Загрузил Alice Klimenko

Sketchi bez granic

Реклама
УДК 741.021.2
ББК 85.154.0,80
Ш17
Felix Scheinberger
Mut zum Skizzenbuch
Издано с разрешения Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG
Н а у ч н ы й р е д а к т о р Юлия Ованесян
И л л ю с т р а ц и я н а о б л о ж к е Феликса Шайнбергера
Книга рекомендована к изданию Татьяной Бессоновой и Дмитрием Богатых
Шайнбергер, Феликс
Ш17
Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе,
на пляже и где угодно / Феликс Шайнбергер ; пер. с нем. Екатерины
Якушевой. — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 160 c. : ил.
ISBN 978-5-00117-684-8
Вдохновляющая и полезная книга иллюстратора и дизайнера Феликса Шайнбергера ответит на все вопросы начинающего художника: какой скетчбук
выбрать, какие материалы использовать, что нарисовать и где искать сюжеты
для скетчей. Вы привыкнете упражняться каждый день, преодолеете страх
чистого листа и научитесь рисовать в дороге, в городе, на пляже и где угодно.
УДК 741.021.2
ББК 85.154.0,80
Все права защищены. Никакая часть данной книги
не может быть воспроизведена в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения владельцев
авторских прав
ISBN 978-5-00117-684-8
German language edition: Mut zum Skizzenbuch
© 2009 by Verlag Hermann Schmidt, Germany
www.verlag-hermann-schmidt.de
© Перевод на русский язык, издание на русском языке.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2019
Но я скажу неправду, утверждая, что сумел предугадать будущее.
Я сумел его сотворить.
Антуан де Сент-Экзюпери
Содержание
Предисловие
7 Зачем рисовать в скетчбуке?
Идеи и их выражение
47 Визуализируйте свои идеи
48 Рисование вслепую
51 Штрих как зеркало
52 Это не презентация —
Скетчбук
8 Что выбрать?
11 Правильный формат
ошибки приветствуются!
55 Рисуйте то, что чувствуете
56 Рисование — не фотография
58 Достаточно видеть —
остальное дорисует фантазия
61 Рисуйте то, чего нет
Блокнот с характером
12 17-я страница — лучшая
14 Берегите скетчбук
Основы
17 Пометки приветствуются
18 Дневник
62 Тип изображения
21 Свобода в ерунде
64 Типы изображения в пяти позициях
22 Правильно или нет?
68 Главное — композиция
70 Вес и равновесие
72 Всякая всячина
74 Перспектива
Инструменты и материалы
24 Маркер, капиллярная ручка,
перьевая ручка
76 Еще немного о перспективе
78 Пространство и перспектива
80 Пейзаж
27 Сепия
83 Природа
29 Цветные карандаши
84 Пейзаж и время
31 Шариковая ручка
87 Пейзаж и краски
32 …и, конечно, простой карандаш
88 Пейзаж тушью
36 От маркеров до ручек с блестками
90 Свет и тень
39 Акварельные краски
93 Тень и свет
44 Коллаж
Содержание
Люди
В пути
95 Человек — не объект
134 Другие страны, другие взгляды
96 Друзья
137 Рисунки во время путешествий
98 Прохожие
138 Путешествующий художник — не турист
101 В общественных местах
141 Рисование — универсальный язык
103 Игра в прятки
142 С правильного места
104 Когда рисовать нельзя
106 Портрет и карикатура
108 Рисование с натуры и пропорции
и в правильное время
144 Рисуйте не только в погожие дни:
а музеи зачем?
147 Угол обзора
149 Мелочи и кулинарные книги
Животные
110 «Они все время двигаются!»
Обработка
151 Реальность — совсем не реальность,
вовсе не реальность
Архитектура
114 Старинные и современные места
117 Замки и особняки
118 Рисуем здания
152 Все движется
154 Дорабатываем рисунки
и извлекаем страницы
156 Информационные технологии
и их применение в работе с эскизами
157 Где альбом да Винчи?
Правильное место
120 Решайтесь…
159 Об авторе
123 Хорошие и плохие места
159 Благодарности
124 Выбор рабочего места
127 Рисование автомобилей
128 Автомобили отражают время
130 Сложение
132 Предметы
Предисловие
6
Предисловие
Зачем рисовать в скетчбуке?
Последнее время СМИ активно проникают
Сегодня интерес к рисованию невероятно
в искусство. Поэтому неудивительно, что
велик, потому что появился спрос на все
творческий мир дизайнера, художника, ил-
подлинное и уникальное. Фантастические
люстратора сужается до крохотного про-
возможности обработки фотографий — се-
странства — письменного стола. Ведь инте-
рьезный вызов правдоподобию. А рисунок
ресную уличную тему для зарисовки можно
аутентичен, и именно поэтому он стал таким
найти и сидя за компьютером, например че-
популярным. Художник ручается за свою кар-
рез поисковик. Так художник постепенно те-
тину: он сам воссоздает увиденное и ощуща-
ряет связь с внешним миром.
ет все эмоции, поэтому гарантирует честность своего произведения. В субъективном
Эта книга особенная. Прежде всего, это посо-
и уникальном рисунке больше правды, чем
бие по созданию скетчей. Здесь есть основы
в фотографии или картинке из гугла. Получа-
и полезные советы, но главное — я расскажу
ется, рисунок обладает большей докумен-
об удовольствии от процесса рисования.
тальной значимостью. Потому-то мы и берем
Я докажу вам, что изобразительное искус-
в руки альбом для рисования.
ство — средство общения и обмена информацией, которое дарит новые просторы для
Скетчбук — очень личная вещь. Я рисую
фантазии, становится инструментом получе-
в нем для себя, а не для других, описываю
ния и передачи знаний. Рисование — одна
там мой мир и мою жизнь. Это осознанный
из немногих сфер нашей жизни, в которой
и долгий процесс. Я вникаю в реальность
темы возникают из первоисточника. Когда вы
и знаю, что нарисую человека иначе, если
творите, вы воспринимаете реальность
связываю с ним какой-то запах. Ведь блюдо,
по-своему. Вы не усваиваете чужие впечатле-
которое вам не по вкусу, вы изобразите
ния, а развиваетесь — смотрите на мир свои-
не так, как любимое, и свою собаку нарисуе-
ми глазами. Скетчбук расширяет кругозор,
те иначе, чем любое другое животное.
раздвигает границы вашего мировосприятия.
Каждый раз, выбираясь из дома, захватите
Кроме того, рисование очень правдиво и ин-
с собой скетчбук. Не пожалеете.
дивидуально. Если искать сюжеты только
в интернете, то у всех в качестве источников
будут одни и те же картинки. Так мы рискуем
Ваш
сузить свой взгляд на мир до крохотного
фильтра — воронки автоматического поиска.
7
Скетчбук
Что выбрать?
Что же купить: дорогущий
Скажу честно: ваши рисунки не станут лучше лишь пото-
молескин или обычный блокнот
му, что вы купите самый дорогой альбом. Более того, ра-
из соседнего супермаркета?
ботая на высококачественной бумаге, вы будете, скорее
всего, бояться ошибок, а без них в нашем деле далеко
не продвинешься.
При покупке скетчбука все же стоит обратить внимание
на некоторые моменты.
Выбирайте бумагу без содержания кислоты (она используется для отбеливания). Такая обработка вредит
не только окружающей среде, но и скетчбуку. Ведь кислота со временем разлагается: посмотрите на записные
книжки 1960-х, и вы всё поймете.
Важен хороший твердый переплет. Не покупайте скетчбук
на пружине. В нем вы не сможете использовать весь разворот, ведь листы разделены посередине.
Совет. В первую очередь
впишите в скетчбук свои
Страницы должны быть сшиты нитями, а не склеены:
имя и адрес. Так вы
тогда они не будут выпадать.
увеличите шансы вернуть
его, если вдруг потеряете.
8
Надежный скетчбук не должен стоить дорого.
Скетчбук
В скетчбуке с плотной,
не обработанной кислотой
бумагой можно рисовать тушью
и акварелью.
9
Скетчбук
10
Скетчбук
Правильный формат
Совет. Проверьте альбом разными
способами. Например, выясните,
пропускает ли бумага тушь.
Формат скетчбука (большой, маленький,
горизонтальный, вертикальный) выбирайте
по своему вкусу. А вот что я думаю о соответствии форматов тому или иному виду рисунка. Пейзажи и портреты лучше смотрятся
на горизонтальном («альбомном») и вертикальном («книжном») форматах соответственно. Конечно, можно мило изобразить
пляжные мотивы на двух вертикальных
страницах, а стоя´щих людей — на горизонтальном листе, но это непросто. Однако горизонтальный формат очень хорош для работы в поездках. Я чаще всего выбираю
Разные материалы на одной странице
скетчбуки формата А5. Они легкие и небро-
молескина (справа — оборотная сторона той
ские. Зайдите в магазин, посмотрите и по-
же страницы). Сверху вниз: акварель,
щупайте несколько альбомов: подержав их
капиллярная ручка, маркер, тушь; сепия,
в руках, вы поймете по ощущениям, какой
профессиональный принтер, фломастер,
вам больше нравится.
шариковая ручка
11
Блокнот с характером
17-я страница — лучшая
Боязнь чистого листа — частая проблема художника. Еще
тревожнее выглядит целая стопка белых листов — скетчбук, лежащий перед вами. С чего же начать? И как начать,
чтобы не испортить красивый новый альбом «первыми
блинами» (которые обычно комом)?
Без паники. Не нужно тратить деньги на расслабляющие
практики. Речь идет лишь о страхе перед чистым листом,
о боязни ошибок и завышенных требованиях к себе. Именно они мешают в нашей работе.
Ваш скетчбук — не портфолио с идеальными презентациями. Он нужен для того, чтобы совершенствоваться методом
проб и ошибок. Начните с явно плохого рисунка. Преодолейте страх, и вдохновение вскоре придет — бесцеремонное и продуктивное.
Совет. Начните не с первой страницы, а с 17-й,
она — лучшая. Или рисуйте примерно с середины
скетчбука и не используйте все листы по порядку.
12
Блокнот с характером
13
Блокнот с характером
Берегите скетчбук
Он не предназначен для всеобщего обозрения
Представьте себе, что вы сидите в кафе или
считают себя достаточно компетентными,
парке. Светит солнце, вы пьете кофе и дела-
чтобы прокомментировать вашу работу,
ете пометки в блокноте. Возможно, вы запи-
искренне полагая, будто ваши рисунки
сываете свои мысли, ведете дневник или
имеют к ним отношение. Положите этому
подписываете открытку с видом. Представь-
конец. Оберегайте скетчбук, не стесняй-
те, что к вам подходит незнакомец, стано-
тесь сказать «нет». Он ваш, его содер-
вится рядом и начинает комментировать
жимое никого не касается. Если вы по ни-
ваши заметки. Он хвалит богатство ваших
маете это, то это отразится на ваших
идей, скорее всего, оценивает одну-две
рисунках. Вы не должны думать о возмож-
мысли, исправляет орфографические ошиб-
ной критике наблюдателей, вы работаете
ки и спрашивает, кто такие Габи и Франк.
только для себя. Вы не создаете никаких
Наверняка вы удивитесь.
презентаций для других, а просто действуете методом проб и ошибок. Ваш скетч-
I14
То же нередко случается с теми, кто рисует
бук не для общественного обозрения.
в скетчбуках. Находятся люди, которые
Охраняйте его.
15
Блокнот с характером
16
Блокнот с характером
Пометки приветствуются
Пометки в скетчбуке не просто разрешены, они
обладают большой повествовательной силой.
Они создают новую плоскость, добавляют информацию. Если ваш рисунок будет дополнен надписями в духе «Вонь была невыносимой» или «Обожаю ее прекрасное пение», вы выразите то, что
картинки вряд ли смогли бы передать. Не забывайте, что рукописный текст — дальний родственник рисунка, из той же творческой «семьи».
Все буквы родились из рисунков, стали языковым
кодом, и поэтому неудивительно, что надписи так
естественно сочетаются с изображениями. Ваши
рисунки и почерк гармонично сливаются в единую авторскую работу. Не стесняйтесь сопровождать изображения заметками.
И это касается не только времени и места: дополнительная информация иногда помогает взглянуть на рисунок по-новому.
Женщина сидит посреди ночи на улице, потому
что ей этого хочется, или она вынуждена продавать носовые платочки, чтобы заработать?
Совершенно разные ситуации —
и восприятие тоже.
17
Блокнот с характером
Дневник
Если вы возьмете в руки свой старый скетчбук, вам станет
понятно то, что не было очевидно, пока вы там рисовали:
это не просто подборка иллюстраций, а самый настоящий
дневник. Его страницы рассказывают о многих днях, неделях и месяцах вашей жизни, когда он сопровождал вас,
и именно в нем вы выразили свои переживания. Рисуя, вы
фиксируете свою повседневную жизнь, виды нового города,
черты любимого человека, возможно, абстрактные фигуры,
которые когда-то помогли вам справиться с зубной болью,
или пейзаж, на который упал взгляд во время пикника. В общем, скетчбук — хроника вашей жизни. И если рисунки дополнены комментариями, описаниями мест и прочих деталей, это по-настоящему глубокая работа.
Спустя годы ваш скетчбук (а может, он был и не один) расскажет вам многое о вас и вашей жизни. Как будет интересно и полезно когда-нибудь посмотреть на себя своими
же глазами!
Цель дневника — развитие себя и своего мировоззрения.
Подумайте: творчество — прежде всего принятие решений. Для этого необходима четкая позиция. И тут скетчбук
придет к вам на помощь.
18
Блокнот с характером
19
Свобода в ерунде
Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны. И сном окружена
Вся наша маленькая жизнь.
У. Шекспир, «Буря»*
Скетчбук — не только инструмент для документирования
окружающей действительности. Это также пространство для
ваших фантазий. Давайте иногда волю воображению и выделяйте на это минимум две страницы. Отключитесь на время.
Помните, как вы водите ручкой по бумаге, разговаривая по телефону? На самом деле телефон не так уж и нужен: просто рисуйте спонтанно, не задумываясь о смысле сюжета. Начните
со штриха, глаза, носа и продолжайте, пока не надоест.
Не бойтесь получить ерунду. Забудьте о плане. Тем самым вы
обретете чувство свободы, которое поможет вам в серьезных
проектах. Доверьтесь фантазии: результат всегда удивителен.
Вы будете поражены, обнаружив, как находчива
та часть вашего сознания, которая стремится
быть изобретательной помимо вашей воли.
* Перевод М. Донского.
Прим. ред.
21
Блокнот с характером
Правильно или нет?
Моя бабушка, глядя на мои первые рисунки,
добавлению какого-то элемента или его ис-
утверждала, что сначала надо научиться копи-
чезновению, за счет доработки или карика-
ровать, а уж потом браться за что-то свое. «Пи-
турного стиля, благодаря ошибкам рисунок
кассо сначала выучился рисовать правильно,
становится живым.
и только после этого пришел к кубизму».
Совет моей бабушки сначала вывел меня
Вполне ожидаемый совет от бабушки, кото-
на ложный путь. Я научился «лучше» копи-
рая также считала, что до десерта нужно
ровать и, должно быть, только благодаря
съесть горячее и салат. Искусство, которое
своему вдохновению не утратил желания ри-
приносит только удовольствие, многим ка-
совать в принципе.
жется сомнительным. Ведь радость нужно
заработать усердным трудом.
Рисование — развиваемый навык, он требует усердия и дисциплины. Сила же изобра-
Зарисовки не всем нравятся, особенно лю-
жения — в непосредственности, вырази-
дям вроде моей бабушки. Но если хочется
тельности, эмоциональности и творческом
показать жизнь «как есть», проще сделать
подходе. Само по себе рисование — уже
фотографию.
удовольствие. И со временем, тренируясь,
вы сами научитесь работать «лучше».
Конечно, срисовывание не возбраняется.
22
Но волшебство рисунка — в уникальном ав-
Вот увидите: если это приносит вам удоволь-
торском ви´дении. Нередко фотореализм
ствие, вы будете открывать скетчбук чаще.
производит странное впечатление: такие
И ваши зарисовки начнут становиться все
рисунки манерны и скучны. Благодаря
лучше.
Блокнот с характером
23
Инструменты и материалы
Маркер, капиллярная ручка,
перьевая ручка
Для работы в скетчбуке подойдут обычные гелевые ручки,
фломастеры, капиллярные ручки, маркеры и так далее.
Во-первых, они недорогие; во-вторых, вести ими линию
можно быстро и плавно. К тому же они не размазываются и их чернила не просачиваются сквозь страницу.
Совет. Используйте
цветные карандаши и ручки.
В канцелярских магазинах
вы найдете самые разные
варианты — в том числе
офисные и детские.
Они тоже прекрасно
подходят для рисования.
Экспериментируйте.
Пробуйте все, что вам
нравится.
24
Если вы используете водостойкие карандаши, можно
доработать выполненный ими рисунок акварельными
красками или придать глубину серым фломастером.
Если же вы пользуетесь водорастворимыми
карандашами или ручками, то можно сделать
четкие линии расплывчатыми, смочив
их водой. В результате получаются
плавные переходы серого.
Инструменты и материалы
Совет по сепии. К сожалению, для работы
тушью в скетчбуке не подходят
металлические перья, так как они могут
поцарапать бумагу. Здесь подойдут
трубочки, которые можно изготовить
самим из тростинок бамбука или камыша.
Для этого надрежьте бамбуковую палочку
острым ножом под углом 30°. Срез выйдет
не прямым, а закругленным. Расщепите
удлиненный конец ножом и осторожно
заострите трубку. Следите, чтобы на обеих
сторонах столбика осталось немного
древесины.
Надрежьте
Расщепите
Заострите
26
Инструменты и материалы
Сепия
Работать сепией начали еще в античности. Это одна из старейших
техник рисования. Средневековые иллюстраторы использовали ее
так же, как и современные художники. Коричневый тон, когда-то
добывавшийся из моллюсков, отлично подходит для рисования
и раскрашивания. Сепию легко использовать в качестве туши
и для рисования, и в жидком виде при работе лессировками.
Здесь действует то же правило, что и с акварелью: белый цвет
бумаги — самый светлый тон.
27
Инструменты и материалы
28
Инструменты и материалы
Цветные карандаши
Карандаши бывают самых разных цветов.
Они подходят как для рисования, так и для
раскрашивания. С цветными карандашами вы можете работать так же, как и с простым, но вот только стереть нарисованное
цветными карандашами сложнее.
Однако техника та же: чем гуще штрихи,
тем интенсивнее цвет, а самый светлый
тон — белый цвет бумаги. Также можно накладывать одни тона на другие, смешивая
цвета.
Совет. Не выбрасывайте
Цветные карандаши особенно хороши для
огрызки карандашей,
работы в скетчбуке: ими можно расстав-
оставьте их для поездок.
лять акценты и быстро запечатлевать
Короткие остатки намного
цвета (где бы вы ни рисовали, лучше взять
проще перевозить, чем
с собой упаковку цветных карандашей).
целую коробку цветных
Рекомендую с самого начала использо-
карандашей, и можно
вать их.
набрать побольше разных
цветов.
Вот, например, отличный прием: использовать сразу несколько карандашей при
штриховке. Меняя цвета, вы усилите контраст между деталями.
29
Инструменты и материалы
30
Шариковая ручка
По легенде, шариковую ручку изобрели как уникальный инструмент для исследования космоса. В поисках
подходящей для невесомости письменной принадлежности американцы потратили миллионы долларов и наконец нашли отличный вариант. А находчивые русские в невесомости использовали простой карандаш.
История увлекательная, но, к сожалению, не соответствует действительности. Шариковая ручка была запатентована еще в 1938 году
в Венгрии (одним из ее предшественников можно считать существовавший еще в XIX веке карандаш для разметки кож). Но она была
слишком доступной и поэтому долго пользовалась у художников
дурной славой. Однако она прекрасно подходит для рисования.
Во-первых, шариковой ручкой можно регулировать силу нажима. Этим особенно часто пользуются при штриховке. Ручки могут при разной силе нажатия выдавать целую цветовую гамму. Кроме того, они недорогие, не требуют особого ухода
и очень долго хранятся: пасты в одной ручке хватит на то,
чтобы провести линию длиной 5–6 километров.
Поэтому шариковая ручка должна быть в рабочем
наборе художника.
31
Инструменты и материалы
…и, конечно, простой карандаш
Сейчас графитовые карандаши уже не содержат свинца, как раньше.
Еще 5000 лет назад египтяне использовали свинец для нанесения надписей на папирус. Стержни современных простых карандашей состоят
из глины и графита. Соотношение составляющих определяет степень
твердости карандаша: чем больше глины в его составе, тем тверже
грифель. Для рисования лучше подходят мягкие карандаши. Буква
Н (Т) означает «твердый», а В (М) — «мягкий». Карандаш НВ (ТМ) —
средней степени твердости. Чем мягче грифель, тем больше число перед буквой В (М). Для скетчинга лучше всего подходят карандаши
2В (2М) или 3В (3М).
Самое важное преимущество простого карандаша — возможность слоями наносить оттенки серого. Вы можете осторожно «нащупать» свой
мотив, а также положить четкие и сильные линии.
Помните: штрихи графитового карандаша несложно стереть! Сама возможность исправления важна для начинающих: она дает им больше
уверенности. Простой карандаш дарит множество возможностей, причем за совсем небольшие деньги.
Но, хотя простой карандаш — отличный инструмент, я не рекомендую
всегда носить его с собой.
32
Инструменты и материалы
33
Инструменты и материалы
34
Инструменты и материалы
Один из его недостатков — постоянная необходимость его подтачивать.
Это относится и к цельным графитовым стержням. Во время работы это
может стать помехой как раз в тот момент, когда необходимо что-то быстро зарисовать. Как по закону подлости, тут-то карандаш и затупляется. Кроме того, графитовые карандаши (как и цветные) очень хрупкие.
При их падении грифель ломается. Это заметно при заточке: грифель начинает шататься. Мне мешает то, что графит из мягких карандашей размазывается рукой. При обычном рисовании этого можно избежать, если
под рабочую руку подложить лист белой бумаги. В скетчбуке же рисунки
отпечатываются на соседнем листе и теряют яркость за счет трения.
Решение этой проблемы есть: лак-фиксатив. Вопрос в том, хотите ли вы
его использовать.
Я иногда решаю проблему, вкладывая белый лист между рисунками
цветными карандашами, а позже наношу лак. Кстати, лак для волос
не подходит не только из-за запаха: он вдобавок желтеет и остается
липким.
Совет. Линии карандаша
также можно укрепить,
нанеся поверх краску,
лучше всего акварель.
Очень аккуратно нанесите
тонкий слой, и линии
уже не сотрутся.
35
Инструменты и материалы
От маркеров до ручек с блестками
Само разнообразие инструментов и материалов для рисования уже поражает. Можно использовать промышленные
краски, ручки для разметки деревьев, которыми пользуются
лесники, нестираемые карандаши, ручки-кисти и текстовыделители.
Кроме того, есть немало видов фломастеров, включая такие,
которые предназначены именно для рисования. Их оттенков
великое множество, и они очень популярны у графических
дизайнеров. К сожалению, хорошие маркеры стоят недешево, к тому же их чернила протекают сквозь листы скетчбуков,
так что нужна особая бумага с покрытием (недавно в продаже появились скетчбуки для рисования фломастерами).
В каждом канцелярском магазине есть самые разные ручки
и карандаши, предназначенные не для рисования, а для
письма и декора: ручки с блестками, неоновые, маркеры, текстовыделители, с золотыми и серебряными чернилами.
И всеми ими можно создавать интересные эффекты на рисунках.
Единственный недостаток таких материалов: сделанные ими
рисунки невозможно растиражировать. Попробуйте отсканировать и распечатать изображение с блестками — и увидите,
что весь эффект потерялся. Ведь пигменты в таких ручках
часто синтетические. В них есть люминофор или частички
металла, и воспроизвести их цветному принтеру не под силу.
Тем не менее советую попробовать разные ручки. Рисуйте
всем, что попадет вам в руки. Если ничто не устраивает —
можете поработать хоть кофейной гущей.
36
Инструменты и материалы
Совет. Некоторые классические
техники рисования для скетчбуков
не подойдут. Это все варианты, при
которых изображение размазывается,
когда вы переворачиваете страницу:
восковые карандаши, пастель, уголь.
А любая техника, требующая долгого
времени высыхания (например,
масляная живопись), попросту
непрактична.
37
Инструменты и материалы
Для рисования в скетчбуке
подойдет стандартный набор
акварели. Еще понадобится
небольшой металлический
стаканчик. В поездках также
пригодятся складные кисти.
Инструменты и материалы
Акварельные краски
Классический материал для зарисовок в цвете — акварельные
краски. У них естественные тона, ими легко работать, их легко
носить с собой. К сожалению, иногда акварельный рисунок выглядит небрежно из-за неправильно подобранной краски.
Здесь потерпеть фиаско очень легко. Рисовать акварелью совсем не так быстро и просто, как кажется на первый взгляд.
Секрет в следующем. При лессировках все сводится к обработке пространства. Использование белил исключено, белые
(и все светлые тона) — участки чистой бумаги. Рекомендую работать акварелью «от светлого к темному». Порядок такой же,
как и при рисовании карандашом: наносите краску только
на темные участки, светлые оставьте чистыми.
В скетчбуке вполне достаточно закрасить только некоторые акценты на рисунках, созданных другими материалами. Выделяйте то, что вам кажется важным, остальное оставьте нетронутым. В глазах зрителя рисунок сам обретет цвета.
Название говорит
само за себя:
побольше воды!
39
Инструменты и материалы
Если вы работаете акварелью на листе большого формата, действуйте быстро. Начинайте со светлых участков (например, неба) и двигайтесь к более темным.
Не экономьте воду. Если вы пишете небо, заранее создайте сильно разбавленные замесы красок, чтобы
на полпути не остаться без них. Если вам приходится
прерываться для замешивания, это неизбежно отразится на результате.
Запомните правило: акварель требует высокой скорости. Чем быстрее вы работаете, тем убедительнее результат.
40
Инструменты и материалы
Совет. Используйте акварель
для раскрашивания
человеческих фигур. Вы
увидите, как после всего
нескольких цветных мазков
ваши рисунки оживут.
42
Дополнительные цвета усиливают друг друга
и порой придают скромным акварельным
работам сияние.
43
Инструменты и материалы
Коллаж
Коллажи дают художникам кладезь возможностей. Берите всё, что под рукой: входные билеты, ресторанные
счета, этикетки, записки с телефонными номерами, визитные карточки, личные записи. А еще для создания
коллажа нужны клей и фантазия. Коллажи вдохновляют
и могут рассказать историю. Спустя годы они будут
Совет. Печати также могут
пробуждать воспоминания, которые не смогут вызвать
дополнить рисунок. Рисуйте
даже фотографии. Лучше всего в коллаже то, что он до-
в музеях, ресторанах, магази-
бавляет в рисунок информацию. Для создания портрета
нах, кафе или во время посе-
простудившегося в дороге человека подойдет этикетка
щения достопримечательно-
носового спрея или тарелка с куриным бульоном.
стей и не забывайте попросить
поставить на рисунок местные
Итак, используйте коллажи, чтобы показать факты.
штамп или печать. Они придают
изображению силу документа.
Вдобавок это красивый художественный элемент.
44
45
Идеи и их выражение
Визуализируйте свои идеи
В детстве я часто представлял себе, что у меня есть что-то чудесное, например гора шоколада. При этом я понимал, что, когда вернусь в реальность, не будет никакого шоколада: он останется только в мечтах. И я думал: есть ли способ перенести что-то из мечты
в жизнь? Теперь мой ответ: разумеется!
В рисунке вы можете показать не только то, что есть, но и то, что
живо только в вашей голове. Визуализируйте свои идеи. Используйте скетчбук и для того, чтобы наглядно что-то объяснить клиенту. Поймите: идеи нельзя сфотографировать, но можно художественно изобразить!
Слева: эскизы для иллюстраций
47
Рисование вслепую
Проделайте вот какое упражнение. Закройте глаза, проведите большим пальцем
левой руки по лицу, затем по бровям, закрытым глазам, носу и рту. Спуститесь
к подбородку, поднимитесь к ушам, ощупывайте дальше.
Возьмите карандаш в свободную руку.
Не открывая глаз, начинайте рисовать
лицо, одновременно ощупывая его второй
рукой. Когда откроете глаза, то увидите,
что на рисунке один глаз оказался возле
уха, а другой возле рта. Но вам также станет очевидно, что ваши штрихи плавные.
Попробуйте это упражнение на какойнибудь модели. На этот раз основательно
изучите ее и рисуйте вслепую, не глядя
на лист.
48
Следите глазами за линиями лица и одновременно рисуйте портрет. Но не смотрите
на изображение! Сфокусируйте взгляд на модели и по окончании проверьте результат. Теперь вы точно увидите, что лицо вышло очень
непринужденным и в то же время точным.
Возможно, глаз снова съехал к уху, но вначале это не страшно. Вы на верном пути. Техника рисования вслепую — одно из важнейших
тренировочных упражнений и отлично подходит для эскизов. Постарайтесь сначала
отучиться смотреть и только потом рисовать;
привыкайте тренировать эти два процесса
одновременно. Посмотрите на изображение,
чтобы увидеть, где рот, оцените пропорции
и соотношения, но продолжайте рисовать
рот, не отрывая взгляд от модели. И вы увидите: ваши рисунки станут лучше, движения
быстрее, а линии увереннее.
Совет. Раскрасьте свои «слепые» рисунки
и подчеркните получившиеся формы.
Идеи и их выражение
50
Идеи и их выражение
Штрих как зеркало
Рисуйте так, как получается. У каждого свой
стиль, который сформировался еще в детстве.
Если вы это поняли и приняли, то уже сделали
шаг вперед. Не смотрите на других и не пытайтесь копировать чужие находки, «лучшие» или
«более современные» стили. Хитростям и уловкам можно учиться, но нужно и принять свой
стиль рисования как есть — это ваш уникальный
почерк.
И кстати: со временем вы поймете, что этот почерк прекрасен. Рисуйте как выходит: ведь это
ваше личное, настоящее, то, что делает ваше
творчество интересным. От этого ваши работы
только выиграют.
51
Идеи и их выражение
Это не презентация —
ошибки приветствуются!
На клавиатуре для исправления ошибок
есть свой набор клавиш: Ctrl + Z.
В скетчбуке такого, конечно, нет. И это хорошо. Недостаток возможности «уничтожить
ошибку» в том, что это слишком простой выход. Старайтесь с пользой применять потенциал недочетов.
Вы можете научиться на своих ошибках,
если будете злиться на них и поймете, что
избавиться от них одним махом невозможно.
Вы учитесь избегать их, только если переживаете из-за них. Ошибки полезны вот еще
почему: если вы делаете все «правильно»,
то движетесь путем, который уже есть в вашей голове. В вашем сознании, как правило,
находятся те изображения, которые вы уже
где-то видели. Это картины других авторов.
52
Идеи и их выражение
Вы художник и должны создавать не повторы
и копии, а свои уникальные творения. А случайности и ошибки будут вам помогать. Иногда,
чтобы родилась новая идея, достаточно капли
кофе, упавшей на лист, или испорченного рисунка. В общем, положитесь на волю случая.
Совет. Не вырывайте листы с «неудавшимися»
рисунками. Это некрасиво и портит общий вид
скетчбука. Лучше доработайте страницу при
удобном случае. Дорисуйте, создайте коллаж,
добавьте красок. Вы будете удивлены, какой
«безошибочной» может стать страница, когдато казавшаяся испорченной.
53
Идеи и их выражение
54
Идеи и их выражение
Рисуйте то, что чувствуете
Вы меняете сюжеты сами — все зависит от того, как вы воспринимаете окружающую действительность и что чувствуете
при виде потенциальных тем для изображения. В рисунке вы
можете не только отразить события и образы на бумаге,
но и повторить их, усилить происходящее и придать событию
эмоциональную окраску. Результат станет только лучше!
Не бойтесь рисовать так, как чувствуете. Следите за изображением и за тем, как вы себя чувствуете при работе над ним.
С помощью выбранной техники вы сможете оценивать предметы, делать их компактнее или легче, эмоциональнее или
спокойнее: например, добавив красок, передать свои эмоции.
Красный цвет заднего плана сверху и слева от всадника
не просто заполняет фон, а передает чувства. Посредственность в искусстве подобна смерти; чем больше индивидуальности в рисунке, тем он интереснее.
55
Идеи и их выражение
Рисование — не фотография
Вам не нужно показывать на рисунке все,
как на фото.
Когда вы снимаете, все детали изображения
фиксируются в пикселях или на пленке:
передний и задний план, объект и его окружение. Изображение заполнено целиком:
из угла в угол, сверху донизу. В рисовании
всё проще. Вы сами можете решить,
что важно, а что нет.
В этом и заключается повествовательная
сила рисунков. Ярче те линии, которые важны художнику. А то, что не имеет значения,
можно и не изображать. В рисовании легко
не только усилить фокус: оно позволяет
убрать мелкие детали и добавить важные,
которых на натуре нет.
56
Идеи и их выражение
57
Идеи и их выражение
Достаточно видеть —
остальное дорисует фантазия
В рисунке важен и тон бумаги — ведь окружающее ваш объект пространство будет дополнено
фантазией зрителя. Мы хорошо знаем, как выглядит поверхность стены дома или облако, поэтому мы не воспринимаем их как важные детали
пейзажа. Потому-то «отдельные» нарисованные
предметы уже создают образ в голове зрителя —
и фон прорисовывать не обязательно. Белое
пространство бумаги — мир, который достраивается в воображении наблюдающего.
Можете набросать на листе отдельные эпизоды
прогулки и быть уверены, что изображение
будет воспринято как единый сюжет. Рисунки —
те особенные моменты, которые остались в воспоминаниях, а белая бумага — незамеченная
повседневность.
Попробуйте такой прием: расставьте акценты,
изобразите главные элементы. А остальные
детали дополнит фантазия зрителя.
Идеи и их выражение
59
60
Идеи и их выражение
Рисуйте то, чего нет
Каждый ребенок знает: лучи солнца можно нарисовать. Если же вы присмотритесь получше,
то обнаружите, что никаких лучей и нет. По сути,
солнце — всего лишь светящийся шар на небе.
Но мы признаём лучи на картинке. То же с вертикальными волнистыми линиями над нарисованной колбасой. Мы сразу понимаем: они
означают запах или высокую температуру.
Вы можете написать возле объекта «он движется» — или дорисовать за ним пару штрихов.
Зритель сразу поймет, что они означают движение. Это своеобразный визуальный словарь,
активно используемый в нашей культуре.
Так же работают стрелки, бабблы с репликами,
знаки препинания и т. д. — всё это условные
обозначения.
Используйте при необходимости
сокращения и символы из комиксов.
Совет. Опробуйте собственные
решения, найдите новые
подходящие слова и символы!
Может, у вас получится штрихами
изобразить шум или грусть.
61
Основы
Тип изображения
Параметры съемки и западные фильмы
Если из западных фильмов чему-то и можно
научиться, так это рисованию. На примерах
из них можно легко объяснить, как работают
элементарные техники рисования. Речь о типах
изображения. За сложными терминами «установки кадра», «увеличенный масштаб» и «общий план» скрывается расстояние, с которого
изображение воспринимается наблюдателем
и, соответственно, масштаб картины.
В рисовании эти принципы применяются
иначе: если вы изображаете сюжет вблизи,
вы в прямом смысле приближаетесь к нему.
Он вдруг кажется нам эмоциональнее, непосредственнее и действует на зрителя совсем
по-другому, чем когда предмет зарисован небрежно, где-то на заднем плане.
Если вы намеренно используете определенные
фоны в ряде изображений, например для книги, то серия становится интереснее. Смена видов расставляет акценты.
Поэтому художнику важно знать параметры построения «кадра» и осознанно их применять.
Общий план
62
Основы
Крупный план
63
Основы
Типы изображения
в пяти позициях
Виды издали и вблизи
1. Максимальная отдаленность — панорама, в частности пейзаж. Объекты изображаются совсем мелкими, например ковбой
на горизонте.
2. Поближе — общий план. Сюжет уже значительно крупнее, объект находится
на расстоянии примерно десяти метров
от художника.
3. Еще ближе — так называемый «американский» кадр, термин из американского
кино. Здесь фигура человека изображена
так близко, что лист заканчивается в области бедра ковбоя (на «ремне с пистолетом»).
4. Средний план (Medium Shot) часто используется для съемки (рисования) помещений, и антураж обычно обрезан. Человек
изображается примерно от головы до живота.
5. Крупный план. Изображаются голова,
лицо, иногда только его части, например
глаза.
Отработайте разные варианты «кадровки»
на своих рисунках. Изобразите один и тот
же объект в различных проекциях или создайте серию последовательных картинок,
рассказывающих какую-то историю.
64
Основы
Панорама
Американский
кадр
Средний
Совет. Очень интересный вариант — чередование разных
план
видов на одном изображении. Возьмем сюжет из вестерна.
Ковбоя можно изобразить крупным планом, а его
соперника — маленьким и на заднем плане. Попробуйте
соединять разные варианты приближения. Увеличьте
масштаб мелких деталей, изображайте небольшие объекты
крупным планом. На заднем плане примените другие
параметры.
65
Основы
Панорама
Средний
план
66
Основы
Американский
кадр
Крупный
план
67
Основы
Главное — композиция
Кажется, невозможно правильно разместить композицию на двойном листе скетчбука. Почему же я решаюсь
на это? Думаю, здесь нет универсальных вариантов.
Конечно, есть правила, но нужно развивать и чутье,
и скетчбук вам в этом поможет. Книжный формат с разделением посередине встречается часто: это тетради,
брошюры, глянцевые журналы, буклеты и др. Фильмы,
компьютерные игры и сайты тоже создаются в таком
формате.
Вы можете использовать каждую страницу скетчбука
для композиции книжного формата. Он идеально подходит для отработки вариантов художественного
оформления. И чем больше вы тренируетесь, тем увереннее создаете композицию рисунка, на уровне интуиции.
Обратите внимание на то, как ваш сюжет расположен
на листе. Полностью используйте вторую страницу
и подойдите к размещению объекта творчески. Если
вы, например, рисуете две вазы на развороте, не стоит
изображать каждую по центру листа. Лучше сместить
их или показать не полностью.
68
Основы
Совет. Полезно сначала сделать
несколько мини-набросков, чтобы
сориентироваться. Пробуйте разные
возможности, прежде чем окончательно
определиться с композицией.
69
Основы
Вес и равновесие
Штрихи на рисунке ничего не весят, но оптически
могут создать впечатление весомости. Она есть
в любом изображении: каждый рисунок имеет свои
акценты. Если вы, например, изобразите объект
в углу, композиционное равновесие визуально
сместится в этом направлении. Если же вы поместите его с противоположной стороны, фокус тоже
сместится туда. Ориентируйтесь на свою цель
и экспериментируйте с размещением: процесс может оказаться захватывающим и обогатит вашу
работу. Сознательно используйте этот прием
и развивайте интуицию в отношении веса изображаемых предметов. Не пытайтесь скопировать сюжет, оформляйте его по-разному. С помощью акцентов легко подчеркнуть композицию. Что-то
второстепенное, например тень, фонарный столб
или птицу, легко сместить. Дайте себе свободу:
ваши рисунки станут интереснее, если вы расставите приоритеты.
На верхнем правом рисунке видно, как тень будто
Совет. Даты, указание места
или письменные
комментарии тоже могут
стать художественными
элементами рисунка! Так,
на некоторых набросках даже
дата способна создать
равновесие. Поэтому ставьте
«подписи» только в конце
работы и очень тщательно
выбирайте для них место —
это стоит того!
70
подхватывает бутылку и не дает композиции накрениться вправо. В примере ниже эту функцию
выполняет фонарный столб. Это визуальный противовес церкви. Дополнительный акцент создает
надпись слева вверху.
На нижнем примере ворона «уравновешивает»
минарет. Она, как самое темное пятно, становится
противовесом башне, кренящейся влево.
Основы
71
Всякая всячина
Соберите сюжеты, которые кажутся вам неполными, в одну композицию. Вы можете,
например, изобразить свой поход в музей
на двух листах скетчбука. Вот увидите: такие «сборные солянки» действуют интригующе и могут также стать самостоятельными сюжетами.
72
73
Основы
Перспектива
Главное о перспективе вы уже знаете:
предметы, близкие к нам, кажутся крупнее,
чем удаленные. Так уж устроено наше зрение. Проблема с перспективой в том, как
правильно перенести ее на бумагу. Но это
вполне осуществимо. Однако европейскому искусству понадобилось много времени,
чтобы прийти к этой истине. В античные
времена законы перспективы уже использовались, но с падением Римской империи ушли в небытие и основные теоретические положения об изображении пространства. Загадку
о перспективе не могли решить почти тысячу лет. В Средневековье
использовались своеобразные методы изображения пространства:
проекции расходились в разных направлениях, и фигура человека
могла быть показана на одном уровне как мелкой, так и крупной. Решение было найдено только в эпоху Ренессанса с возрождением идей
античного мира и в связанных с ним архитектурных новшествах.
Перспектива основана на законах архитектуры. Ведь она показыСовет. Чтобы
определить угол
наклона линии, вы
можете измерить его
на часах. Возьмите
вает явные сходства между предметами. Одинаковые по высоте
колонны, стоящие друг от друга в ряд на одном расстоянии, оптически одинаково равномерно уменьшаются в высоту. Для архитектуры старинного средневекового города было типично отсутствие
такой закономерности, четко отражающей законы перспективы.
карандаш в вытянутую
руку и разместите его
Мы работаем с точками, из которых линии расходятся по всему ри-
по линии. Поставьте
сунку. Там, где они соединяются, появляется точка схода. Ее поло-
перед собой часы
жение зависит от зрителя. Она не всегда размещена на рисунке,
с циферблатом
но всегда находится на уровне глаз человека.
и перенесите эту линию
на бумагу («граница:
Рассмотрим пример с одной точкой схода: на изображенной
17 часов»).
улице она расположена примерно в центре картины.
Горизонтальный
Все линии исходят из нее. Такой вид называют
и вертикальный угол
центральной перспективой. Обычно она
выравниваются
используется при изображении помещений
по альбомным краям.
или, как в этом примере, улиц.
74
Основы
Еще немного о перспективе
Хорошо, что универсальной перспективы не существует,
а есть индивидуальные варианты. Она всегда зависит
от точки, с которой зритель воспринимает вид. Она меняется, когда мы двигаемся. Обычно мы работаем с одной или
двумя точками схода, в зависимости от того, сколько сторон
объекта видим. Они всегда расположены на одной горизонСнизу
тальной линии и на уровне глаз, как и при перспективе с одной точкой схода. И здесь вид зависит от точки зрения наблюдателя. Все, что ниже горизонта, мы видим сверху,
а значит, оно размещается в нижней части листа. Все,
что выше горизонта, мы видим снизу, а значит,
оно окажется в верхней части листа.
Процесс можно упростить.
Прямо
Обычно только горизонтальные
линии стремятся к точке схода, вертикальные
остаются статичными. (Исключение: вид с высоты птичьего
полета и лягушачья перспектива — вид снизу вверх.)
Совет. Закройте во время рисования один глаз — и вы
увидите, что все стало намного проще. Двумерное
Сверху
изображение легче перенести на бумагу, чем трехмерное.
Старайтесь во время рисования закрывать один и тот же
глаз, иначе перспектива и пропорции могут измениться.
76
Основы
Совет. Подготовьте небольшой
набросок в качестве своего рода
шпаргалки на краю листа,
прежде чем начнете рисовать.
Так вы не потеряете ориентацию
в перспективе!
77
Основы
Пространство и перспектива
Начнем с теории. Вы должны знать ее и владеть основными техниками. Для рисования не так важен чисто технический подход. Даже обычный компьютер может вычислить точки схода. Перспектива — это не конструкция. Пространство можно показать
разными способами. Посмотрите на иллюстрации: как видите, можно нарисовать
людей с разной перспективы. Чем они ближе, тем крупнее. Удаление можно изобразить с помощью дымки на заднем плане или наложив объекты друг на друга — это
тоже создает глубину. Вы можете использовать и краски для достижения эффекта
видимой дали. Чем дальше что-то от вас, тем холоднее тон (обратите внимание
на синие горы на заднем плане). Не сомневайтесь. Начните работать и старайтесь
развить ощущение перспективы. Хорошие художники делают ставку на интуицию,
а не на технику и структуру!
Основы
79
Основы
Пейзаж
С пейзажем работать проще: он не проходит мимо
и не исчезает. Он терпелив. Понаблюдав двадцать
минут, можно приступать к работе. Двигайте карандашом, начиная с любого угла, медленно и хаотично, так, как ползет муравей, по всей площади
листа. Начните с небольшого масштаба и продолжайте, увеличивая его от страницы к странице.
Вы увидите, насколько многообразным может
быть рисование. Вы ощутите изображаемую погоду, солнце, шум ветра. Возможно, вас настигнут
воспоминания о том, с кем вы были на пикнике,
о запахах, сигналах автомобилей, стрекоте насекомых или городском шуме. Благодаря рисованию
вы переживаете те события снова и снова. Фотоснимок просто подтверждает: «Я был там». Рисунок же подарит вам ощущение того, что вы действительно побывали в том или ином месте.
Выделите двадцать минут, ощутите
пространство и начинайте рисовать.
81I
Основы
Природа
Самое прекрасное в пейзажных зарисовках —
то, что вы окружены природой! До начала работы
стоит приблизиться к пейзажу, предварительно
изучив его. Обратите внимание на некоторые
формы. Исследуйте отдельные аспекты своего
фрагмента действительности. Изучите формы
и структуры деревьев, найдите симметрию цветов. Так вы откроете для себя композиционные
принципы природы. Успех наброска всегда определяется способностью понять некоторые истины. Постарайтесь добиться этого: в рисовании
такое понимание необходимо.
Совет. Не забудьте, выходя на пленэр, захватить
солнцезащитный крем, средство от насекомых
(например, клещей), а также дождевик!
И, естественно, возьмите корзинку для пикника!
83
Основы
Пейзаж и время
Мы часто замечаем пейзаж случайно, когда проходим мимо. Попробуйте его так и изобразить:
зарисуйте на скорую руку и укажите дату. Потратьте некоторое время на создание нескольких
небольших набросков. Покажите, например, яркие пейзажные моменты, увиденные во время
очередного путешествия на поезде. Позже доработайте эти рисунки по воспоминаниям и зафиксируйте время создания работы.
84
На поезде из Кёльна в Майнц
Основы
85
Основы
86
Основы
Пейзаж и краски
Цветовую гамму любого пейзажа
лучше всего изобразить в акварели. Не пренебрегайте пейзажем
только потому, что он считается
традиционным сюжетом для любителей. Вы работаете в скетчбуке
для себя, а не для других.
Совет. Всегда
дополняйте пейзажи
чем-то живым.
Нарисуйте птицу или
кошку (где-нибудь
она точно появится).
Так вы избавитесь
от ощущения статики.
87
Пейзаж тушью
Разбавленная тушь также хороша для расцвечивания пейзажа. Она бывает разных тонов, это
практичный и недорогой материал. Сепия — популярный вид туши, но и другие ее цвета дают
красивый эффект. Всегда можно иметь при себе
небольшой сосуд и специальную кисть. А воду
вы везде найдете. Тушь можно использовать как
для рисования, так и для раскрашивания. Разводя ее водой в разных пропорциях, вы получите
многогранные богатые тона.
Совет. Вместо туши можно
использовать йод или марганцовку
из дорожной аптечки.
88
Основы
Тоскана,
Монтеригиано
Пустыня Иордании,
Петра
Шварцвальд,
Фрайбург
89
Основы
Свет и тень
Тень — не что иное, как отсутствие света. Свет — смешение электромагнитных волн, которые видны там, где они
отражаются. Тень же есть там, где его
нет. Можно даже сказать, что это первичное состояние света. С ним мы
и имеем дело при рисовании. Странно,
но мы не изображаем свет. Чтобы его
показать, нужно оставить незакрашенный участок на листе. Свет уже существует, еще до того, как мы начинаем
рисовать, а изображаем мы тени. Они
так же важны, как форма, поскольку
определяют пространство.
90
Основы
91
Основы
92
Основы
Тень и свет
При рисовании простым карандашом мы наносим оттенки серого с помощью штриховки: черточек, расположенных на разных расстояниях,
которые оптически создают объем. Штрихи серые: от светлого до почти черного. Они позволяют нам не только показать градацию тонов,
но и передать текстуру. Другая возможность
изображения оттенков серого — заливка листа
тушью или плотная штриховка. Возможна
и комбинация этих двух приемов, особенно если
потом вы раскрашиваете рисунок или наносите
лессировку.
Запомните: все, что вы видите, — это свет, а то,
что вы рисуете, — тень. Обязательно учитывайте это.
93
94
Человек — не объект
Рисовать человека тяжелее всего. По крайней мере,
довольно трудно. Во всяком случае, не так-то просто.
Сами увидите: будет сложно. Начнем с самого начала.
Рисовать людей нелегко. Причина прежде всего в том,
что мы вынуждены нарушать личные границы, в том числе в переносном смысле. Во-первых, мы оцениваем изображения людей намного критичнее, чем любые другие
объекты, поскольку всегда сами знаем лучше всех, как
мы должны выглядеть. Нам настолько хорошо знакомы
лицо, фигура — наши или другого человека, — что несовпадения сразу бросаются в глаза.
Во-вторых, человек — все же не объект. Мы рисуем живое существо, личность. Люди чувствуют, думают, двигаются.
Порой человек ИСЧЕЗАЕТ или ПЕРЕМЕЩАЕТСЯ, ЗАХОДИТ ЗА ДРУГОГО. Хуже того, он может спросить: «И это я?!»
При изображении человека необходимо помнить, что мы
не просто рисуем его, а передаем отношение к нему.
Ниже я дам несколько советов, опишу пару подходов
к этой задаче.
95
Люди
Друзья
Самый простой способ решения этой дилеммы:
рисуйте друзей. Преимущество тут в том, что они
в угоду вам согласятся некоторое время посидеть
не двигаясь и не будут слишком сильно критиковать
вашу работу. Вы сможете также «накалякать» их,
не боясь, что они примут это близко к сердцу.
Для карикатуры комбинируйте рисование вслепую
с осознанным подходом. Начните по памяти, а дальше после пары штрихов продолжайте осознанно
и решительно.
97
Люди
Прохожие
В отношении незнакомцев действует такое
правило: подружитесь с ними. Просто
и прямо спросите, можно ли быстро сделать наброски с их участием. Как правило,
люди не отказываются. Напротив, польщенные, они с любопытством наблюдают
за процессом и результатом.
Но не ждите благодарности от тех, кто имеет менее всего оснований гордиться своим
обликом. Например, всегда спрашивайте
у бродяг, можно ли их нарисовать. И будьте
осторожны с алкоголиками.
Совет. Изображая некоторые моменты
окружающей обстановки, покажите только
тот фрагмент пространства, в котором
находится человек.
98
Люди
Пастырь во время службы.
Инструменты: черная капиллярная
ручка, кусочек пригласительной
открытки
Порой случайным свидетелям
вашей работы даже неуютнее,
чем модели. Учтите это. Рисуйте
на здоровье, но будьте тактичны
99
100
Люди
В общественных местах
Кроме прохожих, в общественных местах есть те, кто
работает на улице и не без основания полагает, что они
отвечают за все происходящее в зоне их профессиональной компетенции. Именно их и стоит рисовать.
Во-первых, они, как правило, хорошо получаются,
а во-вторых, внутреннее напряжение при их изображении намного меньше. Ведь они в принципе
обязаны находиться в общественном месте.
Героями рисунков могут стать уличные музыканты
или актеры самодеятельного театра, политики,
ораторы, священники и церковнослужители,
модели, участники парада и даже стриптизерши.
Но бывают и исключения.
101
102
Люди
Игра в прятки
Художник может оказаться в затруднении,
если люди не хотят, чтоб их рисовали. Изображать полицейских или солдат в некоторых странах попросту запрещено.
Здесь может быть только один совет:
не дайте застать себя врасплох. Держитесь
на почтительном расстоянии и по возможности избегайте контакта глаза в глаза.
Рисуйте из укрытия, машины или магазина,
из-за спины друга, спрятавшись за рыночным лотком или витриной кафе.
Совет. Везде, где можно фотографировать,
допустимо и рисовать. Обратное тоже
верно: там, где запрещено
фотографировать, нельзя и рисовать.
103
Люди
Когда рисовать нельзя
Несколько лет назад в Стамбуле я рисовал группу молящихся мусульман. Как только они заметили, чем я занимаюсь, они злобно что-то крикнули мне и провели пальцем
у горла, видимо, намекая, что хотят мне его перерезать.
Я подошел к ним и спросил: чем им не угодил скромный
Совет. Люди замечают,
заезжий художник, что они решили жестоко с ним распра-
когда на них долго
виться? Мы какое-то время поспорили, и после разговора
смотришь. Это может
мне впервые в жизни пришлось уничтожить страницу
показаться им загадочным
из своего скетчбука. Все лучше, чем лишиться головы.
и опасным.
Не вглядывайтесь в живую
Скорее всего, иногда не стоит испытывать судьбу. Не ри-
модель слишком долго.
совать — не значит отказаться от написания книги с реко-
Время от времени
мендациями о рисовании.
переводите взгляд в другую
сторону и ведите себя так,
Итак: не дайте никому застать вас врасплох! Прелесть
словно вы интересуетесь
скетчбука в том, что вы можете закрыть его, когда вам
чем-то совсем иным.
грозит опасность.
В конце концов, надевайте
темные очки!
104
Люди
Люди
Портрет и карикатура
Закройте на мгновение глаза и попробуйте описать себя. Скорее всего, вы не скажете: «У меня
большой нос и веснушки». Если вы попросите
друзей описать вас, то вряд ли услышите что-то
о своей внешности. Скорее всего, вам скажут,
что вы хорошо готовите, умеете шутить или вам
нравится сериал «Звездный путь».
Совет. Уделяйте больше внимания глазам
и рту. Это самые важные черты лица.
Карикатуры с большими носами
производят впечатление на зрителя
не благодаря носу, а вопреки ему.
106
Люди
Мой совет: отразите именно эти качества
Полезное упражнение — рисование вслепую.
на своем рисунке. Ваш нос не такой уж
Сокращается путь от глаза к руке, ведь вам
и большой. А если и так, то это не единствен-
не нужно анализировать и сомневаться.
ная ваша выдающаяся черта.
Всматривайтесь в людей внимательнее, воспринимайте их в целом и перемещайтесь
Секрет хорошей карикатуры — изображение
по их фигурам. Настоящие карикатуристы об-
с преувеличением какой-то черты. Однако
ращают внимание на личность, а не на носы.
у рисования возможностей больше, оно мо-
Если вы добьетесь искренней близости
жет отражать не только внешность, но и вну-
с моделью, портрет обязательно
тренние качества личности. Не зацикливай-
удастся.
тесь на оболочке: не будьте придирчивы,
попытайтесь интуитивно понять, что делает
изображаемого человека особенным.
107
Люди
Рисование с натуры и пропорции
Если вы зададите слово «человек» в картинках интернет-поисковика,
то увидите, что первыми результатами поиска окажутся не фотографии
и не кадры из фильма. Это будут рисованные портреты, прежде всего
знаменитые пропорции тела, созданные Леонардо да Винчи
в 1492 году. Вероятно, вы не сразу оцените важность этого рисунка,
но он сыграл огромную роль в истории живописи.
Однако нарисовать фигуру человека непросто. Для развития этого навыка есть различные приемы. Наверняка вы видели деревянные шарнирные модели с упрощенными конечностями, с помощью которых художники учатся изображать человеческие пропорции. Они полезны
в работе, но мой вам совет: возьмите скетчбук и изучайте человеческое
тело, рисуя его. Чем чаще вы это делаете, тем легче вам это дается.
Часто есть возможность порисовать обнаженную натуру. Можете пойти
в открытый бассейн или на пляж, нарисуйте друга или себя или запишитесь на курсы изображения с натуры: интереснейшее занятие.
Здесь действует тот же принцип, что и в освоении любого навыка: если
вам это приносит удовольствие, вы будете делать это часто, и тогда
рано или поздно у вас начнет получаться отлично.
Люди
109
Животные
«Они все время двигаются!»
Так говорят все, кто сталкивается с первыми
трудностями в изображении животных. Это,
конечно, непростое занятие, но оно стоит
того. Начните с неподвижных животных:
спящих (например, ваша кошка) или мертвых
(мышь, которую она вам принесла «в подарок»). Подойдут и ленивые или медлительные животные: черепахи, улитки.
Для начала сгодятся и чучела. В любом
крупном городе есть краеведческий музей —
идеальное место, где вы найдете вдохновение для своих первых проб в изображении
животных.
110
111
Животные
Живых животных можно найти почти везде: на природе
и в городе, на лугу, в зоопарке и цирке. Они отлично подходят для художественной композиции, потому что, как
и мы, обладают характером и личностью, способны думать, чувствовать. Как раз то, что мы в них увидели и почувствовали, и стоит изображать на бумаге.
При работе с живыми животными могут возникнуть трудности: они вряд ли станут сидеть неподвижно. Едва вы
сделали пару штрихов, как уже должны подстраиваться
под новое движение и положение модели.
Воспользуйтесь своими воспоминаниями, знанием анатомии, фантазией, наконец. Начните рисовать животное,
пока оно неподвижно, и продолжайте изображать его интуитивно, когда оно уже начало двигаться.
Чем чаще вы рисуете животных, чем больше о них узнаёте,
тем проще вам будет создавать отличные рисунки.
112
Животные
Совет. Работайте быстро, пока
модель неподвижна, и всегда
начинайте с самого важного —
с позы. Структуру шерсти можно
доработать и потом, когда животное
уже исчезнет из виду.
113
Архитектура
Старинные и современные места
Почему мы рисуем загородный дом в Тоскане? Или живописную старинную архитектуру? Или крепость у Рейна? Ответ
очень прост: потому что они кажутся нам красивыми и романтичными. Так и есть. Но все же почему они красивее, чем, например, новостройка в спальном районе? Почему сотни художников рисуют Тоскану, а не шиномонтажную мастерскую?
Найти ответ не так уж и просто. Когда Рембрандт изображал
ветряные мельницы, он не ностальгировал по старым добрым временам, а показывал новейшие достижения техники
тех времен. Крепости Дюрера — актуальнейшие на период
жизни и творчества художника строения. Художники писали
ветряные мельницы и казармы и раньше, но почему же нам
так тяжело оторваться от классических сюжетов и рисовать
наше современное окружение?
Бесспорно, Тоскана живописна. Но ведь мы воспринимаем
как «красивое» прежде всего то, что «хорошо известно», что
было уже кем-то воспринято как красивое. Вот почему оно
становится отличным сюжетом.
Да, романтики искали такие сюжеты. Но не потому, что они
им казались красивыми, а потому что они что-то значили тогда. Взгляд в прошлое всегда подразумевал тоску по лучшим
временам, по какой-то тайне и бегство от скучной рутины.
114
sunt que sunt sunt
115
Архитектура
116
Архитектура
Замки и особняки
Почему мы до сих пор
интересуемся замками?
Мы считаем их красивыми, поскольку они что-то
для нас значат? Таят
в себе историю, романтику и сюжет? Были важны для наших далеких
предков? Сегодня картины часто низводятся
до уровня открыток. А уж
если говорить о документальности, то ветряные мельницы не оченьто вписываются
в современный ландшафт, забитый строительными рынками.
Спрашивайте себя
во время работы: «Что
значит для меня этот
сюжет?» Ищите свое
вдохновение. Если
в итоге у вас получится
крепость — замечательно. Но она должна вам
нравиться так же, как
если бы вы нарисовали
интересную автобусную
остановку в небольшом
городке.
Это ваш скетчбук —
только вам решать, чем
вы его наполните.
117
Архитектура
Рисуем здания
Как же разместить огромный дом на небольшом листе бумаги? Еще и изобразить его правильно? Без паники: это не так сложно.
При изображении архитектурных сооружений вы имеете дело в основном
с построением перспективы. Тут действуют те же принципы, что и при рисовании картонной коробки от обуви: две точки схода, два ракурса и т. д.
Но в крупной архитектуре гораздо больше деталей, которые могут усилить
замешательство. Здесь повсюду двери, окна, углы и уголки, и все эти детали подчиняются законам перспективы. Если же ко всему прочему на натуре
есть закругленные формы и выступы, начинающий художник может смутиться настолько, что будет готов бросить карандаш.
Это понятно. Ни одна из форм искусства не изменила лицо мира так сильно,
как архитектура, и ни одна не просуществует так же долго. Поэтому неудивительно, что она требует от нас столько внимания.
Мой совет: уменьшите сюжет до размера обувной коробки. Если вы представите себе уменьшенную форму каркаса, фундамента, все остальное пойдет намного легче. Вообразите свой объект в виде куба.
Перенесите его общую форму на лист и потом
доработайте детали. И ваш объект прекрасно
уместится на странице скетчбука.
Совет. Не забывайте — вы рисуете.
Строительство дома не входит
в ваши задачи. Не нужно
скрупулезно выписывать каждое
окошко: вы сможете филигранно
прорисовать детали, когда будет
готова общая схема.
118
Архитектура
Правильное место
Решайтесь…
Могут ли особенные рисунки рождаться в привычных местах? Или
только в выдающихся?
Конечно, вы можете рисовать везде.
Неважно, насколько примечательно
конкретное место. Намного важнее,
что оно интересно лично вам. Определитесь с местом, проникните
в него, и наверняка рисунок отразит
то, что вас изначально там привлекло. Может, не совсем точно — это
ведь задача фотографии, а не авторского рисунка, — но так, как видите вы. А это и есть самое важное.
120
121
Правильное место
122
Правильное место
Хорошие и плохие места
Для художника важно, что и где он рисует. Вам нужно
будет учесть обстановку. Многое зависит от того, работаете ли вы, например, в тихом небольшом городке или
в неудобном и опасном месте. Чтобы решиться творить
в каком-то месте, нужно взвесить все за и против и решить, где и когда вы сможете спокойно поработать.
Слева показан рисунок из лагеря беженцев на Ближнем
Востоке. Мне удалось его сделать только потому, что я
там был в сопровождении журналиста и гида, который
сообщил обо мне местной милиции. Но, конечно, это
была опасная ситуация. А вот изображение государственного театра в Висбадене я спокойно создал
в солнечный свободный день.
Необходимо настраиваться на места — как хорошие,
так и плохие. Для художника-путешественника действует следующее правило: не рисуйте в опасных местах без необходимости и не ходите туда, не подготовившись.
123
Правильное место
Выбор рабочего места
Прежде чем начать, тщательно выберите место, где вы будете работать.
Обдумайте технику. Если вы будете выполнять
рисунок в цвете, вам потребуется больше времени, чем при работе простым карандашом.
Учтите: здесь важен комфорт. Не садитесь
на проезжей части, избегайте неуютных, холодных или ветреных мест, а также тех, где вы
можете привлечь излишнее внимание. Лучше
найдите место, где никто не сможет встать
позади вас, в идеале — у стены.
Ультрамарин
Майский зеленый
Сиена жженая
Неаполитанский желтый
124
Правильное место
126
Рисование автомобилей
Звучит очевидно, но: не забывайте рисовать и автомобили! Если вы
представите себе мечеть в Стамбуле, а потом сравните образ с получившейся картиной, вы найдете существенное отличие: вряд ли вы
изобразили автомобили!
У нас в голове много картинок, фильмов и фотографий, которые накладывают отпечаток на наше ви´дение мира. Во время рисования в воображении всегда наготове целый чемодан дорожных набросков, скетчей
и рисунков художников предыдущих поколений — как правило, романтичные картины, которые возникли еще до того, как автомобиль вторгся в нашу жизнь.
Сегодня пейзажи выглядят иначе. Поэтому доверяйте своим
глазам, а не старым путеводителям. Не забывайте автомобили.
Изображайте рекламные щиты, кондиционеры, дорожные знаки. Рисуйте современную действительность. Этот принцип поможет вам открывать зрителю то, что есть сейчас, и не искать
того, что схоже с нашими весьма условными представлениями.
Старые картины описывают прошлое, а вы изображайте
настоящее!
127
Правильное место
Автомобили отражают
время
Вот еще одно замечание: автомобили показывают эпоху. Все мы очень четко представляем,
какой автомобиль когда создан. Спортивный
обтекаемой формы — из 1960-х, а экологичный
гибридный — последнее слово техники.
По автомобилям можно точно определить
(как и по дорожным знакам), где и когда происходит действие.
Мы никогда этого не осознаём, но настоящее,
которое мы вроде бы отражаем в своем творчестве, удивительно быстро ускользает. Вот
почему надо очень точно показывать время
и характерные для него автомобили.
128
Правильное место
Правильное место
Сложение
Совет. Важные детали
Фотографии — слепок момента, рисунки — отражение
выделяйте одним цветом.
воспоминаний.
Не нужно в скетчбуке изображать одно и то же место
с одной и той же точки. Соберите все, что вас окружает,
на одном листе. Изобразите панораму. Заполните
второй лист зарисовками разных видов и жителей
какого-нибудь городка. Соедините временны´е и пространственные аспекты в одной композиции, так
вы полноценно передадите историю. Вот увидите:
панорамы рассказывают намного больше,
чем один вид с определенного ракурса.
131
Правильное место
Предметы
Предметы и техника — отличные объекты.
Они также превосходно тренируют наблюдательность. Можно разобраться в их
функциях, а еще отточить тонкие навыки
рисования: изображение глубины пространства, перспективы, контраста, структур и текстур. И главное, такие объекты —
очень терпеливые модели.
132
Правильное место
Проблема в том, что рисование техники интересно
только поначалу. Чем занятнее она на первый
взгляд, тем скучнее может показаться во второй.
Чтобы изобразить ее интереснее, нужно четко уяснить основополагающий момент: вещи интересны
только тогда, когда связаны с нами.
Предметы без людей вообще передать невозможно.
Вещь нуждается в авторе, создателе или пользователе. Всегда видна ее связь с каким-нибудь человеком. Например, такие абстрактные понятия, как одиночество, можно передать через одиночный предмет
(опрокинутый стул или что-то еще) хотя бы потому,
что он показывает отсутствие человека. Для художников это значит, что мы не просто изображаем
вещи, но и можем рассказать с их помощью историю.
Так они перестают быть просто вещами.
Совет. Если вы хотите сделать
вещь живой, интересной зрителю,
то секрет прост: вы сами
должны считать ее интересной!
И это проявится в работе.
133
В пути
Другие страны, другие взгляды
Это понятно: за холмами на горизонте всегда лучше,
чем там, где мы есть. Человеку свойственно постоянно быть в разъездах. Многие знаменательные истории не зря начинаются с путешествия или отъезда
в «высокий сезон», с принципа «вся жизнь — путешествие».
Скетчбуки — всегда в первую очередь путеводители,
дневники и часословы, в которых мы работаем в непривычной обстановке, изображаем природу, окружающий мир, незнакомое пространство.
Но они подходят не только для зарисовок. Мы можем
запечатлеть наши воспоминания, записать адреса
новых «отпускных» знакомых или вклеить интересные автобусные билеты. Скетчбук по-особенному
многофункционален. Это ноутбук без кабеля, всегда
готовый сохранить увиденные нами моменты.
134
В пути
135
В пути
Рисунки во время путешествий
За секунду можно сделать один фотоснимок.
За две секунды — два.
Другие страны всегда фантастически интересны. Они заслуживают большего, чем две
секунды внимания через объектив фотокамеры. Если вы передаете свои впечатления
от другой страны в рисунке, то именно ее особенности определят время работы, и оно будет явно больше секунды, как в фотосъемке.
Но вы не пожалеете. Люди очень хорошо видят разницу между неподдельным интересом
и поставленной галочкой. Вы сами убедитесь: если вы рисуете в других странах, то совсем иначе вступаете в разговор с местными
жителями (даже там, где изображение с натуры осуждается). Рисуя что-то и глубоко вникая в суть объекта, вы сигнализируете
о своем подлинном интересе. А он всегда
вознаграждается: улыбкой, разговором
или чашкой чая — в любом случае моментом,
который обязательно запомнится.
137
В пути
Путешествующий художник —
не турист
Раньше путешественники находили
сокровища и трофеи, подвергались
нападениям и ограблениям, но не сделали мир лучше. Используйте свой
скетчбук иначе. Художнику полезно путешествовать. Он должен изображать
и документировать, хотя бы ради себя.
В скетчбуке вы привезете домой частичку поездки, ничего не забирая оттуда, где побывали. Наоборот, вы создадите нечто неповторимое: подарите
себе лично и всему миру страницу воспоминаний.
В пути
139
В пути
140
Рисование — универсальный язык
Даже если язык какой-то страны вам не дается,
рисование вас выручит — это общемировой язык.
Картинки — начало всех языков, они понятны
без слов и грамматики. Рисовать — значит уже
общаться. Наброски кровати или хлеба преодолевают любые языковые барьеры.
Вероятно, потому-то изображения во многих культурах либо превозносятся, либо, наоборот, осуждаются. Последний вариант рассматривается как своего
рода запрет на общение, диалог культур. Рисунки
могут уничтожать преграды. Многое из того, что нам
кажется необычным, для местных — атрибуты повседневности, средство их самовыражения. Не ведите себя как папарацци. Примите, что есть допустимые, а есть недопустимые вещи, и не раньте
чувства хозяев. Не давайте скетчбук в руки людям
в сомнительных ситуациях или всегда показывайте
самый нейтральный рисунок.
Совет. Очень ловкий трюк — изобразить
разные сюжеты на двух листах подряд.
Нарисуйте, например, уличную сцену справа
и людей слева. Держите под рукой чистый
лист и закрывайте им одну половину, если
кто-то смотрит на изображенных людей.
141
В пути
С правильного места
и в правильное время
Типичная ситуация: вы удачно выбрали время,
но не место (или наоборот). Для успешного рисования должны совпасть оба эти аспекта.
Если люди на натуре постоянно двигаются,
идет дождь или холодно, вы тоже, скорее всего,
не сможете получить удовольствие от работы
(хотя я вот помню, как рисовал акварелью зиму
в Польше, пользуясь водкой, которая, в отличие от воды, не замерзает). В общем, нужно
не только подходящее место, но и время.
Рекомендую отметить для себя понравившееся
место и не раз возвращаться туда, если оно
точно подходит вам. Ждите солнечного дня,
нужного света или того благословенного часа,
когда туристы улягутся спать. Имейте в виду:
для рисования нужно спокойное место.
Попробуйте для разнообразия работать
в не совсем обычное время. Некоторые
места лучше рисовать в семь утра.
143
Рисуйте не только в погожие дни:
а музеи зачем?
Ничто так не отвлекает на улице, как дождь. Поэтому используйте ближайший дождливый
день — особенно если вы в путешествии — для
похода в местный музей. Любой из них — от небольших исторических и краеведческих
до крупных мировых коллекций — даст вам то,
что всегда ценно для живописи. К тому же старинные музеи обладают неповторимой таинственной атмосферой и дают возможность заглянуть в прошлое. И, конечно, это еще один
шанс чему-нибудь поучиться. Итак: рисуйте
в музеях!
144
В пути
Совет. Как ни странно, вам
наверняка разрешат рисовать
там, где запрещена
фотосъемка. Ведь часто
в музеях не допускается
вспышка, вредящая
экспонатам. А при рисовании
она и не нужна.
145
В пути
В пути
Угол обзора
Рисуйте сверху. Вы почти везде сможете
найти место, откуда будет открываться широкий вид. Постарайтесь отыскать холм,
башню или высокое здание и рисуйте оттуда.
Совет. При создании городского вида
начинайте передний план с высокого здания
и ориентируйтесь по нему, изображая
окружающие строения. Закройте один глаз
и сравните его с чем-нибудь («Башня слева
по размеру равна вот этим семи лестничным
ступеням»).
147
В пути
148
Мелочи и кулинарные книги
Скетчбук подходит не только для изображения обширной панорамы — даже мелочи могут рассказать историю. Передайте на бумаге
впечатления от страны, в которой побывали.
Это могут быть описания дорог, прикольные
словечки, все, что вы встречали на своем
пути, например продукты питания.
Коллекционируйте кулинарные рецепты, рисуйте ингредиенты и порядок действий! Даже
бытовую технику можно изобразить достойно.
Пока ожидаете своего заказа в ресторане, зарисуйте посетителей или отличительные черты заведения. И если вдруг нужно будет выразить на бумаге пару своих мыслей,
не упустите эту великолепную возможность
и создайте интересное повествовательное
дополнение.
Обработка
150
Обработка
Реальность — совсем не реальность, вовсе не реальность
Вопрос, насколько реалистично необходимо рисовать, очень щекотливый.
Ведь обыденной или волнующей реальности не существует. Всегда есть
только своя точка зрения на нее. И она очень сильно зависит от человека — наблюдателя и художника. Один видит борца за свободу, другой —
террориста. «Реальность» — компромисс между разными взглядами.
Итак, рисунок — скорее общий знаменатель, чем реальность. Он больше
зависит от того, какую идею вы хотите донести. Если вы желаете изобразить малейшие детали сюжета, работайте над точностью. Если же вам
нужно показать внутреннее состояние или движение, старайтесь прежде
всего передать эмоции.
Но даже кажущаяся правдивой реальность может выйти вовсе не такой,
если вы не вникли в сюжет. А вот набросок на скорую руку — например,
изображение настроения — порой вполне адекватно его отражает,
но не обязательно он будет объективным.
Звучит противоречиво. Но реальность сама не особенно реалистична.
Совет. Вы можете смешать в одном
рисунке несколько взглядов на увиденное.
Попробуйте изобразить абстрактно все,
что движется, а все неподвижное
покажите реалистично. Вы будете
поражены результатами!
151
Обработка
Все движется
Набросок — не просто отображение действительности.
Это кусочек времени.
Один момент во Вселенной ничего не значит, но для вас
он может оказаться очень важным. Ведь только вы его
пережили. Все движется, ничто не возвращается назад.
Это всегда пугало человека, и он выдумывал способы
борьбы со страхами перед неумолимостью бега времени.
Одна из возможностей сохранить воспоминание — поведать о нем другим. Например, в рассказе или рисунке.
Особенность рисунка в том, что он может удержать время. Он не просто отражает момент, а одновременно документирует процесс воссоздания: в то время, когда вы переживали изображаемое, вы параллельно создавали
его. Именно этим рисунок и ценен. Ведь вы были под
властью мгновения. И зрители увидят в вашей работе
что-то свое, а вы вернетесь в прошлое. Даже если рисунок не идеален, он все равно станет частичкой момента,
который никогда не повторится.
152
Обработка
153
Обработка
Дорабатываем рисунки
и извлекаем страницы
Возможно, вы уже пытались повторить один из своих набросков или
скопировать его. Но вот что странно: это почти никогда не удается.
С каждой новой попыткой рисунок становится все проще и скучнее.
Кажется, непосредственность и спонтанность воспроизвести невозможно. Например, вы предполагаете, что какой-то нос у вас отлично получится уже со второго раза, но в результате почему-то выходит совсем
неудачный нос. Поэтому обработка набросков на компьютере — отличная находка. Нашим предшественникам оставалось только срисовывать вручную или калькировать, чтобы получить эскиз из альбома
(если они не хотели вырывать оттуда лист).
Теперь вы можете сканировать рисунки и дорабатывать на компьютере.
Несложно сделать набросок частью картины или иллюстрации, соединить его с другими элементами изображений. Это отличная возможность сохранить непосредственность, которая могла бы исчезнуть
в процессе копирования. Если вам сегодня отлично удался нос, портить
оригинальность рисунка уже не обязательно. Помните: он единственный в своем роде, как и момент, когда вы создавали его.
154
Обработка
Эскиз, доработанный для
иллюстрации. Инструмент:
Photoshop с использованием трех
оригинальных набросков и одной
цветовой линейки
Иллюстрация для статьи
о Стамбуле
155
Обработка
Информационные технологии
и их применение в работе с эскизами
В наше время компьютерные технологии помогают существенно улучшить рисунок. Когда-то достойным решением считалось применение иллюстративных и графических средств, например
фотореализм в 70-х или аэрография в 80-х.
Со стремительным развитием компьютерной графики удалось оживить иллюзии. Например, мы
увидели движущихся динозавров благодаря техническому прогрессу. А традиционная техника
на этом этапе кажется очень долгой и невероятно
скучной.
Сегодня художники четко осознают, что именно
техническое развитие графики способствовало
ее возвращению. Ведь идеальный рисунок зачастую кажется чересчур ровным, а личный вклад
уходит на задний план. Сила рисунка — в идее,
содержании и выражении. Именно личностный
компонент делает его захватывающим. И если он
оказывается удачным, то может стать связующим
звеном с новыми технологиями. С помощью компьютеров изображение можно обработать
и трансформировать, изменить размер, цвета
и формы, воспроизвести сериями или последовательно, превратить в фильм или мультфильм,
применить как иллюстрацию в книге
или афише.
В общем, не бойтесь совершенствовать эскизы
на компьютере. Комбинирование техник положительно скажется на результатах!
156
Обработка
Где альбом да Винчи?
В конце хочу сказать пару слов о том, что стало со всеми альбомами прошлых веков.
Где же альбом Леонардо да Винчи? Ответ: его больше
не существует. Он был разобран на листы после его
смерти и разлетелся по всему миру. Единственный сохранившийся том, содержащий больше тысячи страниц, — Codex Atlanticus — был заново собран и переплетен. Сейчас он хранится в Милане в Амброзианской
библиотеке. Такая же незавидная судьба (отдельные листы легче продать) ожидала многие собрания художников, но несколько альбомов Дюрера и Рембрандта сохранились до наших дней. Начиная с XIX века альбомы
начали коллекционировать. Например, подборки зарисовок Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха можно
приобрести в виде факсимильной копии. Также почти
полностью сохранились альбомы многих современных
классиков (будем надеяться, их не украдут так же, как недавно украли альбом Пабло Пикассо в Париже).
Сегодня многие художники регулярно публикуют свои
зарисовки в интернете. Экспозиция просто необъятна,
и посещение бесчисленных блогов и сайтов с рисунками всегда стоит потраченного времени. Но при всех
возможностях «увидеть свет» скетчбук остается личным и интимным, местом для ошибок и экспериментов,
записной книжкой и дневником.
И вот что еще.
Главное — ваш скетчбук. Уже существующий и тот, который вы скоро начнете!
157
158
Об авторе
Феликс Шайнбергер родился во Франкфурте-на-Майне 14 января
1969 года. Ударные инструменты всегда казались ему важнее, чем
школьные уроки, и вместо выпускных экзаменов он до 22 лет
играл в панк-группах. Успешная сдача вступительного экзамена
стала его счастливым билетом в высшую профессиональную
школу на отделение дизайна в Гамбурге, где он изучал иллюстрацию, а после окончания вуза стал свободным художником. За последние десять лет он проиллюстрировал более 50 книг, регулярно сотрудничал с газетами, был отмечен разными премиями,
преподавал в Майнце, Гамбурге, Иерусалиме и Мюнстере. Благодаря появлению книг «Скетчи без границ» и «Акварельный скетчинг» он по-новому открыл для себя и читателей мир творчества,
создаваемого руками, акварелью и простым карандашом. Феликс
Шайнбергер живет в Берлине и служит профессором высшей
профессиональной школы в Мюнстере.
Другие книги автора
Осторожно! Эта книга может так
подействовать на вас, что коробка
с акварельными красками станет
вашим постоянным попутчиком.
Или вы начнете так же,
как и Феликс Шайнбергер,
делать наброски и лессировать
на дискотеке, а если вода зимой
замерзает, окунать кисточку
в водку.
Феликс Шайнбергер
Акварельный скетчинг
Благодарности
Автор выражает благодарность Кристиане Штин за поддержку
в составлении и обработке рукописи.
РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД
ИСКУССТВО
КИНО И ФОТО
КРЕАТИВ
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
ВДОХНОВЕНИЕ
МИФ Творчество
Все творческие книги
на одной странице:
mif.to/creative
Подписывайтесь
на полезную рассылку:
книги, скидки
и подарки
mif.to/cr-letter
#miftvorchestvo
mif.to/MifART
Издание для досуга
Феликс Шайнбергер
СКЕТЧИ БЕЗ ГРАНИЦ
Смелые зарисовки в дороге, в городе,
на пляже и где угодно
Руководитель редакции Вера Ежкина
Шеф-редактор Ольга Архипова
Ответственный редактор Анна Кузьмина
Арт-директор Мария Красовская
Редактор Ольга Свитова
Верстка Надежда Кудрякова
Верстка обложки Юлия Анохина
Корректоры Олег Пономарев, Надежда Болотина
ООО «Манн, Иванов и Фербер»
www.mann-ivanov-ferber.ru
www.facebook.com/miftvorchestvo
www.vk.com/miftvorchestvo
Скачать