Радость душечка сл. П. Вяземского, муз. А. Гурилева Романсы Александра Львовича Гурилева (1803- 1858) вошли в русский городской быт первой половины 19 века. И не случайно ведущий жанр творчества Гурилева- вокальная лирика. Романс «Радость душечка» написан на стихи поэта Петра Александровича Вяземского (1792- 1878). Будучи близким другом А.С. Пушкина, Вяземский испытал влияние его поэзии. И на ровне с Пушкиным был востребован композиторами, авторами лирических романсов. Жанр романса у Гурилева носит большинство типичных черт русского бытового романса. Это в первую очередь содержание и художественный образ. Романс «Радость душечка»-это обращение к молодой девушке от лица влюбленного героя, с просьбой ответить на его чувства влюбленности. Герой живопищет о своей сердечной тоске безответной любви красной девушке. Средства музыкальной выразительности- прежде всего направлены на раскрытие сомнений и неуверенности героя в ответных чувствах. Мелодия- в основе мотив опевание с задержанием, то восходящий, то нисходящий. Широкий диапазон мелодии (вверх на сексту, вниз на нону) свидетельствует о волнении и эмоциональной порывистости героя. Мелодика романса уложена в ритм плавного, неторопливого вальса с его простым аккомпанементом (бас+2 аккорда) гитарного типа мерной трехдольностью движения. Внедрение танцевального вальсового ритма в простой лирической песни – одна из типичных особенностей городского фольклора 19 века. Романс изложен в форме периода из трех предложений, каждое из которых по 8 тактов, с вступительным тактом и фортепианным заключением (8 тактов). Первая каденция- серединная автентическая. Вторая каденциямодуляция в тональность Ре Мажор. Заключительная каденция- полная, несовершенная. Ритмические особенности: мелодия прерывистая, мотивы разделены четвертными паузами на сильную долю каждого двутакта. Самая длинная фраза (последние 6 тактов)- является кульминацией романса. Волнение передается так с помощью ритмической группы «четверть с точкой восьмая», которая каждые два такта прерывает размеренное движение четвертями. В кульминационной последней фразе появляется ритмическая частота восьмыми. Гармонии романса- ясные. Аккордика простая. S группа расцвечена аккордами VI 53 𝑆𝐼𝐼 53 SII 6 . Среди аккордов D группы- выделяется D76 ( 8 такт,14 такт,15 такт,23 такт) ( Такты считать без вступления). Тональный план строгий, простой. Второе предложение модулирует в D, отклонение II ступени в фортепианном заключении. Романс отличается характерностью для своего времени и для жанра бытового романса. «Я вас любил» муз. Б. Шереметьева, сл. А. Пушкина Борис Сергеевич Шереметьев- композитор дилетант 19- начала 20 веков, был большим любителем музыки. Свой романс «Я вас любил» на слова А. С. Пушкина он сочинил в 1859 году и посвятил его графине Берте Мольтке. Он не единственный, кто обращался к данному стихотворению (например романс А. С. Даргомыжского), однако его романс приобрел наибольшую известность. Литературная основа стихотворения Александра Сергеевича Пушкина — это воспоминание о прошлом чувстве, от имени героя, разочаровавшемся в своей любви. Фраза «Я все любил» повторяется не единожды, но автор не хочет, чтобы его чувства тревожили возлюбленную. Основная идея заключается в троке «Как дай вам Бог любимой быть другим» (последняя строка в романсе) повторяется дважды – как главная мысль. Ритмическая основа стихотворения- пятистопный ямб, это один из самых музыкальных стихотворных ритмов. Неслучайно на это стихотворение было положено несколько романсов. Романс изложен в простой двухчастной форме, где последнее репризное предложение повторяется дважды (выделено знаком репризы). Схема формы романса, следующая: Фортепианное вступление (5 тактов) (а+а1) +(b+а2) + фортепианное заключение (8 тактов). Где первый период: повторного строения, квадратный (4т+4т), однотональный (соль минор) Второй период (4т+4т), где «b» середина, а2- реприза (при втором повторении имеет окончание на вторую вольту). Необычность простой двухчастной репризной формы- обусловлена двойным проведением репризного последнего 4х такта. Это связано со стремлением выделить главную мысль романса- средствами формообразования. Мелодическая линия- одно из важнейших средств выразительности. Мелодия вступления как будто застыла в пределах диапазона малой терции на динамике piano и ritenuto заставляя настороженно ожидать слушателя. Вокальная тема начинает развитие с V ступени, вспомогательного хроматического оборота. Сразу «вздыхает» на сексту вверх. Такой скачок компенсируют 2-3такты- речитативным мотивом на одном звуке. Второй мотив менее экспрессивный основам на постепенном движении вверх, скачке на сексту вниз и вновь начальный вид движение, завершаемое на тонике. Второе предложение развивается почти аналогично. Изменяется лишь верхняя точка диапазона- достигая ре второй октавы, взамен до. Динамически первый период преимущественно на piano и небольшие крещендо. Середина- продолжает мелодическое развитие первого периода, завершаясь на IV ступени во 2 октаве. Реприза формы- начинается с проходящего септаккордового скачка. Далее ремарка экспрессивносвидетельствует о важности заключительной строки. Мелодия фортепианного завершения- выписано на markato, и представляет собой нисходящее речитативное движение вниз (на одном звуке или на малой секунде). Заключение сообщает построение сдержанной соски и отчаяния. Таким образом в романсе вокальный тип мелодики органично сочетается с речитативным. Романс ритмически начинается из-за такта тремя восьмыми, сохраняя эту порывистость до конца. Этому также способствует и ритмические группы- пунктирный ритм половинка с двумя точками восьмая (во вступлении). В аккомпанементе неизменная пульсация восьмыми на фоне выдержанного баса сдержанность и порывистость одновременно. Тональный план Фортепианное вступление, изложенное в строгом гармоническом голосоведении. Обращается на себя внимание аккорд третьего такта: 𝐷𝐷43 5 (двойной доминанты с пониженной квинтой). Хроматический дезальтерирующий ход IV#-IV (4 такт)-получает свое гармоническое развитие в романсе (например, в заключительной каденции первого и второго периода). Субдоминанта в романсе используется в гармоническом виде (ми бемолем). На протяжении романса преобладает отклонение в S (До мажор). Фортепианное заключение аккумулирует в себе тональный план всего романса. Таким образом все средства музыкальной выразительности напрямую тесно связаны с главным образом героя и его чувств и точная взаимосвязь позволила стать романсу наиболее известным музыкальным выражением гениального стихотворения А.С. Пушкина. Министерство науки и высшего образования Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых» (ВлГУ) Институт искусств и художественного образования Кафедра «Музыкальное образование» по дисциплине «Основы теоретического музыкознания» Выполнила: студентка 4 курса Группы: ЗХО-115 Лютова Т.М. Проверил: Доцент кафедры "Музыкально образование" Кандидат философских наук Данилова А. В. Владимир 2019г.
