МУ «Централизованная библиотечная система» КГО Центральная городская библиотека Отдел искусств «Русский гений»: музыкальный вечер к 150-летию со дня рождения С.В. Рахманинова Копейск 2023г. Имя этого великого музыканта известно во всём известно во всём мире, и его смело можно назвать "русский гением". Сергей Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижёром и композитором, оставившим после себя удивительное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновленностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронёс в сердце через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве, оставшись русским композитором. Детство и юность Будущий музыкант родился в усадьбе Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии 20 марта 1873 года по старому стилю, и стал, 4 ребенком в семье Рахманиновых. Но о Семенове он вспоминал мало, а больше о имении Онег, которое принадлежало его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Был он родом из-под Тамбова, а фамилия его имела древние корни. Первым ее представителем стал внук молдавского господаря Стефана Великого Василий, прозванный Рахманиным. По отцовской линии дед Сергея был пианистом и выступал с концертами в городах Российской империи. Он был учеником знаменитого петербургского педагога Джона Фильда. Сочинял пьесы для фортепиано и романсы. Отец тоже слыл блестящим музыкантом, но играл только в дружеских компаниях. Мама композитора, Любовь Петровна, урожденная Бутакова, была дочерью генерал-майора, преподавателя истории в Аракчеевском кадетском корпусе, она и была первой учительницей музыки для сына. Все детские воспоминания Сергея Рахманинова имели непосредственное отношение к музыке, что говорило его врожденной музыкальности. В Онеге, что на Волхове, Новгородской губернии, он часто бывал вместе с бабушкой в соборах и монастырях, где простаивал долгие службы. Вслушиваясь в церковные колокола и песнопения. Сохранилось воспоминание, что когда Сереже было где-то 4 года, он попросил гувернантку спеть «Жалобу девушки» Шуберта, которую так любила его мать, а сам к фортепиано и сыграл мелодию без единой фальшивой ноты. После этого к нему пригласили учительницу музыки А.Д. Орнатскую, которая и подготовила его к поступлению осенью 1882 году, на младшее отделение Санкт-Петербуржской консерватории. К этому времени дела семь пришли в упадок, имение было продано за долги. Вот только с учебой у мальчика не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Тогда по совету Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, было решено перевести музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал на полный пансион к себе домой. Там Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематических занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. В 1887 году Рахманинов начинает сочинять и записывать первые произведения. В то время его преподавателем по контрапункту становится С.И. Танеев. И в 1888 году он продолжает занятия на старшем отделении Московской консерватории. В 19 лет Сергей Рахманинов окончил консерваторию с золотой медалью по двум классам – фортепиано (1891г.) и композиции (1892г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «5+». В возрасте 20 лет, ради заработка, Рахманинов стал преподавателем в московском Мариинском, а затем в Елизаветинском и Екатерининском женских институтах. Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. В 24 года Рахманинов, по приглашению Саввы Мамонтова, стал вторым дирижёром Московской русской частной оперы, где работал всего в течение одного сезона, однако успел внести заметный творческий вклад и прославился как дирижёр. Там же его другом стал Фёдор Шаляпин. Рахманинов решил покинуть театр, чтобы сосредоточиться на композиции. Опера очень понравилась П.И. Чайковскому по его настоянию была поставлена в Большом театре. Во время обучения в консерватории уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и Прелюдия до диез минор (ор.3 №2), которая стала одним из известных произведений Рахманинова. Эта прелюдия, написанная Рахманиновым в 19 лет, стала одной из любимейших произведений в мировой музыкальной литературе, Сергей Рахманинов сказал о ней, «что однажды, прелюдия просто пришла, … и я не смог избавиться от нее, даже если бы попытался». Думаю, так приходят откровения, знаете, в ней уже появились колокола, как символ русской истории. И в 19 лет он явил себя как композитор национальный. ♫ «Прелюдия до-диез минор» В 20 лет ради заработка, Рахманинов стал преподавать в женских институтах, давал так же частные уроки, которые впрочем, очень не любил. В 24 года Рахманинов по приглашению Саввы Мамонтова, стал 2 дирижером Московской частной оперы, и первую оперу, которую дирижировал, провалил. Позже А.П. Чехов скажет так: «Это же так чудесно – плохо начать!» Он здесь работал в течение одного сезона, но успел подружиться с Ф. Шаляпиным, и начал делать успехи в дирижировании, но времени писать не было, и он уходит. Его успешная карьера как композитора, пианиста и дирижера была прервана неудачно премьерой Первой симфонии Рахманинова в 1897 году. Рецензии были разгромными. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. «Я был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки…» Три года будет пора молчания, которая прервется в 1900г. В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, это будет концерт особенный, произведения необычной, удивительной красоты. Нарастающие, как бы ниоткуда колокольные удары, следом — суровая, мелодически долгая тема... Через многие годы, услышав его первые звуки, будут говорить: это Рахманинов. Второй концерт стал узнаваемым символом всего творчества композитора, «где с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост поднимается Россия», - писал композитор Николай Метнер. Этим концертом долгая пора молчания Рахманинова завершилась, и начало века стало началом нового Рахманинова. И мы вспомним сейчас замечательный фильм «Весна на Заречной улице», где звучит этот концерт Сергея Рахманинова. ♫ Фрагмент фильма «Весна на Заречной улице» В сентябре 1901 Сергей Рахманинов делает предложение Наталье Сатиной, своей двоюродной сестре. Такой брак мог узаконить только государь, свадьба состоялась в мае 1902 года, а через год у четы Рахманиновых родилась дочь Ирина, а через 5 лет в 1907 году еще одна дочь – Татьяна. Сергей Романович был счастлив. Детей обожал, а жену называл «добрый гений всей моей жизни». В этот период Сергей Рахманинов принял приглашение стать дирижером Большого театра, позже совершает путешествие по Италии, три года живет в Дрездене. В 1909 году совершает турне по Америке и Канаде. Тогда же пишет Третий фортепианный концерт. Потрясающей получилась симфоническая поэма «Остров мёртвых», «Симфония № 2», которая в отличие от первой имела грандиозный успех у публики, а также очень сложная по своей структуре «Соната для фортепиано № 2». Говоря о творчестве русского композитора нельзя не назвать и волшебный по красоте «Вокализ». Это произведение было опубликовано как часть сборника «Четырнадцати песен», но обычно исполняется отдельно и является показателем исполнительского мастерства. Сегодня существуют версии «Вокализа» не только для голоса, но и для фортепиано, скрипки и других инструментов, в том числе и с оркестром. ♫ «Вокализ» 21 февраля 1917 года состоялось последнее концертное выступление Сергея Рахманинова ив Петрограде. Вскоре после революции 1917 года Рахманинов принял приглашение выступить с концертом в Швеции, в Стокгольме, и в конце 1917 года покинут Россию без средств, оставив всё своё имущество. За границей он выступает как пианист, и из Европы вместе с семьей отплывает в США, там тоже ведет бурную концертную деятельность, которую не прекращает вплоть до самой своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. 10 лет он практически ничего не писал из-за глубокой тоски по Родине, да, он не принял советскую власть, но тосковал по утраченной старой России. Когда началась ВОВ, он дал несколько концертов, сбор от которой направил в фонд Красной армии, и советовал всем эмигрантам сделать тоже самое. На них был построен боевой самолет. В эмиграции Сергей Рахманинов написал немного. В 1927 году он выпустил в свет Концерт для фортепиано с оркестром № 4 и ряд русских песен. За последние годы жизни Рахманинов создал всего три музыкальных произведения: Симфонию № 3, «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и «Симфонические танцы». Все они принадлежат к вершинам мировой классической музыки. «Симфонические танцы» он написал в 1940 году, они стали не только его последним произведением, но и самым любимым. Что же еще он любил? Чем жил, помимо музыки? С самого детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью. Он мог легко исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз. Помимо хорошей памяти композитор обладал еще одной уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам. На любимом инструменте Рахманинов занимался ежедневно, вплоть до конца своей жизни. Рахманинов всегда бережно относился к своим рукам, многие современники отмечали, что они у него были очень красивые. Даже кнопки на его ботинках перед концертами застегивала всегда супруга, чтобы он не поранил пальцы. Мало кто знает, но при жизни Рахманинов запатентовал специально приспособление для пианистов – грелку-муфту, в которой исполнители могли согревать свои руки перед важным выступлением. Несмотря на большие гонорары за свои выступления, Рахманинов предпочитал одеваться достаточно скромно, что подмечали многие журналисты того времени. Несмотря на то что основное время композитор и пианист проводил в США, он часто бывал в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар», с которой открывается вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. Вилла «Сенар» получила название по первым слогам имен Сергея Васильевича и его супруги Натальи Рахманиновой. Это место стало особенным для композитора, он даже специально привез туда русские березы, а само имение создал в национальном стиле. В этом доме композитор реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти и лифт, и игрушечную железную дорогу, и одну из новинок того времени – пылесос. Также в гараже музыканта всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», который он менял ежедневно. Смерть Всю жизнь Сергей Васильевич очень много курил, почти не расставаясь с сигаретами. Скорее всего, именно эта пагубная привычка вызвала у композитора на склоне лет меланому. Правда, сам Рахманинов об онкологическом заболевании не подозревал, работал до последних дней и всего за полтора месяца до смерти дал грандиозный концерт в США, который стал для него последним. Великий русский композитор не дожил до своего 70-летия всего лишь три дня. Он скончался в своей калифорнийской квартире в Беверли-Хиллз 28 марта 1943 года. Когда-то Сергей Васильевич Рахманинов высказал заветное желание, чтобы в день его отпевания прозвучала музыка из им написанной «Всенощной», чтобы голоса в хоре, что напоминают колокольные созвучия, и чистая печаль. Есть в этом песнопении что-то особенно проникновенное — само соприкосновение души человеческой с Вечностью: «Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко, по глаголу Твоему, с миром...» Но не случилось. Как и то, что он хотел быть погребенным в России. Могила Рахманинова находится близ Нью-Йорка. Но всё же горсть русской земли на его могиле есть. Ее привез из Москвы победитель 1 международного конкурса пианистов им.Чайковского 1958г. – Ван Клиберн., который играл на нем 3 фортепианный концерт Рахманинова. И знаете, что еще сделал юный музыкант. Он высадил около могилы деревце белой сирени, накануне привезенное им на самолете из Москвы. Романс «Сирень», который стал «суперхитом» Серебряного века после премьерного исполнения Надеждой Забелой, супругой Михаила Врубеля, сопровождал композитора всю его творческую жизнь. После каждого концерта Сергей Васильевич получал букет белой сирени от неизвестной поклонницы. Позднее он узнал о том, что таинственной незнакомкой оказалась учительница из Киевской губернии Фекла Руссо. Между Рахманиновым и поклонницей завязалась дружба, которую они продолжили в переписке. В 2007 году вышел фильм Павла Лунгина «Ветка сирени», который был приурочен к 135-летию музыканта. В первую очередь это художественный фильм, где очень тесно взаимодействуют реальные факты и вымысел сценариста. Даже в самом конце ленты есть пометка о том, что события являются художественным вымыслом, впрочем, как и сам главный герой. Тем не менее эта кинолента заслуживает внимания всех любителей и почитателей таланта Рахманинова. Уже с первой минуты зрители погружаются в мир музыки, оказываясь на концерте маэстро в КарнегиХолле. Великолепная игра актеров (Евгений Цыганов, Виктория Толстоганова), а также знаменитые произведения Сергея Рахманинова мгновенно перенесут всех зрителей в то время, заставляя глубоко переживать все моменты личной жизни вместе с главным героем картины. ♫ Фрагмент фильма «Ветка сирени» Да, Сергей Васильевич Рахманинов был удивительным композитором, наделенный сильным, настоящим русским характером, подаривший всему миру свой русский гений. Да, музыка Сергея Рахманинова волнует. Как волнует и его судьба, переломанная трагедией физической разлуки с Родиной, которой он всегда оставался верен духовно.
