Развитие музыкальных способностей учащихся на начальном

В. А. Малинин,
преподаватель МБУДО «ДМШ № 1 г. Рубцовска»
Развитие музыкальных способностей учащихся на начальном этапе
обучения в классе гитары
Наиболее благоприятным для развития творческого потенциала является младший
школьный возраст, этому способствуют
сформировавшиеся характеристики
познавательных процессов, и возможность включать в основные виды деятельности
творческие задания, для того что бы ученик смог проявить себя.
Главное в развитии музыкальных способностей юного музыканта, я считаю
развитие чувства музыкального ритма. Восприятие музыкального ритма – активный
процесс, в котором участвует слух зрение и, что особенно важно, нервы двигательного
аппарата. По выражению Б.Теплова - «восприятие ритма никогда не бывает только
слуховым; оно является слуходвигательным».
Для исполнения музыки необходима сознательная настройка ритмического
чувства, основа которой заключается в предварительном представлении темпа и размера
произведения, которое предполагается исполнить.
Можно лишь удивляться тому, что в музыкально – педагогической литературе не
всегда уделяется внимание процессу внутренней ритмической настройки исполнителя
перед началом исполнения. Любой солист и тем более дирижер прекрасно знают этот
момент волевой сосредоточенности, мобилизации силы своей музыкальной памяти,
яркости слуховых представлений, красок фантазии; каждый музыкант – исполнитель
должен на собственном опыте приобрести способность к подобной «самонастройке».
Музыкальное воспитание целесообразно начинать с восприятия целостного
музыкального произведения, прежде всего с
темпа, ибо темп – элементарное
выразительное средство большой действенной силы и вместе с тем важный жанровый
признак. Знакомство с каждым новым произведением следует начинать, вслушиваясь в
его темп, в основной характер движения.
Рекомендуется пользоваться в работе следующими терминами и понятиями:
ДОЛИ – сокращенно вместо метрические доли,
СИЛЬНЫЕ и СЛАБЫЕ ДОЛИ,
ФРАЗА - это маленькая часть песни
ТЕМП – медленный, быстрый, умеренный
РАЗМЕР – тактовый размер, двудольный , трехдольный такт.
В своей методической разработке для начинающих гитаристов я подобрал простые
детские песенки, прибаутки, считалки, побасенки, которые, в основном состоят двух
однодольных элементов: Четверти и двух восьмых длительностей. Ученик, прохлопав в
ладоши каждый слог в песне, то есть его ритм, легко получит общее впечатление о том,
что мелодия песенки состоит не только из равномерных «шагов» - долей, но также и из
более коротких звуков. В дальнейшем он без труда сможет исполнить на гитаре ту или
иную песенку.
Для развития и закрепления музыкальных задатков на начальном этапе обучения
нужно поставить конкретную задачу перед учеником, что бы у него сложилось ясное
представление при сравнении простых музыкальных фраз, различающихся минимально
по ритмическому рисунку.
На занятиях доинструментального периода я использую карточки со слоговыми
обозначениями ритмических долей, а также ноты ( четверти и восьмые), которые
наглядно отображают ритмическую фразу ( к примеру рисунок птичек различной
величины, листики, лепестки, упрощенное изображение нот без головок).
На начальном этапе обучения я сознательно избегаю названий «четверть»,
«восьмая» и т.д., а использую широко применяемые в практике слоги; глухие ТА и ТИТИ
и звонкие ДОН, ДИЛИ, способствующие правильному звукообразованию.
Пример:
 ДОН ДОН ДОН ДОН
 ДИ-ЛИ ДИ-ЛИ
 ТА ТА
 ТИ-ТИ ТИ-ТИ
 Шаг, Шаг.
 Бе-гать
 ШАГ-ШАГ –ПО-БЕ-ЖА-ЛИ
Для более выразительного исполнения некоторых песенок можно использовать
шумовые эффекты, которые воспроизводятся руками и ногами:





Хлопки ( горстью, плоской ладонью, двумя, тремя пальцами правой
руки о ладонь левой);
Отстукивание ритма по столу карандашом, по деке гитары, по
обечайке;
Шлепки удары ладонями по коленям, если сидишь, или по бедрам
если стоишь;
Щелканье пальцами удается не всем детям. Однако ввиду светлого,
четкого,
привлекательного тембра этого приема им стоит
пользоваться;
Притопы – исполнять лучше не всей подошвой, а только пяткой или
носком:
В ряде случаев пульсацию долей желательно выражать движением, не производящим
никакого звука. С другой стороны для повышения заинтересованности детей можно
использовать некоторые ударные инструменты. При занятиях с детьми, можно
использовать мелкогрупповые формы обучения, построив работу таким образом, что бы
игра различных ритмических рисунков и игра с «шумовыми эффектами» не превращалась
в самоцель, а дети, прислушиваясь к музыке, создавали красивый, выразительный
аккомпанемент.
На начальном этапе обучения важно выработать правильные и рациональные
навыки постановки рук, физиологической и психологической свободы ученика. Это
процесс трудоёмкий и кропотливый, если же мы превращаем выполнение данных задач в
игру, то в непринуждённой форме ребёнок быстрее находит контакт с инструментом.
Поэтому во многом музыкальному воспитанию детей
способствует такой вид
деятельности, как музыкально-ритмические движения.
Можно попросить ребёнка подвигаться под музыку или песенку, стремясь выразить
характерные особенности темпа, ритма, динамики.
В дальнейшем это ему поможет свободнее и естественнее исполнять произведение,
чувствовать характер, ритмическую, эмоциональную основу.
Очень важно на начальном этапе обучения превратить ученика из пассивного слушателя в
активного участника учебного процесса, чтобы он умел вслушиваться в элементы
музыкальной ткани, анализировать, чувственно воспринимать звучание каждого звука.
Для этого нужно с первых уроков активизировать музыкально – образное мышление.
Знакомя со звучанием каждой струны, следует дать образную характеристику. Для
этого в моем пособии
для начинающих гитаристов
подобран репертуар,
основывающийся на выразительности основного ритмического движения.
Например, первая струна с тоненьким голоском «Петушок», вторая «Сорока» ит.д.
Можно попросить ученика самому дать характеристику звучания каждой струны, проводя
параллели с картинами, образами зверей. Прежде чем исполнить на гитаре песенку пусть
ученик расскажет с выражением текст, а затем сыграет ритмический рисунок.
Для детей данного возраста интересны различные музыкальные загадки: отгадать
героя исполняемой педагогом пьесы, исполняя дважды одно и тоже произведение сделать
небольшое изменение и попросить ученика сказать, что изменилось.
С первых уроков следует знакомить ученика с таким музыкальным материалом, который
бы ему хотелось послушать, спеть, а потом и сыграть. Это могут быть знакомые детские
песенки, прибаутки, пьесы из сборников и мультфильмов.
Для дальнейшего развития творческой активности большое значение имеет подбор
соответствующего репертуара.
Произведения должны быть яркими, хорошо, если пьеса имеет программное название, т.е.
несёт в себе образ.
Вызывает творческий отклик
учащихся использование в произведениях красочноколористических эффектов.
Изучая гитару, ученик не только приобретает необходимые
навыки игры на инструменте, но и познает прекрасный и сложный мир звуков. Педагог
должен гибко чувствовать интересы своего ученика и
подбирать соответствующие программы для работы. Это могут быть пьесы старинных
авторов, классиков и современников, главное, чтобы они вызывали активное творческое
восприятие, желание музицировать, самовыражаться.
Творческое развитие ребенка – одна из важнейших задач педагогики. Оно
теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с уроками специальности в
музыкальной школе. Данные уроки помогают развить различные творческие умения детей
в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о музыке,
но и о жизни. Оптимизация воображения, фантазии, подбор яркого, эмоционального и
красочного нотного материала являются базисными ориентирами в формировании
творческий личности.
Ну а мы, преподаватели, не должны забывать, что урок специальности – это урок
искусства, творчества служащего проводником к накоплению богатого личностного
потенциала, обращённого к внутреннему миру ребёнка. А учение, лишенное всякого
интереса и «навязанное» только силою принуждения убивает в ученике охоту к учебе, без
которой он далеко не уйдет. Известный русский педагог К.Д. Ушинский, считавший
школьную скуку источником множества детских проступков и даже пороков,
подчеркивал, что учение это серьёзный труд, требующий волевых усилий, но, тем не
менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным.
Список литературы.
1. Вопросы психологии творчества. Т.1/ Сост. Лезин Б.А. – Харьков, 1997.
2. Вопросы методики музыкального воспитания детей «Музыка» Москва 1999 г
3. Замятина Н. Первые двадцать уроков игры на гитаре: Методическое пособие. Красноярск,1996, рукопись.
4. Комплексное использование искусств в эстетическом воспитании. Обзорная
информация. – Вып.2. – М.: Педагогика. 1984.
5. Кузин Ю. Азбука гитариста. Доинструментальный период. - Новосибирск, 1999.
6. Марышев С. "Стань виртуозом ". - Новосибирск.: Книжница, 2000.
7. Малинин В. Гитара для начинающих. Методическая разработка
8. Музыкальный лицей: развитие творческих способностей детей на раннем этапе
обучения.
Сборник научно – методических трудов. / Новосиб. гос. консерватория им.
М.И.Глинки. – Новосибирск, 1998.
9. Немов Р.С. Психология. Книга II.- М.: Просвещение, 1994.
10. Петрушин В.В. Музыкальная психология. - М.:"Гуманитарный издательский
центр" ВЛАДОС, 1997.
11. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.-Л 1947г