Выполнила учитель начальных классов МАОУ «СОШ № 2», г. Покачи Мухаметшина Э.Р. Дымковская игрушка – оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна селились печники и гончары. История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек, изготавливаемые к ежегодному празднику "Свистуньи", или "Свистопляски" – проводимому в честь погибших в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля (Хлынов – старое название Кирова). Согласно преданию, ночью, не узнав друг друга, вступили в бой два дружественных друг другу войска. По случайно погибшим ежегодно справляли тризну. Позже она переродилась в народные гуляния. Празднество продолжалось несколько дней и было наполнено свистом вятчан из разноцветных свистулек. «Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что ходишь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят...» («Вятские записки», В. Лебедев.). В прошлом изготовление дымковской игрушки было семейным промыслом. В летние месяцы заготавливали глину, толкли вручную или растирали в краскотерках комовой мел, в остальное время - лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. А весной на лодках привозили дымковскую игрушку в город на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых. В конце 19 века промысел пришел в упадок. В 30-е годы 20 столетия в рамках возрождения некоторых народных промыслов была оказана поддержка возрождению и промысла дымковской игрушки. Несколько потомственных мастериц организовали артель "Вятская игрушка" при поддержке первого исследователя промысла – художника А.И. Деньшина. Анна Афанасьевна Мезрина (1853– 1938), творчество которой стало связующей нитью между прошлым и будущим дымковского промысла, классикой для современных мастериц. Решающую роль в судьбе всего промысла, а, значит, и в частных судьбах отдельных игрушечниц, сыграл вятский художник-пейзажист, подвижник и знаток дымковского ремесла Алексей Иванович Деньшин (1893–1948). После революции 1917 года А.И. Деньшин активно занимался изучением и пропагандой дымковского промысла. Боясь его гибели и пытаясь привлечь внимание новых властей к этой проблеме, художник создает рукотворные альбомы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926). Елизавета Александровна Кошкина больше лепила традиционные отдельно стоящие фигуры, но в 1930–1940-е годы обратилась вместе со всеми к созданию многофигурных композиций. Она лепила сценки из двух – трех персонажей на основании, часто в соавторстве с дочерью Зиновией Федоровной Безденежных (1901–1964), которая делала роспись. Безденежных З.Ф. за работой 1960-е годы Великая Отечественная война нанесла большой удар возрождавшемуся дымковскому промыслу. Мастерицы остались без работы. Но в 1942 году производство игрушек было возобновлено. Алексей Деньшин писал в газете: «Дымковская игрушка являлась тогда доказательством несокрушимости русского народного духа, …». В 1943 году было принято решение возобновить ученичество. После войны, возрождаясь из пепла, страна вновь обратилась к радостному творчеству дымковских мастериц. Выделялись финансы на улучшение их условий труда, на обучение молодежи. В 1955 году заключены трудовые соглашения на обучение молодых мастериц. С конца 1950-х годов у дымковских мастериц начинается творческий взлет, поиск новых решений. Увеличился спрос на игрушку, она стала делиться на две категории: более традиционную («массовую») и выставочную. В 1958 году З.В. Пенкина и Е.З. Кошкина также принимают на свое совместное обучение с З.Ф. Безденежных и Л.Н. Никулиной группу учениц. В 1967 году группа мастериц (З. В. Пенкина, Е. З. Кошкина, Е. И. Косс-Деньшина, О. И. Коновалова) получили звание Лауреатов Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина «за создание образцов дымковской игрушки, развивающих традиции русского народного творчества». Евдокия Захаровна Кошкина (1914–1993) Она предпочитает традиционные сюжеты (животные, птицы, барыни, няни, мужички), в образе которых ищет всегда характерные черты из жизни, интерпретируя на свой лад. Зоя Васильевна Пенкина (1898-1988) Начала самостоятельно работать в 1935 году. В 1950-е годы расширяется круг сюжетов и образов в творчестве мастерицы. Удивительная фантазия позволяла З. В. Пенкиной создать свой образ нарядной барыни с высокой прической, «одетой» в разнообразные шляпы с украшениями, в платья с множеством оборок, расположенных ярусами, с воланами и бантиками. Ольга Ивановна Коновалова (1886–1979) — потомственная мастерица, дочь А. А. Мезриной. Создаёт сюжетные бытовые и сказочные композиции: «Катание на лодке», «Свадьба зверей»,… . Она первой начала лепить «Барыньку на ножках». Для её дымковской игрушки характерны небольшой размер, стремление передать в пластике движение, разнообразие орнамента. 1960–80-е годы стали временем новых творческих исканий дымковских мастериц. Активно включается в творчество молодежь. Еще больше расширился круг сюжетов и тем. Игрушка в большом количестве шла на экспорт. Здания народного промысла "Дымковская игрушка" и Кировского отделения Союза художников России Огромное количество выставок дымковской игрушки было организовано в ХХ веке как в России, так и за рубежом. Произошли некоторые изменения и в форме организации производства: •Механизированная подготовка глины •Изменился состав побелки •Замена красок от самодельных до фабричных • набор учениц «со стороны» •изменился ассортимент изготовляемых игрушек -историческая, -бытовая (провинциальный город и деревня), -сказочно-былинная, -литературная, -музыкально-фольклорная (сказки, былины, песни, частушки), -архитектура, -пейзаж. Игрушка лепится из местной красной глины по частям (в отличие от других игрушек, которые лепятся из единого куска глины). Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. •Куски глины разделяют •раскатывают в шарики • из шариков делают отдельные детали игрушки • смачивают водой •прикрепляют ручки-колбаски •шарик головы •все стыки разглаживают влажной тряпочкой •изготовление мелких деталей Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе. В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень. Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Использовали раствор мела на молоке окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея. Сейчас отбеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью. • Сухие краски растирались с яйцом • Добавлялся перекисший квас или уксус • В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. • Яркие акриловые краски очень стойкие • Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали - смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке. Для росписи используют контрастные сочетания ярких цветов: красного, малинового, жёлтого, оранжевого, голубого, зеленого, синего и черного Особенностью дымковской игрушки является простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полосок разной толщины Интернет - ресурсы • https://www.google.ru/search?q=дымковская+игрушка&newwindow=1&client=opera&biw =1280&bih=851&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=hLkVMuhA8n4ywPkoYGAAg&sqi=2&ved=0CBsQsAQ • http://www.dymkatoy.ru • http://dymkatoy.ru/Istoriya.htm • http://dymka.teploruk.ru
