам правильного
разделения мелодии, это называется межмотивной артикуляцией. Она применяется
для того, чтобы отделить один мотив от другого при помощи цезуры. Деление
мотивов делается почти незаметно, не отрывать руки от клавиатуры на окончании
предыдущего мотива, спокойно перенести ее на начало следующего мотива.
Такой прием встречается во всей полифонии Баха и овладеть им просто
необходимо.
Мотивы (с 7 т) идут со слабого времени такта на сильное, они называются
ямбическими.
Все тематические акценты подчинены внутренней жизни темы.
Тщательно изучая вопросы артикуляции в полифонии Баха, профессор Браудо
И.А. вывел два правила:
1.
прием восьмой (или восьмушки), т.е. соседние длительности играются
разной артикуляцией. Например, восьмые и шестнадцатые: восьмые (более крупные
длительности) играются staccato, а шестнадцатые – legato.
2.
правило фанфары, т.е. внутри голоса мелодия движется то постепенно.
То скачками и, когда в мелодии скачок на большой интервал, то звуки скачка
играются другой артикуляцией, т.е. расчлененное legato с ясным произношением
каждого тона.
Динамика в инвенции скорее мелодическая связанная с внутримотивным,
естественным развитием темы.
В произведение должен быть единый, строго выдержанный темп.
Особую трудность приносят трели в разработке. Часто у Баха украшением
заполняется вся длительность, а здесь трель звучит на протяжении четырех тактов,
где тема проходит в Фа мажоре и в ля миноре, как бы предвещая окончание репризы
именно в ля миноре. Но предварительно она окрашивается и гармоническим ля
минором, и мелодическим.
Тема здесь проходит как бы в удвоении широко, масштабно, все также
возбужденно, но ее характер подчеркивают уже не восьмые, а продолжительная
трель. Важно, чтобы она звучала легко, свободно, подгоняя, а не утяжеляя тему.
В репризе звучность и динамический подъем усиливается многократными
повторениями темы, выливающимися в энергичную, яркую каденцию.
Тема вступает то в верхнем, то в нижнем, то опять в верхнем голосе, как бы
перебивая друг друга, – то в соль миноре гармоническом, то в ля миноре, то в ре
миноре мелодическом. И Бах остужает этот спор… появлением на вершине накала
тоники, после которой наступает разрядка динамического напряжения.
Если обратиться к символике Баха, то здесь все есть:
1. восходящие взлеты – воскресение
2. фигуры вращения – образ шумной толпы
3. ход на сексту – радостное возбуждение
4. акцент на слабой доле (14 т.) – восклицание
5. трель – бег, веселье.
Мы знаем, что пальцы рук неодинаковы по величине, не одинаковы они и по
свойства. Бах же стремился добиться того, чтобы пальцы обеих рук были одинаково
сильны и применялись с одинаковой легкостью и чистотой исполнения и двойных
нот, и пассажей, и трелей.
Очень много надо работать, чтобы легко получились такие места, где одни
пальцы играют трель, а другие ведут тему.
Трудно играть музыку, в которой тема звучит много раз. Вроде бы ее надо
везде выделить, показать, но не везде удается.
Трудно собраться – допускаешь много случайностей.
Музыка такая же красивая, как и трудная.
Каждый голос самостоятелен, у него свой тембр, но их надо подружить,
сплести в одно целое – характер ведь у них один.
Я должна думать о каждом из них, слышать каждого из них.
Очень сложно, самое главное – их не запутать, не создать хаоса.
Конечно, мы познакомились с различными редакциями инвенции, и я знаю,
что в школе используют редакцию Бузони. Но мы работали с инвенцией, используя
уртекст, и все термины, которые встречаются в работе, мы отметили в уртексте
разными красками, чтобы я лучше поняла строение произведения. Мы много
прослушали музыку прелюдий в записи, и больше всего, нам понравилось
исполнение Гленна Гульда – вот такое звучание инвенции я себе и представляла.
Я еще не совсем понимаю, как должно звучать по-баховски, но я знаю точно,
что это должно быть грамотно, в характере, чисто, внимательно, строго и красиво.
А еще, мне нравится, когда говорят кратко, мудро – но понятно!
Согласно статистике сейчас музыка И. С. Баха – самая исполняемая музыка в
мире. У него самое большое количество биографов.
«Его знают все – и не знает никто! И. С. Бах – великая тайна!»
А вы знаете, что запись «Бранденбурского концерта №2» в 1977 году
отправилась в космос на борту американского космического корабля «Вояджер» это признание величия Баха землянами. Его музыка летит навстречу новым
цивилизациям.
В тот миг, как пальцы органиста
коснутся клавиш отрешенно
мы все ведомые седым артистом
вступаем в Баха мир бездонный.
В тот миг, как пальцы органиста
спугнут две черно-белых стаи
с седым артистом в мир тернистый
войдем для постижения тайны