МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГОУ ВПО УРАЛЬСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им. М. П. МУСОРГСКОГО Кафедра общих гуманитарных дисциплин Реферат Античная музыкальная эстетика Работу выполнила: Студентка 3 курса ДХО Колпакова С.Л Научный руководитель: Доцент, кандидат философских наук Коробова Н.М. Екатеринбург 2018 План Введение………………………………………………………………...….3 1. А.Ф.Лосев и его эстетические взгляды…………………………………...5 2. Музыка и миф……………………………………………………………....8 3. Пифагор и музыка………………………………………………………...10 4. Платон и музыка……………………………………………………….....14 5. Аристотель и музыка……………………………………………………..16 6. Основы теории музыкального этоса………………………………….…18 Заключение………………………………………………………………..21 Список литературы……………………………………………………….22 Ссылки……………………………………………………………………..23 2 Введение Ф. Энгельс «В многообразных формах греческой философии имеются в зародыше, в возникновении почти все позднейшие типы мировоззрения» Проблемы античной эстетики имеют актуальное значение для современного человека. Это и проблема начала искусства, проблема истоков реализма. Современная эстетика постоянно обращается к эстетическим теориям античного мира. Особый интерес вызывает музыкальная эстетика Древней Греции. Ведь именно музыка во все времена больше всего привлекала к себе внимание человека, в сравнении с другими искусствами. Музыка уже в античные времена выполняла множество разных функций в жизни человека – воспитательную, магическую и даже лечебную. Если обратиться к античной эстетике, то главной можно выделить идею эстетического воспитания человека. И музыка в Древней Греции непосредственно тоже была направлена на выполнение это важной функции. Интересно заметить, что в Древней Греции «образованный человек» (от греч. мусический) тот, кто получил именно музыкальное образование. То есть уже и античный человек выделял музыку среди других наук и искусств как что-то особенное. И не случайно, что одним из величайших завоеваний древнегреческой эстетики было учение о музыкальном этосе. Это учение было специфически античной теорией. Все эти представления о мире были переработаны в учение об этическом значении музыки, о связи её с психикой, темпераментом и нравственными способностями человека. «Мы утверждаем, что музыкой следует пользоваться не ради одной цели, а ради нескольких: и ради времяпрепровождения, воспитания, т.е. и ради ради очищения успокоения напряжённой деятельности.»[1, с. 403] 3 и <...> и отдохновения ради от Мы знаем, что музыка в античном обществе не выделялась в самостоятельный вид искусства, хотя начало этого разделения уже имеет место быть. Даже в наши дни музыкальная эстетика древнего мира вызывает множество вопросов. Интересно, почему именно музыка, а не любой другой вид искусства признавался греками как самый эффективный способ воздействия на человека, что, в принципе, не отрицается и современными научными деятелями? Какое значение занимала музыка в Древней Греции и в музыкальной теории древних греков? И что это за теория? Почему такое огромное место в античной эстетике занимает музыка? Какие учения ещё развивала музыка? Какие проблемы в музыкальной эстетике ставят главные ученые того времени – Платон и Аристотель? И, пожалуй, главный вопрос, какова связь музыкальной эстетики античного мира с миром XXI века, с миром инноваций и технологий? Этими вопросами занимались и занимаются большое количество научных деятелей: Яворский Б.Л., Конюс Г.Э., Клюев А.С., Маркус С.А. и другие. Так же на все эти вопросы попытался найти ответы и Алексей Фёдорович Лосев – выдающийся советский философ и антиковед. Именно он привлек мое внимание - его статьи, вошедшие в его книгу «Античная музыкальная эстетика» стали основой данной работы. 4 А.Ф.Лосев и его эстетические взгляды Алексея Федоровича Лосева не надо как-то специально представлять. Это всемирно известный ученый и философ. Главной работой всей его жизни станет «История античной эстетики» - это 6 томов труда, который был опубликован еще при жизни автора и удостоил его Государственной премии. Между историей античной эстетики и историей античной философии у Лосева мы можем поставить знак тождества. Его философия имеет особый ракурс. Алексею Федоровичу было запрещено заниматься философией, в силу определенного времени (советская идеология) и ему было рекомендовано заниматься только античностью. И вот в виде истории античной эстетики был создан мощный корпус истории философии в десяти томах, которому нет аналогов в мировой науке. Алексей Лосев был не просто академиком, а стал для нас целой Академией. Чтобы проще понять его взгляды и принципы, можно обратиться к его собственным небольшим интервью, в которых он высказал центральные идеи и показал всю суть своего мышления. Начнем с того, что Лосев твердо уверен, что вся мировая культура — это целостность. Подход у него неоднозначный, поэтапный: изначально он соединяет анализ общих больших исторических контекстов, а затем переходит к более детальному, научно выверенному описанию небольших феноменов, но ярких и связанных с культурой. Он сам это называл методом соединения всеобщего, особенного, единичного. Все его видение культуры можно представить как огромное поле, и разделить его на две оси – горизонталь и вертикаль. По горизонтали, на его поле, находится развитие культур. Особенно подробно он описывает культуры Античности и Ренессанса. Это ось восхождения от чего-то простого и понятного к высшим обобщениям, к универсалиям. На вершине 5 для Алексея Федоровича абсолютная Личность. И, изучив его литературу, мы однозначно понимаем, что это Бог. Все это восходит к двум центральным способам понимания явления: это то, что платоники называют эйдос – если говорить более понятным языком, то есть лицо, лик, четко прочерченный образ явления, причем это всегда достаточно строго индивидуально, и логос - имеется в виду определенная логическая формула, которая дает сущность определенного объекта. Лосев был истинный платоник, и, идя за традициями, соединяет логос и эйдос в единую точку, и вот в нем появляется нечто вроде личности, которую можно назвать на этом уровне словом «символ», то есть это конкретно явленная логическая формула, у которой есть портретный облик. Это то, что уже начинает жить и по сути живет. Если рассмотреть это с точки зрения культуры, то это проявляется как личность, реализующая смыслы. Потом этот символ, который уже можно обозначить каким-либо именем, — это же все-таки некоторая личность — дорастает до наивысших категорий, которые перерастают в историческую судьбу личности. Это Лосев называет словом «миф». И тут мы видим и находим для себя удивительное открытие, что, по сути дела, миф — это не просто нравоучительная вымышленная история, каким он воспринимается большинством, а это есть способ рассказать о культуре, показать, как эмпирические личности, а может быть, и какие-то воплощенные идеи создают некоторое поле, почти театральную сцену, на которой происходят исторические события. То есть миф — это сущность личности, развернутая в исторической судьбе в конкретных обстоятельствах. Лосев так и видел культуру. Миф – это есть начало всего сущего. Вся мировая эстетка всеми своими корнями уходит именно в мир мифов. А начало этому дает именно Античность. 6 Если обратиться непосредственно к античной эстетике Лосева, то отдельное место в античности он предоставляет музыке. Он говорит, что античная музыкальная эстетика развивалась в двух формах: общиннородовой и рабовладельческой. Он не отделяет эстетическое сознание от практической деятельности человека, религии и вообще от действительности. С музыкой же происходило тоже самое – она неразрывно была связанна с жизнью античного человека. Лосев выделяет некоторые концепции античной музыкальной эстетики: а) Магическое или медицинское понимание музыки – как средство воздействия на психическое или физическое состояние человека б) Общественно – воспитательное значение музыки в) Космологическое значение – космос как один настроенный инструмент, отсюда понимание гармонии г) Узко - специальная музыкальная эстетка д) Музыкальная теория – музыка как наука (гаммы, тоны др.) 7 Музыка и миф Почвой для искусства в мире Древней Грецией служила именно мифология (и почвой для теории искусства). Первобытное искусство было неотделимо от жизни своего общества. А древняя музыка неразрывно связана с состояниями древнего человека. Если обратиться к мифу с точки зрения музыкальной теории, то можно найти немало примеров, и тех типов концепций музыки и их воздействия на человека, о которых говорил Лосев. Музыка - одно из звеньев в цепи всех тех явлений, из которых состоит мифологическое мироустройство. Музыка и музыкальные мотивы играют весьма важную роль в сюжетах мифологии, и в этом отношении музыка выделена среди прочих всех систем выразительности, входящих наряду с ней в архаический ритуал и обособившихся в ходе исторического развития в самостоятельные сферы художественной культуры. Если внимательно вглядеться в мифы, то примеров этому можно найти множество. Магическое действие музыки можно найти, например, в мифе об Амфионе – ведь он строил фиванские стены только с помощью пения и музыки. Нельзя не заметить Орфея, который при помощи своей музыки не только покорил весь загробный мир, а даже вернул свою умершую супругу – Эвридику. А если мы вспомним о том, что все искусство опирается на античный миф, то ни у кого не заставит труда вспомнить произведения искусства, связанные с темой Орфея и Эвридики. (Например, К.Глюк «Орфей» и т.д.) Музыка не просто присутствует в древних мифах, но и имеет определенную силу. Более того, эта сила у каждого героя разная. Например, музыка Аполлона и его муз – это музыка гармонии, умиротворения и спокойствия; а вот музыка Диониса и его вакханок имеет совершенно противоположный характер – она бурная, взрывная, яркая. Со временем значение музыки в мифах возрастает и изменяется. И с богами в музыкальном мастерстве начинают состязаться уже земные люди. В 8 качестве примера можно привести певца Фамира, который смело, состязался в пении с музами, за что был наказан слепотой и полной потерей дара пения. Опираясь на эти небольшие примеры, можно понять, что еще задолго до появления литературы в Греции, уже была понята и пережита вся сущность музыки, начиная от самых малых, диких ее форм, кончая уже гармоническим, даже можно сказать классическим ее изяществом музыки Аполона и его муз. 9 Пифагор и музыка. Самые первые научные принципы музыкальной эстетики были заложены именно Пифагором и его последователями, так называемыми пифагорейцами. До этого времени вся эстетика опиралась мифологию, то есть на некое фантастическое представление о природе и обществе. С Пифагора начинается история научной эстетики, опирающейся на законы естественно - научного познания. Пифагорейцы считали, что в основе всех вещей лежит число. Этим самым была высказана догадка о закономерности природы и мира в целом. Пифагорейское учение о музыке излагается в трактате "О пифагорейской жизни" философа Ямвлиха IV века н.э., о нём сообщают в своих музыкальных трактатах Плутарх, Квинтилиан, Марциан Капелла, а также математик Теон из Смирны, историк Страбон и другие. Годы жизни самого Пифагора обычно относят к VI веку до н.э. Считается, что именно он открыл те математические отношения, лежащие в основе музыкальных интервалов. А так же его продолжатели, те самые пифагорейцы - Гиппас, Филолай, Архит из Тарена разрабатывали, наряду с этим, вопросы музыкальной акустики. В своем трактате "О пифагорейской жизни" Ямвлих выдвигает на основной план учение Пифагора о музыкальном катарсисе, как о нравственном и практически-медицинском значении музыки. Об этом Ямвлих говорит более подробно. Так же, именно Пифагору принадлежит открытие и медицинского эффекта музыки. Он полагал, «что музыка во многом содействует здоровью, если пользоваться ею соответственно подобающим ладам, так как человеческая душа, и весь мир в целом имеют музыкально-числовую основу». [2, с. 5] Музыка сопровождала пифагорейцев на протяжении всего дня. Например, вечерами проводилось 10 не кое хоровое пение, сопровождавшееся струнными инструментами. А подготавливаясь ко сну, они очищали разум от всего шума определенными напевами и специальными мелодиями и таким путем обеспечивали себе благоприятный сон. Утром снимали сонную вялость с помощью других, отличных от ночных, по характеру мелодий. Считается, что Пифагор устранял многие болезни и страдания души и тела людей с помощью музыки и пения. Источники приводят примеры, как ему удалось унять гнев пьяного разбуянившегося юноши просто тем, что он велел флейтисту сыграть торжественную мелодию. Описан случай, когда Пифагор предотвратил поджог и убийство, воздействовав музыкой на разъяренного ревнивца, пытавшегося поджечь дом своей подруги. Когда ревнивец подкладывал к дверям дома хворост, флейтист неподалеку играл громкую, подвижную мелодию. Пифагор попросил флейтиста сменить мелодию на более медленную и спокойную. После звуков новой мелодии разъяренный ревнивец присмирел, одумался, забрал свой хворост и ушел. Тем самым философ не только открыл целый ряд музыкальных эффектов, но и нашел им практическое применение в учебе и медицине. По сути, это было начало музыкотерапии, которая активно процветает в 21 веке. Пифагор уже тогда классифицировал мелодии – каждая для своего недуга. Он сделал своеобразный музыкальный рецепт. Некоторые мелодии были выдуманы для того, чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежд и не оплакивала себя, и Пифагор показал в этом себя большим мастером. Другие же мелодии использовались им против ярости, против злобных и гневных порывов, против заблуждений души. А были еще мелодии, которые умеряли желания. К сожалению, эти музыкальные рецепты нам не известны. Но тем временем известно, что Пифагор отдавал предпочтение струнным музыкальным инструментам и предупреждал своих учеников, чтобы они не прислушивались, даже мимолетно, к звукам флейты 11 и цимбал, так как, по его мнению, они имеют звучание резкое, торжественноманерное и несколько не благородное. Так же, для пифагорейской музыкальной эстетики было характерно убеждение в космическом значении музыки, которое содержится в учении о гармонии сфер. Согласно этим учениям, движение небесных тел создаёт идеальную, гармоничную музыку. Для них, космос – это такое гармонически устроенное и музыкально звучащее тело. Пифагор исходил из того, что интервал в пространстве между планетами — тот же, что и шкала высоты музыкального звука. Каждая планета, двигаясь со своей постоянной скоростью, проходит определенное расстояние, создавая звук. По мере того как расстояние планет от центра увеличивается, а вращение планет ускоряется, звук становится выше. Именно так Пифагор представлял себе музыку, которая звучит по всей Вселенной. О влиянии музыки на человека с древности было хорошо известно многим ученым, однако на связь музыки и чисел первым указал именно Пифагор. Особое место у пифагорейцев занимает число «семь». Ему отведена особая роль. Многие древние инструменты имеют именно семь струн. А семь струн это семь органов человеческого тела и с семь планет. Считая внутрь от периферии небес, Пифагор делит Вселенную, согласно одним авторитетам, на девять частей, согласно другим - на двенадцать. Последняя система была такой: первая сфера была эмпиреями, или же сферой неподвижных звезд, которая являлась обиталищем бессмертных; со второй по двенадцатую были сферы планет (по порядку): Сатурна, Юпитера, Марса, Солнца, Венеры, Меркурия, Луны, огня, воздуха, воды и земли. Пифагорейцы рассматривали Вселенную как громаднейший монохорд с одной струной, прикрепленной верхним концом к абсолютному духу, а 12 нижним - к абсолютной материи. Другими словами, струна натянута между небом и землей. В этой философии цвет и звук – неотъемлемые части и выражение Вселенской гармонии. В философии гармония тесно связана с числом «семь»: семь нот, семь цветов радуги, семь дней Творения, семь планет и др. Различные комбинации этих семи частей создают гармонию или дисгармонию. При характеристике музыкальной эстетики пифагорейцев нельзя не сказать об их открытий в области музыкальной акустики и теории звука. Ведь именно им принадлежит идея о связи высоты тона с быстротой движения и частотой колебаний. Об этом мы читаем у Архита в его трактате "Гармоника": "...из звуков, которые нами ощущаются, те кажутся высокими, которые получаются от ударов с быстротой и силой, а те, которые идут медленно и слабо, кажутся нам низкими..." [3, с. 132] Он закладывает основы музыкальной акустики, связывает качество музыкального звука, его высоту или низкость, - именно с движением, причем, это движение он понимает не механически, как результат столкновения различных тел, но как удар этих тел по воздуху и как движение самого ударяемого воздуха. Тем самым Архит создаёт динамическую картину движения звука. Ему же принадлежит учение о гармонической пропорции, которое он применил к характеристике музыкальных тонов и измерению интервалов - октава делится не арифметически - на два равных интервала, а гармонически - на два неравных, на кварту 3/4 и квинту 3/2. Пытаясь определить числовую величину интервала, Архит приходил к учению о трёх типах пропорции арифметической, геометрической и гармонической. Из этого следует, что пифагорейцы заложили эмпирические основы музыкальной акустики и впервые сформулировали некоторые понятия и принципы музыкальной теории. 13 Платон и музыка К проблемам музыкальной теории Платон обращается во многих своих диалогах. Учение Платона о музыке имеет много самых различных аспектов. Это и учение о космической гармонии, и учение о музыкальном этосе, и теория музыкального воспитания. Он прямо выставляет два метода воспитания – музыку и гимнастику - , как два главных метода: гимнастика – воспитания тела, а музыка – воспитание души человека. То есть у Платона музыка преследует не только физические, но и эстетические цели - следовательно относится к эстетическому воспитанию человека. Большое место в его сочинениях принадлежит его убеждению в космическом значении музыкальной гармонии. Примером может послужить диалог «Тимей» о теории небесного гептахорда. От Пифагора он берет связь числа и музыки. Это мы видим в диалоге "Филеб". Но он в отличии от Пифагора не сводил музыку к сугубо количественным отношениям, а понимал что это неисчерпаемая сфера чувств. Он говорит, что музыка строит свои созвучия "не на размере, но на упражнении чуткости; такова же и вся часть музыки, относящаяся к кифаристике, потому что она ищет меру всякой приводимой в движение струны по догатке…". [4, с. 42-50] Платон никаким образом не отделял музыку от сферы удовольствий и наслаждений. Наслаждение по его словам, то, что не приносит не вреда, ни пользы, но имеет цель в самом себе: "удовольствие служит правильным мерилом только в таких вещах, которые, хотя и не несут с собой пользы, истины и подобия, однако, с другой стороны, не доставляют и никакого вреда". [4, с. 42-50] Античные философы считали музыку как важнейшее средство воздействия на человека, как средство воспитания характеров, создания целой личности. Платон так же считал, что занятия музыкой долждны быть в системе 14 воспитания. И считал их обязательными для всех. Такую позицию мы видим в диалоге "Государство". Другой особенностью музыки, по мнению Платона, является неотделимость ее от слова и танца. Сущность музыки по Платону вообще не поддается строгой формулировке. С одной стороны, в музыке, как и в прочих искусствах, имеет место удовольствие. С другой стороны, музыка объявляется искусством не менее точным. Особенностью эстетики музыки у Платона является ее соединение с любовью. Музыка для него погружена в сферу любви – сфера Эрота Небесного или Эрота Всенародного. Музыка и любовь у Платона объединяется в одно целое. Наряду со всем этим Платон выдвигал определенные художественные критерии оценки музыкальных произведений. На первый план выдвигается критерий художественного, эстетического отношения к музыке. Платон выступал как социальный реформатор, будучи художником и понимая всю силу воздействия искусства на человека, и с другой стороны, он был художником и критиком, который пытался силой искусства преобразовать социальные отношения античного общества. 15 Аристотель и музыка. Особый вклад в развитие античной музыкальной эстетики был внесен Аристотелем. В отличие от Платона, Аристотель стоял на реальных позициях, пытаясь показать вполне земное происхождение музыки и её связь с разнообразной сферой человеческих чувств. Он говорит о внутренней связи музыки и человеческой психики. Особое место в его трудах занимает звук. Он часто прибегал к чисто физическому объяснению звука. Он много рассуждает о звуке и вообще, о живом голосе. («История животных», «О предметах слуха»). Так же, Аристотель делает попытку характеризовать музыкальные звуки. Он их делит не только на высокие и низкие, но и такие как сильные и слабые, ровные и шероховатые, светлые и темные. У Аристотеля в большей степени, чем у Платона, раскрываются социальные цели музыкального воспитания. Он совершенно выступает перед нами как представитель афинской аристократии, говоря, что обучение музыке не должно преследовать никаких ремесленных и профессиональных целей. Его назначение - заполнение досуга свободнорожденных. Поэтому обучение музыке должно иметь цель в самом себе и сочетать эстетические, нравственные и интеллектуальные цели. В то же время Аристотель считает, что музыкальное воспитание не должно ограничиваться одним только слушанием музыки, оно предполагает и практическое знакомство с этим искусством, например, владение каким-нибудь музыкальным инструментом. Роднит их с Платоном то, что Аристотель так же выступает против каких то сложных музыкальных инструментов. Он отвергает не только флейту, но и кифару. 16 Говоря об Аристотеле, нельзя обойти мимо такое имя как Аристоксен – ученик Аристотеля. Он занимался «гармоникой» и ритмикой. Душу он рассматривал как гармонию тела и сравнивал ее с настроенным музыкальным инструментом. Так же он старается установить равновесие между восприятием и мышлением в музыкальной теории. Гармонику он делит на 7 частей: определение различных родов интервалы звуки с точки зрения абсолютной высоты системы (из звуков и интервалов) учение о «тонах» модуляция композиция Звук и его природа у Аристотеля как механическое определённое по силе движение воздуха. А наше удовольствие от музыки – это удовольствие от упорядоченного движения. Вообще, движение, по мнению Аристотеля, составляет природу музыки, от него зависит и ритм, и мелодия, и этические свойства музыки, её связь с психикой человека. 17 Основы теории музыкального этоса Перед тем, как перейти к основам музыкального этоса, нам необходимо разобраться с самим термином «этос». Это понятие возникает в античной философии и обозначает определённые привычки, характеры, нравы и обычаи. Этос считался подверженным изменениям и противопоставлялся «физису», то есть непосредственно самой природе человека, которая полагалась неподвластной для него, неизменной. Так же «этос» нередко противопоставляется также «пафосу», как душевному переживанию. По Аристотелю «этос» - это способ изображения характера человека через его речь и через целенаправленность - это основной признак человеческой деятельности. Одно из главных достижений древнегреческой эстетики было учение о музыкальном этосе. Это была некая специфически античная теория. Все представления музыкальной эстетики Древнего Востока дошли до Древней Греции и были переработаны отразившиеся в учение об этическом значении музыки, о связи её с человеческой психикой и нравственными особенностями человека. Учение о музыкальном этосе - общеантичное учение. К нему обращались все авторы, которые занимались вопросами музыки. Это учение выходило далеко за рамки теории музыки. Это была основа всей педагогической теории древних греков классической эпохи, всего того, что греки называли словом "paideia". Именно на музыке, а точнее на музыкальном воспитании строилась вся система общественного образования древних греков. Древнегреческие ученые рассматривали музыку как важнейшее средство воздействия на нравственный мир человека, как средство исправления и воспитания характеров, создания определённой психологической настроенности личности - этоса. В соответствии с этим античная музыкальная эстетика 18 разработала довольно четкую классификацию этических свойств музыкальных ладов, ритмов, мелодий, инструментов, выделяя те из них, которые представлялись более подходящими для воспитания мужественной, героической личности. В античной эстетике особенно более детальную характеристику получили лады. Например, Аристотель в "Политике" разделяет музыкальные лады на три типа: 1) этические - способны воздействовать на "этос" (лидийский, дорийский); 2) практические – те лады, которые нужно исполнять в большой аудитории для того, чтобы воздействовать на психику и волю слушателей (гиподорийский или гипофригийский лад); 3) энтузиастические – эти лады нужны для выражения экстаза, восторга (фригийский лад). Если говорить о эстетической оценке отдельных ладов, то тут мы видим целую гамму мнений. Но все античные ученые едины в одном: признании дорийского лада как наиболее мужественного, деятельного, героического. Противоположность этому ладу - фригийский. Его характеризуют как вакхический или неуравновешенный. Если говорить о ионийском ладу то он представлялся грекам как весьма мягкий и расслабляющий. А вот лидийский лад совсем другой. Ему характерен грустный, плачевный характер. Разнообразное этическое значение греки видели не только в ладах, но и в ритмике и метрике. Античное эстетическое сознание существенным образом отличается от европейского переживания музыки, которое было выработано в новое время. Для человека 21 века музыка - это отражение его внутреннего мира. Греки же рассматривали музыку без этого обострённого психологизма. Музыка была для них как средство уравновешивания внутренней, психологической и 19 внешней, физической сторон жизни. Именно поэтому она и признавалась наиболее эффективным средством воспитания. 20 Заключение Античные мыслители рассматривали музыку как важнейшее средство воздействия на нравственный мир человека, как средство исправления и воспитания характеров. «В соответствии с этим античная музыкальная эстетика разработала довольно четкую классификацию этических свойств музыкальных ладов, ритмов, мелодий, инструментов, выделяя те из них, которые представлялись более подходящими для воспитания мужественной, героической личности». [4, с. 42-50] Учение о музыке – общеантичное учение. К нему обращались почти все философы, которые занимались вопросами музыки. Это учение разрабатывалось и Пифагором, И Платоном, Аристотелем и другими. Именно на музыке, на музыкальном воспитании основывалась вся система общественного образования Древней Греции. Античные мыслители считали, что без музыки невозможно никакого образования. Я думаю, что в современном мире тема музыкального образования какникак актуальна. Она активно развивается и продолжает находить новые пути развития и воплощения. Научно доказано, что музыка не просто может воздействовать на живой организм, а даже иметь лечебные свойства. Очень популярна в XXI веке музыкальная терапия, где для каждого человеческого органа, путем долгих исканий, найдена своя музыка, и свой композитор. Детские музыкальные школы с каждым годом становятся все популярнее и все больше желающих не только маленьких, но и взрослых людей обучаться музыке. Ведь доказано, что ребенок, владеющий музыкальными навыками, развивается намного быстрее других. Но даже это не главное. Главное то, что именно музыка, воспитывает в нас те высокие качества, которые так необходимы, чтобы стать, настоящим человеком. А это так важно в мире XXI века. 21 Литература 1. Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика / Алексей Лосев [предисловие и общая ред. В.П.Шестакова]. - М: Государственное музыкальное издательство, 1960. — 304 с. 2. Шестаков В.П. История музыкальной эстетики от Античности до XVIII века / В.П. Шестаков . – Изд. 2-е . – М. : Изд-во ЛКИ, 2010 . – 351 с., [12] л. ил. - Примеч.: с. 322-344. - Указ. имен: с. 345-349. - ISBN 978-5382-01167-7 . 3. Калмыкова С. Музыкальная эстетика в античной философии и раннем христианстве / Универсум платоновской мысли. Неоплатонизм и христианство / С.Колмыкова. - СПби : изд-во СПбГУ, 2001. – с. 42-50 4. Клюев А. С. Философия музыки. Избранные статьи и материалы. СПб.: Астерион, 2008. — 150 с. 5. Клюев А. С. Философия музыки. СПб.: СПГУВК, 2004. — 367 с. (2-е изд., испр. и перераб. СПб.: Астерион, 2010. — 227 с.) 6. Фомина З.В. Философия музыки: Учебное пособие для студентов и аспирантов музыкальных вузов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2011. – 208 с 7. Платон. Диалоги / Платон ; [пер. с древнегреч. В.С. Соловьева]. – М. : РИПОЛ классик, 2016. – 576 с. – (PRO власть). – ISBN 978-5-386094287 8. Ямвлих. О Пифагоровой жизни / Пер. с древнегреч. И.Ю. Мельниковой. – М.: Алетейа, 2002. – 192 с. - ISBN 5-89321-093-Х 9. Гудимова С. А. Музыкальная эстетика : Науч.-практ. пособие / С. А. Гудимова; Рос. акад. наук. Ин-т науч. информ. по обществ. наукам. - М. : ИНИОН РАН, 1999. - 283 с.; 20 см.; ISBN 5-248-00231-1 22 10. Гончарук А.Ю. Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства. Часть 2: монография / А. Ю. Гончарук – М. – Берлин: Директ-Медиа, 2015. – 305 с. – ISBN 978-54475-3717-3 23 Ссылки [1] Политика / Аристотель ; [пер. с древнегреч. С. Жебелева]. – М. : РИПОЛ классик, 2016. – 528 с. – (PRO власть). ISBN 978-5-386-09429-4 [2] Слёзин В. Б. Геноцид белой расы. Кризис Европы. Как спастись, как преуспеть / Валерий Слёзин. – Москва : АСТ; Санкт-Петербург : АстрельСПб, 2009. – 285 с [3] Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика / Алексей Лосев [предисловие и общая ред. В.П.Шестакова]. - М: Государственное музыкальное издательство, 1960. — 304 с. [4] Калмыкова С. Музыкальная эстетика в античной философии и раннем христианстве / Универсум платоновской мысли. Неоплатонизм и христианство / С.Колмыкова. - СПби : изд-во СПбГУ, 2001. – с. 42-50 24
