Начальное обучение – едва ли не самый

Начальное обучение в фортепианном классе.
Начальное обучение – едва ли не самый ответственный и трудный этап в работе
педагога, это фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие ученика.
Педагог должен обладать не только чуткостью, выдержкой, умением понимать мир детей,
но и глубокими методическими знаниями. Первые уроки с учеником имеют особенно
важное значение. Первая встреча - самый подходящий момент для установления
душевной близости, без которой занятия музыкой с детьми не дают нужного результата.
Ведь такие занятия могут быть плодотворны только при доверии и уважении к педагогу.
Уроки музыки нельзя начинать с обучения «ремеслу». Маленький ученик пришел в
класс. Музыка для него – любимая песня, музыкальная сказка, музыкальная передача по
телевидению. И вот с первого же урока: ноты, длительности, аппликатура, бесконечные
упражнения, необходимые для постановки руки. Так много нового, труднопостижимого
для ребенка! Занятия становятся мучительными, интерес вот-вот угаснет; в этот период
легче всего «упустить» ученика, навсегда вселить в него страх перед занятиями музыкой.
«Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, - говорил Нейгауз, обучающийся – будь это ребенок, отрок, или взрослый – должен уже духовно владеть
какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать
своим слухом».
Этот период духовного овладения музыкой, когда особенно интенсивно происходит
развитие слуха, художественного и музыкального восприятия, многими педагогами
недооцениваются. А между тем, научить ученика «играть на фортепиано» гораздо легче
чем дать ему широкое музыкальное образование, научить любить и понимать музыку,
которая должна стать частью его жизни. Необходимым условием этого является
взаимосвязь теоретических и специальных дисциплин. Навыки, которые прививает своим
маленьким ученикам педагог по специальности на индивидуальных занятиях, часто
совпадают с навыками, получаемыми в теоретических классах. Огромное значение в
процессе начального обучения приобретает организация урока. . Урок не должен быть ни
однообразен, не перегружен заданиями. Частая смена заданий, чередование более
трудных с более легкими, умение вести урок живо, увлекательно, чуткое внимание ко
всем нюансам поведения и настроения ученика, реакция на возможную утомленность –
все это необходимо учитывать. Давая задания, нужно исходить из того, усвоен ли
пройденный материал. Важно добиваться точного, обязательного выполнения всех
рекомендаций. В этом – залог успешного обучения и воспитания чувства ответственности
у ученика, строгости к себе, исполнительности.
Как бы ни был урок разнообразен по заданию, он должен быть подчинен главной задаче:
развитию слуха в самом широком понимании этого слуха – высотного, гармонического,
тембрового, динамического, - развитию способности ощущать звуковую окраску,
нюансировку, ритм, фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания
музыки. Эта множественность аспектов в восприятии слуха требует различных форм
работы на уроке.
Порядок, виды заданий, их количество, время, отведенное на каждое из них, могут
постоянно варьироваться, добавляться, по мере усвоения исключаться, в зависимости от
данных ученика, его характера, эмоциональности, умения сосредоточить внимание. И,
конечно, от его возраста.
Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания. . Говорят, что там,
где заканчивается слово, начинается музыка. Но на первом этапе обучения это не так:
слово приближает ученика к музыке, поясняя, раскрывая ее содержание. Проиграв
ученику пьесу, я прошу его сочинить сказку к этой музыке, или рассказать, что в ней
происходит, дать характеристику отдельным темам, мотивам. Но стараюсь не
подсказывать ученику, не навязывать свое мнение. Важно, чтобы он сам рассказал о своем
1
впечатлении. Это положительно сказывается на исполнении, оно становиться живым и
осмысленным. Ведь иногда и ученики старших классов не представляют себе того, что
играют: исполняют вяло, неинтересно, не чувствуют, не думают, не могут ответить на
вопросы: «Какой характер пьесы? Меняется ли он в развитии? Можно ли хоть в самых
общих словах описать содержание?» Словами не выразишь музыку, но тот, кто ярко ее
чувствует, всегда найдет словесное выражение чувству. Это один из путей к
выразительности исполнения. Слушая музыку, учась понимать ее, ученик начинает ее
больше любить, ему хочется так же хорошо играть, как его учитель. Музыка,
предназначенная для прослушивания, должна быть разнообразна по характеру, стилю.
Можно использовать и переложения для фортепиано отрывков из опер, балетов, это
значительно расширит музыкальную эрудицию ученика.
Воспитание чувства ритма. Этот процесс неотделим от общего музыкального
развития. Исполнительская фразировка невозможна вне динамики и ритма пьесы.
Воспитание ритма следует вести от музыки, а не от объяснения длительностей, значения
такта и всего прочего. На 3-4 уроке я показываю ученику ритмическую запись и начинаю
выполнять с ним серию упражнений. Цель этих упражнений и всей последующей работы
– выработать чувство внутренней пульсации, познакомить со сложными ритмическими
фигурациями, подготовить ребенка к исполнению современных и джазовых
произведений. По системе Т.Смирновой, методическими разработками которой я
пользуюсь, в первую очередь стоит отказаться от принятого счета вслух «раз и, два и», так
как такой счет ассоциируется у детей с подсчитыванием количества нот в такте, а не с
ощущением длительности их звучания, что мешает развитию внутреннего чувства
ритмической пульсации. А джазовую музыку с использованием такого счета сыграть
практически невозможно.
Осознание понятия относительной высоты звука: «выше – ниже». Сначала
определяется звук высокий и низкий на большом расстоянии, затем постепенно
расстояние уменьшается до малой секунды.
Знакомства с ладом, интервалами легче усваивается если использовать конкретную
образность на примере программных пьес.
Знакомство с музыкальной формой произведения. Чувство формы – важнейший
момент в восприятии и исполнении музыки.
Важнейший раздел в обучении – постановка руки. Нейгауз говорил: «Если вы
музыкант и при том пианист, значит любите звук рояля, то и эта возня с одним
единственным звуком, прекрасным фортепианным звуком, это вслушивание в чудесное
дрожание «серебряной» струны – уже великое наслаждение, вы уже находитесь у
преддверия Искусства». Постановка руки и связанная с ней работа над звуком – новая
фаза слухового развития.
Очень важно знакомство ученика с динамическими оттенками и штрихами, без
которых невозможно раскрыть содержание музыки.
Очень важно грамотно организовать урок. Игровые элементы усиливают активность
учеников, повышают интерес к музыке.
Поощрение – большой стимул в работе с учениками. Ребенок должен чувствовать, что
он чего-то добился и может добиться еще больших результатов. Необходимо воспитывать
навыки самостоятельной работы. Учитель должен как можно реже давать готовые
рецепты.
Полученные и закрепленные в начальных классах широкие знания и перечисленные
выше навыки являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь учеников и через
них – в жизни многих людей.
2