Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Астраханской области «Астраханский колледж культуры и искусств» Курсовая работа (проект) по дисциплине «» на тему «БАЛЕТМЕЙСТЕР И СФЕРА ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ» Подготовила: студентка 3 курса специальности 51.02.01 Народное художественное творчество вид: Хореографическое творчество **** Преподаватель: ___________________________________ фамилия и инициалы студента Астрахань 2022 год СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3 ГЛАВА 1. БАЛЕТМЕЙСТЕР И СФЕРА ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ…….………..4 1.1 Определение «балетмейстер», функции и основные задачи деятельности..4 1.2 Балетмейстер-сочинитель……………………………….…………………….8 1.3 Балетмейстер-репетитор……………………………………………………..10 ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ БАЛЕТМЕЙСТЕРА………14 2.1 Постановочная работа балетмейстера в государственном ансамбле……..14 2.2 Выразительные средства и сюжет в народной хореографии………………19 ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………..24 СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ…………………………..……25 3 ВВЕДЕНИЕ Балет является условным видом искусства, поскольку действительность выражается посредством системы хореографических образов. И ключевой фигурой в любой хореографической постановке, прежде всего, является балетмейстер, поскольку он занимается выбором музыки, определяет будущие образы и эмоциональную подоплеку сценического действия. Опираясь на музыку и литературный первоисточник, балетмейстер пишет хореографический текст, подбирая жанр и структурную форму танца. От балетмейстера требуется доскональное понимание различий всех выразительных хореографических средств. Таким образом, балетмейстер в рамках своей деятельности – тот, кто создает балетные спектакли, концертные номера, танцевальные сцены и отдельные танцевальные номера в опере, мюзиклы и т.д. Балетмейстер должен уметь творчески мыслить, организовывать исполнителей, слушать и давать правильную оценку на всех этапах подготовки к выступлению. Помимо этого, он должен быть педагогом и режиссером, а также знать художественную литературу, поскольку балетные сюжеты очень часто опираются именно на литературный первоисточник. Актуальность данной курсовой работы обусловлена тем, что балетмейстер – специальность с широким спектром функций, каждая из которых требует детального рассмотрения. Предмет курсовой работы – балетмейстер, как профессия, объект – сфера деятельности балетмейстера. Для этого следует выполнить следующие задачи: Определить понятие «балетмейстер»; Рассмотреть деятельность балетмейстера как сочинителя и репетитора; Провести анализ практической деятельности балетмейстера Выявить особенности работы балетмейстера в рамках государственного ансамбля с уклоном в народное творчество. 4 ГЛАВА 1. БАЛЕТМЕЙСТЕР И СФЕРА ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 1.1 Определение «балетмейстер», функции и основные задачи деятельности В разных профессиональных, самодеятельных, любительских коллективах создаются танцевальные номера, сюиты. Их нескончаемое множество. Одни остаются на сцене, как произведения мировой культуры, другие исчезают безвозвратно, просуществовав только короткий промежуток времени. Есть танцевальные произведения, которые восстанавливаются из прошлого в новые современные обработки. Мы прекрасно знаем, что в каждом танцевальном коллективе есть такой человек, который занимается созданием, а то и переработкой и реставрацией танцев, направляет круг артистов в нужное русло, управляет ими, воспитывает их… Эту роль выполняет балетмейстер. Балетмейстер, идейно-творческий руководитель коллектива. Успех в профессии зависит от образования, уровня культуры, таланта, который шлифуется всю жизнь. Далеко не всегда талантливые исполнители бывают хорошими балетмейстерами. Балетмейстер – сочинитель, воспитатель, обладающий даром, подкреплённым знаниями в области литературы, музыки, живописи, скульптуры, истории, фантазёр, автор темы и идеи, создаёт собственный стиль выбирая эпоху, импровизатор одна из основ народной пляски, где каждый сам себе балетмейстер, владеет основами режиссуры, актёрского мастерства, обладает хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям различного характера, как — бы эти движения не были сложны. Он должен иметь выразительное лицо и пластику. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором, способным замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Глаз балетмейстера, 5 подобно объективу киноаппарата, должен точно фиксировать сцену или танец, также как ухо композитора или дирижёра контролирует игру оркестра. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма, дадут ему возможность работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтобы при сочинении хореографии он мог его мысленно пропеть. Балетмейстер всегда в поиске, экспериментируя в своих замыслах. Ему необходима хорошая физическая подготовка, профессиональное исполнительское мастерство. Танцевальная практика даст не формальное, а истинное значение языку танца. Такой практикой может быть ансамбль танца, участие в концертах. Под руководством педагогов проверяются силы, приобретается первый опыт практической работы. Деятельность балетмейстера включает следующие направления: балетмейстер-сочинитель хореографическое – это человек, произведение, создающий движения, новое выстраивает взаимоотношения в постановке; балетмейстер-постановщик – это человек, который ставит уже сочиненное хореографическое произведение, досконально знающий лексику, рисунок, характер, манеру исполнения, передающий замысел балетмейстера-сочинителя; балетмейстер-репетитор – это человек, который разучивает произведение, отрабатывает отдельные фрагменты и все произведение в целом. Его задача донести до зрителя то, что сделали балетмейстерпостановщик и балетмейстер-сочинитель. Он доводит исполнительское мастерство до совершенства; балетмейстер-реставратор – человек, который восстанавливает хореографическое произведение, сочиненное когда-то, по источникам сохранение богатства классического и народно-сценического наследия, он переставляет балет с коллектива на коллектив сохраняет и продлевает жизнь постановкам. 6 Эти сферы деятельности чаще всего совмещаются, также они могут существовать и отдельно. Работа балетмейстера над произведением делится на 5 этапов: 1. Возникновение идеи номера, темы, написание программы. 2. Составление композиционного плана. 3. Создание музыки на основании композиционного плана (балетмейстер, композитор). 4. Сочинение хореографического произведения. 5. Работа балетмейстера-постановщика. Процесс подготовки и выпуска номера. Прежде всего, мы должны обладать богатой информацией и отталкиваться от двух компонентов это либо музыка, либо сюжет. Говоря о сюжете, мы подразделяем сюжет исходя из музыки, или вы придумали сюжет и подбираете к нему музыку. Перед началом работы необходимо доказать свою правоту, надо видеть основные моменты танца, уметь анализировать свою работу. Критерии оценки. Анализ хореографического произведения необходим для того, чтобы сам балетмейстер мог разобраться в профессиональных качествах и стремился не допускать ошибок в постановке хореографического произведения. 1. Соответствие название и содержание номера; 2. Художественный образ танца (тема+идея+жанр); 3. Форма (правильно ли выбрана форма для этого произведения); 4. Соответствует ли танцевальный образ, музыкальному образу; 5. Единство содержания танца с драматургией танца; 7 6. Единство лексики, стиля, композиции. 7. Образы в танце, (как они развивают общий образ в танце; как проявляют себя в поступках в отношении к окружающим, поведение героев, актёрское мастерство); 8. Чистота и грамотность исполнения (оценка репетиторской работы); 9. Костюмы, свет, бутафория, спецэффекты. Балетмейстер — профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми, и, конечно же, таланта. Профессия балетмейстера предполагает решение большого круга вопросов в процессе работы. Балетмейстер не только сочиняет хореографический текст, рисунок танца, т. е. создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, стремится воплотить свой замысел в сценических образах, выразить определенные мысли и чувства. Он является идейно-творческим руководителем коллектива, создателем хореографического произведения. Как любой художник, балетмейстер должен быть высокообразованным человеком, который не только владеет профессиональными секретами хореографического искусства, но и разбирается в смежных видах искусства — драматургии, музыке, изобразительном искусстве, литературе. 1.2 Балетмейстер – сочинитель Творческая деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна: это сочинение произведения, постановка его и репетиционная работа. Балетмейстер, сочиняющий хореографическое произведение, основывает свою работу на программе, созданной либреттистом, и на музыке, написанной композитором. Часто бывает, 8 особенно при создании хореографических миниатюр и концертных номеров, что балетмейстер является и автором сюжета номера. Когда говорят о широком кругозоре балетмейстера, имеют в виду знания, помогающие ему в его профессии сочинителя, создателя хореографического произведения. Задумав произведение, балетмейстер чаще всего излагает его в виде композиционного плана (устно или письменно) композитору, который создает музыкальное произведение с учетом балетмейстерского замысла. На основе музыки балетмейстер сочиняет хореографический текст для действующих лиц и передает свой замысел исполнителям. Через них зритель знакомится с хореографическим сочинением. Балетмейстер должен знать и любить музыку, изучать ее, уметь раскрыть ее средствами хореографии. Чтобы танец был выразительным, нужно, чтобы и музыка была выразительной. Это необходимо помнить, давая задание композитору или отбирая готовые музыкальные произведения для своей постановки. Выбор наилучшей формы выражения для той или иной темы требует от балетмейстера работы по изучению фольклорно-танцевальных источников, освоения теории и методики постановки народного, классического, историкобытового, современного бального танцев. Приступая к работе, балетмейстер должен точно знать, какую цель перед собой ставит, к чему стремится, обязан четко продумать драматургию будущего сочинения: как выстроить завязку, как развивать образы, характеры действующих лиц, как вести действие к кульминации, как решать развязку. Хореографическое произведение — это сплав танца и пантомимы. Соотношение танца и пантомимы зависит от задач, которые ставит перед собой хореограф, от их художественного решения. После создания хореографического сочинения (имеется в виду первый этап работы) балетмейстер-сочинитель передает — показывает исполнителям 9 свое произведение, т. е. проводит постановочную работу, затем наступает процесс репетиционной работы по отработке, которая часто поручается балетмейстеру- репетитору. Прежде всего постановщик должен безукоризненно знать произведение, которое собирается ставить, тщательно изучить замысел балетмейстерасочинителя, постичь образный строй произведения, хореографический текст, композицию танцев, мизансцены, характер исполнения движений, чтобы суметь передать все это исполнителям. Особенно ответственно должен относиться балетмейстер к постановке спектаклей и концертных номеров, вошедших в золотой фонд мировой хореографии, ставших ее классическими образцами. В этом случае он подбирает в труппе таких артистов балета, которые по своим исполнительским данным могут наиболее полно раскрыть замысел, характер и стиль сочинения. Балетмейстер в своей постановочной работе должен уделять большое внимание изучению танцевального текста не только для солистов, но и для кордебалета. Задача упрощается, если он имел возможность присутствовать при создании произведения, при показе его автором. 1.3 Балетмейстер – репетитор Балетмейстер-репетитор, как правило, присутствует на постановочных репетициях. Если номер или балетный спектакль создается заново, то он присутствует при всей постановочной работе, которую проводит балетмейстер-сочинитель. Если, например, ставится уже поставленный ранее или в другом месте спектакль, то балетмейстер-репетитор, присутствуя на репетициях постановщика, учит хореографический текст, мизансцены, изучает стиль, характер сочинения. Нередко бывает, что балетмейстер10 репетитор помогает балетмейстеру-сочинителю в выборе того или иного исполнителя. Может показаться, что работа балетмейстера-репетитора заключается лишь в отработке, отделке того, что поставлено балетмейстером. Но это не так. Он должен не только отработать с исполнителями движения, но и раскрыть образ и характер, передать стиль сочинения. Балетмейстер-репетитор обязан выявить почерк создателя хореографического произведения, его индивидуальную манеру. Тогда в результате его работы произведение засверкает всеми гранями — в нем должны быть «выписаны» каждая деталь, каждая черточка, различаться тона и полутона, основная тема и аккомпанемент. Одной из важнейших задач является раскрытие главной мысли хореографического произведения. Балетмейстер-репетитор должен помочь исполнителям полнее раскрыть образы и характеры, исходя из задач, поставленных автором. Работая над образами, над оттачиванием исполнительского мастерства, репетитору следует принимать во внимание индивидуальные качества артистов, уметь использовать лучшие стороны их таланта. Балетмейстер-репетитор должен ясно представлять конечную цель своей работы, четко определить ее задачу и, исходя из нее, наметить такую последовательность и методику репетиционной работы, которая способствовала бы наиболее быстрому и качественному ее завершению. Балетмейстер-репетитор должен быть и педагогом: ему нужно уметь распределить силы исполнителей, распланировать нагрузку в процессе занятий так, чтобы избежать перенапряжения мышц, что может привести к травмам. Для этого технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими или работу с одной группой исполнителей сменять работой с другой. Если номер технически сложный, то не следует стремиться «прогонять» его с 11 начала до конца, даже если технические трудности свободно преодолеваются исполнителями. Необходимо отрабатывать сначала отдельные части номера, потом объединять их вместе и только потом уже репетировать весь номер на одном дыхании, с тем чтобы исполнители не только овладели техникой танца, но и выразительно, без напряжения смогли бы станцевать весь номер. Балетмейстер-репетитор должен создавать в коллективе творческую атмосферу, чтобы, несмотря на большую затрату физических сил, труд участников коллектива был радостным, чтобы все видели цель, к которой нужно прийти в результате репетиции, и конечную цель всей работы. Часто бывает целесообразно в конце репетиции подытожить то, что создано, сказать исполнителям, чего они достигли, что вышло, а над чем еще предстоит трудиться на следующих репетициях, назвать лучших исполнителей, сделать замечания тем, кто был недостаточно внимателен или недостаточно активен. Одним словом, балетмейстер-репетитор пользуется всеми педагогическими приемами, делая по ходу и в конце репетиции общие и индивидуальные замечания. Каждая репетиция имеет свою кульминационную точку, и исполнители должны уходить с репетиции с чувством удовлетворения от того, что главное удалось сделать. Следует помнить о длительности репетиции, которая зависит от физической нагрузки данного танцевального номера, от задачи, от возможностей исполнителей. Длительность репетиции должна планироваться так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы. В работе с исполнителями нужно всегда учитывать педагогические и психологические моменты. Отношения с участниками коллектива должны быть искренними, дружескими, теплыми, но не панибратскими. Нужно стараться найти в отношениях с исполнителями золотую середину. Это поможет продуктивно строить работу. 12 Балетмейстеру-репетитору необходимо хорошо знать танцевальный коллектив. Только при глубоком знании характера, склонностей, возможностей каждого исполнителя можно добиться наилучших результатов в работе. Надо уметь видеть, кого можно и нужно поощрить по ходу репетиции, кому сделать замечание после нее, кого заставить повторить движение несколько раз. Бывает, что, учитывая особенности отдельных исполнителей, их необходимо подбодрить, поощрить, даже если их исполнение несовершенно. Это поможет им в преодолении трудностей. Таким образом, подходя со знанием дела к своей работе, репетитор сможет наиболее эффективно проводить каждую репетицию. Следя за точностью, музыкальностью, техничностью исполнения, он должен помочь танцовщику или танцовщице выявить характер роли. На одну и ту же роль могут быть назначены два разных по своей индивидуальности исполнителя. В этом случае необходимо прежде всего следить за тем, чтобы сохранить авторский замысел, а индивидуальное прочтение образа может иметь место, но в определенной степени. Репетитор должен быть человеком эмоциональным, уметь зажечь исполнителей темой, идеей номера, иногда с помощью темпераментного показа исполнения тех или иных движений. Темп, характер репетиции во многом зависят от мастерства балетмейстера. В каждую репетицию он должен вносить творческое начало и добиваться того же от всех исполнителей. В начале репетиционной работы особенно сложные технические движения и комбинации следует разучивать в замедленном темпе, с тем чтобы в дальнейшем привести темп исполнения в соответствие с замыслом композитора и балетмейстера. 13 ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ БАЛЕТМЕЙСТЕРА 2.1 Постановочная работа балетмейстера в государственном ансамбле Балетмейстер должен совершенствоваться и развивать свои навыки, уметь бережно хранить и развивать лучшие традиции русского и мирового хореографического искусства, которые слагались веками и являются гордостью мировой и отечественной культуры. Сохранять чистоту народного танца. Необходимо глубоко изучать жизнь и отражать её в искусстве. Балетмейстер-сочинитель, постановщик и репетитор, добивающийся высокого качества исполнения, учитывая психологию и физические актёрские данные исполнителя. Сферы деятельности балетмейстера: сочинитель постановщик репетитор реставратор Все виды работы требуют индивидуальных качеств и способностей. Есть балетмейстеры больших и малых форм. Одни талантливо ставят миниатюры, другие работают на площадях и стадионах. Балетмейстер – сочинитель. Мастер, создающий новое хореографическое произведение оригинальной лексикой и рисунком пользующийся языком пластики. Чаще всего балетмейстеры пользуются условной формулой А+Б+В. А – мастер предлагает, исполнитель выполняет. Б – мастер предлагает, исполнитель предлагает встречное решение. 14 с В – мастер предлагает, исполнитель предлагает встречное решение балетмейстер не согласен, исполнитель выполняет первоначальное задание. Только форма А лишает исполнителей инициативы, хореография теряет ценность, которую может принести коллективное творчество. Только форма Б балетмейстер растворяется в творчестве исполнителя - на репетиции хаос. Разумнее всего грамотно объединять все три формы. Первый этап: 1. Мастер, создающий новое хореографическое произведение, проходит определённый путь: 2. определение темы, идеи через разработку своей концепции, программы будущего произведения; 3. разработка сценария; 4. работа с композитором, использование фонограмм с готовым музыкальным произведением; 5. музыка есть, сочиняется, создаётся хореографическое произведение. Второй этап: изучение всех необходимых материалов для своего замысла; подбор исполнителей. Третий этап: 1. сочинение отдельных движений, комбинаций и работа с исполнителями; 2. танцы солистов; 3. массовые танцы. Приступая к работе с исполнителями, мастер рассказывает о теме, -идее будущего произведения, давая характеристику действующих прослушивают музыку, разучивают движения, комбинации. 15 лиц - Солисты определяются после разучивания движений или отдельных комбинаций. Показ должен быть точным, эмоциональным, выразительным. Замечания – четкие и конкретные. Начинать разучивание лучше с изучения наиболее сложных движений и рисунков. Движения изучены, определены солисты и другие исполнители начинается работа над постановкой хореографического произведения от начала до конца. Для экономии времени с солистами и с массовкой лучше работать отдельно, репетиция будет более полноценна. Каждая последующая репетиция должна начинаться с повторения и закрепления материала, выученного на предыдущей репетиции. В процессе работы над танцем могут возникать изменения того, что уже было сделано. После окончания постановочной работы хореограф должен убедиться, что замысел передан, тема раскрыта, идея звучит, выразительные средства и интересные решения подачи материала найдены. Четвёртый этап – репетиционный. Репетиция в переводе с французского на русский - многократное повторение. Репетиторство - высокая форма педагогики. Он делает ту же работу с исполнителем, что дирижер с оркестром. Репетитор разучивает произведение, отрабатывает отдельные фрагменты и всё произведение в целом. Это педагог с большой сценической практикой. От него зависит успех постановки. Балетмейстер – репетитор обязан: обладать отличной зрительной памятью, уметь видеть весь танец в целом; замечать ошибки отдельных исполнителей и исполнителей во всех линиях; быть человеком эмоциональным, умеющим, зажечь, исполнителя идеей номера; 16 присутствовать на постановочных репетициях, реализовывать все замечания и требования сочинителя, знать досконально хореографический текст; заниматься шлифовкой исполнительского мастерства, находя новые выразительные штрихи, если исполнитель по каким-либо причинам не может выполнить движение, его может заменить репетитор, не нарушая стиль автора; перед концертом прогонять наиболее сложные фрагменты, вводить новых исполнителей; не допускать неточности и вольности в исполнении движений; присутствовать на каждом концерте, наблюдать за исполнением, а потом указать на ошибки, допущенные исполнителями, которые предстоит исправить на следующей репетиции. Балетмейстер-репетитор обязан быть готов к каждой репетиции. Он должен знать, над чем он будет работать сначала и что отложит на потом. Стабильность репетиционного процесса - залог плодотворной работы коллектива. Нельзя репетировать весь танец от начала до конца, прежде всего самые интересные и зажигательные комбинации, чтобы легче наладить контакт между исполнителями. Затем переходить к более сложным движениям и композиционным рисункам. Не стоит давать актёрский показ, исполнитель должен сам проявить свою инициативу. Непременное условие – дисциплина. Время от времени репетитор должен приглашать на репетиции автора, чтобы не исказился замысел. Проводятся в зале затем на заключительном этапе, на сцене. Все необходимые аксессуары и реквизит должны быть у исполнителей уже на первой репетиции. Необходимо учитывать особенности костюма и декорации. Первые репетиции на сцене не могут быть прогонными. Они ведутся по частям, фрагментам, отдельным движениям и являются ознакомительными. 17 На них участники знакомятся с пространством сцены, выставляются «выгородки» будущих декораций. Потом идёт репетиция в костюмах, их должно быть несколько, чтобы исполнители привыкли к костюму, свету, декорациям. Заключительный этап – генеральная репетиция, на которой могут присутствовать зрители, а затем обсуждение программы. Иногда балетмейстеру приходится осуществлять постановку другого автора или перенести танец, поставленный в одном коллективе в другой. Этим занимается балетмейстер-постановщик. Балетмейстер-постановщик должен досконально знать лексику, рисунок, характер, манеру, замысел сочинителя. Изменения оригинала как в тексте, так и в композиции не допустимо. Если исполнители не справляются с работой, от неё лучше отказаться. При переносе номера в программу другого коллектива необходимо указывать автора и балетмейстера-постановщика. Когда хореографическое произведение давно ушло со сцены и осталось в воспоминаниях исполнителей и очевидцев, номер восстанавливает балетмейстер–реставратор. Он использует различные источники, в которых есть описание, фото, критические статьи, воспоминания, видеоматериалы и т.д. Балетмейстер-реставратор должен хорошо изучить творчество выбранного автора, его индивидуальный стиль, манеру, чтобы отличить подлинное от чужеродного, вымысел от истины. Нужна профессиональная культура для того, чтобы ощутить душу автора, передать содержание и неповторимую атмосферу мира. Главная обязанность: бережно сохранять шедевры русской хореографии, как образцы балетмейстерского мастерства. К реставрации нужно подходить с любовью и творчески, чтобы оно звучало современно. 18 В рамках работы балетмейстера в государственном ансамбле рассмотрим академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Ансамбль организован в 1937 году. Это первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. И стоит заметить, что эта заслуга главного балетмейстера. Ведь за семьдесят восемь лет существования коллектива, благодаря беспрестанным усилиям Игоря Моисеева и его артистов, сохранено и творчески осмыслено фольклорное танцевальное творчество нашей страны и народов всего мира. Главная задача, которую Игорь Моисеев поставил перед артистами первой труппы, - творческая обработка бытующих в то время образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь, благодаря чему сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. С 1938 года и по сей день ансамбль беспрерывно гастролирует по России и за рубежом. И несомненно, благодаря стремлению, упорству и трудолюбию И. А. Моисеев достиг своих высот. Всё зависит от балетмейстера и его роль в коллективе играет важную роль, основную. 2.2 Выразительные средства и сюжет в народной хореографии Руководителю самодеятельного танцевального коллектива важно хорошо знать источники содержания и выразительные средства народной хореографии. Прежде всего они возникают в окружающей действительности, рождаются идеями, потребностями к интересам, которыми живет народ. 19 Отметим самые основные источники: 1. Трудовая деятельность (человека) народа – трудовой процесс, отдельные его этапы, взаимопонимание людей в труде, отношение к труду, к его продуктам («Бульба», «Ленок»). 2. Природно-климатические условия, различные явления природы. Человек, наблюдая окружающую природу, часто прибегает к ее образам, пластике для создания худ. образа человека («Утюшка», «Сосенка», «Травушка»). 3. Жизненный уклад народа, его нравы, мораль, этика, которые находят отражение в танце, передаются показан. Условного игрового характера взаимоотношений. Эти танцы выражают сложившиеся в народе представление и понятие об отношениях между людьми. К танцам этой группы относятся кадрили, игровые пляски, хороводы («Давыдковская кадриль», «Шестера», «Субботка»). 4. Сфера домашнего хозяйства. Человек в этой повседневной жизни постоянно имеет дело с какими-то предметами обихода, инструментом. Он часто изображает их в своем творчестве для воспроизведения атмосферы окружающей жизни («Плетень», «Капустка», «Сени», «Улица»). Уже само название говорит о том, что лежит в основе их образности, пластики, настроения. Разбор танца по записи. В России большой фонд хореографической литературы, в нём много произведений, способных украсить репертуар танцевальных коллективов художественной самодеятельности. Работа над постановкой танца по записи значительно обогащает руководителя. Он знакомится с опытом ведущих мастеров, культурой других народов, расширяет свои знания в области хореографии. Каждая запись танца состоит из 4-х частей. 20 В I-ой части даются основные сведения о танце: название, указывается автор музыки, музыкальный размер; описание костюма, а также реквизит, аксессуары. I-я часть – общее представление о танце. II-я часть – описание композиции (делается от зрителя). Здесь сообщается: как движутся исполнители по сценической площадке. Описание композиции делится на фигуры. Каждая фигура разбита на такты. Для облегчения разбора записи (также от зрителя) сделаны обозначения частей и детали сценической площадки. Сцена состоит из 3-х условных частей. Углы её на первом плане называются нижними, а в глубине на сцене на 3-ем плане – верхние. Пространство сцены перед занавесью – авансцена. Точка, равноудалённая от углов – центр сцены. Танцующие в записи обозначаются значками: девушки – полукругом, мальчики – треугольником. Перемещение по сцене обозначается стрелками, сплошными или пунктиром. III-я часть – описание танцевальных движений, которое начинается с его названия или порядкового номера. После названия написано исходное положение, которым начинается движение. Каждое движение описано в соответствии с ритмом, в котором оно исполняется. IV-я часть – нотное приложение. Разбор танцевальных движений – руководитель читает описание движения, на счёт «раз» и исполняет его, затем на счёт «и» и сразу же исполняет движение на счёт «раз», «и». После чего добавляет движение, исполняя на счёт «два» и т.д. 21 Содержание танца передаётся с помощью богатейшей палитры выразительных средств, Созданных каждым народом на протяжении веков. Руководителю-постановщику важно знать, что составляет лексику народного танца, каковы его выразительные средства, как ими пользоваться. Танцевальная лексика (или движения) подразделяются на 3 вида: 1. Действенные 2. Ассоциативные (или изобразительно-подражательные) 3. Традиционные Действенные движения. Движения в танце имеют условный, обобщённый характер, как бы отвечают на вопрос, что делает человек: собирает виноград, косит траву, сеет лён, зовёт, приглашает. С помощью этих движений можно «читать» танец, понять, о каких действиях человека в нём рассказывается. Такие движения называются «действенными» - т.е. выражающими конкретное действие. Ассоциативные или изобразительно-подражательные. Множество движений народных танцев и плясок образно передают различные понятия, представление, условности, Существующие в реальной жизни. В них проявляется способность человека подражать окружающей действительности, воспроизводить её. Для воспроизведения в танце традиционных символов, понятий, представлений, часто прибегают к ассоциациям, используя изобразительно-познавательные движения. Так, русский народ обобщил понятие о женской красоте в образе лебедя, представление о задире-забияке в образе пастуха, о девичьей прелести и скромности в образе берёзки. Важно отметить, что изобразительно-подражательные движения народного танца никогда полностью не воспроизводят и не могут воспроизвести то явление, которое они передают. Они показывают лиши 22 наиболее характерные черты, выполняя задачу создания необходимых ассоциаций с действительностью. Поэтому они называются ассоциациями – способствующими созданию пластически образного выражения содержания русского танца. Традиционные. Мы часто видим, что танцоры пляшут от души, они не испытывают каких-то действий, не воспроизводят какие-то явления, а пляшут, передавая характер, своё мироощущение, качества которыми они стремятся обладать: силу, ловкость, мужество, чувство собственного действия. Движения эти пришли из глубины веков, подавляющее большинство их в далёком прошлом имело действенный или ассоциативный характер (участие в охоте, занятие земледелием). Но стечением времени, в связи с изменением в жизни народа, эти танцы теряли жизненную необходимость, их лексика постепенно утрачивала свою действенную смысловую основу. Действенный и ассоциативный характер сменился выражением эмоциональности, настроения, чувств человека. В связи с тем, что такие движения пришли с глубины веков и исполняются в каждом народном танце, их называют традиционные. Многие из них имеют народные названия, которые в какой-то мере обозначают их образную основу, а иногда технику исполнения («ходы», «ковырялочка», «присяд»). 23 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Профессия балетмейстера предполагает решение большого круга вопросов в процессе работы. Он обеспечивает высокий художественный уровень порученных ему постановок, организует работу по подготовке и выпуску спектаклей, планирует репетиционный процесс, руководит работой художника- постановщика и контролирует работу художественно-постановочной части. Балетмейстер самостоятельно сочиняет хореографический рисунок спектакля (хореографические сцены, танцы), то есть создаёт систему движений в пространстве сцены или танцевальной площадки. Многообразие (музыка, танец, балетмейстера компонентов, пантомима, разнообразных составляющих сценография балетный оформление), профессиональных знаний спектакль требует в от области хореографии, драматургии, музыки, изобразительного искусства, режиссуры, сценической техники. В рамках своей деятельности балетмейстер выступает в роли сочинителя, постановщика, репетитора и реставратора. 1. Балетмейстер-сочинитель, человек, создающий новое хореографическое произведение; 2. балетмейстер-постановщик, человек, который ставит уже сочиненное хореографическое произведение, зная лексику и замысел; 3. балетмейстер-репетитор, человек, который разучивает произведение, отрабатывает отдельные фрагменты и все произведение в целом и доводит исполнительское мастерство до совершенства; 4. балетмейстер-реставратор, человек, который восстанавливает хореографическое произведение, он переставляет балет с коллектива на коллектив сохраняет и продлевает жизнь постановкам. 24 СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ Смирнов, И. В. Искусство балетмейстера / И. В. Смирнов – М.: Просвещение, 1986г – 56 с. Захаров, Р. Искусство балетмейстера / Р. Захаров – М.: Просвещение, 1954 – 136 с. Пасютинская, В. М. Волшебный мир танца / В. М. Пасютинская – М.: Просвещение, 1985 – 25 с. Худеков, С. Н. Искусство танца: История. Культура. Ритуал / С. Н. Худеков – М.: Эксмо, 2010 – 132 с. Островская, Я. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах / Я. Островская – СПб.:«Валери СПД», 1998 – 89 с. Амиргамзаева, О. А. Самые знаменитые мастера балета России / О. А. Амиргамзаева – М.: Вече, 2002 – 480 с. Аронов, А. А. Загадки творчества / А.А. Аронов – М., 2004 – 170 с. Асафьев, Б. В. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания / Б. В. Астафьев – Л.: Музыка, 1974 – 296 с. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества: Сборник избранных трудов / М. М. Бахтин – М.: Искусство, 1979 – 423 с. Вальберх, И. Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка / И. Вальберх – М., 1948 – 190 с. Захаров, Р. В. Записки балетмейстера / Р. В. Захаров – М.: Искусство, 1976 – 351 с. Карпентьер, А. Мы искали и нашли себя / А. Карпентьер – М.: Прогресс, 1984 – 416с. Лопухов, Ф. Хореографические откровения / Ф. Лопухов – М.: Искусство, 1971 – 216 с. Суриц, Е. Я. Дж. Баланчин истоки творчества / Е. Я. Суриц – М.: Искусство, 1987 – 97 с. 25
