Развитие музыкальных способностей учащихся на начальном

Реклама
В.А.Малинин,
преподаватель КГБОУ СПО РГМК (Рубцовск).
Развитие музыкальных способностей учащихся
на начальном этапе обучения в классе гитары
Наиболее благоприятным для развития творческого потенциала является младший
школьный
возраст,
этому
способствуют
сформировавшиеся
характеристики
познавательных процессов, и возможность включать в основные виды деятельности
творческие задания для того, чтобы ученик смог проявить себя.
Главное в развитии музыкальных способностей юного музыканта, я считаю,
развитие чувства музыкального ритма. Восприятие музыкального ритма – активный
процесс, в котором участвует слух зрение и, что особенно важно, нервы двигательного
аппарата. По выражению Б.Теплова - «восприятие ритма никогда не бывает только
слуховым; оно является слуходвигательным» [3].
Для исполнения музыки необходима сознательная настройка ритмического чувства,
основа которой заключается в предварительном представлении темпа и размера
произведения, которое предполагается исполнить. Можно лишь удивляться тому, что в
музыкально-педагогической литературе не всегда уделяется внимание процессу
внутренней ритмической настройки исполнителя перед началом исполнения. Любой
солист и тем более дирижер прекрасно знают этот момент волевой сосредоточенности,
мобилизации силы своей музыкальной памяти, яркости слуховых представлений,
красок фантазии; каждый музыкант-исполнитель должен на собственном опыте
приобрести способность к подобной «самонастройке».
Музыкальное воспитание целесообразно начинать с восприятия целостного
музыкального произведения, прежде всего с темпа, ибо темп – элементарное
выразительное средство большой действенной силы и вместе с тем важный жанровый
признак. Знакомство с каждым новым произведением следует начинать, вслушиваясь в
его темп, в основной характер движения.
Рекомендуется пользоваться в работе следующими терминами и понятиями: ДОЛИ –
сокращенно вместо метрические доли, ФРАЗА - это маленькая часть песни, ТЕМП –
медленный, быстрый, умеренный, РАЗМЕР – тактовый размер, двудольный,
трехдольный такт и др.
В своей методической разработке для начинающих гитаристов я подобрал простые
детские песенки, прибаутки, считалки, побасенки, которые, в основном состоят двух
однодольных элементов: Четверти и двух восьмых длительностей. Ученик, прохлопав в
ладоши каждый слог в песне, то есть его ритм, легко получит общее впечатление о том,
что мелодия песенки состоит не только из равномерных «шагов» - долей, но также и из
более коротких звуков. В дальнейшем он без труда сможет исполнить на гитаре ту или
иную песенку.
На занятиях доинструментального периода я использую карточки со слоговыми
обозначениями ритмических долей, а также ноты (четверти и восьмые), которые
наглядно отображают ритмическую фразу (например, рисунок птичек различной
величины, листики, лепестки, упрощенное изображение нот без головок).
На начальном этапе обучения я
сознательно избегаю названий «четверть»,
«восьмая» и т.д., а использую широко применяемые в практике обучения слоги; глухие
ТА и ТИТИ и звонкие ДОН, ДИЛИ, способствующие правильному звукообразованию.
Для более выразительного исполнения некоторых песенок можно использовать
шумовые эффекты, которые воспроизводятся руками и ногами: хлопки (горстью,
плоской ладонью, двумя, тремя пальцами правой руки о ладонь левой); отстукивание
ритма по столу карандашом, по деке гитары, по обечайке; шлепки удары ладонями по
коленям, если сидишь, или по бедрам если стоишь; щелканье пальцами удается не
всем детям. Однако ввиду светлого, четкого, привлекательного тембра этого приема им
стоит пользоваться; притопы – исполнять лучше не всей подошвой, а только пяткой
или носком. В ряде случаев пульсацию долей желательно выражать движением,
непроизводящим
никакого
звука.
С
другой
стороны
для
повышения
заинтересованности детей можно использовать некоторые ударные инструменты.
Можно применять мелкогрупповые формы обучения, построив работу таким образом,
чтобы игра различных ритмических рисунков и игра с «шумовыми эффектами» не
превращалась в самоцель, а дети, прислушиваясь к музыке, создавали красивый,
выразительный аккомпанемент. На начальном этапе обучения важно выработать
правильные
и
рациональные
навыки
постановки
рук,
физиологической
и
психологической свободы ученика. Это процесс трудоёмкий и кропотливый, но если
же мы превращаем выполнение данных задач в игру, то в непринуждённой форме
ребёнок быстрее находит контакт с инструментом.
Движения под музыку или песенку, стремление выразить характерные особенности
темпа, ритма, динамики помогают свободнее и естественнее исполнять произведение,
чувствовать характер, ритмическую, эмоциональную основу. Очень важно на
начальном этапе обучения превратить ученика из пассивного слушателя в активного
участника учебного процесса, чтобы он умел вслушиваться в элементы музыкальной
ткани, анализировать, чувственно воспринимать звучание каждого звука. Для этого
нужно с первых уроков активизировать музыкально-образное мышление.
Знакомя со звучанием каждой струны, следует дать образную характеристику. Мною
подобран репертуар, основывающийся на такой мелодической выразительности.
Например, первая струна с тоненьким голоском «Петушок», вторая «Сорока» и т.д.
Можно попросить ученика самому дать характеристику звучания каждой струны,
проводя параллели с картинами, образами зверей. Прежде чем исполнить на гитаре
песенку, пусть ученик расскажет с выражением текст, а затем сыграет ритмический
рисунок.
Для детей данного возраста интересны различные музыкальные загадки: отгадать
героя исполняемой педагогом пьесы, исполняя дважды одно и то же произведение
сделать небольшое изменение и попросить ученика сказать, что изменилось. С первых
уроков следует знакомить ученика с таким музыкальным материалом, который бы ему
хотелось послушать, спеть, а потом и сыграть. Это могут быть знакомые детские
песенки, прибаутки, пьесы из сборников и мультфильмов.
Для дальнейшего развития творческой активности большое значение имеет подбор
соответствующего репертуара. Произведения должны быть яркими, хорошо, если пьеса
имеет программное название, т.е. несёт в себе художественный образ. Вызывает
творческий
отклик
учащихся
использование
в
произведениях
красочно-
колористических эффектов. Изучая гитару, ученик не только приобретает необходимые
навыки игры на инструменте, но и познает прекрасный и сложный мир звуков. Педагог
должен гибко чувствовать интересы своего ученика и подбирать соответствующие
программы для работы. Это могут быть пьесы старинных авторов, классиков и
современников, главное, чтобы они вызывали активное творческое восприятие,
желание музицировать и самовыражаться. Творческое развитие ребенка – одна из
важнейших задач педагогики теснейшим образом связанное с уроками специальности в
музыкальной школе. Данные уроки помогают развить различные творческие умения
детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о
музыке, но и о жизни. Оптимизация воображения, фантазии, подбор яркого,
эмоционального и красочного нотного материала являются базисными ориентирами в
формировании творческий личности.
Ну а мы, преподаватели, не должны забывать, что урок специальности – это урок
искусства, творчества служащего проводником к накоплению богатого личностного
потенциала, обращённого к внутреннему миру ребёнка. А учение, лишенное всякого
интереса и «навязанное» только силою принуждения убивает в ученике охоту к учебе.
По словам К.Д.Ушинского – «учение это серьёзный труд, требующий волевых усилий,
но, тем не менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным».
Литература
1. Кузин Ю. Азбука гитариста. Доинструментальный период. – Новосибирск : НМК,
1999.
2. Музыкальный лицей: развитие творческих способностей детей на раннем этапе
обучения : Сборник научно-методических трудов. – Новосибирск : НГК,
им.М.И.Глинки,1998.
3. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М.: Наука, 2003.
Скачать