доклад Развитие творческих способностей учащихся на уроках музыки

Доклад на тему «Развитие творческих способностей учащихся на уроках музыки»
Урок иль Музыка? Урок или Искусство?
Что главное здесь – знанья иль душа?
Чтоб развивать эмоции и чувства,
В союзе с музыкой иду я не спеша.
Ребенок в мир искусства входит.
Пройти он должен путь творца:
Создать известные шедевры с нуля,
С начала до конца.
Поразмышлять и осознать,
Прожить, пропеть и воссоздать.
Все это в сумме, как ведется,
Уроком Музыки зовется.
Дети от природы любознательны и полны желания учиться. У каждого ребенка есть способности и
таланты. В детском возрасте ребенок наиболее открыт и восприимчив к чудесам познания, к богатству и
красоте окружающего мира.
Искусство занимает первое место среди многообразных элементов, составляющих сложную
систему воспитания человека. Музыка располагает возможностями для созидания, так как музыка есть
предмет сотворчества на уроке личности автора, ученика и учителя, где ведущее значение приобретает
потенциал личности ученика. Музыка является посредником между творчеством и восприятием.
Необходимо так организовать процесс общения с музыкой, чтобы соединить с ней детскую душу,
вызвать у детей такое чувство, когда музыка для них и есть сама жизнь их души. Я считаю, что
недостаточно научить ребенка каким-то музыкальным умениям, дать знания о музыке – важно побудить
постоянную потребность в общении с ней, творческую активность.
Актуальность данной темы определяется потребностью в развитии творческих способностей
современного ученика, становление творческой индивидуальности, что является важным условием
дальнейшего полноценного развития личности.
Цели уроков музыки:
 Всестороннее развитие личностного творческого потенциала и на этой основе формирование
эстетической культуры.
 Оптимизация познавательной деятельности.
 Овладение образным языком музыкального искусства посредством усвоения знаний,
формирования умений и навыков с целью постижения сущности музыки, взаимосвязи ее со
смежными видами искусства – литературой, живописью, кино.
 Создавать условия для развития личностно-творческого потенциала ученика.
Задачи уроков музыки:
 воспитание эмоциональной культуры, фантазии, воображения учащихся.
 применение различных методов обучения по развитию творческих способностей.
 развивать музыкально эстетический вкус и потребность в общении с шедеврами музыкального
искусства.
 побуждать к музыкальному самообразованию и самовоспитанию.
Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, неповторимое, оригинальное.
Способности - это индивидуальные особенности человека, от которых зависит успешность
выполнения определённых видов деятельности.
Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому ребенку. Нужно лишь их
раскрыть и развить. В музыкальном творчестве ведущую роль занимает эмоциональная отзывчивость и
мышление, творческое воображение, активность, способность быстро принимать решения. Творчество
ребят связано с самостоятельными действиями и музыкально-слуховыми представлениями.
Детское творчество на уроках музыки представляет собой познавательную музыкальную
практику. Учащиеся на уроках сами открывают что-то новое, ранее им неизвестное в мире музыки.
Творческие задания на уроке музыки – это фундамент для успешного понимания музыкального
материала.
На уроках я использую различные творческие задания, развивающие непосредственно не только
музыкальные навыки, а также навыки актерского мастерства, культуры исполнения, воображения.
Слушание музыки. Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая
музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней
композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его
сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение.
Вариант «Калейдоскопа» творческих заданий для работы над инструментальным
произведением.
В качестве художественного образа я выбрала музыкальное произведение «Осенняя песня» П.И.
Чайковского из цикла «Времена года» и Г.В.Свиридов «Осень»
«Учащимся» предлагался следующий калейдоскоп творческих заданий:
- смотря на портрет П.И. Чайковского рассказать о нем;
- послушать произведение в фортепианном изложении
- выбрать из предоставленных стихотворений, наиболее соответствующие характеру этого
произведения;
- мелодекламация (прочитать с музыкой);
- послушать оркестровое исполнение;
- выбрать инструменты, какие услышали при звучании «Осенней песни», объяснить, почему выбрали
эти инструменты;
- сравнить фортепианное исполнение и исполнение оркестровое;
- выбрать из предложенных картин, наиболее соответствующее музыкальному языку рассматриваемого
произведения;
- сравнить данное произведение с произведением Г.В.Свиридова «Осень»;
- нарисовать четыре прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Осень», «Лето». Закрасить
каждый прямоугольник каким-то одним цветом, который больше всего подходит к данному времени
года. Или пользоваться не каким-то одним цветом, а сочетаниями разных цветов (при наличии красок.)
«Рисуем музыку». Прием «Изобразительные импровизации».
Музыкальные впечатления детей подкрепляются детским изобразительным творчеством –
рисунками на сюжеты музыкальных произведений, оформлением программ и афиш
концертов, рисуночной методикой – слышу, вижу, рисую. На уроках музыки мои учащиеся часто
получают задание нарисовать услышанное произведение или его героев. Очень важно, какие
зрительные образы вызвала музыка у маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать
словами, он сможет показать в рисунке. Рисуночная методика очень полезна при анализировании и
диагностике учащегося. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е. творчески
работать, сравнивать рисунки по цвету, а, следовательно, более точно определить эмоциональное
отношение к услышанному и изображаемому.
Пение. Пение – активная деятельность в приобщении к музыкальному искусству, способствующая
творческому развитию школьников. Пути вхождения в песню рождаются самой музыкой и детьми.
Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании, хочу обратить внимание
на такое, как выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к
музыкальному интонированию, как бы ее рождение, внутреннее слышание интонации данной песни.
Дети “проживая” текст песен рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто
приближающихся к авторскому замыслу.
Проектная деятельность. Особое место в развитии творческого потенциала учащихся отводится
проектной деятельности. Исследовательский метод даёт возможность применить свои знания в новых
ситуациях, формирует лидерские черты творческой личности и является условием формирования
интереса к изучаемому предмету.
На своих уроках музыки использую следующие методы и приемы активизации творческих
проявлений, которые способствуют организации учебно-познавательной деятельности учащихся:
- Написание мини-сочинения, размышления о музыке.
- Описание музыкального образа после слушания музыки, придумывание названия произведения.
- «Рисуем музыку» - изображение музыкального образа, наглядности к песням, музыкальным и
литературным произведениям.
- Проведение музыкальной викторины по пройденным произведениям.
- Творческие домашние задания.
- Занимательная музыка - задания, способствующие развитию творческой фантазии (стихи,
сказки).
- Ритмопластика (придумать движения, соответствующие характеру музыки, персонажа).
Конечно, творческие задания на уроках должны иметь целенаправленный, активный и
эмоциональный характер. Поэтому необходимо отбирать такой музыкальный материал, который может
являться формирующим конкретные творческие навыки и в то же время отвечать дидактическим
требованиям.
Рефлексия.
Речевые облака. На просторах интернета нашла такое оригинальное решение, как речевые облака.
Решила сама их изготовить. Ребята с большим удовольствием отвечают на вопросы (могут обидеться,
если им не досталось облачко)
Кубик Блума используем, когда класс разделен на 3 группы????
Внеурочная деятельность.
В школе я веду курс внеурочной деятельности «Играем на свирели». Перед вами учащиеся 2
класса. Занимаемся мы 1 час в неделю с сентября 2022 года. Начали занятия конечно же с фольклора, с
самых простых русских народных песен: таких как «Андрей-воробей», построенных на одном звуке или
русской народной песне «Василек», построенных на четырех звуках и игре одной рукой. Я говорю
звуках, потому, что никаких знаний теории музыки, в обучении игры на свирели, детям не надо. Для
многих ребят этап усвоения нотной грамоты, как показывает практика, является камнем преткновения.
Так вот, здесь нужны знания цифр и пальцовки.
Первоначально, только пробуя себя в игре на свирели, детей изумляет тот факт, что вот Я, Я,
такой маленький, а уже сам ИГРАЮ! И мою музыку узнают, ей аплодируют, за неё благодарят и даже
награждают! Постепенно всё внимание ребёнка сосредоточивается на самой МУЗЫКЕ, которую он
играет.
Произведения, которые мы используем для разучивания и исполнения, обязательно анализируем,
поём, пробуем исполнять по-разному, учитывая музыкальную фразировку, штрихи, динамику и темпы,
прибавляем голоса других инструментов или детские голоса, включаем в работу музыку разных жанров.
Отношение ребенка к музыке другого народа стает фундаментом его толерантности и дружелюбности:
важнейшим свойствам формирующейся личности.
Музыкальное искусство оказывает исключительное влияние на развитие личности, формирование
творческих способностей, мышления, активности, культуры, нравственности, потребности в общении с
миром прекрасного.
Творчество – мощный фактор развития личности, определяющий ее готовность изменяться,
отказываться от стереотипов, что ведет к новым способам решения проблемы и новому
самовыражению. Педагог должен научить ребенка из всего множества накопленных знаний и умений
достать в нужный момент из своей памяти тот фрагмент, который подскажет путь к решению
поставленной творческой задачи.
И в завершении хочу с вами поделиться инструментами для создания наглядного материала.