«Символизм в русской живописи на примере творчества М.Врубеля» Дисциплина: Эволюция художественных стилей в искусстве 3 МАГ РТПП Казмирук М.С. Символизм — одно из самых влиятельных течений в искусстве рубежа XIX и XX веков. Оно связано со стремлением к визуальному новаторству, использованием недосказанности и намёков, загадочных образов и туманных символов. Михаил Врубель с его интересом к эстетике сказки и мифа был выдающимся представителем этого направления, за что нередко подвергался критике со стороны современников. МИХАИЛ Александрович ВРУБЕЛЬ 1856 – 1910 Врубель – человек живой, страстный, увлекающийся.Он стоял в центре идейных движений своего времени. Родился в 1856 году. Учился в Академии у замечательного русского педагога Чистякова, и пробыл некоторое время в мастерской у Репина. С юношеских лет дружил с Серовым. Врубель увлекался философией. В 1884 году работал в Киеве, расписывал Кирилловский храм, позднее работал Во Владимирском соборе в Киеве. В 90-х годах переезжает в Москву и здесь проявляет себя во всех тех видах искусства к которым питал призвание: пишет декоративные панно, небольшие портреты, театральные декорации, книжные иллюстрации, лепит статуи, пробует свои силы в архитектуре. Тяжёлое заболевание обрывает творчество мастера в самый расцвет его художественного дарования. С 1902 года он страдал душевной болезнью. Центральный образ всего творчества М. Врубеля – Демон ("Демон сидящий", "Демон летящий", "Демон поверженный"). Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее, вызывающее сочувствие, а не существо отталкивающее (как Люцифер у Данте в "Божественной комедии"). Ведь Демон – носитель зла, это восставший против Бога и затем поверженный ангел. В усилении трагического начала заключается особенность русской трактовки этого образа. Современники видели в его "Демонах" символ судьбы интеллигента-романтика, пытающегося бунтовать, вырваться из безобразной реальности в ирреальный мир мечты, но... повергаемого в грубую земную действительность. Врубель в своём творчестве ставил морально-философские вопросы о добре и зле, о месте человека в мире, обращается к «вечным» темам и мотивам, почерпнутым из античности, эпохи средних веков и Возрождения, русского фольклора. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем сближает его творчество с установками представителей символизма. Своё творческое кредо художник выразил так: «Написать натуру нельзя и не нужно, должно поймать её красоту» Любимые цвета картин Врубеля: синий, лиловый, сине-розовый, сиреневый, бархатисто-чёрный. Его глаз словно вскрывает бескрайность и мрак запредельного планетарного мира. Художественная манера Врубеля: резкий, ломающийся штрих, мозаичность живописного письма, расчленение изображения на множество пересекающихся граней, плоскостей. В сжатое пространство Врубель помещает объёмные тела. Поэтому создаётся впечатление, что это – исполины, которым действительно тесно в мире, - они из него выламываются. Воображение художника переносит его в мир таинственных грёз, смутных видений и предчувствий. Нередко его привлекает то время суток, когда догорают лучи заходящего солнца, сгущаются сумерки. Неясные очертания предметов то тревожно «тонут» в едва различимом пространстве, то неожиданно вспыхивают или мерцают, переливаясь загадочными световыми бликами. В этом таинственном мире живут и действуют мифологические и сказочные персонажи Врубеля «Царевна Лебедь» «Шестикрылый Серафим» Пушкина «Пророк»). (На тему стихотворения А.С. 1905 г. Всероссийский музей А.С. Пушкина. • Пророк. • 1898 г. • Г Т Г. Москва. Реальность, мечта и воображение переплетаются в его полотнах самым невероятным образом. Обыкновенная коряга или пень превращается в неведомое существо • «Пан» • 1899год • ГТГ • Москва Загадочная Царевна Лебедь с ликом девы медленно уплывает во тьму. «Царевна Лебедь» 1990г. В неведомом тереме подводного царства обитают дочери морского царя Нептуна. «Жемчужина», 1904г. Иконостас Кирилловской церкви в Киеве Картина Врубеля «Демон сидящий» полна символических обобщений. В них идеалы и мечты самого автора. Полотно созданное на сюжет лермонтовской поэмы, было буквально выстрадано художником. Вот как он сам описывает своего «Демона»: «Полуобнажённая, крылатая, молодая, уныло –задумчивая фигура сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». «Демон Летящий» Огромное внутреннее напряжение художника, поиски им большой трагедийной силы отразились в «Демоне поверженном» 1902 ГТГ. Демон со скованными руками, лежит поверженный среди огромных павлиньих перьев.. • Перед нами не печальный юноша со страдающими глазами, а фантастическое существо с изломанным судорогой полуптичьим телом в россыпи павлиньих перьев . Демон низринут в ущелье среди скал его затопляет лиловый сумрак , сияют лишь вершины гор, сверкают венец на голове и сказочные перья его поломанных крыльев . Дико и жалко лицо падшего с мучительно искривленным ртом.\ Демон изломан, но сломлен ли его дух ? • Демон Врубеля никогда не испытывает презрения к людям и к миру: в очертаниях лица всегда проглядывает потребность стать личностью, обрести человеческую любовь, завоевать свободу – этим определяется различие между Врубелем и его верой в человека и настроениями многих его современников, которые в те годы теряли вкус к прекрасному идеалу и к чистой любви. • Врубель стремился показать своего героя сопротивляющимися до последнего мгновения, пусть гибнущим, но до конца активным, бунтующим, не смирившимся. • Михаил Лермонтов и Михаил Врубель создали художественные образы исключительной силы, содержащие гордое противостояние Богу. Но у каждого из них получился «свой» демон. В лермонтовском «Демоне» голос героя сливается с голосом автора, пережившего «тоску, томившую его столько лет», в «Демоне» Врубеля - «иступленное томление» души, искавшей «небывалой весны». Начиная с середины 80-х годов Врубель часто обращался к изображению цветов, которые в его многочисленных карандашных этюдах и полотнах приобретали символическое звучание. «Сирень» 1990г.ГТГ.Москва. Снегурочка Утро Врубелю чужда была успокоенность, созерцательность, самовлюблённость. Образы Врубеля всегда зовут вперёд, пробуждают потребность в творческом переустройстве мира, поднимают веру в величие человека. Искусство Врубеля было служением высокой идее, его художественное воображение – настоящим даром. Автопортрет с раковиной. 1905 г. Г Р М. С.-Петербург.
