Инга Владимировна Савина МБОУ ДОД «Детская музыкальная

Инга Владимировна Савина
МБОУ ДОД «Детская музыкальная школа №4 г.Хабаровска»
Открытый урок
«Развитие интонационно-гармонического мышления учащегося в работе над образной
сферой романса А.Петрова «А напоследок я скажу»
«Романс» возник в Испании в Средневековье. Вскоре он вошёл в обиход и в других странах.
Романс развился из песни. Он появился и сформировался в 15 и 19 веках. Расцвет романса
как синтетического музыкально-поэтического жанра начался во 2-ой половине 18 века в
Германии, Франции и России. В 19 веке складываются национальные школы романса:
немецкая (Ф.Шуберт, Р.Шуман, И.Брамс), французская (Г.Берлиоз, Ж.Бизе, И.Массне,
Ш.Гуно) и русская. Во 2-ой половине 19 начале 20 веков становятся заметными образцы
чешской, польской, финской, норвежской национальных школ. Наряду с камерно-вокальной
классикой развивался бытовой романс.
По форме романс схож с песней. Вокальная партия романса должна иметь ясное и рельефное
мелодическое очертание и отличаться певучестью. В романсе следует обращать внимание
больше на передачу общего настроения текста, интерес, главным образом, должен лежать в
мелодии, а не в аккомпанементе.
Содержание романса не выходит за пределы лирики. Текст посвящен некоему переживанию,
обычно любовному. Романс характеризуется только одним лирическим настроением. Однако
спектр эмоциональных состояний в романсе настолько велик, что каждый исполнитель и
слушатель имеет возможность выбрать наиболее близкое ему. В связи с тем, что романс
выражает любовное переживание, он изначально диалогичен в самом своем содержании.
Наличие двух героев поражает одно из самых важных качеств романса – его интимность,
камерность.
Романс Андрея Петрова «А напоследок я скажу» звучит в кинофильме «Жестокий романс»,
который нам всем известен, снятый по одноименной повести Островского «Бесприданница»
написан на стихи Беллы Ахмадулиной в традициях русского классического романса. В
фильме звучит под гитарный аккомпанемент. Для голоса и фортепиано также написано
переложение. Композитор напоил, обволок, опутал картину миром замечательных
музыкальных звуков. В музыке слышны и страстность, и нежность, и горечь, и тревога, и
страдание. Романс написан для главной героини фильма, поэтому, слушая его, мы чувствует
щемящую грусть и горечь неразделенной любви, страстность, нежность натуры главной
героини.
Написанная в традициях русской классики, музыка по сути своей современна. Ее не
спутаешь с романсами прошлого века. Это не стилизация, а фантастическое умение
композитора объединить старинность и современность в единое гармоническое звучание.
Как мне думается, именно такая звуковая среда помогла создать поэтическую, напряженную,
давящую атмосферу в этом романсе. Аккомпанемент и голос звучат, как диалог. Сложность
исполнения этого романса заключается в его импровизационности. Мелодия голоса звучит
свободно, как бы рассказывая, и поэтому первоочередная задача концертмейстера - слышать
интонации голоса, его мелодические подъемы и спады, дыхания между мотивами.
Начальная фраза «А на последок я скажу» звучит в романсе, как лейтмотив и как вы
заметили, повторяется голосом по-разному. Вначале это мотив звучит как бы распевно, с
небольшими остановками и дыханиями в музыке (исполнение учеником). В середине, то есть
с начала 2го куплета эта же интонация звучит более выразительно, с небольшим
динамическим подъемом в мелодии аккомпанемента (исполнение учеником). И
заключительный повтор лейтмотива является своеобразной кульминацией в романсе,
которая исполняется голосом достаточно выразительно, в динамике.
Поэтому важно услышать и сделать эту же кульминацию вместе с исполнителем
(исполнение учеником).
Как я уже сказала, интонационная выразительность этого романса – главная черта его
исполнения. Конечно же, задача концертмейстера - точно слышать изменения динамики и
точно реагировать на изменения звучания в исполнении вокальной мелодии. Основа
звучания заключена в басу. Именно линию баса нужно слышать, стараясь связать
басы(исполнение учеником). Аккорды же играются к басу. Необходимо добиваться в
аккомпанементе нужного сочетания бас – аккорд. (исполнение учащимся).
Необходимо собрать гармонию от баса по вертикали (поиграть бас и аккорд одновременно,
вместе, выдерживая все гармонии и связывая их мысленно).
Второй куплет начинается в динамическом и темповом развитии. Использованные
композитором арпеджио вносят вариационность в аккомпанемент. Обязательным условием
также остается слышать арпеджио в общей гармонии с басом, где бас выделяется, а
арпеджированная мелодия играется в темпе (исполнение учащимся).
Такое звучание аккомпанемента напоминает звучание гитары. Далее развитие мелодии
гитары приводит к кульминации, где важно не развалить по форме, сыграть как можно
цельнее. Чтобы сохранить целостность формы в кульминации необходимо также учиться
собирать гармонии (поучить упражнением).
1 этап – учить по вертикали.
2 этап – выстроить басы по горизонтали.
3 этап – как написано (исполнение учеником).
Важно сохранять в работе динамическое развитие в аккомпанементе. Напряженность в
кульминации достигается частыми отклонениями в другую тональность (пример),
использование уменьшенного вводного септаккорда, септаккорда VI ступени и II ступени
(показ преподавателя).
Работа над этим романсом принесла ученику большую пользу, так как научила понимать
содержание произведения, его форму, стиль, характер, следовательно, учащийся, понимая
образную сферу, научился искусству интонирования, точному ощущению гармонического
языка и ансамблевому музыцированию.
Список литературы:
1. Левашова О.Е. «Романс и песня».
2. Васина-Гросман В.А. «Русский классический романс 19 века».