Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского Факультет культуры и искусств Омский филиал института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН Сибирский филиал Российского института культурологии Департамент культуры Администрации города Омска Государственная публичная научно-техническая библиотека Сибирского отделения РАН Омский филиал Российского фонда культуры Региональный фонд «Культура Сибири» ОБРАЗОВАНИЕ. ДОСУГ. ТВОРЧЕСТВО Материалы Всероссийской научно‐практической конференции Омск, 17 ноября 2011 г. Омск 2012 УДК 37 ББК 74я43 О272 Рекомендовано к изданию редакционно-издательским советом ОмГУ Редакционная коллегия: д-р культурологии Г.Г. Волощенко (отв. ред.), канд. филос. наук Н.М. Генова, канд. пед. наук Л.В. Секретова (отв. ред.), д-р ист. наук Н.А. Томилов, канд. искусствоведения Л.Р. Фаттахова (отв. ред.), д-р пед. наук Н.Ф. Хилько О272 Образование. Досуг. Творчество: материалы Всероссийской научно-практической конференции (Омск, 17 ноября 2011 г.) / отв. ред. Л.В. Секретова, Г.Г. Волощенко, Л.Р. Фаттахова. – Омск: Изд-во Ом. гос. ун-та, 2012. – 320 с. ISBN 978-5-7779-1445-3 В сборнике представлены материалы Всероссийской научно-практической конференции «Образование. Досуг. Творчество», проведенной в г. Омске 17 ноября 2011 г. Омским государственным университетом им. Ф.М. Достоевского, факультетом культуры и искусств совместно с Сибирским филиалом Российского института культурологии при поддержке Департамента культуры Администрации г. Омска и Регионального фонда «Культура Сибири». Материалы посвящены основным направлениям развития образования, досуга, творчества и современных технологий социально-культурной деятельности; рассмотрены механизмы влияния культурной политики в России и регионах. Для ученых, преподавателей, специалистов-практиков, аспирантов, магистрантов и студентов, специализирующихся в области теоретической и прикладной культурологии, социально-культурной деятельности и смежных с ними дисциплин. УДК 37 ББК 74я43 ISBN 978-5-7779-1445-3 © ФГБОУ ВПО «ОмГУ им. Ф.М. Достоевского», 2012 © Российский институт культурологии, Сибирский филиал, 2012 Содержание РАЗДЕЛ I. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА Брижатова С.Б. Культурная среда современного села ............................7 Генова Н.М. Сохранение этнокультурного наследия славянских народов в фестивальном движении Прииртышья ..........................................13 Горелова Ю.Р. Культурно-досуговые учреждения в культурном пространстве региона: основные функции и тенденции развития (1990–2000-е гг.) ................................................................................................20 Дьяченко А.М. Брендинг юбилейных городов России .............................24 Золотова Т.Н. О создании на территории города Омска национально-культурного комплекса..............................................................28 Касаткина С.С. Городская среда как социокультурное пространство развития личности .....................................................................33 Лобова М.П. Процессы модернизации учреждений культуры и искусства в сфере досуга ...............................................................................37 Наумов С.С., Сорокин А.П., Томилов Н.А. Достоевский и Омский фонд культуры (История конкурса на сооружение памятника Ф.М. Достоевскому в Омске) ...........................................................................43 Томилов Н.А. Концепция национальной политики Омской области и её реализация...................................................................................................48 Фролова А.С. Практика взаимодействия учреждений культуры Барнаула: из опыта изучения............................................................................55 Чернов А.С. Современные проблемы работы сельских учреждений культуры с населением......................................................................................58 Юдина А.И. Модель социально-культурной среды в системе инфраструктуры города Кемерово...................................................................61 РАЗДЕЛ II. СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ И ГУМАНИТАРНЫЕ АСПЕКТЫ Безгубенко А.А. Опыт использования активных методов обучения в преподавании курса «Народная художественная культура» .....................69 Бондаренко В.Ю. Роль куратора в профессиональном становлении студентов ............................................................................................................73 Качур Н.А. Образ Екатерины Великой в вузовской учебной литературе...........................................................................................................80 Князева Н.Н. Специфика и условия реализации учебновоспитательного процесса в ДШИ в русле развивающего образования .....86 3 Коргожа Н.С. О внедрении Федерального государственного образовательного стандарта по направлению подготовки 071800 «Социально-культурная деятельность» (квалификация «бакалавр») ..........90 Лисина Н.Н. Оценка уровня и качества подготовки кадров социально-культурной сферы на примере опыта работы МУК «РДК» Колосовского муниципального района ...........................................................94 Новаторов В.Е. Роль выпускающей кафедры в подготовке специалистов культуры: опыт, проблемы, перспективы...............................96 Полозов С.П. О тезаурусной модели музыкального развития личности............................................................................................................101 Саблукова О.С. Экологическое воспитание и образование в системе подготовки специалистов социально-культурной деятельности................107 Серегин Н.В. Психологическая модернизация учебновоспитательного процесса в учреждениях музыкального образования и социально-культурной деятельности .........................................................111 Смирнова Н.Г. Формирование общей культуры старшеклассников в условиях досуга образовательного учреждения........................................116 Темнова Н.Н. Интегрированный образовательный вуз-комплекс как фактор эффективного функционирования системы классического музыкального образования в современных условиях..................................120 Томашева А.А. Концепция развития ДМШ в современных условиях деловой среды..................................................................................123 Фаттахова Л.Р., Цыганова Т.А. Деятельность детской школы искусств по реализации личностно-ориентированного подхода к обучению .......................................................................................................127 РАЗДЕЛ III. ДОСУГ: ИСТОРИЯ, ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ Волощенко Г.В. Миф «Гармония сфер»: древнеиндийские аспекты истории досуга .................................................................................................133 Волощенко Г.Г. Досуговые предпочтения – новое направление педагогики и социологии досуга....................................................................138 Гефнер О.В. Солдатский досуг в гарнизонах Западной Сибири (конец XIX – начало XX века)........................................................................143 Гизиева К.Ю. Элитарная городская культура погребального обряда первой половины XX века ..............................................................................148 Жантасова Ж.Ж. Детская субкультура у казахов Омского Прииртышья (на материалах этнографических экспедиций) .....................153 Зяблицева C.В. Агитационно-художественные бригады времен Великой Отечественной войны ......................................................................158 4 Киселёва Т.В. Свадебная обрядовость православного населения Ингерманландии в XIX в. (на основании дневниковых записей А.И. Шёгрена) ..................................................................................................163 Костина Н.П. Трансформация досуговой сферы в условиях информационного общества ...........................................................................167 Мурзина Е.И. Сфера досуга – пространство свободной самореализации личности студента...............................................................170 Смирных Р.А. Статус гитары в городской культуре...............................175 Панченко А.М. «Измайловский досуг» как средство сплочения офицеров полка ................................................................................................179 РАЗДЕЛ IV. СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ: ОПЫТ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ Глазунов А.В. Опыт проектной социально-культурной деятельности средств массовой информации в Барнауле ...................................................185 Грабар М.А. Социально-культурная деятельность в пенитенциарных учреждениях – источник мотивации положительной социализации осужденных.......................................................................................................187 Ефремова А.О. Педагогические проблемы детских шоу-программ.....191 Жмурко О.А. Воскресный семейный клуб как форма проведения семейного досуга омичей................................................................................193 Кокорин Е.В. Организация нравственно-этического воспитания лиц, связанных с изоляцией от общества......................................................198 Кривицкая Т.В. Коллективы художественной самодеятельности как ресурс профориентационной работы среди детей и молодежи ...........201 Латышева А.С. Использование арт-терапии в организации досуга детей с ограниченными возможностями здоровья.......................................203 Морозова Т.А. Применение маркетинговых технологий в организации досуга молодёжи в бюджетном учреждении культуры города Омска «Дворец культуры студентов и молодёжи “Звёздный”».....208 Оленина Г.В. Педагогические проблемы разработки социальнокультурного проекта и ментальные риски проектирования .......................212 Саблукова Л.И. Формирование духовной культуры студентов в процессе организации и функционирования киноклуба ..........................216 Секретова Л.В. Развитие социально-культурных технологий в индустрии досуга ..........................................................................................221 Сугатова Е.П. Рекреационные технологии в организации досуга населения ..........................................................................................................227 Фисюк Т.Т. Ретро-формы как инновационный момент в современных культурно-досуговых программах ......................................233 5 РАЗДЕЛ V. СОВРЕМЕННЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ Булавков А.В. Роль международного фестиваля «Молодые театры России» в формировании театральной культуры.........................................237 Громов О.Н. Культурологические особенности изменения парадигмы журналистского творчества ........................................................242 Даренская Н.В. Основные тенденции развития хореографического искусства начала ХХ века ...............................................................................247 Касьянов В.П. История и современное состояние Омской организации Союза дизайнеров России ........................................................251 Кураев А.М. Переводная книга на русском языке в диалоге культур (на примере Казахстана) .................................................................................254 Кожевникова И.Ю. Культурно-нравственные изменения современной России и проблемы их отражения в межъязыковой коммуникации ..................................................................................................257 Монина Н.П. Ценности русского космизма ............................................262 Николаева Л.Я. Модель этнокультурного взаимодействия в хореографической культуре Сибири ..........................................................266 Петренко О.В. Место и роль театрального искусства в советской культурной политике 1917–1929 гг. (по документам советской власти) ....270 Рыженко В.Г. Значение творческой деятельности художников в культуре региона и в университетской образовательной практике .......276 Саврушева М.И. Образ целинника в свете архетипов русской культуры ...........................................................................................................284 Сон Л.А. О творческом содружестве общественного объединения и кафедры философии в реализации научных и творческих проектов......289 Трофимов М.Ю., Трофимова А.А. Витальность как сущность творчества .........................................................................................................294 Филипенко Е.С. Проблема свободы творчества художников регионов России: XX век ................................................................................297 Хилько Н.Ф. Социально-культурная роль аудиовизуального языка в образном отражении прав ребенка в фильме Г. Гневашева «Последняя игра в куклы» (2010 г.)...............................................................304 Чупахина Т.И. Кризис культуры на рубеже XIX–ХХ веков ..................308 СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ ............................................................................... 313 6 РАЗДЕЛ I КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА С.Б. Брижатова1 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА СОВРЕМЕННОГО СЕЛА Культурная среда – это часть социальной среды, характеризующая содержательную, качественную, ценностную сторону социальных процессов, воздействующих на личность. Имеется несколько определений культурной среды, и почти все они едины в том, что это вещественные и личностные элементы культуры, с которыми взаимодействует социальный субъект и которые оказывают влияние на его жизнедеятельность, формируют потребности, интересы и ценностные ориентации. Некоторые ученые выделяют в культурной среде три слоя: материальный (вещественный), социальный и духовный (личностный). Рассмотрим их. К вещественным элементам относятся предметы культуры общественного пользования – учреждения социокультурного назначения, материально-технические средства, а также предметы личного пользования – домашние технические средства, музыкальные инструменты и др. Социальный слой культурной среды представляет собой совокупность норм, правил, установленных человеком и регулирующих поведение, деятельность людей. Эти нормы и правила могут быть формально закреплены в законодательстве и иметь предметную форму. Но они могут существовать и неформально, «негласно», например, народные традиции, обычаи, ритуалы, которые определяют жизнедеятельность, устойчивость трудовых, семейных и других взаимоотношений. Личностные, или ду1© Брижатова С.Б., 2012 7 ховные, элементы культурной среды выделяются как специфически духовное начало. Они включают в себя ценности, присущие как отдельной личности, так и группе людей, той или иной общности. Вещественные элементы сельской культурной среды во всём их многообразии непосредственно воздействуют на духовный мир сельского жителя. В широком смысле слова сюда можно отнести и окружающую природу с её широкими просторами полей, лесов и лугов, и особенности сельских построек в виде отдельных усадеб в составе деревни. Всё это, в том числе близость культурных учреждений, и многое другое определяет спокойный, размеренный ритм жизни, формирует особое мироощущение, отношение ко всей окружающей действительности, к другим людям и себе. Элементы научно-технического прогресса изменяют вещественную культурную среду, которая воздействует на человека не только в свободное время, но и в процессе труда. На него влияют технологии производства, требующие профессиональных знаний, общей культуры, освоения приемов и способов деятельности. Культура производства определяет развитие личности. Она требует от человека проявления творческого потенциала, повышения образовательного уровня, улучшения культуры труда и быта, человеческих отношений и т. д. Однако условия жизнедеятельности в последние годы значительно ухудшились, что не может не влиять на духовный мир личности. В связи с переходом к рыночным отношениям на фоне экономического спада, разрушения коллективных форм деятельности и обнищания населения высветились и усугубились проблемы развития вещественных элементов культуры. Ситуация ещё больше ухудшилась: здания в аварийном состоянии, многие и вовсе закрыты из-за отсутствия финансовых ресурсов или специалистов, их материально-техническая оснащенность не соответствует запросам населения. Низкий уровень материального благосостояния семьи не позволяет ей приобретать предметы культурного назначения – телевизоры и другую аппаратуру, подписываться на газеты, журналы, покупать книги, кассеты, грампластинки, произведения искусства. Однако справедливости ради следует сказать, что не во всех хозяйствах дело обстоит так уж плохо. Там, где действительно проводятся реформы, уделяется внимание и улучшению вещественных элементов культурной среды. Развиваются культурные, спортивно8 оздоровительные подразделения, укрепляется их материальная база. Решение вопросов социально-культурного строительства, забота о совершенствовании условий труда и быта улучшают моральнопсихологический климат, снимают социальную напряженность, обиды, конфликты. Социальный слой культурной среды села – это тесное взаимодействие традиционных, дошедших из глубины веков, и современных, рационально созданных человеком элементов. В условиях сельской общины испокон веков складывались и передавались из поколения в поколение нормы и правила, определяющие жизнедеятельность. Они существовали в виде народных обычаев, традиций, образцов поведения, которые жестко, но негласно регулировали действия и поступки людей. Эти нормы и правила передавались устным способом в процессе самой деятельности и общения на уровне обыденного сознания. Они сохранились до наших дней в разной степени в различных регионах страны и продолжают функционировать в сельской культурной среде, воздействуя на её личностные элементы через подсознательные структуры. Наряду с традиционными, действуют нормы и правила рационального характера. Это те, которые созданы человеком, зафиксированы на бумаге, закреплены законодательно. Они определяются преобладающими в обществе идеологическими установками. К ним относятся прежде всего Конституция РФ, различные законы, касающиеся села; уставы и положения, приказы и инструкции, регулирующие отношения людей в различных сферах деятельности. Эти нормы и правила действуют на уровне рационального сознания и не всегда соответствуют традиционно сложившимся. Сельский труженик в производственных отношениях соблюдает современные рациональные нормы и правила, а в своей обыденной жизни руководствуется традициями и обычаями. Нередко они приходят в противоречие, так как идеологические установки внедряются насильственно. Так было при установлении норм и правил колхозной жизни без учета настроений и чаяний крестьянства, так происходит и в настоящее время, когда разрушаются колхозы и вместе с ними уже ставшие привычными условия коллективного труда. В последние годы создано множество документов, содержащих нормы и правила жизнедеятельности крестьянства в условиях 9 рыночной экономики. Они касаются личного подсобного хозяйства, условий выхода из колхоза, совхоза, создания новых кооперативных форм, индивидуального фермерства, аренды, землепользования и других вопросов. По результатам исследования характерными для сельского населения являются юридическая неграмотность, недоверие, а также боязнь спекуляции землей, появления крупных землевладельцев, возрождения кулаков и батраков, возникновения социальных конфликтов. В целом это означает неприятие навязываемых рациональных норм и ценностей рыночной экономики, что прямо и непосредственно влияет на духовный мир личности. К личностным элементам культурной среды относятся отдельные люди, различные группы и общности. Их духовный мир зависит от социально-профессиональных, возрастных и других особенностей. Сегодня довольно сложная социальная структура сельского населения. Кроме крестьянства, в селах проживают сельскохозяйственные рабочие, интеллигенция, служащие сферы бытового обслуживания, инженерно-технические работники, фермеры, арендаторы, кооператоры, коммерсанты и др. Все они в совокупности образуют социокультурную общность, объединенную в пределах небольшой территории. Именно социально-территориальная общность является для жителя села ближайшей культурной средой. Она определяет особенности жизнедеятельности, мотивы действий и поступков, влияет на мировоззрение и поведение, формирует потребности и интересы, ценностные ориентации, весь духовный мир личности. Чем более сплочена эта общность, тем сильнее совпадают мнения и оценки, крепче нравственные позиции людей, что, в свою очередь, способствует соответственному отношению к труду, побуждает к повышению образования и культуры. Раньше основной общностью был коллектив колхоза, в настоящее время многообразие форм собственности порождает и другие общности, что ведет к развитию субкультур. Индивид находится под двойным воздействием: с одной стороны, влияет вся территориальная общность деревни со своими социокультурными особенностями, с другой – общность, представляющая ближайшую среду по производственным, социально-профессиональным, возрастным, национальным и другим признакам. Их воздействие может быть положительным и отрицательным, так как в эти общности 10 входят люди с разными потребностями, интересами, установками на культуру и развитие духовного мира. Сама окружающая атмосфера, психологический настрой могут подтолкнуть человека к самосовершенствованию или затормозить этот процесс и даже привести к антисоциальным действиям и поступкам, к деградации личности. В настоящее время социально несправедливый раздел собственности в сельской местности привел к обострению чувства обделенности и усилению пьянства среди населения. В процессе проведения реформ сохраняется традиция игнорирования интересов, ценностных ориентаций и стереотипов поведения различных социальных групп населения. Формы хозяйствования оцениваются по их «абсолютной самоценности», а не реальной значимости для сложившихся социальных общностей. По мнению ученых, десубъективация принимаемых мер может привести к углублению кризиса в мотивационной сфере и усилить процесс отчуждения значительной части сельских жителей от реформ. Необходима переориентация экономических преобразований на реально существующий субъект и приведение производственных отношений в соответствие с его интересами, ценностными ориентациями, социальными установками. Все эти и другие психологические факторы преобразований на селе воздействуют на личностные элементы культурной среды, усиливая их активность или пассивность. Функции активизации деятельности личности могут выполнять и учреждения культуры, для которых формирование духовной культуры являлось раньше плановым заданием. Программы её развития включали в себя подготовку целевым назначением специалистов для села, разработку системы материального и морального стимулирования, создание условий для гармоничного развития человека. Планировалось многое, но выполнялось лишь частично. При этом не учитывались индивидуально-личностные потребности и интересы, преобладало стремление к коллективизму. Сейчас происходит обратный процесс, другая крайность, которая уже привела к разрушению коллективной деятельности в области потребления и творчества, но при этом слабо развиваются и домашние, индивидуальные формы. Ограниченность пространства «малых деревень», близость проживания обусловливает и особенности общения людей на рабо11 те, в быту, в свободное время. Один и тот же круг общения, отсутствие новизны, ограниченное поступление информации, открытость личной жизни, постоянный взаимный контроль за поведением друг друга, большая сила общественного мнения, действие традиционных норм и правил – всё это определяет личностные элементы культурной среды. Между вещественными, социальными и личностными элементами культурной среды существует диалектическая взаимосвязь. Она проявляется в опережающем развитии одних элементов, например личностных, и в отставании других, допустим, вещественных. В настоящее время в культурной среде села можно увидеть то или иное несоответствие: вещественных элементов – возросшим требованиям населения к производственным процессам, условиям труда, быта и проведения свободного времени; рационально внедряемых норм и правил – существующим в селе культурным традициям; социокультурной информации, передаваемой средствами массовой коммуникации, – уровню развития личностного фактора. В последние годы в сельской местности всё ярче проявляется тенденция обособления социальных групп по возрасту, уровню образования, характеру деятельности. Выделяется молодежь, ориентирующаяся на городскую культуру, и старшее поколение, являющееся носителем культурных традиций. Между ними всё больше теряется преемственность. Молодежь обособляется в кругу своих сверстников, недооценивает советы старших, их знания, ценности, нормы и образцы жизни. А старшее поколение уже и не решается учить молодых от растущего осознания собственного несовершенства, что приводит к постепенной утрате традиций народной культуры. Ориентация на те или иные ценности во многом зависит от типа поселения (деревня, село, поселок). В крупном селе выше уровень взаимодействия всех её элементов, пропорциональность их развития. Важно соответствие вещественных, социальных и личностных элементов, а также всей культурной среды духовным потребностям, интересам субъектов культуры. Преодоление противоречий между культурной средой и субъектом является источником дальнейшего развития культуры села. Регулирование культуры села в современных условиях предполагает приведение в соответствие всех её элементов. Повышение 12 культуры личности возможно при совершенствовании условий производства, жизни и быта, пространственной среды, материальной основы духовной культуры. Формирование духовного мира личности способствует повышению потребностей, запросов, стимулирующих развитие вещественной среды культуры. Важно привести в соответствие нормы и правила традиционного и рационального характера, снять противоречия, ведущие к дисгармонии внутреннего мира человека. Необходимое регулирование процессов производства хранения, распространения и потребления культурных ценностей, создание материальных, организационных, идеологических и методических условий для их развития. Н.М. Генова2 Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского» СОХРАНЕНИЕ ЭТНОКУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ СЛАВЯНСКИХ НАРОДОВ В ФЕСТИВАЛЬНОМ ДВИЖЕНИИ ПРИИРТЫШЬЯ В каждом регионе на основе саморегуляции вырабатывается индивидуальный набор средств и методов возрождения региональных народных традиций. Органами управления культурой Омской, Новосибирской, Тюменской областей и Алтайского края разработаны Комплексные целевые программы поддержки развития славянских культур народов, созданы межнациональные координационные комитеты, центры предупреждения межэтнических конфликтов, поддержки диаспорных народов [1, с. 37–40]. Наряду с этим актуализируются процессы, связанные с культурной адаптацией иммигрантов многокультурных сообществ. Присущая этому процессу транскультурация, преследующая сохранение культурных особенностей этносов, формирование чувства терпимости к самому фактору многокультурности [2, с. 55–60], присуща многим странам и мегаполисам. Подобная ситуация происходит и в Сибири. Данное направление культурной политики целиком и полностью связано с важнейшей проблемой современности – формированием культурной идентичности в условиях диалога культур. Как об 2© Генова Н.М., 2012 13 этом справедливо свидетельствует Е.Б. Саиров, в этой проблеме присутствует три важнейших ориентира: культурно-историческое наследие, культурные корни и культурная память [3, с. 82]. Нужно сказать, что именно второму из них в национальных отношениях принадлежит ведущая роль. Вместе с тем не всегда ясно, каким образом происходит артикуляция «инаковости» в условиях различных форм взаимодействия. Из имеющихся в науке типов культурного взаимодействия для национально-культурной политики наиболее характерны, на наш взгляд, полная и частичная ассимиляция, культурный обмен, предусматривающие не только комплиментарность (совместимость), но и активную транспарентность (готовность к переводу) [4]. С этих позиций понятна определяющая роль инфраструктуры культурного пространства в режиме диалога славянских культур. Национальная культурная политика объективно связана с самоутверждением культур через инфраструктуру региональной культуры таким образом, что общество начинает осознавать необходимость поднятия русского национального самосознания и народная культура признается важнейшей основой стабильности государства и фактором национальной безопасности, что способствует изучению, сохранению и восстановлению традиций через комплексные формы (культурные акции, марафоны, фестивали); возникает единение людей на основе интереса к народной культуре. Это связано, во-первых, со стремлением сохранить культурную преемственность и, во-вторых, с возможностью поиска духовности в народных традициях, в понимании культурных ценностей других национальностей. При этом очень важно, как говорил Д.С. Лихачев, не только создавать новые, но и обнаруживать старые культурные ценности [5]. С этим связано формирование новых славянских традиций с помощью стимулирования творчества. На это направлены новые формы просветительской деятельности, проведение фольклорноэтнографических экспедиций, пробуждающих интерес к истории своего края, своей семьи, укрепляющих любовь и уважение к малой родине, способствующих воссозданию механизмов преемственности и межпоколенных связей. С этим компонентом связано и распространение информации по нематериальному культурному на14 следию, к которому ЮНЕСКО относит народные праздники и обряды, фольклор, умения и навыки, связанные с народными промыслами и ремеслами. В этом смысле актуализируется воспитание на основе национально-культурных традиций, которые, по мнению И.Г. Ултургашевой, способствуют многообразию этнохудожественного становления личности [6]. Национальная архитектоника культуры строится на том, что из логики исторического развития, включающей в себя программирование развития культуры предшествующими субъектами, возникает неповторимая конфигурация национальной культурной истории, представленной в форме ступенчатой пирамиды, в которой каждая последующая парадигма наслаивается на предыдущую, продолжая и развивая её. В этом процессе активно участвуют социокультурные регулятивные механизмы (координаторы): кумуляция, дивергенция, культурный синтез, селекция и конвергенция [7, с. 320]. Одним из важных направлений в рассматриваемой деятельности является формирование некоторой новой составляющей культуры – сибирского субэтноса. Его существование во многом очевидно ещё и потому, что видение субсоставляющей славянской культуры в специфике её ментальных, духовных составляющих, характерных особенностей бытового уклада дает возможность выявить цепочку взаимосвязи субэтнических проявлений с факторами этнонациональной и региональной культур, что является существенными признаками процесса локализации народной культуры региона. В этом отношении характерна деятельность украинского, белорусского, русского центров и центра казачьей культуры Омской области. Важной составляющей этого процесса является формирование этнокультурных архетипов социально-культурной среды. Как видится, именно художественно-эстетическим аспектам народной культуры как составляющей досуговой сферы принадлежит главенствующая роль [8]. Важной стороной управления этнокультурной деятельности выступает преодоление возможных межнациональных конфликтов, которые могут явиться следствием самого процесса формирования этнического самосознания. Нужно сказать, что Омская область – 15 толерантный регион, в котором отсутствовали ранее конфликтные ситуации на межнациональной почве и не существует предпосылок к их возникновению в настоящее время. Это во многом обусловлено тем, что в национально-культурной политике постоянно осуществляется научный подход, связанный с социально-культурной регуляцией отношений между народами региона, которые исключают почву для возникновения межнациональных противоречий в силу учета данных этнической конфликтологии [9]. Согласно последним данным, возникающие этнопсихологические явления относятся к этнически замкнутым системам, взаимодействие и коммуникация внутри которых гуманизируется благодаря открытости культурной политики региона, что устраняет возможности конфликтогенных процессов. Благоприятному ходу указанных процессов способствует также учет другого, кросс-культурного подхода, который позволяет выводить социально-культурные закономерности из этнических и ориентировать их в сторону толерантности, добрососедства, гуманных отношений. Действительно, можно заметить наличие связи народного творчества и антиконфликтных стратегий этнокультурной деятельности. По мнению В.П. Курбатова, «народное творчество в современных условиях становится неотъемлемым средством преодоления социально-культурных конфликтов общества, снижения остроты возникающих противоречий, разрешения различных этнонациональных и социально-культурных разногласий. Особое место в этом процессе принадлежит массовой культуре и, главным образом, массовому празднику. На самом деле, благодаря действию, возникает не только пространство разрежения конфликтов, но и появляется возможность здорового межкультурного сотрудничества [10]. Таким образом, в регионах Сибири, как показывает анализ документов учреждений культуры, проявляются следующие этнокультурные особенности славянских народов: 1) стремление к использованию идентичных традиций; 2) восстановление установки на межпоколенные связи; 3) комплексное использование народных традиций; 4) консолидация усилий на славянское единство; 5) установление высокой нравственной ответственности за духовное содержание культуры; 16 6) контекстная реконструкция всех сфер народной культуры: фольклора, праздников, памятников. Особое значение в Сибири также имеют программы возрождения и развития народных художественных промыслов и ремесел: резьба по камню (Тыва), лозоплетение и иконопись (Омская область), резьба по дереву, кости, гончарное искусство (Хакасия), художественная обработка бересты и дерева, роспись по глине, художественные изделия из соломки (Томская область), резьба по кости (Таймырский АО). Следует отметить, что в развитии современных форм народного творчества, в частности киноискусства в Сибири, огромную роль играет внедрение сети передвижных форм (киномобилей) для сельской сети; расширение диапазона фестивального движения, его дифференциация по муниципальному, региональному, всероссийскому и международному уровням. Актуальным становится формирование толерантных установок через дружелюбие и уважение к людям разных славянских национальностей, понимание и принятие этнической самобытности, обычаев и традиций разных народов [11, с. 76]. Этой цели служит возрождение духовной культуры коренных народов через народные праздники и обряды, в которых сосредоточена идея продолжения жизни человека, бессмертия человеческого рода, пожелания людям здоровья. Этому способствуют следующие социально-культурные условия: 1. Приоритет славянских традиций в творчестве коренных народов и в диалоге культур; 2. Поднятие социального статуса народного творца у славян; 3. Максимальное использование творческих инициатив в социально-культурных общностях; 4. Взаимодействие средств массовой информации и науки в сфере народного творчества. В этом контексте следует говорить о художественных, социально-культурных, историко-культурных, конфессиональных, региональных и природно-трудовых народных славянских традициях, определяющих ход социокультурного развития. Первые из них – художественные связаны с различными видами народного искусства и художественной деятельности: певческие, праздничные, изобразительные, визуальные, хореографические, музыкально-испол17 нительские, зрелищные, театральные. Их своеобразие определяется национальным сходством, идентификацией художественных смыслов и формирующим типом образов. В связи с этим актуализируются следующие художественные традиции разных славянских народов, имеющих идентичное содержание. 1. Связь с ментальностью (духовные). 2. Направленность на единение народов (соборные традиции). 3. Культово-магические традиции (солнце, земля, жизнь, мать, природа). 4. Духовно-нравственные и этические традиции (дружелюбие, уважение и пр.). 5. Общечеловеческие ценностно-ориентированные традиции. 6. Традиции межнационального общения. 7. Импровизационно-игровое обновление культурных акций. Историко-культурные народные славянские традиции сформировались в процессе смены исторических циклов. Они определяются генезисом и эволюцией различных явлений этнической культуры – это традиции общения, локализации событийного пространства и времени (в праздниках, спектаклях, архитектуре), хронотопные и символико-архетипические, определяющие характер и особенности этнокультурных образцов, традиции славянского характера. Конфессиональные народные традиции предполагают сакрально-культовое и магическое содержание, символико-архетипические особенности, духовно-нравственные принципы соборного единения. Природно-трудовые народные традиции славян интегрируются в народный быт, досуг и творчество и связаны с сезонностью, цикличностью, космизмом, общением с природой и носят ноосферный характер творческих проявлений (появление своеобразного «культа творчества» и его этнонационального своеобразия). На территории Омской области проживает 124 национальности. В этих условиях национально-культурные объединения являются компонентом стабилизации полиэтнической системы и существенно влияют на социально-культурную ситуацию. Их деятельность направлена на сохранение национального менталитета, изучение специфики национальной культуры, родного языка, обычаев и традиций. Национальная культура и народное творчество в условиях многонациональности и поликонфессиональности Сибири и Рос18 сии в целом опираются на политику консолидации, гражданской солидарности. Это способствует сохранению уникального культурного наследия народов Омского Прииртышья. На это направлены основные задачи национально-культурной политики правительства и Министерства культуры Омской области. Политика Администрации Омской области позволила создать условия для стабильного развития профессионального искусства и самодеятельного художественного творчества. Культурная жизнь области насыщена фестивалями, конкурсами, вернисажами и различными творческими акциями. За последние годы в регионе созданы объективные условия для достижения межнациональной стабильности, сохранения языка, культуры, традиций и обычаев народов России. Не случайно город Омск был выбран местом организационного оформления нового общественного движения «Российский Сибирский народный собор». Эффективной моделью сотрудничества органов власти и национальных общественных объединений стало оказание государственной поддержки национально-культурным автономиям и объединениям на территории области путём проведения областных национальных фестивалей, конкурсов, праздников, финансирования проектов по сохранению и развитию национальных культур, создание сети центров традиционной культуры. В программных документах региона сфера культуры определена как важнейший фактор стабильности государства и региона, как объединяющая национальная идея. Литература 1. Брижатова С.Б. Технологии формирования региональных программ социально-культурного развития в современной России. – Барнаул: АлтГАКИ, 2008. 2. Князева Е.Н. Синергетический вызов культуре // Синергетическая парадигма: Многообразие поисков и подходов. – М., 2000. 3. Саиров Е.Б. Культурная идентичность и диалог культур // Вопросы философии. – 2010. – № 6. – С. 82–88. 4. Жидков В.С., Соколов К.Б. Культурная политика России: теория и история. – М., 2001. 5. Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. – М., 1979. 6. Ултургашеева Н.Т. Особенности современных исследований традиционной культуры народов Сибири // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. – 2010. – № 132. – С. 39–48. 19 7. Кондаков И.В. Культура России: краткий очерк истории и теории. – М., 2007. 8. Бородина Е.М. Особенности традиционной культуры казачества Западной Сибири: автореф. дис. ... канд. культурологии. – Кемерово, 2004. 9. Бедин В.В., Генова Н.М., Перепелкин Л.С., Соколовский С.В. Этническая конфликтология: учеб. пособие. – М.: Российский институт культурологии, 1995. 10. Курбатов В.П. Массовый праздник как способ преодоления социально-культурных конфликтов общества. – Кемерово, 2009. 11. Паренчук Т.Н. Праздничная культура современной России в контексте урбанизации: автореф. дис. … канд. культурологии. – Кемерово, 2008. Ю.Р. Горелова3 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии КУЛЬТУРНО‐ДОСУГОВЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ РЕГИОНА: ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ И ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ (1990–2000‐Е ГГ.) 1990-е гг. характеризовались резким снижением объемов государственного финансирования на сферы образования, науки и культуры, что выразилось как в ухудшении материальной базы организаций и учреждений данной сферы, так и в сокращении заработной платы сотрудников. Ситуацию усложнило и то обстоятельство, что учреждения культуры, находившиеся на финансировании предприятий, по ходу сокращения производства (и соответственно прибыли) были сняты с финансирования и оказались без средств к существованию. Часть учреждений были просто закрыты. Во многих клубах, домах культуры (далее – ДК) большие площади были отданы в аренду разного рода коммерческим фирмам. Яркой иллюстрацией данной тенденции может послужить ситуация с муниципальными кинотеатрами. Так, в Омске в 1997 г. департаментом культуры и искусства было создано обособленное структурное подразделение – кинодосуговое объединение (КДО). В состав КДО вошли шесть куль3© Горелова Ю.Р., 2012 20 турно-досуговых центров, в том числе Культурно-досуговый центр (далее – КДЦ) «Имени 22 декабря 1918 года», КДЦ «Космос», КДЦ «Первомайский», КДЦ «Пионер», КДЦ «Спутник», КДЦ «Сатурн». На протяжении последующих десяти лет здания данных КДЦ один за другим изымались из оперативного управления МУК «Кинодосуговое объединение города Омска». К 2006 г. «Кино-досуговое объединение города Омска» осуществляло координацию деятельности таких КДЦ, как «Первомайский», «Сатурн» и «Космос». С 1 мая 2007 г. кинотеатры «Первомайский», «Сатурн» были переданы инвестору ООО «Хороший день!», в связи с чем деятельность МУК «Кино-досуговое объединение города Омска» в данных КДЦ прекратилась. В настоящий момент кинообслуживание населения, пропаганда отечественного кинематографа, организация культурного досуга омичей и др. продолжается на базе таких муниципальных культурно-досуговых учреждений, как «ДКСМ «Звездный», «ДК им. Свердлова», «ДК им. Часницкого», «ДК «Береговой», «ДК «Колос», «КДЦ «Загородный» и муниципальных образовательных учреждений (выездные кинопоказы). Основными формами работы являются: тематический показ документальных фильмов, фильмов прошлых лет, кинохроник, экранизаций, проведение развлекательных и познавательных программ, театрализованных представлений. Большое значение уделяется патриотическому воспитанию и пропаганде здорового образа жизни. В муниципальных культурно-досуговых учреждениях работают киноклубы различной тематической направленности. Если говорить о динамике развития численности клубов в России, можно отметить снижение численности клубных учреждений и организаций культурно-досугового типа. Так, в России с 2000 по 2004 гг. число учреждений культурно-досугового типа сократилось на 994 единицы (с 52 279 до 51 285) [1, с. 17]. При этом интенсивность деятельности сохранившихся возрастает и имеет, напротив, позитивную тенденцию, т. е. количество посещений учреждений данного типа (в млн чел.) возрастает с 132,9 в 2000 г. до 140,0 – в 2004 [1, с. 18]. За период с 2001 по 2006 гг. количество мероприятий значительно возрастает (отношение числа мероприятий 2001 г. к 2005 г. составляет 108 %) [2, с. 15]. О высокой востребованности 21 учреждений данного типа у населения свидетельствует увеличение числа участников клубных формирований с 2001 по 2006 гг. на 104,8 % [2, с. 26]. В Сибирском федеральном округе число учреждений культурно-досугового типа МК РФ также имеет тенденцию к уменьшению (с 8 814 в 2003 г. до 8 485 в 2007 г.), при этом число клубных формирований, наоборот, увеличивается (с 63 434 до 65 493), как и число участников в клубных формированиях [3]. В разных областях региона средние показатели числа клубных формирований, приходящихся на одно клубное учреждение, существенным образом отличаются (Республика Алтай – 4; УстьОрдынский и Агинский Бурятские округа, Читинская и Иркутская области – 6; Алтайский край и Республика Бурятия – 7; Томская, Омская, Новосибирская области, Красноярский край и Республика Тыва – 8; Хакассия – 11 и Кемеровская область – 12. При этом, как и по России в целом, наблюдается рост числа культурно-досуговых мероприятий и их посетителей. Так, число мероприятий с 1 335 781 (2003 г.) выросло до 1 364 439 (2007 г.). Средний показатель числа мероприятий, проведенных одним культурно-досуговым учреждением за год (2007 г.), в Сибирском округе составил 139. Наибольшей активностью отличились учреждения Кемеровской области (там этот показатель составил 191), наименьший показатель – республика Алтай (в среднем 87 мероприятий на одно учреждение в год). В целях повышения показателей в некоторых областях проводятся конкурсы среди клубных организаций. Так, в Иркутске среди муниципальных учреждений культуры за достижение наилучших показателей в области культуры и искусства проводится конкурс «Клубная инициатива». Стоит сказать, что учреждения культурно-досугового типа являются субъектами обеспечения политики государства в сфере культуры, основной базой для реализации полномочий органов местного самоуправления по решению вопросов местного значения в сфере культуры (создание условий для организации досуга и обеспечения жителей услугами организаций культуры). Предоставляя услуги всем гражданам вне зависимости от пола, возраста, национальности, образования, социального положения, политических и религиозных убеждений, культурно-досуговые учреждения обеспечивают конституционные права граждан на свободу творчества, 22 равный доступ к участию в культурной жизни и пользованию культурными благами, развивают навыки творческого общения, способствуют развитию реальной демократии через различные социальнокультурные инициативы. Услуги культурно-досугового учреждения носят интегрированный характер и представлены в различных формах (массовой, камерной, индивидуальной, интерактивной) и на разных демонстрационных площадках (в зрительных, танцевальных, выставочных залах; на площадях, стадионах, в учебных заведениях и т. д.). При этом проведение общественно и социально значимых культурнодосуговых мероприятий (таких, например, как национальные, государственные, отраслевые праздники), культурное обслуживание наименее защищенных слоев населения, патриотическое воспитание детей и молодежи, развитие национальных культур народов региона, поддержка деятельности основных (концертных) составов любительских творческих коллективов и другие приоритетные проекты в сфере культуры осуществляются на бесплатной основе. Важную роль в усилении мотивации занятий в коллективах художественной самодеятельности играет участие в фестивалях и конкурсах. В последние годы наметилась тенденция укрепления сотрудничества учреждений культуры с КТОСами, результатами чего становятся такие мероприятия, как праздники двора, День старшего поколения, дворовые турниры по массовым видам спорта и др. Развивается сотрудничество клубных учреждений с профессиональными творческими коллективами и исполнителями. Особое внимание уделяется работе с социально незащищенными слоями населения, патриотическому и нравственному воспитанию молодежи, профилактике преступности и наркомании, популяризации здорового образа жизни. Традиционной формой работы муниципальных учреждений культуры по гражданско-патриотическому воспитанию является организация празднования календарных праздников: защитника Отечества, Дня Победы, Дня России, Дня пограничника, Дня ВДВ, Дня государственного флага России и др. Особое внимание уделяется работе с многодетными семьями. В культурно-досуговых учреждениях работают клубы многодетных семей. Летом при культурно-досуговых учреждениях для детей, подростков и молодежи организуется работа летних игровых пло23 щадок, проходят мероприятия различных форм и тематической направленности: познавательные программы по экологии и правилам дорожного движения; программы по патриотическому воспитанию и здоровому образу жизни; фольклорные, развлекательные и концертно-игровые программы, театрализованные шоу-представления, конкурсы и викторины. В рамках Международного дня пожилых людей проводятся бесплатные концерты, благотворительные спектакли, киносеансы, вечера отдыха, а также конкурсы художественной самодеятельности для пожилых людей, чествования долгожителей, супружеских пар, персональные выставки работ ветеранов и другие мероприятия. Литература 1. Культура России: аналитический справочник / под ред. В.С. Малышева. – М., 2005. 2. Культура России: информационно-аналитический сборник / под ред. М.Е. Швыдкого. – М., 2007. 3. Культура России. Государство и культура. – М., 2010. А.М. Дьяченко4 Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского БРЕНДИНГ ЮБИЛЕЙНЫХ ГОРОДОВ РОССИИ Вопрос, связанный с брендингом территории городов, регионов, стран, в последнее время набирает всё большие обороты. В ряд причин, помимо социальных, экономических и политических, непосредственно оказывающих влияние на вышеобозначенное явление, можно включить и юбилей. В преддверии празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003 г.) проводилась широкомасштабная PR-акция в международных СМИ по повышению привлекательности города. По данным американского ученого Ф. Котлера и его коллег, 26 % европейцев были осведомлены о предстоящем событии, в этот год Петербург посетили 3,5 млн туристов. Однако ничего более ценного в пози4© Дьяченко А.М., 2012 24 ционировании города, кроме темы белых ночей и сходства с Венецией, жителям Европы не было предложено, хотя город имеет собственную историю, философию, уникальный архитектурно-ландшафтный облик, менталитет жителей, которые не сводятся лишь к географическим особенностям мегаполиса. Акцентирование на схожесть Петербурга с Венецией не сыграло в пользу туристической привлекательности, поэтому мероприятия оказались провальными, и в последующий период количество туристов сократилось до 2,5 млн человек [1]. Перепозиционирование образа города была начато с рекламной кампании в трех городах Европы. Более 300 рекламных щитов, размещенных в аэропортах и на улицах европейских столиц, демонстрировали главные достопримечательности Петербурга, на фоне которых был изображен медведь. Слоган на постерах гласил: «No bears, just beauties» («Никаких медведей, только красота») [2, с. 324]. Концепция позиционирования Петербурга направлена прежде всего на повышение туристической привлекательности. Бренд, разрабатываемый накануне юбилея, и сейчас дорабатывается. По инициативе правительства Санкт-Петербурга с 2008 г. продолжилось продвижение города под лозунгом «No bears, just beauties». Были представлены видеоролики с медведями, бродящими по Казанскому собору и Эрмитажу. Их цель была показать: Петербург – красивейший европейский город с большим количеством уникальных памятников архитектуры и искусства [2, с. 324]. Агентством N1 был разработан логотип города Смоленска. Накануне празднования 1150-летия города администрация Смоленской области утвердила его в качестве официальной символики. Авторы логотипа полагают, что он сможет существовать как полноценный бренд [3]. И это далеко не все примеры территориального брендинга. Омск также находится в преддверии 300-летнего юбилея. Уже разработана пятилетняя программа стратегического продвижения региона. Были обозначены 10 направлений, среди которых: «Омская область – рубеж России», «Омск – евразийский транспортный узел», «Омск – культурный центр всероссийского значения», «Омские товары высшего качества», «Омск – место встречи успешных атлетов мира» и др. 25 Концепция бренда направлена на изменение стереотипного восприятия Омска как одного из сибирских закрытых городов: «…место ссылки, где по сей день бродят дикие медведи» [4]. В соответствии с этим был разработан логотип (медвежья лапа) и слоган «Омский регион – открытая Сибирь». Возникает вопрос: насколько эффективно способен позиционировать город и регион данный логотип, какие представляет достижения, способен ли он презентовать Омск как прогрессивный, уникальный, привлекательный для инвестиций? Следует отметить тот факт, что созданная айдентика (визуальная основа) вызвала большой общественный резонанс среди жителей города и области. Активно проявило себя интернетсообщество. Особенной критике на форумах был подвергнут логотип в виде медвежьей лапы. Также в объявленном голосовании на народный бренд Омска (сайт golosuemzaomsk.ru) желающие могли активно высказать своё мнение (неофициальным считается бренд в виде буквы «О!», Омская область – территория удивительных возможностей). В целом, работая над созданием и продвижением бренда, имиджмейкеры, политтехнологи, брендменеджеры, экономисты, маркетологи, пиарщики, представители СМИ, историки, краеведы, культурологи, архитекторы, социологи, дизайнеры, художники и пр., опираются на местную специфику. При этом необходимо учитывать экономические, социальные, культурные, исторические особенности (они же ресурсы) не только конкретного города, взятого за основу, но и России в целом. Бренд отдельного российского города формирует в общем представление о стране. Возвращаясь к направлениям программы брендинга Омска как культурного центра всероссийского значения, возникает проблема несоотнесения целей позиционирования с заявленной айдентикой. К тому же Пермь выступает серьёзным конкурентом, где используется достаточно широкий спектр коммуникативных технологий. Территориальная айдентика – буква «П» структурирована в городскую среду, реализуются культурные программы, связанные с современным искусством и дизайном. Бренд разрабатывается для того, чтобы быть узнаваемым, чтобы с учётом историко-культурного наследия формировался оп26 ределённый образ, направленный в будущее и тем более отвечающий требованиям современности, способствующий эффективной коммуникации между внутренней и внешней средой. Он несёт в себе определённую ценность для жителей города, его гостей и инвесторов. В этом случае народный бренд в виде буквы «О» имеет большие перспективы в формировании позитивного образа территории, нежели утверждённая консервативная айдентика в виде медвежьей лапы. Необходимо учитывать и то, что визуальное воплощение есть часть содержательного наполнения бренда. В связи с тем, что омский бренд не отличается целостностью, его визуализация не отвечает поставленным задачам и выбранным приоритетным направлениям. Необходимо либо умерить амбиции, либо перепозиционировать вышеобозначенную концепцию, либо продолжить работу над айдентикой. В свете предстоящих юбилейных мероприятий данная символика будет присутствовать и в качестве оформления городского пространства, концертных площадок, сувенирной продукции. Если же логотип не воспринимается внутренней аудиторией, а его ценность обнуляется омичами, то и на внешнюю аудиторию он не способен воздействовать. Литература 1. Культурный бренд. – URL: http://science.crimea.edu/zapiski/2010/econ/ uch_22_2e/357-365.pdf 2. Курдакова М.Е. Продвижение бренда «Санкт-Петербург» на внутреннем и зарубежных туристских рынках // Продвижение территории через культурные бренды: использование новых коммуникационных технологий: материалы I Международной науч.-практ. конф. (26 марта 2010 г.) / под ред. М.С. Штерн, Н.А. Мельниковой, Т.Н. Скок, Н.В. Вагенляйтнер. – Омск: Изд-во «Образование Информ», 2010. 3. Как брендируют города – брендинг. – URL: http://www.adme.ru/ brending/kak-brendiruyut-goroda-69951. 4. Сибина С. Стратегия амбиций. В регионе разработали программу развития бренда // Российская газета – 12 июля 2011 г. – URL: http://www.rg.ru/2011/07/12/lapa.html 27 Т.Н. Золотова5 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии О СОЗДАНИИ НА ТЕРРИТОРИИ ГОРОДА ОМСКА НАЦИОНАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОГО КОМПЛЕКСА В XXI веке становится всё более и более актуальной проблема межнационального согласия. Идея объединения различных народов в общем пространстве территории национально-культурного комплекса появилась около трех лет назад после посещения омским губернатором Л.К. Полежаевым Оренбургской области, где культурный комплекс «Национальная деревня» представлен на огромной площади в центре города и является достаточно востребованным досуговым учреждением. Мысли о создании музея под открытым небом, где были бы размещены различные типы жилища и хозяйственных комплексов славянских и тюркских народов Омской области, витают уже более четверти века. Эти идеи не раз озвучивались на различных конференциях и были отражены в проекте «Решение национально-культурных проблем Омской области» (1994 г.), разработанном учеными Сибирского филиала Российского института культурологии под руководством профессора Н.А. Томилова, но всё так и оставалось не реализованным, между тем как во многих регионах такие комплексы уже существуют. Губернатором Омской области Л.К. Полежаевым было внесено в Правительство предложение о создании национально-культурного комплекса (НКК), которое было поддержано Правительством 23 сентября 2009 г. Архитектурно-градостроительный совет Омской области на своем заседании в октябре 2009 г. рассмотрел вопрос о создании национально-культурного комплекса, который решили разместить на участке в 8 гектаров, прилегающем к рекреационной зоне «Парк 300-летия города Омска» на пересечении улиц Перелета и Ватутина. Губернатор, под чьим председательством проходил совет, отметил: «Реализация на территории города проекта, отображающего национальную самобытность крупных этносов, проживающих в Омской области, будет отвечать консолидации межнационального и человеческого общения. Мы должны знать, 5© Золотова Т.Н., 2012 28 чем живут народы, чем интересны их быт, культура, традиции, и не только из кратких курсов изучения истории» [1]. Основными задачами, по мнению инициаторов проекта, являются: знакомство жителей и гостей города с историко-культурным наследием народов Омского Прииртышья, воспитание культуры межнационального общения, противодействие экстремизму, поддержка деятельности национально-культурных объединений Омской области в сфере сохранения национальных культур, развитие предпринимательства и малого бизнеса. Вопросы создания НКК неоднократно обсуждались на заседаниях Консультативного совета по межнациональным и межконфессиональным отношениям при Губернаторе Омской области. На заседании 30 сентября 2010 г. вступило в силу Соглашение о создании комплекса, под которым поставили подписи министр культуры Омской области, министр строительства и жилищнокоммунального комплекса региона, а также руководители восьми национально-культурных объединений. В мае 2011 г. Правительство Омской области приняло решение об организации специального Фонда создания национальнокультурного комплекса, исполнительным директором которого назначен Александр Николаевич Бурлаченко. Задача Фонда – взять на себя работу по объединению ресурсов из всех возможных источников финансирования – государственного бюджета, средств бизнескругов, общественных организаций и простых граждан. В июне 2011 г. состоялось очередное заседание архитектурно-градостроительного совета, на котором директор проектного института «Горстройпроект» Т.В. Столбова представила инженерный проект национально-культурного комплекса. Во время заседания губернатор Л.К. Полежаев сказал: «Очень важно сплавить разные самобытные подворья в единый конкретный и выразительный комплекс. И мы попытаемся, конечно, это сделать. Смысл самой идеи – создать живой ансамбль, который бы выражал характер территории. Если мы это сделаем, это будет “изюминка” Омска, особенно в той части города, где ничего сейчас нет… Конечно, будут созданы проекты, где автономии представят свою национальную кухню, будут игровые площадки для детей. Живое, красочное, бла29 гоустроенное место, которое будет привлекать туристов, отдыхающих, просто любопытных» [2]. В процессе подготовки необходимой документации и рабочих структур был образован Попечительский совет Фонда создания национально-культурного комплекса под председательством первого заместителя Председателя Правительства Омской области А.В. Бесштанько. В состав Попечительского совета вошли ещё 13 человек – представители министерств и национально-культурных автономий. Структура комплекса как постоянно действующего пространства предусматривает: 1) площадь для проведения массовых мероприятий на 3–5 тысяч человек с установкой крытой сцены; 2) административный корпус, который будет включать помещения для дирекции и помещения для организации информационно-методической, образовательной, культурно-досуговой и научной работы, а именно: конгресс-зал на 400 мест; зал торжественных приемов на 150 мест, который при необходимости может трансформироваться в банкетный зал и выставочный зал; методический кабинет; библиотека; студия звукозаписи; комнаты для национально-культурных объединений, учебных занятий, для хранения экспонатов, инструментов, костюмов, реквизита; гараж; 3) национальные подворья, отражающие историко-культурные особенности народов Омского Прииртышья. На первом этапе планируется строительство 8 подворий: русского, казахского, украинского, немецкого, татарского, белорусского, армянского, еврейского [3]. Омская область по своему этническому составу олицетворяет собой локальный образец большой страны. По данным Всероссийской переписи населения 2002 г., на территории региона проживало 2 079 200 человек (по данным переписи 2010 г. – 1 977 450 человек), представляющие более 120 национальностей, среди которых наиболее многочисленными являются русские (1 735 512 чел. – 83,5 %), казахи (81 618 чел. – 3,9 %), украинцы (77 884 чел. – 3,75 %), немцы (76 334 чел. – 3,7 %) и сибирские татары (47 796 чел. – 2,3 %) [4]. В Омском регионе проживают также белорусы, армяне, азербайджанцы, чуваши, эстонцы, поляки, евреи, латыши, мордва, башкиры, финны и представители других национальностей. Выбор подворий был обусловлен численностью про30 живающих в регионе этносов, а также с учетом конфессионального признака и активности диаспор. В перспективе с учетом развития комплекса, заинтересованности общественных организаций возможно строительство ещё шести национальных подворий. При выборе основной компоновочной схемы комплекса архитекторами учитывались следующие определяющие принципы: компактное расположение элементов застройки территории, разделение транспортных и пешеходных потоков, равнозначность и равномасштабность национальных подворий, максимальное сохранение существующих лесонасаждений, рациональное и экономичное решение инженерных коммуникаций. До конца 2011 г. планируется завершение работы по строительству инженерных сетей и коммуникаций. На эти цели из областного бюджета выделено более 38 млн рублей. Но бюджет предполагает только финансирование строительства сетей, административного здания с прилегающей площадью, на национальные подворья автономии должны изыскивать средства сами. В настоящее время представители этнических объединений участвуют в обсуждении планов строительства комплекса, предлагают свои идеи относительно организации отдельных этнических подворий, изыскивают спонсоров [5, с. 16–19]. Общественная организация «Центр славянских традиций» (председатель Н.К. Козлова) внесла предложения по строительству «Русского подворья», на территории которого предполагается размещение крестового двухэтажного крестьянского дома, дома-пятистенка, дома-связи с хозяйственными постройками и действующей баней, избы с прирубом, мельницы, резного колодца, хороводноигровой площадки с резными лавками, горкой, качелями, мостиком, верандой. Все эти объекты будут копиями подлинных зданий и нести функциональную нагрузку музейно-этнографического и обрядового комплексов, сувенирной лавки и блинной. Но места для всего задуманного маловато. И нам кажется, что, в связи со значимостью русского подворья для комплекса в частности и в связи со значимостью русского народа как градообразующего и регионообразующего этноса для региона в целом, площадь русского подворья могла бы быть немного увеличена за счет резервных участков. На наш взгляд, национально-культурный комплекс Омской области должен выполнять помимо досуговой функции ещё и 31 функцию образовательно-просветительскую, что невозможно сделать без наиболее точного представления этнокультурного наследия с учетом региональной специфики. Дома должны быть не абстрактными, «пряничными» домиками, а срубленными по образцам ещё сохранившихся в области настоящих русских изб. И предметы в этих домах должны быть настоящими этнографическими. Национально-культурный комплекс должен стать не только местом для собрания отдельных национально-культурных объединений Омской области, но и своеобразной площадкой-презентацией культурного наследия народов, населяющих наш многонациональный регион, а также местом, куда будут приходить тысячи омичей и гостей нашего города, чтобы отдохнуть и одновременно побольше узнать о культуре своего и других этносов, чтобы что-то смастерить своими руками и получить удовольствие от соприкосновения с прекрасным, с историей и культурой. Это залог того, что толерантность и межнациональное согласие в нашем регионе будут воспитываться по-настоящему. Литература 1. URL: http://www.atworld.ru/ru/news/17620.html. 2. URL: http://omskgazeta.ru/ofitsialno/omsku_poobeschali_izyum_i_natsionalnuyu_ kuhnyu/ 3. Данные предоставлены директором «Горстройпроекта» Т.В. Столбовой и главным инженером организации И.И. Буяновской. 4. Национальный состав населения Омской области: стат. сб. / Омскстат. – Омск, 2005. 5. Васильева С. Парк национального единения // Мои земляки. – 2011. – № 2. 32 С.С. Касаткина6 Череповец, Череповецкий государственный университет ГОРОДСКАЯ СРЕДА КАК СОЦИОКУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ* Город – особый тип социальной общности, существующий на основе интеграции социально обособленных групп населения и являющийся одним из базовых элементов социокультурного пространства современного урбанизированного общества. В данном исследовании важно уточнить понятия «культурное пространство» и «социокультурное пространство». Культурное пространство – очень широкое явление материальной и духовной жизни людей, в том числе в его рамках рассматриваются природные, экономические и иные характеристики культурного ландшафта. Современное городское культурное пространство сопряжено с культурно-информационным полем, состоящим минимум из двух сторон. «С одной стороны, географическое пространство, представляющее собой среду обитания людей. Оно несет в себе значительный поток информации, естественных законов природы, которые определенным образом воздействуют на деятельность, мышление, мировоззрение людей данной среды. Среда обитания в свою очередь является источником создания символов, мифов, религий, языка, особенностей научной и практической деятельности. С другой стороны, результаты многообразной человеческой деятельности становятся языком культуры, той информационной средой, в которой существует и человек, и общество в целом» [1, c. 124]. «Социокультурное пространство» с точки зрения системного подхода подразумевает, что в его рамках реализуется социокультурная деятельность. По словам А.В. Соколова, «Социально-культурная система (СКС) – это то социальное пространство, в рамках которого реализуется социокультурная деятельность. СКС – исторически сложившаяся совокупность субъектов (творцов и пользователей культурных ценностей), * Работа выполнена в рамках реализации ФЦП «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» 2009–2013 гг., ГК П 360. ——————————————– 6© Касаткина С.С., 2012 33 учреждений, средств и методов, служащая для осуществления СКД [2, с. 19]. Социокультурное пространство города состоит из следующих структурных уровней: социального, ценностно-символического и информационно-коммуникативного. Современная урбанистическая теория рассматривает в социокультурном пространстве города такие явления, как глобализация, транснационализм, информатизация, визуализация, виртуализация. «В связи с актуализацией глобальных процессов современности наблюдается тенденция к определению самого города не как места, но как процесса. Вследствие этого о городе можно говорить уже не как о локусе, а как о системе взаимодействия в рамках деятельности городского сообщества, избирающего такую форму коммуникации, где время и место скоординированы с позиции удобства индивида» [3, с. 8]. Антропологический подход учитывает, что город – идеальное образование, особая среда обитания человека, характеризующаяся специфическими социально-коммуникативными особенностями. Личность как целостная система интеллектуальных, социальнокультурных и морально-волевых качеств человека, выраженных в индивидуальных особенностях его сознания и деятельности, формируется в общественной и социальной сущности, в том числе и в условиях города. В современном урбанизированном мире процесс образования и воспитания личности имеет разный характер, направленность, парадигму в зависимости от возможностей городского пространства. Город представляет широкие возможности воспитания, развития, образования, труда и отдыха. Отметим серьезное воздействие досуговой деятельности в условиях городской среды на формирование личности. «Досуговая деятельность не регламентирована нормами производства, но детерминирована социальными, культурными и экономическими условиями жизни. Она обусловлена, с одной стороны, уровнем культурного развития самой личности, что проявляется в системе запросов и целевых установок, а с другой – теми возможностями, которые общество предоставляет человеку для реализации его интересов. В досуге реализуется множество функций, среди которых можно выделить две основные – восстановление сил человека и его духовное и физическое развитие» [4, с. 23–27]. Городские 34 учреждения сферы культуры и досуга дифференцируются на культурно-развлекательные (клубы, рестораны, кинотеатры и т. д.) и культурно-просветительные (музеи, библиотеки, театры и т. д.). Культурно-просветительные учреждения удовлетворяют потребности в интеллектуальном и духовном развитии человека, большая часть таких услуг предоставляется в основном государственными учреждениями. Культурно-развлекательные заведения предоставляют массу возможностей отдыха и развлечений. О.В. Понукалина считает, что в жизни современных горожан возникает ограничение свободы выбора. Потребление становится элементом повседневной жизни, способным по-новому структурировать общество, объединять или разъединять людей. Замечено, что досуговая активность индивидов вне контекста потребления услуг или товаров для отдыха и досуга сводится до минимума; и наоборот, потребление в сфере досуга преобладает над другими сферами человеческой деятельности. Произошло увеличение объемов потребления услуг досуговых сервисов жителями больших городов. «Самодеятельность индивида в свободное время сводится к минимуму, ограничены возможности непредвзятой оценки выбора предложений со стороны индустрии досуга; в эпоху заполняющей всё рекламы для творческого досуга не остаётся места, социальное пространство и время заполняются практиками потребительства» [4, с. 23–27]. Доступ к освоению социокультурных ресурсов городского пространства и характер использования данной возможности детерминированы и предопределены. Жители разных типов городов имеют неравный доступ к размещенным в пространстве города социокультурным возможностям. Доступность является ключевым фактором, влияющим на выбор горожанами жизненных приоритетов. Территория города определяет интересы личности, влияет на их реализацию. Наличие на городской территории определенных трудовых, образовательных, досуговых возможностей обеспечивает реализацию соответствующих потребностей её обитателей. Значительная часть крупных российских городов имеет привлекательный имидж и обладает определенным социокультурным потенциалом. Как правило, центр города предоставляет своим обитателям максимальные возможности для более широкого выбора досуга, реализацию развивающих, познавательных и творческих моделей активно35 сти. Адекватная организация сферы досуга способствует не только раскрытию индивидуального потенциала, но и развитию социума в целом. Иная ситуация складывается в малых городах. Разная оснащенность социальной и транспортной инфраструктурой, разная эстетика природных и архитектурных ландшафтов приводит к неравномерному распределению социокультурных ресурсов форм досугового потребления, их поляризации на определенных территориях городского пространства [4, с. 23–27]. Отметим, что город – уникальная среда для развития личности, однако современные тенденции урбанизированного общества как расширяют спектр возможностей, так и ограничивают пути творческой эволюции горожан, сводя их до уровня потребительских интересов. Следует разработать социальные технологии по использованию ресурсов городского пространства. В целях интеграции городских структур возможно проведение исследований по изучению социокультурных сходств и различий основных паттернов инфраструктуры городов разных типов в условиях общей культурной трансформации российских городов. Литература 1. Быстрова А.Н. Проблема культурного пространства (опыт философского анализа). – Новосибирск: Изд-во СО РАН, 2004. 2. Соколов А.В. Феномен социокультурной деятельности: монография. – СПб., 2003. 3. Тулиганова И.В. Социокультурное пространство современного города: автореф. дис. … канд. филос. наук. – Саратов, 2009. 4. Понукалина О.В. Досуг в обществе массового потребления: концептуальные рамки исследования // Известия Саратовского университета. – 2009. – Т. 9. Сер. Социология. Политология. Вып. 1. 36 М.П. Лобова7 Омск, Департамент культуры Администрации города Омска ПРОЦЕССЫ МОДЕРНИЗАЦИИ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА В СФЕРЕ ДОСУГА Сегодня в средствах массовой информации всё чаще можно услышать новомодный термин «модернизация». Без преувеличения можно сказать, что оно (пер. с франц. modernisation, от moderne – новейший, современный) прочно вошло в нашу жизнь, более того, стало курсом государственной политики. И не случайно в обращении Федеральному Собранию Президент Российской Федерации Д.А. Медведев, определяя политическую стратегию страны, ставит следующие задачи: «Создать стимулы для прогресса во всех областях; воспитать поколение свободных, образованных, творчески мыслящих граждан; поднять стандарты жизни людей на качественно новый уровень; утвердить статус России как современной мировой державы, достигшей успехов на инновационной основе». И здесь же конкретизирует: «Модернизация – это, конечно, не самоцель. Это лишь инструмент, с помощью которого мы сможем решить давно назревшие проблемы в экономике и в социальной сфере, поддержать тех, кто в этом более всего нуждается, и создать условия для раскрытия способностей тех, на кого мы очень надеемся, т. е. наших детей, нашей молодёжи». В соответствии с современными требованиями и нормами меняются все сферы общества, в том числе досуг и культура. Говорить о модернизации культуры в масштабах города Омска – это значит на локальном примере показать, как происходит адаптация учреждений культуры и искусства в условиях, диктуемых прогрессом. Безусловно, только современная, т. е. модернизированная, система сможет адекватно отвечать потребностям и ожиданиям людей. Страна меняется, общество ориентируется на другие цели, и перед учреждениями культуры ставятся новые задачи – информатизация и автоматизация культурно-просветительских, образовательных процессов, модернизация предоставляемых ими услуг, техни- 7© Лобова М.П., 2012 37 ческое и технологическое переоснащение зданий и помещений учреждений культуры. Мне хотелось бы начать с опыта и примера мощнейшей системы, стоящей на страже образования омичей, формирования их личности, нравственного и культурного облика, – с учреждения «Омские муниципальные библиотеки», в которое входит 46 библиотек. Основными принципами и приоритетными направлениями деятельности библиотек являются: стандартизация качества библиотечного обслуживания омичей, внедрение информационнокоммуникационных технологий, развитие ресурсной базы. Несмотря на то, что культура впервые в истории России не попала в число приоритетных национальных проектов, на уровне нашего муниципального образования действует комплекс городских и ведомственных программ, которые, по нашему мнению, являются оправдавшим себя инструментом модернизации. Целевые средства, поступающие из бюджета города, позволяют планомерно и последовательно расширять пространство деятельности омских библиотек, улучшать их ресурсную базу. Шестой год с целью поддержки и актуализации библиотечного фонда и создания условий свободного доступа горожан к электронным информационным ресурсам осуществляется ведомственная целевая программа развития «Читающий город. Сохранение и развитие библиотечных фондов муниципальных библиотек города Омска (2009–2013 годы)», бюджет которой составляет 5 млн 500 тыс. рублей. Реализация Программы – реальная возможность вернуть фондам библиотек утраченную актуальность и информативность. В рамках этой программы запланировано приобрести 26 287 новых библиотечных документов разных форматов (книг, периодических изданий, компакт-дисков). Универсальный распределенный библиотечный фонд муниципальных библиотек на 01.10.2011 г. составляет 1 757 071 единица хранения. В сравнении с аналогичным периодом прошлого года суммарный объем распределенного библиотечного фонда увеличился на 36 891 экземпляр. В рамках ведомственной целевой программы развития «Культура Омска» продолжается работа по созданию сети общедоступных информационно-просветительских центров. Так, модер38 низацию сети муниципальных библиотек можно связать и с организацией сети Центров правовой информации на базе шести библиотек, которые позволяют обеспечивать оперативный и бесплатный доступ горожан к правовой информации во всех административных округах. В 2011 г. модернизированы информационные ресурсы и техническое оснащение Центров, на более высоком уровне организована работа по повышению юридической грамотности населения. С внедрением информационных технологий меняются и традиционные внутрибиблиотечные технологии, способы формирования и распространения информационных ресурсов, формы обслуживания читателей, взаимодействия библиотек друг с другом, с органами власти, с различными социальными группами. Технологическое перевооружение включает следующие позиции: оснащение компьютерами рабочих мест специалистов и читателей; приобретение программного компьютерного обеспечения; обучение персонала библиотечной системы работе с программами; совершенствование единой локальной библиотечной сети и т. д. На сегодняшний день средства вычислительной техники используются в 41 из 46 муниципальных библиотек, парк оргтехники насчитывает 192 компьютера. Организовано 82 читательских автоматизированных рабочих места. К сети Интернет подключено 37 библиотек. Очередной ступенью информатизации стало внедрение новой системы автоматизации библиотек ИРБИС, которая дает возможность представлять ресурсы в Интернет, включать их в распределённые корпоративные ресурсы, осуществлять непосредственное онлайновое заимствование готовых библиографических описаний. Внедрение ИРБИС позволит создать для пользователей современный, эффективный справочно-поисковый аппарат, благодаря которому можно через Интернет определить наличие необходимой книги в той или иной библиотеке города. Вступление в члены Международной ассоциации пользователей и разработчиков электронных библиотек и новых информационных технологий «ЭБНИТ» откроет иные возможности для развития муниципальных библиотек города Омска. Сейчас перед муниципальными библиотеками стоят новые задачи по разработке и созданию общегородской системы доступности информации для граждан с нарушением слуха, зрения, опор39 но-двигательной системы и другими ограничениями жизнедеятельности. В 2010 г. в Муниципальной детской компьютерной библиотеке на двух компьютерах установлена лицензионная программа экранного доступа Jaws для слабовидящих людей. В программу «Электронный Омск» поданы предложения об установке программы Jaws ещё на 6 компьютерах в Центральной городской библиотеке и библиотеке «Дружба». Не первый год Омские муниципальные библиотеки работают над формированием системы омского виртуального справочноинформационного обслуживания. В 2010 г. запущен открытый и перспективный проект «Омская виртуальная справка», инициированный специалистами компьютерной библиотеки. С декабря 2010 г. на портале государственных и муниципальных услуг Омской области доступна муниципальная услуга «Предоставление доступа к справочно-поисковому аппарату библиотек города Омска и базам данных». Одной из модернизированных форм обслуживания пользователей стали виртуальные проекты. Среди новых электронных продуктов, созданных специалистами Омских муниципальных библиотек, можно назвать библиографические очерки «Омская крепость – городу начало», виртуальную игру «Омская крепость», виртуальную экспедицию «Спасение зеленой планеты», интернет-проекты «Читатель.ru», «Книга + компьютер», «Виртуальный центр литературного краеведения», «Музей детской книги». В настоящее время ведется работа над созданием электронного биобиблиографического справочника лауреатов молодежной литературной премии им. Ф.М. Достоевского. В поддержку просветительского проекта «Музей детской книги» создано Интернет-сообщество в Живом журнале, где зарегистрировано 120 официальных читателей из Москвы, Мехико, Питера, Дании, Латвии, Ярославля, Брянска, Украины и др. Создание интернет-сообщества позволяет организовать общение с любителями и собирателями старой детской книги, продемонстрировать широкой публике издания из фонда Музея детской библиотеки им. А.С. Пушкина, а также из личных библиотек омичей. В рунете, в социальной сети «ВКонтакте» создана группа муниципальных библиотек, которая называется «ПРО ЧТЕНИЕ В 40 ОМСКЕ». Здесь молодежь делится впечатлениями о прочитанных книгах и узнает о наиболее интересных событиях литературной жизни города. Включаясь в социум, стремясь расширить пространство книжной коммуникации в Омске, Омские муниципальные библиотеки раздвигают границы своей деятельности: организует работу на открытых площадках в дни общегородских праздников, развивают внестационарное библиотечное обслуживание горожан. Так, налажена работа 16 передвижных библиотек, 5 библиотечных пунктов; осуществляется доставка книг населению на дом. Следует отметить, что с модернизацией библиотечной системы произошел коренной перелом и в сознании библиотекарей, которые начали творчески, с полной отдачей и огромным энтузиазмом реагировать на всё новое и прогрессивное. Они смело экспериментируют, находятся в постоянном поиске новых форм привлечения читательской аудитории, вовлечения их в свободный интеллектуальный диалог. Модернизация Российской образовательной системы, в том числе дополнительного образования детей, вызвана социальным заказом общества. Рассматривая образование детей как основу их социальной и профессиональной успешности, следует существенно скорректировать цели дополнительного образования детей. Сегодня 22 образовательных учреждения и 735 штатных преподавателей обеспечивают реализацию образовательных программ художественно-эстетической направленности. Сохранение и развитие учреждений дополнительного образования детей является одним из приоритетных направлений муниципальной политики. Положительной современной тенденцией деятельности детских школ искусств и детских художественных школ является совершенствование образовательного процесса и внедрение в него новых, востребованных направлений. Так, за последние пять лет было открыты классы архитектуры в ДХШ № 1, ДШИ № 9, класс эстрадного вокала – на базе ДШИ № 14, театрального искусства – в детских школах искусств № 7, 9 и 11, фотоискусства – в ДШИ № 13. По направлению «фольклор» в 2006 г. на базе Детской школы искусств им. Ю.И. Янкелевича был создан детский ансамбль «Гусельки». 41 В целях модернизации образовательных учреждений Администрация города Омска большое внимание уделяет расширению их площадей за счет интеграции образовательной деятельности на территориях, отдаленных от центральной части нашего города. Так, в 2010 г. сдано в эксплуатацию новое помещение детской школы искусств № 17 площадью 1 350 кв. м на улице 27-я Северная, что позволило увеличить контингент обучающихся в среднем на 250 человек. В 2011 г. ДШИ № 17 создала свой филиал на базе средней общеобразовательной школы № 5 в микрорайоне Большие Поля, где открылись классы по музыкальному и изобразительному направлениям – с 1 сентября здесь начались занятия. Открытие таких классов позволило привлечь к дополнительному образованию свыше 50 детей в возрасте от 6 до 18 лет. В ближайшее время в Больших Полях планируется открыть и хореографический класс. Следовать тенденциям современной системы дополнительного образования детей, отвечать её требованиям и видеть перспективу дальнейшего развития детским школам искусств города Омска помогает возможность присутствия на творческих форумах различных уровней, обмена педагогическим опытом. Начиная с 2007 г. Департаментом культуры Администрации города Омска были организованы и проведены две научно-практические конференции, посвященные проблемам художественного образования и воспитания детей. В целях привлечения учащихся и педагогов к изучению творчества современных омских художников, музыкантов проведен городской конкурс «Современное искусство» в рамках проекта «Омская крепость: историко-культурное наследие» среди учащихся детских школ искусств. В ноябре состоится детская научнотворческая конференция «Омская крепость в контексте культурнообразовательного развития города Омска», целями которой являются развитие у детей познавательной активности, исследовательских умений и навыков, творческих способностей в процессе учебной и исследовательской деятельности. 42 С.С. Наумов, А.П. Сорокин, Н.А. Томилов8 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ДОСТОЕВСКИЙ И ОМСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ (ИСТОРИЯ КОНКУРСА НА СООРУЖЕНИЕ ПАМЯТНИКА Ф.М. ДОСТОЕВСКОМУ В ОМСКЕ) Омское областное отделение Советского фонда культуры вместе с культурной общественностью стояло у истоков увековечивания памяти Ф.М. Достоевского в Омске. Ещё в первые годы своего существования (а в Омске он был основан 21 ноября 1987 г.) фонд обратился с идеей торжественной встречи предстоящего в 1991 г. 170-летия великого писателя. В рамках Правления фонда в конце 1980-х гг. было создано и действовало несколько советов по направлениям. Прежде всего, следует назвать Совет национальных культур (председатель В.В. Луговская, впоследствии Т.Н. Паренчук), «Наследие и современность» (председатель М.М. Хахаев), Совет концертно-театральной деятельности (председатель Т.А. Ожигова, с 1989 г. – В.А. Шершнева), Совет коллекционеров произведений искусств и народного творчества (председатель Е.М. Смирнов), по пропаганде задач фонда (председатель В.И. Бусоргин), Совет краеведения (председатель В.И. Матющенко), «Память» (председатель Ф.К. Надь), по пропаганде изобразительного искусства (председатель А.А. Чемошенцев). Одним из наиболее значимых в тот период являлся Совет «Достоевский и Сибирь» в составе: С.Н. Поварцов (председатель), В.М. Физиков (заместитель председателя), Е.А. Акелькина, В.С. Вайнерман, К.Э. Гагишвили, Н.Н. Дмитриенко, А.Э. Лейфер, М.Ф. Лучанова, Т.В. Панова, Л.И. Ткаченко, А.Н. Яковенко, Л.И. Рейфисова, Г.Я. Цветкова, В.Ф. Чирков. В связи с празднованием юбилея Ф.М. Достоевского Правление Омского областного отделения Советского фонда культуры намеревалось осуществить (совместно с другими организациями) в период 1989–1991 гг. ряд мероприятий, в частности: проведение на базе кафедры русской литературы ОГПИ им. А.М. Горького юби8© Наумов С.С., Сорокин А.П., Томилов Н.А., 2012 43 лейной научной межвузовской и научно-студенческой конференций, посвящённых Ф.М. Достоевскому, создание эскиза памятной медали в честь великого писателя, выпуск юбилейного издания Омским книжным издательством романа Ф.М. Достоевского «Бесы» и книги В.С. Вайнермана «Ф.М. Достоевский в Омске», создание концертно-лекционной программы «Ф.М. Достоевский в Сибири», проведение на базе Омской организации Союза художников РСФСР выставки «Личность Ф.М. Достоевского в изобразительном искусстве», издание библиографического указателя «Ф.М. Достоевский в Омске», проведение кинофестиваля «Ф.М. Достоевский в советском кинематографе», работа на базе Омского государственного академического театра драмы над спектаклем по одному из произведений Ф.М. Достоевского, а также проведение конкурса народных театров на лучшую постановку по произведениям великого русского писателя, проведение открытого творческого конкурса на эскиз памятника Ф.М. Достоевскому и сбор средств на его установку в г. Омске [1]. 26 сентября 1989 г. по решению совета Омским отделением Фонда было выпущено обращение к омской общественности с целью привлечения омичей к участию в конкурсе проектов по сооружению памятника Ф.М. Достоевскому в нашем городе, в котором говорилось следующее: «Ф.М. Достоевский провел в 1850–1854-х годах на каторжных работах в Омском остроге и затем написал роман “Записки из Мёртвого дома” о трагических судьбах и достоинстве людей на каторге. В 1991 г. исполнится 170 лет со дня рождения писателя и в 1992 г. – 130 лет со дня завершения романа “Записки из Мёртвого дома”. К этим двум датам и предполагается соорудить памятник Ф.М. Достоевскому в Омске. Сейчас проходит конкурс на лучший проект памятника писателю» [2]. Но наибольшее внимание омской общественности привлёк конкурс на лучший проект памятника Ф.М. Достоевскому в Омске. Условия конкурса были опубликованы в ряде сибирских газет и в центральных изданиях – в «Советской России», «Московском художнике». Его ход и результаты достаточно полно освещались в средствах массовой информации, в том числе в прессе [3]. Реализация проекта по установке памятника Ф.М. Достоевскому прошла несколько этапов. Так, 26 апреля 1988 г. Исполком 44 областного Совета народных депутатов в соответствии с распоряжением Совета министров РСФСР от 18 января 1988 г. постановил объявить открытый конкурс на эскизный проект памятника Ф.М. Достоевскому в г. Омске. Проведение конкурса осуществлялось в 1988–1989 гг. Омским облисполкомом совместно с Исполкомом Омского городского Совета народных депутатов, Омским областным отделением Советского фонда культуры, Омским отделением Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, управлением культуры облисполкома в содружестве с творческими Союзами художников и архитекторов. Для участия в конкурсе были приглашены художники, скульпторы и архитекторы как г. Омска, так и дргих городов. Для поощрения лучших работ Омское отделение Фонда культуры определило первую премию в размере 3 000 рублей, вторую – в размере 2 000 рублей и третью – 1 000 рублей. Также были учреждены поощрительные премии в размере 500 рублей каждая [4]. Место установки памятника условиями конкурса было определено в южной части Первомайского сквера, в районе пересечения ул. Спартаковская и ул. Красина. По решению авторов положения при создании памятника предполагалось восстановление Тарских ворот Второй Омской крепости – историко-культурного памятника XVIII в. (которое было осуществлено в 1991 г., к 275-летию Омска). Важнейшим событием лета 1989 г. стал финальный этап конкурса на памятник Ф.М. Достоевскому в г. Омске. Все 15 проектов были представлены на суд омичей в выставочном сквере на территории Омской крепости. В результате продолжительных дискуссий среди специалистов, острых споров на страницах периодической печати лучшим был признан проект омичей: скульптора С.А. Голованцева и архитекторов А.М. Каримова, А.И. Подобина, художника А.В. Дедкова. Одержав победу в первом туре с заметным отрывом от остальных конкурсантов: набрав 22 голоса жюри, проект, обозначенный в протоколах конкурса как проект под номером-девизом «751364», был отмечен призовым первым местом с формулировкой «за оптимизм образа, потенциальные возможности автора, профессиональный подход». Конкурсные «серебро» и «бронза» также достались омским творцам. В результате второе место занял проект «Этап» скульпто45 ра Л.И. Семёнова и архитекторов И.Г. Кукарцева, В.А. Шевченко с формулировкой «за градостроительную трактовку». Почётное третье место «за образное решение скульптуры» получила композиция А.А. Цымбала и архитектора Ю.А. Захарова (при участии архитекторов Г.И. Нарицыной, Д.А. Сваровского, Е.Г. Тарасовой). Помимо занявших призовые места в конкурсе участвовало ещё несколько проектов как из Омска, так и из других городов Советского Союза, получивших поощрительные грамоты: «Сибирская тетрадь» из г. Москвы (скульпторы А.К. Дмитриев, А.Н. Ковальчук, архитекторы Н.А. Ковальчук и омич М.М. Хахаев), «Дорога» (омские скульпторы Л.М. Холина, В.А. Шамардин, архитекторы В.А. Баранов, Г.Е. Чиркин), получившая поощрительную грамоту с формулой «за градостроительную трактовку и памятный знак», проект, название которого было отмечено номером «239304» (авторы А.М. Каримов, В.П. Паровышник, Н.А. Бабаева), отмеченный «за интересное решение», ещё один омский проект – скульптора Ф.Д. Бугаенко и архитектора М.М. Хахаева (под девизом «1850»). В конкурсе принимали участие скульптурные проекты, также номинативно обозначенные цифрами: «1001» из Ленинграда (скульптор А.В. Знаменский, архитектор Б.И. Козырев), «2000» из Москвы (скульптор Б.В. Строганов, архитектор М.С. Михайлов), «127534» (автор И.Г. Новоселецкий; г. Москва), «127323» (автор Ю.А. Овчинников; г. Омск), «333» (автор В.В. Белоусов; г. Омск). Не отмеченными призами остались московские варианты памятника «Цветной бульвар» (скульптор П.А. Степанов, архитектор Н.Ю. Жернакова), «Память» (скульптор Б.В. Строганов, архитектор Л.А. Меньшиков) и омский «Острог» (скульптор А.В. Соколков, архитектор О.В. Колесникова, проектировщик А.Н. Бобылев). Первые итоги конкурса на эскизный проект памятника Ф.М. Достоевскому в г. Омске, подведенные летом 1989 г., посчитали предварительными. Жюри конкурса в составе Н.А. Томилова (председатель жюри), Л.М. Шугуровой (секретарь жюри), Ю.И. Бардычева, Г.А. Бойко, В.С. Вайнермана, К.Э. Гагишвили, Ю.Я. Глебова, В.А. Десятова, А.А. Гаценко, Н.М. Геновой, Г.П. Кичигина, А.Д. Колесникова, Е.А. Куприянова, А.Э. Лейфера, А.И. Лунина, Л.К. Маслова, Б.С. Мрыглода, И.Ф. Петрова, С.Н. Поварцова, П.В. Радищева, М.И. Слободина, Б.А. Татаринова, 46 А.А. Чермошенцева, А.А. Чучи, Г.А. Штабнова на заседании, проходившем 12 июня 1989 г., приняло решение: считать необходимым для дальнейшей работы авторов проведение второго тура конкурса, присудить премии «за относительно лучшие эскизные предложения». Также жюри конкурса обратилось с просьбой в исполком Омского областного и городского Советов народных депутатов рассмотреть возможность реализации установки в г. Омске памятного знака Ф.М. Достоевскому, представленному в работе «Дорога» (скульптор В.А. Шамардин). Однако наступивший 1991 год на фоне событий в стране отодвинул реализацию проекта на целых десять лет. Отрадно сознавать, что победившему в конкурсе С.А. Голованцеву всё же удалось реализовать в 2001 г. (в бетоне) и в 2006 г. (переведён в бронзу) новый авторский проект памятника. Правда, сооружён он уже в другой градостроительной среде и при других обстоятельствах, но всё же результаты того, первого конкурса, надо полагать, во многом способствовали раскрытию творческой мысли скульптора. Литература 1. Лейфер А. Достоевский и Сибирь // Омская правда. – 1988. – 2 авг. – С. 4; Трубицына Л. Юбилей на ветру // Вечерний Омск. – 1989. – 3 окт. – С. 3–4. 2. Архив Омского филиала Российского фонда культуры. 3. Памятник Ф.М. Достоевскому // Вечерний Омск. – 1988. – 7 мая; Автору «Записок из Мёртвого дома» // Советская Россия. – 1988. – 15 июля; Бабаева Н., Вайнерман В., Лейфер А. и др. Конкурс объявлен, но… // Омская правда. – 1988. – 4 окт.; Генова Н. «Конкурс объявлен, но…» // Омская правда. – 1988. – 15 окт.; Поварцов С. Памятник Достоевскому // Вечерний Омск. – 1989. – 23 марта; Петров И. О памятнике Достоевскому, и не только о нём // Вечерний Омск. – 1989. – 20 апр. – С. 3; Луговская В. Надежды, поиски, сомнения… // Вечерний Омск. – 1989. – 30 апр.; Трубицина Л. Что выберут омичи? // Вечерний Омск. – 1989. – 23 мая; Долохова В. Дождались… // Молодой сибиряк. – 1989. – 3 июня; Чирков В. К будущему памятнику // Вечерний Омск. – 1989. – 6 июня; Луговская В. Первый тур позади // Вечерний Омск. – 1989. – 13 июня; Луговская В. Трудный путь к Достоевскому // Вечерний Омск. – 1989. – 19 июня; Корзенников Н. Конкурс продолжается // Омская правда. – 1989. – 24 июня; Бабаева Н., Баранов В., Бугаенко Ф. и др. Каким быть памятнику? // Вечерний Омск. – 1989. – 28 дек.; Три47 фонов Н. Памятник Ф. Достоевскому // Омская правда. – 1990. – 3 янв.; Генова Н., Томилов Н. «Каким быть памятнику?» // Вечерний Омск. – 1990. – 16 янв.; Мироненко Т. О памятнике Ф. Достоевскому // Омская правда. – 1990. – 5 апр.; Конкурс завершен! // Омская правда. – 1990. – 24 июня. 4. Архив Омского филиала Российского фонда культуры. Н.А. Томилов9 Омск, Омский филиал Института археологии и этнографии СО РАН, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Сибирский филиал Российского института культурологии КОНЦЕПЦИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ ПОЛИТИКИ ОМСКОЙ ОБЛАСТИ И ЕЁ РЕАЛИЗАЦИЯ В настоящее время по заданию Правительства Омской области и её губернатора Л.К. Полежаева группа специалистов Министерства культуры Омской области и омских ученых разработала документ «Концепция государственной национальной политики Омской области». Отмечу, что власти области и ученые с конца 1980-х гг. по настоящее время работали в этой сфере общественной жизни постоянно в контакте друг с другом. В результате созданных и внедренных в деятельность ряда программных и строго научных документов [1], проведенных многочисленных научно-практических семинаров и конференций были решены многие задачи в национальной сфере жизни населения омского региона и созданы необходимые условия для установления и укрепления межэтнического и межконфессионального согласия. Начало этой работы приходится на 1980-е гг., когда группой омских ученых были проведены исследования современных этнических процессов у национальных групп и субэтносов Омской области и соседних регионов Западной Сибири. К этому же времени относится осознание руководством и общественностью области наличия нерешенных национальных, в том числе и национальнокультурных задач, а также необходимости решать их и регулировать национальные отношения на научной основе. 9© Н.А. Томилов, 2012 48 В начале 1990 г. в Омске была создана группа из ученых, партийных работников, руководителей национальных клубов и центров, сотрудников средств массовой информации, которая подготовила проект «Программы действий Омской областной партийной организации по реализации Платформы КПСС «Национальная политика партии в современных условиях» (руководитель проекта Н.А. Томилов). Проект был опубликован [2] и обсужден общественностью области. И хотя он не был окончательно утверждён к исполнению, всё же на долгое время стал единственным документом, на который опирались в своей работе управленческие работники и члены национально-культурных объединений. Данная программа, а также активное участие омских этнографов и этносоциологов во всероссийских делах по решению национальных вопросов привело тогда к возрастанию их авторитета в масштабе Сибири и всей страны. Они готовили справки и аналитические записки по разрешению проблем национальных меньшинств для Новосибирской, Кемеровской и Омской областей. По заданию правительственных органов РФ И.В. Лоткиным и Н.А. Томиловым была подготовлена подборка материалов о национально-культурных автономиях и их деятельности в разных странах. Ученый Омского государственного университета В.В. Реммлер стал одним из создателей и автором ряда разделов проекта «Программа стабилизации межнациональных отношений в Краснодарском крае» [3]. Следующим шагом в выработке национально-культурной политики в омском регионе стала совместная работа омских и московских ученых над проектом концепции развития культуры Омской области, которая проводилась по инициативе Комитета по культуре и искусству Администрации Омской области под руководством его председателя Н.М. Геновой. В результате в 1993 г. данный проект был подготовлен (руководитель проекта Е.Н. Соколов). В концепцию был включен раздел «Программа национальнокультурной политики омского региона» (разработчики В.В. Реммлер и Н.А. Томилов). Отметим и тот факт, что в 1992 г. по заказу Управления культуры г. Омска (начальник В.В. Шалак) Т.Н. Паренчук и Н.А. Томиловым была подготовлена программа решения отдельных проблем культуры г. Омска, в которую вошли разделы о развитии национально-художественного творчества омичей. 49 В начале 1993 г. была завершена работа по разработке «Программы профилактики межнациональных конфликтов в Омской области» (руководитель разработки Н.А. Томилов), выполненная по заказу Комитета по делам национальностей, религии и общественных объединений Администрации Омской области (председатель А.И. Казанник) и финансируемая Госкомфедерацией России. Авторами программы стали омские ученые М.Л. Бережнова, И.В. Лоткин, В.В. Реммлер, В.А. Симонов и Н.А. Томилов. Вышеназванные документы не были опубликованы, хотя и использовались в служебных целях. Отдельные их положения были освещены в ряде статей и сообщений. Научно-исследовательский проект «Решение национальнокультурных проблем Омской области» [4] стал дальнейшим шагом в плане интеграции концептуальных разработок и конкретных практических предложений. Последние были выработаны при самом активном участии национально-культурных объединений Омской области. Авторский коллектив научно-исследовательского проекта «Решение национально-культурных проблем Омской области» составляют ученые Омского государственного университета, Омского филиала Объединенного института истории, филологии и философии Сибирского отделения РАН и Сибирского филиала Российского института культурологии (филиал расположен в Омске). Написали разделы проекта: «Современная национальная ситуация в омском регионе» – Н.М. Генова и Н.А. Томилов, «Основные положения и направления национально-культурной политики в омском регионе» – Н.М. Генова, М.Л. Бережнова, В.В. Реммлер, В.А. Симонов и Н.А. Томилов, «Проблемы культурного развития национальных групп и субэтносов Омской области», «Целевые установки в развитии национальных культур Омской области», «Программа первоочередной поддержки национальных культур Омской области» – Ш.К. Ахметова, Т.Н. Золотова, С.Н. Корусенко, И.В. Лоткин, М.А. Плахотнюк, В.В. Реммлер, Т.Б. Смирнова, Н.А. Томилов, Н.А. Хвостов. Проблемы межнациональных отношений, этнических процессов, национальных культур в Омской области, и шире, России были тогда объектом обсуждений на многочисленных конференци50 ях, семинарах и совещаниях, проводимых в Омске научными учреждениями совместно с Комитетом по культуре и искусству Администрации Омской области и другими органами управления, на Международной научной конференции «Исламская цивилизация в преддверии XXI в.» (1994 г.), на всесоюзных научных конференциях «Национальные и социально-культурные процессы в СССР» (1990 г.), «Этническая история и культура народов Советской страны» (1991 г.), на всероссийских научных и научно-практических конференциях «Русский вопрос: история и современность (1992, 1994, 1996 гг.), «Этническая история тюркских народов Сибири и сопредельных территорий» (1992 г.), «Духовное возрождение России» (1993 г.), «Культура и интеллигенция России в переломные эпохи» (XX в.)», «Немцы Сибири: история и культура» (1993 г., 1995 г.), «Региональные проблемы межнациональных отношений в России» (1993 г.), на региональной научной конференции памяти Н.М. Ядринцева (1992 г.), на областном семинаре «Состояние и перспективы развития межнациональных отношений в Омской области» (1993 г.) и др. [5]. Именно на таких научных форумах и научно-практических совещаниях, сопровождавшихся нередко встречами их участников с главой Администрации Омской области Л.К. Полежаевым, другими руководителями области, с членами национальных объединений, апробировались многие положения и разделы будущих программ регулирования национальных отношений, решения национальных проблем и других направлений национальной политики в области. Практика проведения такого рода конференций с обсуждением проблем межконфессиональных и межнациональных отношений и вопросов национальной политики в России продолжалась и в последующие годы. Так, например, были проведены следующие международные научные и научно-практические форумы: «Протестантизм в Сибири» (1998 г.), «Славянское единство» (2000 г.), «К культуре мира через диалог религий, диалог цивилизаций» (2000 г.), «Казахи России: история и современность» (2009 г.), «Казахстан и Россия: научные и культурные взаимодействия и сотрудничество» (2010 г.), «Этническая история и культура тюрксих народов Евразии» (2011 г.), всероссийские форумы: «Россия и Вос51 ток: проблемы взаимодействия» (1997, 1998 гг.), «V конгресс этнографов и антропологов России» (2003 г.), «Сохранение и развитие русской культуры: семья, язык, общество» (2008 г.), «Сибирское казачество: история и современность» (2011 г.), «Проблемы историко-культурной идентичности в полиэтнических обществах» (2011 г.), Межрегиональная научно-практическая конференция «Антикризисная культурная политика и социально-культурные взаимодействия в Сибири: межрегиональный диалог» (2009 г.) и др. Сведения об этих конференциях, их перечень регулярно помещаются на страницах омских изданий [6]. И теперь о концепции. 9 апреля 2002 г. на заседании коллегии Администрации Омской области был рассмотрен вопрос «Об утверждении Концепции государственной национальной политики в Омской области». Докладывали этот вопрос заместитель Губернатора Омской области, председатель комитета по делам национальной политики, религии и общественных объединений Администрации Омской области профессор А.И. Казанник и директор Омского филиала Объединенного института истории, филологии и философии Сибирского отделения Российской академии наук профессор Н.А. Томилов. Но по ряду причин этот вариант концепции не был опубликован и фактически не вступил в действие, хотя подготовка данного документа и его обсуждение сыграли определенную роль в выработке задач национальной политики в омском регионе. В 2010–2011 гг. шла работа по подготовке нового документа под тем же названием «Концепция государственной национальной политики Омской области». Эта работа проводилась в Министерстве культуры Правительства Омской области (министр В.А. Телевной), в основном сотрудниками отдела по делам национальной политики и религии (начальник отдела Л.А. Чекалина) при участии ученых – специалистов в области этнологии, этносоциологии, правоведения. Проект концепции был обсужден на заседании Консультативного совета по межнациональным и межконфессиональным отношениям при Губернаторе Омской области. Реализация концепции рассчитана на период по 2020 г. Концепция ещё не опубликована, поэтому сообщаю о её содержании в общем виде. Она включает следующие разделы: I. Общие положения; II. Принципы государственной национальной 52 политики Омской области; III. Цели и основные задачи государственной национальной политики Омской области; IV. Основные направления реализации государственной национальной политики Омской области; V. Механизмы реализации государственной национальной политики Омской области; VI. Ожидаемые результаты реализации Концепции. Помимо положений по гармонизации межнациональных и межконфессиональных отношений в данный документ вошло положение о необходимости упрочения общероссийской гражданской идентичности. Важным стало принятие ещё одного документа под названием «Комплексный план действий по гармонизации межэтнических отношений в Омской области на 2011–2015 годы», утвержденного Губернатором Омской области Л. К. Полежаевым 24 мая 2011 г. Это уже реальный план конкретных дел, включающий разделы: I. Обеспечение организационных и правовых условий, способствующих гармонизации межэтнических отношений; II. Развитие межнационального сотрудничества, упрочение общероссийской гражданской идентичности, профилактика проявлений национализма и экстремизма на территории Омской области; III. Создание условий для этнокультурного развития народов, проживающих на территории Омской области; IV. Исследовательская деятельность и научно-методическое обеспечение; V. Деятельность по формированию межнациональной толерантности и укреплению единства российской нации в информационном пространстве региона. Существенно значимыми для эффективности национальной политики в любом государстве являются два цикла мер: 1) создание государственной службы для решения задач такой политики, которая состояла бы из профессионалов – социальных антропологов и этнологов, работающих чиновниками; 2) введение этнографического образования во все звенья школы и создание системы просвещения населения в области истории и культуры народов и национальных групп. В этих двух направлениях важными представляются такие мероприятия Комплексного плана, как обеспечение регулярного проведения совещаний, семинаров, круглых столов по организации направленной на гармонизацию этноконфессиональных отношений работы; обеспечение подготовки и повышения квалификации спе53 циалистов в сфере этноконфессиональных отношений; работа по строительству национально-культурного комплекса Омской области; развитие приграничного сотрудничества народов России и Казахстана; проведение мероприятий, направленных на этнокультурное воспитание населения, особенно детей и молодежи; внедрение в образовательный процесс преподавания предметов о культурных традициях народов Российской Федерации; проведение мероприятий для студентов по профилактике проявлений национализма и религиозного экстремизма и др. В области исследовательской и научно-методической деятельности намечены: проведение этнографических исследований народов Омской области; подготовка и издание книг об истории и культуре народов Омской области; разработка этнокалендаря Омской области; проведение научно-практических семинаров по вопросам изучения и использования культурного потенциала этнических групп населения Омской области, гармонизации этноконфессиональных отношений с выпуском методических рекомендаций; создание библиотечно-информационного ресурса «Книжный мир народов Омского Прииртышья» и др. Реализация данного Комплексного плана, безусловно, будет способствовать сохранению и развитию благоприятных и гармоничных межэтнических и межконфессиональных отношений в Омской области. Литература 1. Генова Н.М., Томилов Н.А. О программах и проектах национальнокультурной политики в Омской области // Решение национальнокультурных проблем Омской области: Научно-исследовательский проект. – Омск, 1994. – С. 3–6; Томилов Н.А. Пути решения национальных проблем в Омской области // Межнациональные отношения: законодательные акты, пути решения, организаторы, литература. – Омск, 1992. – С. 8–13; Томилов Н.А., Реммлер В.В. Региональные культурные программы и традиционные культуры // Культурогенетические процессы в Западной Сибири. – Томск, 1993. – С. 183–185; и др. 2. Программа действий Омской областной партийной организации по реализации Платформы КПСС «Национальная политика партии в современных условиях» // Омская правда. – 1990. – 7 апреля. – С. 2. 3. Программа стабилизации межнациональных отношений в Краснодарском крае // Кубанские новости. – 1992. – 28 мая. – С. 2–3. 54 4. Решение национально-культурных проблем Омской области: Научноисследовательский проект / под ред. Н.М. Геновой, Н.А. Томилова. – Омск: Издание Комитета по культуре и искусству Омск. области, 1994. – 71 с. 5. Томилов Н.А. Список конференций по исторической тематике, проведенных омскими учеными в 1979–1998 гг. // Современная историческая наука Западной Сибири в лицах: биобиблиографический словарь. Историки Омска. – Омск, 1999. – С. 272–295. 6. Ахунова Э.Р., Томилов Н.А. Научные конгрессы, конференции и семинары, проведенные омскими учеными по этнографической, этноархеологической и культурологической тематике в 2000–2005 годах // Народы и культуры Сибири: изучение, музеефикация, преподавание. – Омск, 2005. – С. 474–490; Томилов Н.А., Ахунова Э.Р. Научные конгрессы, конференции, симпозиумы и семинары, проведенные Омским филиалом Института археологии и этнографии СО РАН по этнографической, этноархеологической и культурологической тематике в 2006–2010 годах // Культурологические исследования в Сибири. – 2011. – № 2 – С. 27–34; Они же. Научные конгрессы, конференции, симпозиумы и семинары Сибирского филиала Российского института культурологии 2003–2008 годов // Культурологические исследования в Сибири. – 2008. – № 2. – С. 33–43; и др. А.С. Фролова10 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ПРАКТИКА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ БАРНАУЛА: ИЗ ОПЫТА ИЗУЧЕНИЯ Характер функционирования всех структур современной отечественной социально-культурной сферы определяется рядом факторов, среди которых особое место принадлежит реформе местного самоуправления. Правовую основу муниципализации составляют Конституция Российской Федерации и Федеральный закон от 6 октября 2003 г. № 131-ФЗ «Об общих принципах организации местного самоуправления в Российской Федерации». В соответствии с указанными документами осуществлена передача учреждений 10© Фролова А.С., 2012 55 культуры – библиотек, музеев, клубов, домов и центров творчества, художественных и музыкальных школ и др. – в ведение местных органов власти, которая существенно изменила их работу на современном этапе. Серьезной причиной возникновения сложностей явился объем местных бюджетов: муниципальные власти, получив полномочия по организации, регулированию и контролю работы муниципальных учреждений культуры, оказались неспособными к их исполнению по причине отсутствия на то достаточных финансовых средств. Слабость местного бюджета становится в ряде случаев причиной закрытия властями части учреждений культуры. Среди других причин кризиса, помимо недостатка объемов финансирования (со всеми последствиями – оттоком из отрасли кадров, старением материально-технической базы и пр.), можно обозначить также профессиональную пассивность, излишнюю приверженность работников к традиционализму и, как результат совокупного воздействия этих факторов, утрату учреждениями культуры способности качественного удовлетворения разнообразных социально-культурных потребностей различных категорий современной аудитории. В современной ситуации важен выбор такого направления развития, которое бы учитывало необходимость продуктивной адаптации к произошедшим изменениям и имело в перспективе предпосылки к повышению эффективности деятельности учреждений культуры, укреплению стабильности всей социокультурной сферы. Поэтому чрезвычайную важность в изменившихся условиях приобретает необходимость утверждения значимой роли учреждений культуры в жизни муниципального образования, презентации их действительного потенциала для обоснования способности к участию в эффективном решении задач муниципального масштаба. В связи с этим представляется актуальной оценка возможностей и перспектив системной организации социально-культурной деятельности, предусматривающей укрепление культурно-досуговой сферы за счет построения модели полисубъектного участия в процессе продуцирования конечного результата. Речь идет об интеграции, понимаемой как процесс взаимного сближения и образования взаимосвязей между субъектами отноше56 ний – учреждениями культуры – в достижении общих целей. У каждого из партнеров-субъектов интеграционных процессов есть свои преимущества, использование на практике которых позволяет более эффективно углублять содержание и обновлять формы общения с аудиторией, создавать комфортную социокультурную среду, отвечающую разнообразным интересам и требованиям. Значительным достоинством организации партнерского взаимодействия в отрасли является предоставление населению качественно более совершенного культурного продукта как итога интеграции усилий нескольких структур сферы культуры. С целью изучения практики профессионального взаимодействия субъектов социально-культурной сферы Алтайского края проведено интервьюирование (стандарт-интервью). В нём приняли участие сотрудники трех библиотек, расположенных на территории г. Барнаула: ГУК «Алтайская краевая универсальная научная библиотека им. В.Я. Шишкова», МБУК «Центральная универсальная молодежная библиотека г. Барнаула им. В.М. Башунова» и «Городская юношеская библиотека» (библиотека-филиал № 15 МУК «ЦБС г. Барнаула»). Интервьюирование предполагало выяснение состава партнеров учреждений культуры, набора форм, посредством которых реализуется партнерское взаимодействие между ними, отношения специалистов к интеграционным процессам в отрасли, а также ряд других аспектов феномена профессиональных контактов в отрасли. Согласно данным интервьюирования, круг партнеров городских учреждений составляют: музеи, художественные школы, музыкальные школы, центры декоративно-прикладного творчества, школы искусств, дома и парки культуры. Анализ данных экспертного опроса позволил выявить состав и частоту употребления форм, посредством которых осуществляется профессиональное взаимодействие библиотек-респондентов с другими учреждениями культуры. Среди них наиболее популярными являются клубы по интересам и любительские объединения, литературные вечера, творческие гостиные, встречи с интересными людьми, посиделки, выставки литературы, викторины, конкурсы, олимпиады, чествования ветеранов войны и труда, юбиляров и др. С точки зрения опрошенных, развитию интеграционных процессов в социально-культурной сфере города препятствует ряд 57 факторов, среди которых решающим является непонимание специалистами выгод от профессионального сотрудничества учреждений, а также сознательное нежелание работников учреждений культуры налаживать партнерские контакты и отсутствие научно обоснованных рекомендаций по организации партнерского взаимодействия учреждений культуры. В качестве последствий интеграционных процессов в отрасли специалисты называют образование качественно нового типа учреждения – центра досуговой деятельности (подразумевается потеря юридической самостоятельности специализированных социальнокультурных институтов). Однако некоторые респонденты уверены, что коренных изменений в развитии отношений профессионального сотрудничества между субъектами взаимодействия не произойдет. Таким образом, исследование позволяет констатировать наличие интеграционных процессов в сфере культуры Алтайского края. Специалистами отмечается полезность партнерских отношений между учреждениями культуры. Эффективное решение широкого круга социальных задач муниципалитета возможно в случае объединения ресурсов учреждений, использования разнообразных форм работы. А.С. Чернов11 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАБОТЫ СЕЛЬСКИХ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ С НАСЕЛЕНИЕМ Сложившиеся социально-экономические особенности регионов России и тенденции развития нашего общества за два последних десятилетия определили ряд особенностей деятельности сельских учреждений культуры и связанные с ними проблемы, требующие кардинальных решений. Среди них: несовершенная материально-техническая база, кадровое обеспечение, недостаток финансов, отсутствие или недостаточное развитие современных средств коммуникаций и транспортных сообщений. Произошли 11© Чернов А.С., 2012 58 коренные изменения и в современной сельской жизни. Сегодняшний сельский социум утратил «однородность» и стабильность: изменился возрастной состав жителей села, снизилась рождаемость, молодежь уезжает в город; поменялся национальный состав; получил развитие феномен «социального сиротства». Проблемы управления и функционирования социокультурной системы села на современном этапе очевидным образом сопряжены с коренными изменениями ориентиров и ценностей в экономической, социальной, культурной областях современной жизни общества. Изменение процессов, протекающих в современном обществе, противоречивый характер экономических и социально-культурных преобразований диктует потребность постоянной корректировки содержания и форм деятельности. Необходимо разнообразие целей и задач, характера и содержания работы учреждений культуры на селе для создания комфортных условий жизни человека, изменения облика населенных пунктов. В таких условиях становится актуальной задача улучшения качества и культуры жизни на селе. Нынешние проблемы развития культуры села диктуют проведение существенного реформирования и перехода к инновационному набору целевых показателей и направлений её развития. Всё это должно изменить отношение к сельскому учреждению культуры, повысить его утерянную социальную значимость. Уверенное стратегическое планирование учреждения культуры поможет увидеть будущее, проанализировать расходы и определить вектор осуществления безубыточной деятельности, найти дополнительные ресурсы, приобрести опыт. Сельское учреждение культуры (в большинстве случаев – клуб) сегодня необходимо и востребовано как экологическая ниша, центр народной инициативы, психологической и социальной компенсации и адаптации, общения с единомышленниками, самореализации и т. д. Сельский клуб должен стать объектом особой заботы властных структур органов местного самоуправления. В настоящее время практически отсутствуют полноценные условия вступления молодых людей во взрослую жизнь, что делает сельскую молодежь одной из наиболее уязвимых категорий населения, формирует у неё ощущение социальной бесперспективности. Процесс формирования её жизненных перспектив проходит в условиях обостренной социальной неопределенности, необходимости 59 постоянного решения задач самовыживания в условиях безработицы. Молодые люди не могут найти приложения своим силам на родной земле. Общая тенденция характерна для большинства регионов России: сельская молодежь по-прежнему покидает села и поселки в надежде получить качественное образование и найти достойную работу в городе. Это значит, что у большинства сел нет будущего, они обречены на медленную деградацию и вымирание. Для того чтобы значительно расширить сферу влияния сельского учреждения культуры, нам нужно знать причины и обстоятельства, приводящие в него людей. Социальная и культурная значимость клубных занятий дает основание утверждать, что для всех людей в сознательном, активном возрасте есть объективная необходимость включаться в те или иные виды деятельности. Эта необходимость проявляется у каждого человека по-своему, как индивидуальная потребность в клубной деятельности. Индивидуальные потребности различаются по содержательному признаку (общественно-политические, нравственные, эстетические и т. д.) и по признаку функциональному (познавательные, ценностно-ориентационные, творческие и пр.). Люди не всегда осознают наличие у них подобных потребностей, ещё больше тех, кто, осознавая их, не связывает с учреждением культуры. Это и мешает сформироваться установке на тот или иной вид социально-культурной деятельности на селе. Помочь человеку сформировать такую установку – задача учреждения культуры. Для выполнения своих функций необходимы новые виды социально-культурной деятельности – индивидуальной и групповой, основанные на осознании социальной ценности досуга как пространства самоактуализации личности, не менее важной, чем профессиональная деятельность, способствующего социальной интеграции людей. К основным условиям решения существующих проблем можно отнести: поиск новых форм работы, постоянные творческие инновации, активное социальное партнерство, поддержка со стороны государственных органов, спонсоров, меценатов и т. д. 60 А.И. Юдина12 Кемерово, Кемеровский государственный университет культуры и искусств МОДЕЛЬ СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЫ В СИСТЕМЕ ИНФРАСТРУКТУРЫ ГОРОДА КЕМЕРОВО Развитие Российской Федерации на современном этапе характеризуется повышенным вниманием общества к культуре. В Концепции долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации до 2020 г., утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 17 ноября 2008 г. № 1662-р, культуре отводится «ведущая роль в формировании человеческого капитала, создающего экономику знаний». Причина исключительной роли культуры при переходе от сырьевой к инновационной экономике заключена в повышении профессиональных требований к кадрам, «включая уровень интеллектуального и культурного развития, возможного только в культурной среде, позволяющей осознать цели и нравственные ориентиры развития общества» [1]. «Социокультурная среда» сегодня становится ключевым понятием современного общества, наиболее точно характеризующим его культурную и духовную составляющую. В этой связи формирование и развитие социокультурной среды становится важнейшим условием улучшения качества жизни в Российской Федерации. В своих научных исследованиях С.Б. Брижатова [2], Н.М. Генова [3], В.И. Курбатов, О.В. Курбатова [4], А.П. Марков, Г.М. Бирженюк [6] и другие рассматривают понятие «социально-культурная среда». Анализ научной литературы позволил обобщить основные положения, изложенные вышеуказанными авторами. «Социокультурная среда» – это, во-первых, результат всей совокупности культурной деятельности общества – прошлой и настоящей (включая инфраструктуру организаций социально-культурной сферы, произведения искусства и т. п.); во-вторых, это институт приобщения граждан к нравственным ценностям, хранимым ею; в-третьих, это область творческой реализации духовного потенциала личности. По мнению Н.Н. Лавриновой, социокультурная среда отражает сущностные связи человека с социокультурным окружением. 12© Юдина А.И., 2012 61 Она имеет набор устойчивых элементов – полей и соответствующих сфер жизнедеятельности, которые требуют анализа в процессе разработки социально-культурных программ. Поля и сферы жизнедеятельности имеют свою качественную характеристику и выступают как относительно самостоятельные друг от друга области деятельности и взаимодействия человека с предметным миром культуры и другими людьми, представленные соответствующими социальными институтами и учреждениями [5]. В рамках социокультурной среды можно выделить определенные компоненты – поля жизнедеятельности, которые одновременно могут выступать областями проектной деятельности или приоритетными направлениями социально-культурного проектирования. 1. Культурно-историческое наследие. 2. Художественная среда обитания человека, обеспечивающая соответствующие формы его активности по освоению и развитию предметов и ценностей художественной культуры, качество его художественной жизни. 3. Социально-психологическая среда обитания, характеризующаяся межличностными отношениями ближайшего окружения. 4. Духовно-нравственная среда обитания – содержание духовно-нравственных ценностей, норм, идеалов, смыслов человеческой жизни. 5. Политическая среда обитания характеризуется содержанием политической жизни, условиями и возможностью участия человека в общественно-политической деятельности. 6. Экологическая среда обитания – состояние природного окружения, а также ценностное и деятельностное самоопределение человека в природном мире. Н.Н. Лавринова выделяет основные сферы жизнедеятельности человека, к которым относит сферу производственных отношений, образование, досугово-рекреационную, физкультурно-оздоровительную и информационную сферы (табл. 1). При разработке модели социально-культурной среды города Кемерово мы учитывали проблемы функционирования учреждений, соответствующих определенному полю социокультурной среды и сфере жизнедеятельности человека. Каждое социокультурное 62 Компоненты поля жизнедеятельности Культурноисторическое наследие Художественная среда Социальнопсихологическая среда Духовно-нравственная среда Политическая Экологическая № п/п 1 2 3 4 5 6 Физкультурнооздоровительная Информационная Образовательная Производственная Досугово-рекреационная Образовательная Производственная Образовательная Информационная Сфера жизнедеятельности Парки культуры и отдыха Общественные организации Театры, филармония, творческие союзы, молодежные объединения; национальные культурные центры Муниципальные учреждения культуры клубного типа, библиотеки, индустрия досуга – кинотеатры, культурноразвлекательные центры, клубы и др. Детские музыкальные школы, школы искусств, художественные школы, СУЗ, ВУЗ культуры и искусств Музеи, объекты культурного наследия Инфраструктура Создание условий для организации досуга горожан на свежем воздухе, проведения культурно-просветительских и физкультурно-оздоровительных мероприятий Создание условий для проявления активной гражданской позиции населения, поддержка социальнокультурной активности граждан Создание условий для удовлетворения духовнонравственных потребностей личности, эстетического восприятия, реализации творческих способностей, формирование толерантного сознания Организация мероприятий социально-культурного, просветительского, оздоровительного и развлекательного характера для полноценного отдыха горожан. Создание условий для занятий любительским художественным творчеством, поддержка самодеятельной творческой инициативы и социально-культурной активности населения Создание системы выявления и поддержки творчески одарённых детей и талантливой молодежи. Подготовка профессиональных кадров для учреждений культуры и искусств Сохранение и популяризация культурных традиций народа, научно-исследовательская и культурнопросветительская деятельность Потенциал Таблица 1 Модель социально-культурной среды в системе инфраструктуры культуры современного города поле среды и сфера жизнедеятельности имеет соответствующие проблемы и ресурсы, которые представлены потенциалами (по каждому полю среды) и инфраструктурой, т. е. учреждениями, выполняющими различные функции по формированию и реализации всех составляющих образа жизни (табл. 2). В условиях конкретного региона, города в зависимости от характера и интенсивности проблем и имеющихся ресурсов те или иные составляющие социокультурной среды могут выступать в качестве приоритетных направлений культурной политики и социокультурного проектирования. Социокультурная инфраструктура города Кемерово включает развитую сеть учреждений культуры и искусств, общественных организаций, творческих союзов и объединений. Распоряжением Главы города Кемерово в 2007 г. был создан координационный Совет «Досуг кемеровчан» под председательством заместителя Главы города по социальным вопросам. На координационном Совете рассматриваются вопросы деятельности учреждений клубного типа, организации городских культурно-массовых мероприятий, семейного досуга, социально-культурной реабилитации пожилых граждан и людей с ограниченными возможностями здоровья. На базе муниципальных учреждений социальной сферы города Кемерово действует отлаженная система работы с одаренными детьми, в состав которой входят следующие направления: целенаправленное выявление одаренных детей и молодежи; создание максимально благоприятных условий для их интеллектуального, физического и творческого развития; поддержка и поощрение. Выявление одаренных детей – продолжительный и сложный процесс, связанный с анализом развития каждого конкретного ребенка. Эффективная идентификация одаренности посредством какой-либо одноразовой процедуры тестирования невозможна. Поэтому муниципальные учреждения культуры, спорта, образования направляют усилия на постепенный, поэтапный поиск одаренных детей в процессе их обучения по специальным программам (в системе дополнительного образования) либо в процессе индивидуализированного образования (в условиях общеобразовательной школы). 64 Сохранение и актуализация культурного наследия Сохранение и развитие системы художественного образования, поддержка молодых дарований и развитие творческого потенциала кемеровчан 2 Приоритетные направления 1 № п/п Оформлена 21 выставка; количество посетителей 67,0 тыс. человек (2010 г. – 66,8 тыс. чел.). Количество экскурсий – 2 350 (2010 г. – 2 707). Основной фонд насчитывает 16 401 единиц хранения В школах культуры обучаются 8 050 чел. (2010 г. – 8 037). 10 преподавателей школ культуры отмечены Губернаторской премией в области культуры и искусства. 2 преподавателя – Губернаторской стипендией им. Б.Т. Штоколова. Проведено 10 городских конкурсов детского творчества . В фестивалях-конкурсах приняли участие 1 617 чел. Стипендиатами губернаторского центра «Юные дарования Кузбасса» стали 44 учащихся школ культуры. 50 учащихся – муниципальные стипендиаты. В 2011 учебном году именными стипендиатами стали 163 учащихся, проведено 1 072 мероприятия, количество зрителей/слушателей составило 277,63 тыс. Программа «Одаренные дети». Система материальной поддержки учащихся школ культуры. Программа «Оснащение музыкальными инструментами». Проект «Звезда на ладони». Программа «Культурная реабилитация» Детские музыкальные школы – 5; детские школы искусств – 6; художественные школы – 2; 1 – школа танца «Стиль» Показатели СЭР за 2011г. Проектирование и разработка концепции «Музея Кузнецкого угля». Активное сотрудничество со специалистами Королевства Нидерландов по разработке концепции развития достопримечательного места «Красная Горка» в. Кемерово. Разработка культурно-образовательных проектов для школьников. Культурно-познавательный досуг кемеровчан на территории музея Муниципальные учреждения Механизм реализации МАУ Музей-заповедник «Красная горка». На территории города находятся 70 памятников, отнесенных к объектам культурного наследия: 4 памятника федерального значения, 47 – регионального и 19 – муниципального Инфраструктура Таблица 2 Модель социально-культурной среды в системе инфраструктуры города Кемерово Создание условий для доступа жителей города к информационным ресурсам Развитие и поддержка молодежных инициатив Создание условий для занятий любительским художественным творчеством, поддержание самодеятельной творческой инициативы и социальнокультурной активности населения 4 5 Приоритетные направления 3 № п/п Показатели СЭР за 2011г. Сформировано 83 инициативные группы. 24 проекта-победителя Вече профинансированы Проведено 16 320 культурно-досуговых мероприятий; количество посетителей – 3 264,5 тыс. человек. 518 клубных формирований, в которых занимается 9 515 участников, 24 имеют звание «Народный» и «Образцовый». Состоялось 284 спектакля Театра для детей и молодёжи, которые посетили 36 277 зрителей. За 2011 г. было подготовлено 6 премьерных спектаклей Городской молодежный форум «Город нового поколения». Проект «Городской центр игр». Проект «Траектория успеха». Кемеровское молодежное Вече Проект «Досуг кемеровчан» Система электронных билетных касс Работа летних открытых площадок. Проведение традиционных городских культурно-массовых мероприятий 11 муниципальных учреждений культуры клубного типа (дома, дворцы культуры, Городской клуб ветеранов, Культурный центр). МАУ «Театр для детей и молодежи». Парк культуры и отдыха им. В. Волошиной Фонд библиотек составляет 823,0 тыс. документов. Услуги для кемеровчан – «БиблионяЧисло постоянных читателей библиотек 140 тыс. человек ня» (условия для кратковременного пребывания детей дошкольного возраста; «Библиомобиль» (передвижная библиотека в новых микрорайонах города). Внедрен Единый читательский билет и электронный читательский формуляр. Создан интернет-портал Библиотеки.кемеровские.рф Механизм реализации МБУ «Кемеровский центр молодежных инициатив». МАУ «Дворец молодежи» МУ «Библиотечная информационная система» включает 30 библиотек Инфраструктура Окончание табл. 2 Учреждения культуры, спорта и образования начинают выявление одаренных детей уже с дошкольного возраста. Так, на базе муниципальных учреждений создаются специализированные отделения/классы для занятий с дошкольниками. В 10 школах культуры работают отделения раннего эстетического образования, в которых на начало 2011 г. обучались 948 детей от 3 до 7 лет. Учитывая запросы родителей, в 2009 г. открыто отделение для детей 2,5–3 лет «Умняша» в ДШИ № 15. Создание оптимальных условий, обеспечивающих наиболее благоприятное развитие способностей одаренных детей и реализацию их потенциальных возможностей, является одним из приоритетных направлений национальных проектов «Образование» и «Культура», в рамках которых в том числе осуществляют свою деятельность учреждения социально-культурной сферы города Кемерово. В 2011 г. 217 лучших учеников школ культуры получали материальное вознаграждение за свои творческие достижения, в том числе: 36 стипендий Губернаторского культурного центра «Юные дарования Кузбасса»; 50 муниципальных стипендий; 131 именная стипендия (от спонсоров) (2008 г. – 91; 2009 г. – 78, 2010 г. – 56). Яркий пример: 50 учащихся, ставших лауреатами 1 степени городских конкурсов, получили стипендию от ООО «Кузбассрегионгаз». Работа с одаренными детьми дает свои результаты – ежегодно 1,5–2 % выпускников школ культуры продолжают свое профильное образование в вузах страны. Традиционным в городе стало проведение Кемеровского Молодежного Вече – конкурс проектов – творческих молодежных инициатив на получение муниципального гранта. Победитель Вече – фестиваль молодежных субкультур «Город Ультра», в рамках которого проходят соревнования по экстремальным видам спорта, «Хип-хоп контекст» и конкурс граффити. Ежегодно в проекте участвует более 5 000 человек. Проект молодежного видео фестиваля «Видение» первый раз получил поддержку Вече в 2007 г., а в 2010 г. уже получил статус «Всероссийский». Рок-фестиваль «Над Землей», победив однажды в молодежном Вече, стал ежегодным мероприятием, которое собирает молодежные коллективы всего города и является основной площадкой для самореализации в рок67 направлении. Финальные концерты проходят на открытых площадках города и собирают по 3000 зрителей. Таким образом, модель социокультурной среды не только выступает как упорядоченность, но и представляет собой приоритетные направления культурной политики региона, инфраструктуру культуры, потенциал и ресурсы муниципального образования. Литература 1. Федеральная целевая программа «Культура России» на 2012–2016 гг. 2. Брижатова С.Б. Системообразующие основания разработки региональных программ социокультурного развития в России. – М.: МГУКИ, 2001. 3. Генова Н.М. Культурная политика в системе инфраструктуры культуры региона: монография / Н.М. Генова. – Омск: Изд-во Ом. гос. ун-та, 2011. 4. Курбатов В.И., Курбатова О.В. Социальное проектирование. – Ростов н/Д: Феникс, 2001. 5. Лавринова Н.Н. Аналитика социокультурной ситуации (структура и проблемы проектирования) // Аналитика культурологии. – 2010. – № 2 (17). 6. Марков А.П., Бирженюк Г.М. Основы социокультурного проектирования: учебное пособие. – СПб., 1997. 68 РАЗДЕЛ II СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ И ГУМАНИТАРНЫЕ АСПЕКТЫ А.А. Безгубенко13 Омск, Омский государственный университет им.Ф.М. Достоевского ОПЫТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ АКТИВНЫХ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ В ПРЕПОДАВАНИИ КУРСА «НАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА» Особенностью современного этапа глобализации стало быстрое распространение англо-саксонских культурных ценностей с помощью информационных технологий. Поддержка традиционной культуры национальным государством тормозит процессы наднациональной глобализации, даёт историческую отсрочку, создавая возможность возникновения новых альтернативных идей, которые смогут противостоять неолиберальной идеологии. Во многих европейских и азиатских странах национальные культурные сообщества, осознавая неизбежность дальнейшей экономической интеграции в мировое хозяйство, стараются при этом сохранять базовые ценности своей традиционной народной культуры. Для России, как и для других государств, этот процесс сложен и противоречив. Однако Россия, являясь многонациональной страной и объединяя разнообразие народного творчества, имеет значительное общенациональное преимущество. Среди направлений глобализации, оказывающих негативное воздействие на восприятие не только традиционной, но и культуры в целом, особое место занимает изменение содержания высшего гуманитарного образования и снижение его качества. Этому способствует 13© Безгубенко А.А., 2012 69 повышенная унификация оценочных средств текущего и итогового контроля знаний, где основной формой является тестирование. Результатом становится фрагментированное знание, атрофия способности к системному мышлению и анализу социальных проблем. Образование на любом уровне несет как новизну, так и традиции, и прежде всего национальные. Разрушение традиций, накопленных отечественной системой образования, затруднило понимание происходящих в обществе изменений, привело к отступлению от характерного для русской гуманитарной мысли глубокого теоретического осмысления действительности. При этом во многом прикладная западная традиция, представленная в настоящее время разнообразными социально-психологическими технологиями, с одной стороны, базируется на иной национальной ментальности, а с другой – навязывает инструментально-конкретное частичное знание, что ограничивает возможности выпускников на рынке труда. Другая проблема, порожденная процессами глобализации – это резкое обострение межпоколенческих противоречий, при котором «разрыв ценностных связей между старшими и новыми поколениями… стал глубоким как никогда в истории нашего государства» [1]. Наиболее тяжёлым результатом использования западных технологий, позволяющих манипулировать общественным мнением, стало безразличие части молодёжи к национальной культуре, искусству и образованию. Указанные проблемы ставят перед преподавателями задачи применения активных методов обучения в курсе «Народная художественная культура». На кафедре социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского накоплен значительный опыт по активизации участия студентов в процессах возрождения традиционной народной художественной культуры. Особое место занимает ежегодная региональная выставка «Омская культура», которую проводит Министерство культуры Омской области. В рамках деловой программы выставок по рассматриваемой теме проводились два научно-практических семинара. Первый «Проблемы сохранения и развития духовной культуры: мобилизация творческих ресурсов для решения актуальных социокультурных проблем Омского региона» был организован в 2009 г. С докладами и презентациями выступили студенты-заочни70 ки, обучающиеся по специальности социально-культурная деятельность: А.В. Сауляк «Специфика работы по сохранению народной художественной культуры на селе»; Н.В. Мизикина «Перспективы использования элементов традиционной народной культуры в рекреационных технологиях»; Н.Н. Лисина «Проблемы и перспективы развития русской традиционной культуры в Колосовском муниципальном районе Омской области»; М.П. Холохолова «Опыт возрождения национальной культуры в культурно-деловом центре г. Салехарда»; В.Е. Кеменчежи «Особенности восстановления традиционных форм культуры в работе с молодежью»; А.В. Докторова «Значение сельского школьного музея в процессе сохранения традиционной народной культуры». Во втором семинаре «Традиционное народное художественное творчество – основа культурного возрождения России (на примере опыта Омской области)» в 2011 г. приняло участие 7 студентов, в том числе заведующая методическим центром Колосовского районного дома культуры О.С. Ганусова «Деятельность Колосовского центра русской традиционной культуры по возрождению народного художественного творчества»; художественный руководитель БУК «Тюкалинская централизованная клубная система» Н.А. Лопарева «Место традиционной народной культуры в жизни жителей Тюкалинского района»; педагог-организатор ФГОУ СПО «Омский колледж профессиональных технологий» О.Ю. Мироненко «Роль репертуара в формировании заинтересованности студенческой молодежи в народном пении»; педагог дополнительного образования МОУ ДОД «Центр развития творчества детей и юношества (ЦРТДиЮ) “Амурский”» О.В. Инявкина «Формирование нравственных качеств детей через приобщение к народному творчеству (на примере деятельности коллектива бисероплетения «Марья-искусница»)»; руководитель детского кружка керамики Польского культурно-просветительского общества «RODZINA-Семья» общества при средней школе № 62 С.А. Плоцкая «Детская керамическая игрушка как средство формирования интереса к народному художественному творчеству». Кроме того, О.В. Инявкина и С.А. Плоцкая организовали в рамках семинара выставку декоративно-прикладного творчества, представив сделанные из бисера и керамики работы детей – членов своих коллективов. 71 Задачами семинара были не только обмен опытом социальнокультурной работы студентов заочной формы обучения, но и предоставление возможности выступающим раскрыть свой творческий и управленческий потенциал, продемонстрировать практические результаты деятельности по возрождению и развитию народной художественной культуры. Не менее важной формой активизации процесса образования является театрализованная реконструкция традиционных обрядов. Наиболее ярким событием было выполнение студентами задания по реконструкции русской народной свадьбы. Студенты последовательно изучили этапы подготовки и проведения свадебного обряда, написали сценарий, разучили песни и тексты, распределили роли и костюмы. Свадьбу «сыграли» в сквере и сняли видеофильм. В результате усилиями студентов и преподавателя было создано визуальное учебное пособие. Необходимо отметить, что сегодня на кафедре собран значительный фонд из видеофрагментов, мультимедийных презентаций и реконструкций, которые позволяют визуализировать учебный материал и повысить качество учебного процесса. Важное место занимает такая форма активизации учебной деятельности студентов заочной формы обучения, как защита контрольных работ по дисциплине «Народная художественная культура» с обязательной демонстрацией образцов народно-художественного творчества и предметов традиционной культуры и быта. При этом преподавателем поощряется использование и показ предметов собственного изготовления. Кроме того, развитию творческого потенциала студентов очной формы обучения способствует выполнение творческого задания «Напишите сказку» в русских народных традициях. Одна из сказок – произведение студентки Ю.В. Шимф «Старинные часы», написанная стихами – была опубликована в 2009 г. в коллективном литературном сборнике преподавателей и студентов кафедры социально-культурной деятельности [2, с. 64–69]. В 2011 г. для студентов первого и второго курсов очной формы обучения провели мастер-классы студенты-заочники. Методист Муромцевского районного Центра русской традиционной культуры «Родники Сибирские» А.В. Гладцкова (Сауляк) поделилась опытом двухлетней реконструкции женского свадебного костюма начала 72 XX в., найденного в с. Артын Муромцевского района Омской области, продемонстрировав подлинный исторический костюм и собственную его реконструкцию. Мастер-класс выпускниц колледжа русской культуры им. А.С. Знаменского (г. Сургут) А.Н. Головиной, И.Н. Давлетшиной и Д.П. Чурсиной отличала не только профессиональная характеристика жанровых особенностей русских фольклорных песен, но и их яркое ансамблевое исполнение. Следует подчеркнуть, что при подготовке бакалавров в рамках компетентностного подхода значительно усиливается роль образовательных технологий с использованием активных и интерактивных методов обучения. Преподаватели кафедры социальнокультурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского осознают важность совершенствования учебного процесса и необходимость развития и расширения спектра активных методов обучения. Литература 1. Стенографический отчет о заседании Государственного совета Российской Федерации «О государственной поддержке традиционной народной культуры в России» от 26 декабря 2006 г. – URL: http:// archive.kremlin.ru/text/appears2/2006/12/26/116109.shtml. 2. От всей души: стихи и проза / редактор-составитель О.Н. Громов. – Омск, 2009. В.Ю. Бондаренко14 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского РОЛЬ КУРАТОРА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ СТАНОВЛЕНИИ СТУДЕНТОВ У каждого человека в жизни есть события, люди, так или иначе определяющие его жизнь и профессиональную направленность. Выбор автора статьи и его становление в профессии – не исключение. В 2001 г. по окончании Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского по специальности «Социаль14© Бондаренко В.Ю., 2012 73 но-культурная деятельность» я была приглашена на одноименную кафедру в качестве преподавателя. Так для меня начался новый этап в жизни, который длится вот уже более 10 лет. С первыми победами и огорчениями я начинала приобретать свой опыт, уважаемые и любимые педагоги – профессор, д-р пед. наук В.Е. Новаторов, профессор, канд. филос. наук Н.М. Генова, профессор, доктор культурологии Г.Г. Волощенко, канд. пед. наук, доцент, а ныне – заведующая кафедрой социально-культурной деятельности Л.В. Секретова – стали моими коллегами. Кто-то из великих сказал: «Учитель – это не тот, кто учит, а тот, у которого учатся». Мне в этом смысле очень повезло. На нашей кафедре всегда царила атмосфера доброжелательности, взаимоуважения, поддержки новаторских идей, инициативы как со стороны преподавателей, так и со стороны студентов. В 2002 г. я стала куратором одной из групп, при этом настороженно отнеслась к этому предложению, поскольку понимала, что на помощь и поддержку моих опытных коллег могу не всегда рассчитывать: я уже была преподавателем, а не студенткой. Так началась моя первая кураторская «пятилетка» (2002–2007 гг.), а за ней – вторая (2007–2012 гг.). Институт кураторов не является новым в сфере образования России. Российскому студенчеству давно знакомы слова «куратор» и «кураторство». Заглянув в словарь русского языка, можно узнать, что слово «куратор» произошло от латинского слова «curator» и переводится как «попечитель», «опекун», «в некоторых учебных заведениях – преподаватель, воспитатель, наблюдающий за обучением школьников (студентов)» [1]. Первым официальным документом российской высшей школы, посвященным кураторской работе, явилась Инструкция для кураторов Томского технологического института, утвержденная в 1903 г. императором Николаем II [2]. В этом документе называются такие основные обязанности куратора, как «ходатайствовать перед академическими органами об удовлетворении уважительных и законных форм заявленных нужд и потребностей студентов, в том числе устройстве научных и литературных кружков, учреждений кружков для занятий искусствами, физическими упражнениями, организации студенческих библиотек и читален, столовых, чайных, 74 кассы, приходить студентам на помощь при поиске дешевых и здоровых квартир». Как видим, кураторство в российской высшей школе существует уже более ста лет, а его значимость и актуальность постоянно возрастают. Выбирая учебное заведение, молодой человек или девушка выбирают для себя не просто профессию, а путь в жизни, судьбу. При этом вуз дает своим студентам не только теоретические знания и профессиональные навыки будущей профессии, но ещё и берет на себя ответственность за формирование профессионально-нравственной культуры, которая включает в себя уровень профессиональных и этических знаний, степень их осмысления, глубину убеждений; чувства, характеризующие отношение к профессиональной деятельности (совесть, достоинство, честь, самоопределение); наличие навыков и умений реализации нравственных норм деятельности (профессионализм, мастерство, морально-деловые качества); деловую культуру и этикет. Профессионально-нравственная культура охватывает специальные, экономические, социально-ориентированные знания, органически соединенные с умениями и навыками; способность к творческой деятельности, к внимательному отношению к чужому мнению, к восприятию нового, к смене стереотипов; активную жизненную позицию, нацеленную на создание нового, перспективного. Безусловно, что профессионально-нравственная культура не появляется сама по себе, её необходимо воспитывать, внедрять в сознание молодежи. И в этом процессе ведущую роль играет куратор группы, ибо это первый преподаватель и старший товарищ, с которым сталкиваются бывшие абитуриенты, ставшие студентами. Работа куратора группы – целенаправленная, системная, планируемая деятельность, строящаяся на основе программы воспитательной работы всего вуза, анализа предыдущей деятельности, позитивных и негативных тенденций общественной жизни, на основе личностно-ориентированного подхода с учетом актуальных задач, стоящих перед педагогическим коллективом. На кафедре социально-культурной деятельности ОмГУ куратором является преподаватель, прикрепленный к конкретной учебной группе с целью наблюдения и контроля за ходом учебной и 75 внеучебной деятельности курируемых студентов и оказания им в случае необходимости организационной, информационной, психолого-педагогической помощи в решении самых разнообразных проблем. Можно сказать, что вся деятельность куратора ориентирована на решение главной задачи – усиление мотивации и поддержку студентов в образовательном процессе. Куратор является ключевым звеном в работе по адаптации студентов-первокурсников к новой воспитательно-образовательной среде. Он – посредник между администрацией факультета вуза и студенческой группой, между вузом и семьей студента, между педагогическим коллективом и студентом. Для меня на протяжении ряда лет таким примером куратора на нашей кафедре являлась Л.В. Секретова, пользовавшаяся большой любовью и авторитетом среди своих студентов и понимавшая огромную роль куратора в воспитании будущих специалистов. Такое отношение к делу стало традиционным на кафедре социальнокультурной деятельности. В разные годы кураторами студенческих групп на факультете были и остаются ими в настоящее время преподаватели с большим жизненным и профессиональным опытом: Л.И. Саблукова, А.А. Безгубенко, Г.Г. Волощенко. На кафедре продолжают приниматься смелые ответственные решения, связанные с возрождением и поддержкой кураторства, здесь не боятся экспериментировать. Кураторами групп назначались и молодые преподаватели, аспиранты: А.С. Чернов, С.В. Ширяев, Э.Е. Аркин, М.Д. Горносталев. Кто, как не молодой куратор, может лучше знать проблемы и трудности молодых? Они сами недавно со студенческой скамьи и ближе студентам по возрасту, им легче понять трудности в учебе и в жизни, помочь в решении возникающих проблем. У вчерашних школьников, едва переступивших порог учебного заведения, зачастую наблюдается отсутствие мотивации к учебе и профессионально-личностному самосовершенствованию, активной гражданской позиции, правовой культуры, низкая культура поведения (вредные привычки), слабая академическая успеваемость и т. д. Всё это приводит к возникновению определённых трудностей в организации учебно-воспитательного процесса как у студентовпервокурсников, так и у работающих с ними преподавателей. 76 Иными словами, куратор – посредник между студентами и всей жизнью вуза. На первом курсе он особенно необходим, но и на старших курсах потребность в кураторе не меньше. Многие студенты отмечают, что решение спорных вопросов по поводу их академических проблем успешнее других решает куратор. На старших курсах он уже не так много уделяет внимания студенческой группе, но его подопечные всегда знают к кому обратиться, если возникнет какая-то проблема, да и куратор знает свою группу лучше, чем другие преподаватели, читающие учебные курсы в течение одногодвух семестров. Для каждого куратора важными являются: формирование здорового и комфортного психологического климата в студенческом коллективе, активной жизненной позиции, развитие корпоративной культуры (знакомство студентов с историей и традициями университета, факультета, кафедры), творческих способностей и сопровождение талантливых студентов, помощь в создании и развитии органов студенческого самоуправления, организация контроля за успеваемостью студентов и посещаемостью занятий, сохранение студенческого контингента, развитие профессиональных и универсальных компетенций в соответствии с образовательными стандартами. В своей деятельности куратор сталкивается с множеством самых разнообразных как объективных, так и субъективных проблем, которые ему ежедневно приходится решать. Как показывает личный опыт автора, на первоначальном этапе имеет значение установка на то, что студент – взрослый человек. Это приводит к пониманию необходимости реализации не только организационной функции в работе куратора группы (своевременное сообщение необходимой информации группе, помощь в выборе старосты и т. д.). Нередко перед куратором встает проблема, связанная с тем, что у студента недостаточно знаний по психологии, и он не всегда в состоянии справиться с трудностями, возникающими при общении с отдельными студентами, или с конфликтами в группе, его беспокоит, как сплотить группу и организовать взаимопомощь, чем занять и заинтересовать студентов. Со временем приходит понимание и того, что студенты должны участвовать в жизни выпускающей кафедры, вовлекаться в творческий научно-познавательный процесс вместе с преподавате77 лями, переживать и проживать все кафедральные события. Постепенно у куратора возникает потребность дополнительного общения со студентами, кроме учебных занятий (совместные посещения театров, музеев, концертных программ и т. д.), идет активное включение в жизнь студентов и готовность участвовать в решении их личных проблем. Каждый куратор по-разному понимает свою роль. Всех без исключения интересует степень данных им полномочий, определение круга их обязанностей, регламент времени, которое они должны уделять студентам. Но одно можно утверждать определенно: включаясь в этот процесс, четко понимая и осознавая степень значимости своей роли как куратора, как «ведущего», куратор отдаётся полностью, пока каждый из подопечных не получит диплом. Да и после окончания вуза все «невидимые нити» остаются надолго между студентами и их бывшими кураторами, автор знает это по собственному опыту. Поддержка куратора на протяжении всего времени обучения студента в вузе важна и может носить разную степень вовлеченности в жизнь студента: на первом курсе необходима помощь в адаптации, а на последних – в научном самоопределении и трудоустройстве. Куратору полезно знать, что думают о его деятельности студенты, каким они хотят его видеть, чего ждут от общения с ним. Владеть такой информацией – значит целенаправленно формировать в себе качества, необходимые для успешного воспитательного воздействия на студенческий коллектив. Возникает и такой вопрос: а насколько студенту необходим вообще куратор? В 2009 г. среди студентов специальности «Социально-культурная деятельность» было проведено социально-педагогическое исследование, целью которого было определить, какую роль в учебной и внеучебной жизни современного студента играет преподаватель-куратор. Результаты опроса показали, что каждый студент знает куратора своей группы и часто общается с ним: ежедневно – 11 %, раз в неделю – 30 %, раз в месяц – 37 %, раз в год – 3 %, никогда не общается – 4 %. Таким образом, регулярно контактируют с куратором – 93 %. Потребность в кураторе испытывают около 84 %, затрудняются с ответом 13 %, не испытывали потребность в кураторе 3 %. 78 Содержание совместной деятельности студентов и куратора: обсуждение вопросов учебы, успеваемости, дисциплины – 92 %, подготовка студенческих мероприятий – 58 %, работа на субботнике – 49 %, экскурсии – 47 %, поздравление именинников – 33 %, отдых на природе – 20 %, организация спортивных мероприятий – 3 %. Многие студенты ответили, что хотели бы чаще видеться и общаться с куратором [3, с. 140–142]. Сегодня работа кураторов кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета направлена на решение приоритетной задачи вузовского воспитания – создание оптимальных условий для саморазвития личности студента. Куратор участвует в решении этой задачи путём консультирования, ориентации и психологической поддержки студентов (самостоятельно или через сотрудничество с психологической службой университета). Профессиональная роль куратора предполагает сплав личностных, индивидуальных качеств, адекватность которых способствует успешному выполнению данных профессиональных обязанностей и влияет на стиль исполнения роли куратора. Качество кураторской деятельности зависит от того, насколько он готов к постоянному самообразованию и самосовершенствованию. Всё чаще и чаще слово «куратор» используется в речи студентов и преподавателей, отражая тем самым более крепнущие позиции института кураторства в реальном воспитательном процессе. Несмотря на существование целого ряда нерешенных проблем, связанных с возрождением и успешным функционированием института кураторства, преподаватели кафедры стараются достойно выполнять возложенные на них обязанности, являясь людьми ответственными и неравнодушными, всегда открытыми для дальнейшего диалога со студентами. Литература 1. Большой Энциклопедический словарь. – URL: http://www.slovarus.ru. 2. Сайт Национального исследовательского Томского политехнического университета. – URL: http://www.tpu.ru/html/k-history.htm. 3. Секретова Л.В. Современный куратор в восприятии студентов-менеджеров социально-культурной деятельности // Университеты России и их вклад в образовательное и научное развитие регионов страны: сборник научных трудов. – Омск, 2010. 79 Н.А. Качур15 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ОБРАЗ ЕКАТЕРИНЫ ВЕЛИКОЙ В ВУЗОВСКОЙ УЧЕБНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ Образование и просвещение играют важную роль в жизни общества. Важность истории как науки и учебной дисциплины всегда состояла в том, что именно она формирует отношение общества к своему прошлому, что является значительным условием его жизнедеятельности. В прошлом сохраняются корни, основания каждой новой исторической эпохи, следовательно, общество не может не считаться с этим при решении многих практических, социальнополитических и иных задач [10, с. 2]. Общественное сознание формирует не только слово лектора, но и учебная литература. Основная единица учебно-методического комплекса – учебник. На разных этапах нашей истории подход к изложению информации в учебнике менялся. Дореволюционная история тотально не контролировалась управленческими структурами, и подходы к её изложению в учебниках более широки, глобальны и духовно направлены [12, с. 5; 3; 5]. Назначение истории в советский период – в идейном воспитании советских людей, формировании их научного мировоззрения, утверждении социалистического патриотизма и интернационализма. Каждое учебное пособие составлялось в русле марксистско-ленинской концепции и содержало в себе упоминание вождей, постановлений съездов, например, «В.И. Ленин не раз отмечал величайшее значение для всей деятельности партии исторического опыта масс, их прогрессивных традиций» [5, с. 3]. История коммунистической партии была приоритетной в высшей школе СССР. «Весьма важно… – указывал Н.С. Хрущев в докладе на съезде, – чтобы наше молодое поколение знало историю страны, борьбы трудящихся за свое освобождение, героическую историю коммунистической партии, воспитывалось на революционных традициях нашей партии, нашего рабочего класса» [6, с. 3]. Сегодня история носит полиморфный характер и разбивается на множество «историй». Основ15© Качур Н.А., 2012 80 ной вектор изложения истории в учебниках – внимание к человеку как её главному персонажу. Учебная литература вариативна. Данные подходы влияют на изложение информации в учебниках. Сегодня будет показан материал, касающийся времени правления Екатерины Великой. Выясним, как формировалось сознание студентов по данному вопросу. Данная выборка не случайна, она связана с исследованием на тему «Образ Екатерины II в русской истории». Нами взяты типичные учебники дореволюционного, советского и современного этапов. В дореволюционный период авторитетными профессорами являлись В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, П.Н. Милюков. Их курсы и лекции транслируются в соответствующих учебных пособиях [7]. Образ Екатерины в их курсах многоаспектен, противоречив, критичен. Мы видим два полюса образа Екатерины: личность в жизни, быту, натура и личность на троне. В рамках данных «полюсов» образ размежевывается на ещё более мелкие единицы. Природные способности, характер, ум, воображение, привычки, увлечения и т. д. – всё это личностная составляющая образа Екатерины как человека, в повседневной жизни. Поведение, государственная деятельность – аспекты образа Екатерины на троне. В связи с этим можно говорить о многоаспектности или многофункциональности образа императрицы. Приведем примеры. «…Екатерина от природы не была лишена качеств, из которых при надлежащей выработке выделываются таланты, необходимые для успеха на таком соблазнительном и скользком поприще» [8, с. 308], – пишет В.О. Ключевский. О природных способностях указывает и С.Ф. Платонов, считая, что именно они помогли ей закрепиться на троне: «В этом ей много помогли её природные способности, наблюдательность, практичность и та степень умственного развития, какой она владела вследствие широкого образования и привычки к отвлеченному философскому мышлению» [9, c. 258]. Екатерина в образе умной, волевой и трудоспособной правительницы представлена на страницах учебных лекционных курсов. Так, В.О. Ключевский сообщает, что «в её уме было более гибкости и восприимчивости, чем глубины и вдумчивости, более выправки, чем творчества, как во всей натуре её было более нервной живости, чем духовной силы». У С.Ф. Платонова 81 она женщина, «не только умная и с тактом, но и чрезвычайно талантливая, на редкость образованная, развитая и деятельная» [11, с. 688]. П.Н. Милюков считает, что у Екатерины была «горячая голова», а не «сердце», воображение, а не чувство [9, с. 267]. Поведение Екатерины в жизни и при дворе ярко показано В.О. Ключевским. Она предстает в образе трудолюбивой монархини, однако она «больше работала над своими манерами, чем над мыслями и чувствами: отсюда всегдашнее изящество первых и прорывавшаяся иногда грубость последних». Среди увлечений императрицы главное место занимает её увлечение просветительскими идеями. Образ Екатерины-государыни аналогично многоаспектный. Она и реформатор, и завоевательница, и писательница, «последняя случайность на русском престоле», «символ русской культурной истории», «дочь своего времени, фанатик своего положения и жертва своего темперамента», «носительница высоких идей на высоком месте». В результате дореволюционные историки показывают многофункциональный образ Екатерины II. Вместе с тем Екатерина критикуется, выявляются её сильные и слабые стороны, противоречия в характере и деятельности. Учебники советского периода и изложенная в них информация по данной проблеме существенно отличается от предыдущей. После революции 1917 г. меняется государственный строй, ценности, идеалы – всё это отражается в учебной литературе для высшей школы. Здесь можно проследить такие свойства образа, как многоаспектность, критичность, но более здесь однозначности и статичности во взглядах историков, чем динамики и противоречий. Две основные стороны екатерининского образа прослеживаются с большим акцентом к Екатерине как к политику и государственному деятелю. Но и о том, что Екатерина обладала умом и энергией, была образованна и начитанна, историки не умалчивают [3, с. 203]. Это единственные аспекты образа Екатерины как личности, как человека. Более всего Екатерина рассматривается как личность на троне. На престол она возведена «кучкой заговорщиков в результате дворцового дворянско-гвардейского переворота». Её правительство имеет демагогический характер. Гуманность и просвещенность Екатерины относительно казней и пыток – это всего лишь миф. Больше всего Екатерина критикуется как просвещенная мо82 нархиня. Слово «просвещенная» и другие подобные определения всегда берутся в кавычки, подчёркивая тем самым, что в действительности Екатерина не пользовалась идеями просветителей, а проводила прежнюю крепостническую политику. «Философ на троне», «мудрец на троне» – подобные выражения употреблялись с сарказмом и обозначали всевластие дворян и бесправие крестьян. Екатерина выдавала себя за сторонницу идей Просвещения и привлекала их для обоснования целесообразности самодержавно-крепостнических порядков. Наиболее яркий и устойчивый образ императрицы – образ крепостницы и «казанской помещицы». Обстоятельно разбирая восстание Е. Пугачева, авторы пишут: «Екатерина II, чтобы поднять дух дворянства, подчёркивала, что она «казанская помещица», защищающая интересы крепостников» [4, с. 542]. Политика правительства оставалась крепостнической. Время Екатерины II было «золотым веком» лишь для дворянства. Современное историческое образование настолько полиморфно, в нём нет ни устойчивых мнений, ни однозначных выводов и оценок. Каждый выбранный нами современный учебник содержит те же факты, но подходы к правлению Екатерины разные. В одних учебниках сохраняется советский подход (учебник А.Ю. Дворниченко, Ю.В. Тота, М.В. Ходякова), в других – «всплывают» дореволюционные традиции или Екатерина представлена под одним углом зрения – просвещенной монархини [2, с. 155–158]. Образ Екатерины II сегодня многофункционален, критичен, противоречив. Практически ситуация совпадает с дореволюционной. Императрица представлена и как человек, личность с её характером, способностями, и как монарх, личность на троне. Особенно отчетливо это наблюдается в учебнике под ред. А.Н. Сахарова. «Это была хорошо образованная, начитанная женщина, которая следила за основными европейскими культурными общественными течениями, за достижениями в области литературы и искусства» [1, с. 91]. Она была выдающейся личностью, во многом стоящей выше в смысле интеллекта, образования, воли и энергии. Но вместе с тем она являлась человеком жестоким, скрытным и эгоистичным. Её ровная манера и приветливая улыбка скрывала натуру безжалостную там, где это касалось её личных интересов. Она была лживой 83 и двоедушной, использовала свои немалые актерские способности для одурачивания прямодушных людей для того, чтобы добиться цели. Но важно отметить, что эгоизм и честолюбие правительницы были неотделимы от её стремления сделать Россию сильной, просвещенной, цивилизованной страной. В учебнике под ред. Н.И. Павленко также подробно освещается Екатерина как человек. Образ Екатерины на троне как монарха и правительницы также противоречив и критичен. У Сахарова, например, двоякий подход. С одной стороны, она самодержавная царица, не желавшая делить свою власть ни с кем, а с другой – она разумная и просвещенная правительница, которая понимала, что старыми методами управлять страной нельзя. Но всё же преобладает в его характеристике образ именно самодержавной правительницы. Если говорить о крестьянском вопросе, то современные историки если и согласны со своими предшественниками, но всё же находят положительные элементы в политике Екатерины. Она первый русский правитель, который поставил перед обществом вопрос об ограничении крепостной воли. Екатерининское царствование, таким образом, освещено в вузовских курсах отечественной истории с дореволюционного времени до сегодняшнего. Екатерина «живет» в культурной памяти и не пребывает в забвении. Одни параметры её образа более динамичны, другие – статичны. Так, в советский период Екатерина забывается как личность, как человек, понятие «просвещенный абсолютизм» упрочивается в советское время. Большинство советских людей, воспитанных на «идеологических» учебниках, помнят Екатерину исключительно как крепостницу и поработительницу народа, при ком был развит фаворитизм. Итак, образ Екатерины II многофункционален, критичен, противоречив, динамичен, статичен, и каждое из данных свойств варьируется на определенном этапе истории России, что объясняется прежде всего идейными установками правящей элиты. Литература 1. История России с древнейших времен до наших дней: учеб.: в 2 т. – Т. 1 / под ред. А.Н. Сахарова. – М., 2008. 84 2. История России с древнейших времен до 1861 года: учеб. для вузов / под ред. Н.И. Павленко. – М., 2003. 3. История СССР с древнейших времен до Великой Октябрьской социалистической революции. – Сер. 1. – Т. 3: Превращение России в Великую державу. Народные движения XVII–XVIII вв. – М., 1967. 4. История СССР. С древнейших времен до 1861 г. Первобытнообщинный и рабовладельческий строй. Период феодализма. – Т. 1. – М., 1956. 5. История СССР: учеб. пособие / под ред. Б.Д. Дацюка. – Ч. 1. – М., 1970. 6. История СССР: учебное пособие. – М., 1961. 7. Ключевский В.О. Древняя русская история. – М., 1884/85; Его же. Русская история: полный курс лекций. – Т. 3. – М., 2002 (репринт); Его же. Курс русской истории. – Ч. 5. – СПб., 1921 (лекции 1883– 1884 гг.); Платонов С.Ф. Лекции по русской истории. – Петроград, 1917; Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. – Ч. 3. Национализм и общественное мнение. – Вып. 2. – СПб., 1903. 8. Ключевский В.О. Русская история: полный курс лекций. – Т. 3. – М., 2002 (репринт). 9. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. – Ч. 3. Национализм и общественное мнение. – Вып. 2. – СПб., 1903. 10. О перспективах развития высшего исторического образования // Вестник высшей школы. – 2011. – № 10. – URL: http:// www.almavest.ru›ru/ favorite/2011/10/12/252/. 11. Платонов С.Ф. Лекции по русской истории. – Петроград, 1917. 12. Устрялов Н.Г. Русская история. – Ч. 1. Древняя история. – СПб., 1855; Ключевский В.О. Древняя русская история. – М., 1884/85; Платонов С.Ф. Лекции по русской истории. – Петроград, 1917. 85 Н.Н. Князева16 Омская область, Кормиловская детская школа искусств СПЕЦИФИКА И УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНО‐ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА В ДШИ В РУСЛЕ РАЗВИВАЮЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ В последние годы активно муссируется проблема компетентностного подхода в обучении, который напрямую связан с идеей всесторонней подготовки и воспитания индивида – выпускника образовательных учреждений всех уровней – не только в качестве профессионала своего дела, но и как личности, члена коллектива и социума. Одной из сущностных характеристик этого подхода является развивающее образование. В русле именно этой концепции разрабатывают свои технологии ведущие педагоги-практики в сфере общего образования. А ведь детские школы искусств являются ещё более благодатной почвой для внедрения развивающих технологий, так как: – роль занятий в ДШИ может быть не только профессионально-ориентирующей, но и социально-адаптирующей; – здесь можно учитывать индивидуальные интересы ребенка, обеспечивая многообразие видов и форм деятельности; – наряду с достижением учебных результатов, можно и нужно уделять большое внимание развитию личности ребенка (его познавательных, физических, художественных и в итоге творческих способностей); – есть возможность шире использовать авторские, инновационные и экспериментальные программы и образовательные технологии; – работа ведется в режиме диалога-общения, что обеспечивает более сильное личностное влияние педагога на учащихся. В результате мы имеем возможность трансформировать передаваемые учащимся способы деятельности (знания-умениянавыки) из цели обучения в средство развития их общих, специальных и творческих способностей. Это является основной позицией 16© Князева Н.Н., 2012 86 развивающего образования. Целью в этом случае становится создание развивающей образовательной среды, т. е. условий и влияний, обеспечивающих возможность для проявления творческой природы развития детей. Ребенок при этом должен проявлять соответствующую активность, для того чтобы использовать возможности среды, мотивирующие его деятельность. Он становится реальным субъектом своего собственного развития и образовательного процесса, а не остается объектом влияния условий и факторов образовательной среды, что также является принципиальным положением теории развивающего обучения. Большое внимание уделяется развитию сознания школьника как системного единства всех сфер его психики, определяющего и выражающего его отношение к окружающему миру, к другим людям и самому себе как части этого мира. Такое комплексное развитие личности осуществляется посредством различных методов как традиционных, так и используемых в практике развивающего обучения. Особенностью же является рефлексивное отношение педагога к выбору того или иного метода. Вообще, деятельность педагога в этих условиях существенно меняется. Он должен научиться не только транслировать свои знания ученику (субъект-объектный тип взаимодействия), но и актуализировать с помощью содержания данного учебного предмета творческий потенциал ребенка и потребность в саморазвитии в процессе со-трудничества и со-творчества (субъект-субъектный тип взаимодействия). Ведь ещё И.Песталоцци говорил: «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать»… Педагог должен также научиться вставать в рефлексивную позицию к тому, кого он обучает, чему обучает, как обучает и зачем обучает. Кого учить? Для ДШИ характерна разнородность контингента по индивидуально-психологическим различиям: явные и потенциальные (скрытые) способности, возраст, мотивы, физические возможности, гендерные (социально-половые) и другие стороны индивидуального развития. Поэтому учебные программы и методы педагогической работы должны создавать условия для развития детей как с проявившимися способностями, так и потенциальными. Имеющийся в литературе коллективный психолого-педагогический опыт показывает, что наилучший успех в обучении и со87 циальном развитии детей может быть достигнут лишь тогда, когда учебная программа и методы её реализации соответствуют интеллектуальным и творческим потребностям этих детей, а также особенностям их личностного развития. Чему учить? Исходя из возможностей воспитательных и социализирующих функций ДШИ, образование здесь может иметь не только предметное содержание, направленное на развитие ЗУНов, но и психологическое, направленное на развитие личности и сознания в целом. То есть содержание образования может стать способом социализации и индивидуализации детей, формирования способности быть субъектом своего развития (включая физическое и психологическое здоровье, познавательные, личностные и коммуникативные способности, а также присвоение общечеловеческих и духовно-нравственных ценностей). Знания-умения-навыки и способность учиться превращаются при этом в средство раскрытия творческого потенциала учащегося как его «природной» способности к саморазвитию. То, что это необходимо для успешного вхождения и активной жизни в условиях современного общества – очевидно. Зачем учить? Ответ на этот вопрос предполагает определение стратегических и тактических целей учебно-воспитательного процесса (соответственно учебных программ и педагогического взаимодействия) и образовательной среды в целом. С социальной точки зрения такими целями могут быть культурный досуг, укрепление здоровья, развитие детского творчества, воспитание и социализация подрастающего поколения, допрофессиональная подготовка. С психолого-дидактической точки зрения наряду с развитием знаний-умений-навыков для овладения тем или иным видом деятельности, образование в ДШИ может развивать специальные способности (творческие, художественные, музыкальные, интеллектуальные и т. д.), способность ребенка быть субъектом учебной деятельности, социальные и личностные способности и, наконец, креативность ребенка. Как учить? Сейчас в ДШИ нет предварительного отбора детей, а целью становится создание условий для проявления и развития (саморазвития), благодаря чему создаются условия для самоак88 туализации как раскрытия творческого потенциала каждого ребенка. Поэтому на первый план выходит понятие развивающей образовательной среды как необходимого условия для раскрытия и развития творческого потенциала детей и педагогов, их способности быть субъектом своего познавательного и личностного развития (самореализации), а также формирования позитивной «Я-концепции». В этом случае при разработке учебных программ, а также при их проектировании и реализации дидактическое содержание занятий должно быть использовано как средство личностного, художественного, физического развития ребенка. Необходимым условием этого является формирование и у ученика, и у учителя рефлексивного отношения к самому себе. Кому учить? Подготовка специалиста в учебном заведении среднего профессионального художественного образования направлена прежде всего на развитие самого студента (инструментальную подготовку, знание теории и истории музыки, развитие музыкального слуха, памяти и т. п.). Знания, навыки и умения, т. е. квалификацию выпускники ССУЗов получают достаточную, а вот опыта и готовности к использованию в практической деятельности почти не приобретают. В результате, придя в школу в качестве преподавателя, вчерашний выпускник сталкивается с проблемами своей недостаточной профессиональной, прежде всего психологопедагогической компетентности, что отрицательно сказывается на эффективности его работы. Психолого-педагогическая подготовленность заключает в себе знание методологических основ педагогики и психологии; закономерностей социализации и развития личности; сущности целей и технологий воспитания и обучения; овладение мыслительными операциями и т. д., – только такая компетентность позволяет педагогу проводить занятия на высоком качественном уровне. Решение этих проблем – непростое дело. Однако от того, насколько успешно они будут решены, во многом зависит творческий и духовный потенциал растущего человека, его способность гибко перестраивать свою деятельность в изменяющемся социуме, а значит, и будущее России. 89 Н.С. Коргожа17 Кемерово, Кемеровский государственный университет культуры и искусств О ВНЕДРЕНИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО СТАНДАРТА ПО НАПРАВЛЕНИЮ ПОДГОТОВКИ 071800 «СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ» (КВАЛИФИКАЦИЯ «БАКАЛАВР») В 2011 г. высшие учебные заведения Российской Федерации в соответствии с приказом Министерства образования и науки РФ № 109 от 10.02.2010 г. «О задачах высших учебных заведений по переходу на уровневую систему высшего профессионального образования» приступили к внедрению Федеральных государственных образовательных стандартов третьего поколения (ФГОС ВПО). С внедрением Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 071800 «Социально-культурная деятельность», утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации 13 января 2010 г., коренным образом изменилась образовательная концепция подготовки специалистов высшей квалификации этого направления. Для эффективного внедрения федерального государственного образовательного стандарта в высшем учебном заведении необходимо разработать комплексную программу внедрения ФГОС ВПО третьего поколения. Обозначим основные направления комплексной программы: проведение мониторинга готовности образовательной системы к переходу на ФГОС ВПО; разработка нормативно-правового сопровождения введения ФГОС ВПО, разработка программ повышения квалификации преподавателей вуза, утверждение критериев и показателей деятельности вуза по введению ФГОС ВПО и реализации основных образовательных программ, формирование программы научно-методического и информационного обеспечения внедрения ФГОС ВПО, определение финансовых и материально-технических условий перехода на федеральный государственный стандарт высшего профессионального образования. 17© Коргожа Н.С., 2012 90 Рассмотрим структуру и особенности нового образовательного стандарта, которые необходимо учитывать при реализации. Федеральный государственный образовательный стандарт определил общие требования, обязательные при реализации основных образовательных программ, дал характеристику направлению подготовки и профессиональной деятельности бакалавров социально-культурной деятельности. ФГОС ВПО установил требования к структуре и условиям реализации основной образовательной программы, к оценке качества и результатам освоения программы. Характеристика направления подготовки включает нормативный срок обучения бакалавра – 4 года, общую трудоемкость освоения основных образовательных программ – 240 зачетных единиц за период обучения и степень выпускника – «бакалавр социально-культурной деятельности». Квалификационная характеристика бакалавра социально-культурной деятельности, которая определяет его пригодность к эффективному осуществлению своих функциональных обязанностей в конкретном социально-культурном учреждении, обозначает область, объекты, виды, цели и задачи его профессиональной деятельности. Назначение бакалавра социально-культурной деятельности заключается в осуществлении следующих видов профессиональной деятельности: организационно-управленческой; творческо-производственной; научно-методической; проектной, художественной, педагогической. Приоритетным видом профессиональной деятельности бакалавра социально-культурной деятельности является творческопроизводственная деятельность, в которой реализуется комплекс профессиональных знаний и умений специалиста: разработка культурно-досуговых программ, направленных на организацию свободного времени населения, организация социально-культурного творчества, создание культурной среды, способствующей творческому развитию личности. Эффективность и качество профессиональной деятельности бакалавра обеспечит выполнение организационно-управленческой деятельности, заключающейся в руководстве учреждениями социально-культурной сферы, в анализе конкретных управленческих ситуаций и поиске путей их решения. 91 В целях совершенствования профессионального мастерства бакалавр социально-культурной деятельности призван осуществлять научно-методическую деятельность, направленную на разработку современных профессиональных технологий, оказание экспертных и консультационных услуг по реализации социальнокультурных проектов, подготовку методических разработок по различным направлениям культурно-досуговой деятельности. Федеральный государственный образовательный стандарт определяет требования к результатам освоения основных образовательных программ бакалавриата, которые выражаются в сформированности 45 общекультурых и профессиональных компетенций. Требования к структуре основных образовательных программ бакалавриата предусматривают изучение гуманитарного, социального, экономического, естественнонаучного и профессионального циклов, состоящих из двух частей: базовой и вариативной. Условия реализации основных образовательных программ должны соответствовать целому ряду требований, способствующих их качественному освоению. В каждом высшем учебном заведении должны быть разработаны основные образовательные программы по избранному профилю подготовки, учебные планы, рабочие программы учебных курсов, календарный учебный график, компетентностная модель специалиста, учебно-методические материалы, раскрывающие широкое использование в учебном процессе интерактивных форм проведения занятий. Особые требования предъявляются к научнопедагогическим кадрам, обеспечивающим реализацию основных образовательных программ, к их базовому образованию, научной остепененности, стажу работы по специальности. Высшие учебные заведения должны располагать библиотечным фондом, укомплектованным печатными и электронными изданиями основной учебной литературы, выпущенными за последние 10 лет, фондом дополнительной литературы и возможностью индивидуального доступа для каждого студента к сети Интернет. Обеспечивая требуемое качество подготовки, высшие учебные заведения обязаны проводить итоговую государственную аттестацию бакалавров, текущий и промежуточный контроль знаний и приобретенных компетенций. Для проведения этой работы необхо92 димо формировать фонд оценочных средств, включающий контрольные и тестовые задания, позволяющие оценить организацию и качество образовательной деятельности. Новая концепция высшего социально-культурного образования, отвечающая современным требованиям развития российского общества, приведет к формированию нового класса специалистов, получивших квалификацию «бакалавр социально-культурной деятельности». Как верно отмечает Н.Н. Ярошенко: «Новый ФГОС ВПО, разработанный для системы российского социально-культурного образования, несмотря на многочисленные проблемы и противоречия методологического, теоретического и технологического порядка, задает в целом положительный вектор – на сохранение лучших традиций подготовки кадров для социально-культурной сферы, но также нацеливает на глубокие изменения направленности, содержания интеграционных подходов» [1, c. 43]. Внедрение ФГОС ВПО приведет к целому комплексу изменений в системе профессиональной подготовки бакалавров социальнокультурной деятельности, организации и содержании учебного процесса. Главным приоритетом профессиональной подготовки бакалавров будет компетентностный подход при освоении учебных программ, проведении аудиторных занятий и самостоятельной работы студентов. Новый образовательный стандарт предполагает активное развитие принципа индивидуализации обучения, определения индивидуальной траектории образовательного пространства студента, постепенного введения нелинейной организации учебного процесса. Центр тяжести в учебной деятельности переместится на самостоятельную работу студентов, будет вводиться балльно-рейтинговая система оценки результатов их обучения. Для решения новых образовательных задач потребуются новые современные технологии обучения, широкая компьютеризация учебного процесса и обновленная материально-техническая база высших учебных заведений. Литература 1. Приоритеты социально-культурного образования в условиях модернизации российского общества: сборник материалов науч.-практ. конференции, посвященной 60-летию факультета социально-культурной деятельности МГУКИ (28 октября 2009 г., Москва) / науч. ред. Н.Н. Ярошенко, Г.Н. Новикова, Е.В. Чижикова. – М.: МГУКИ, 2009. 93 Н.Н. Лисина18 Омская область, Районный дом культуры Колосовского района ОЦЕНКА УРОВНЯ И КАЧЕСТВА ПОДГОТОВКИ КАДРОВ СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЫ НА ПРИМЕРЕ ОПЫТА РАБОТЫ МУК «РДК» КОЛОСОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА Государственная политика Омской области в сфере культуры осуществляется в рамках концепции регионального проекта «Культура Омской области». В 2006–2008 гг. одним из приоритетных направлений являлся раздел «Реализация кадровой политики как стратегического ресурса развития отрасли культуры». В 2009 г. была утверждена концепция развития культуры до 2014 г., одной из её задач также является развитие кадрового обеспечения отрасли культуры. На базе Колосовского муниципального района была разработана и утверждена районная кадровая программа, которая включает в себя: 1. Обучение и привлечение кадров для работы в учреждениях культуры района. 2. Проведение профориентационной работы. 3. Повышение квалификации работников культурно-досуговых учреждений. При Администрации муниципального района создана комиссия по реализации кадровой политики, которая занимается подбором кадров с учетом продвижения специалистов культуры вверх по карьерной лестнице; создан резерв из работников района и студентов. В настоящие время 8 человек обучается в областном колледже культуры и искусств, 20 специалистов учреждений культуры района прошли курсы повышения квалификации в Региональном инновационном центре. В ОмГУ им. Ф.М. Достоевского на факультете культуры и искусств обучается 10 человек, 4 студента на очном отделении и 6 на заочном. В 2012 г. 5 человек планируют поступать. Студенты 18© Лисина Н.Н., 2012 94 факультета успешно проходят практику в учреждениях культуры района, ведут активную профориентационную работу с учащимися школ, проводят беседы, презентации, мастер-классы. В 2011 г. Комитет культуры Администрации Колосовского муниципального района направил в адрес кафедры социально-культурной деятельности ОмГУ им. Ф.М. Достоевского благодарственное письмо, в котором отмечается высокий уровень подготовки студентов и вклад в развитие плодотворного сотрудничества между кафедрой и комитетом культуры района. Работая в отрасли культуры 13 лет, четыре года руководя клубной системой, а также являясь студентом факультета культуры и искусств, хотела бы отметить, что уровень подготовки действительно находится на высоком уровне. Мы изучаем большое количество дисциплин, необходимых для успешной работы, обучаемся у настоящих специалистов своего дела, изучаем много нового и активно внедряем это в работу. В настоящие время правительство области активно инвестирует в подготовку кадров для сельских районов области, в новые социальные проекты. Работники культуры района пользуются социальными льготами: решаются вопросы о предоставлении жилья молодым специалистам. Только в этом году для работников культуры планируется выделить 5 квартир в новом строящемся доме. Осуществляются выплаты единовременного пособия специалистам как Министерством культуры области, так и местной Администрацией. Несмотря на поддержку органов управления культурой на уровне области и района, число специалистов, возвращающихся в село, к сожалению, очень мало. На мой взгляд, проблема состоит не в качестве подготовки кадров, а в том, как привлечь эти кадры к работе в сельских учреждениях культуры. 95 В.Е. Новаторов19 Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского РОЛЬ ВЫПУСКАЮЩЕЙ КАФЕДРЫ В ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТОВ КУЛЬТУРЫ: ОПЫТ, ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ Для начала уточним несколько важных для данной статьи моментов. Во-первых, речь в ней пойдет не только о «факультете культуры и искусств» Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского в его сегодняшнем статусе, но и о предшествовавших нынешнему факультету вузовских структурах: «факультете культурно-просветительной работы» Омского филиала Алтайского государственного института культуры (АГИК), переименованного позднее в «факультет культурно-просветительной работы и народного творчества», «факультете культуры и искусств» теперь уже не института, но академии культуры и искусств и только потом о «факультете культуры и искусств ОмГУ», образованном в 1989 г. на базе упомянутого выше филиала АГИК. Приведённые пояснения адресованы молодым преподавателям, аспирантам и студентам, только-только знакомящимся с историей факультета, на котором они сегодня работают или обучаются. Во-вторых, словосочетание «выпускающая кафедра» объясняется осуществлявшимися в разные годы структурными преобразованиями, сопровождавшимися соответствующими изменениями в названиях. Так, в 1983 г. в только что открытом Омском филиале АГИК была образована кафедра «культурно-просветительной работы и музыкальных дисциплин». Она-то и осуществила первый набор студентов на специальность «культурно-просветительная работа» с квалификацией «организатор-методист культурно-просветительной работы». А спустя три года из состава этой «уникальной» кафедры выделилась и приобрела самостоятельный статус кафедра «культурно-просветительной работы». Несколько лет спустя «набравшая обороты» кафедра культурно-просветительной работы начала подготовку «организаторов массовых праздников и театрали19© Новаторов В.Е., 2012 96 зованных представлений» (в ту пору подготовка таких организаторов осуществлялась лишь на уровне отдельной специализации, о конституциировании в самостоятельную специальность тогда речь не шла). Состав кафедры и число студентов кафедры культурно-просветительной работы росли столь быстрыми темпами, что уже в 1989 г. из её состава выделилась новая кафедра – организации массовых праздников, ставшая впоследствии кафедрой режиссуры. Вплоть до 1990 г. подготовка специалистов в филиале осуществлялась по системе заочного обучения. Лишь в 1990 г. Министерство культуры РСФСР дало разрешение на первый очный набор студентов по специальности «Культурно-просветительная работа». Но специализация теперь именуется уже иначе – «организаторэкономист культурно-просветительной работы». Ощущалось приближение рынка, и чиновники Минкультуры (В.В. Кочетков) предусмотрительно отреагировали на это. Между тем развитие новых специальностей и специализаций в вузах культуры набирало обороты. С распадом СССР и упразднением союзного Минкультуры специальность «Культурно-просветительная работа» трансформируется в «Культурно-досуговую деятельность». Руководство Омского филиала принимает решение об открытии специализации «педагог досуга». Под неё, соответственно, создаётся кафедра педагогики и психологии, в составе которой оказалась и часть преподавателей кафедры культурно-досуговой деятельности. Оставшаяся же часть «материнской» кафедры переименовывается в кафедру экономики и управления культурно-досуговой деятельностью, а чуть позднее – кафедру культурологии. В середине 90-х гг. в теории и практике прежней культурнопросветительной работы, а затем и культурно-досуговой деятельности утверждается «рыночная» парадигма и новое название специальности – «Социально-культурная деятельность». Начинается подготовка менеджеров социально-культурной деятельности. К этому времени позиции ведущей когда-то кафедры факультета были по вине руководства филиала настолько ослаблены, что оказалось возможным соединить её сначала с кафедрой общественных дисциплин, а затем с кафедрой… истории и теории музыки! Вот с таким опытом «перезагрузки», вместе со всем филиалом АГИИК, 97 выпускающая кафедра вошла в состав Омского государственного университета. В-третьих, за довольно продолжительное время (около тридцати лет!) менялись руководители как филиала, факультета (Н.Н. Бревнова, В.Е. Новаторов, Н.Ф. Щербина, Т.Н. Хамаганова, Н.М. Генова), так и кафедры (В.Д. Осипова, В.Е. Новаторов, Г.Г. Волощенко, Н.Н. Бревнова, Н.М. Генова, Л.В. Секретова). Имели место определённые различия в стилях руководства, взглядах на профессию работника культуры, подходах к организации учебно-воспитательной и научно-исследовательской работы в коллективе преподавателей и студентов, отношениях к структурным преобразованиям, открытию новых специальностей и специализаций и т. д. В-четвёртых, на протяжении без малого трёх десятилетий причастные к подготовке специалистов люди работали и / или учились в сложных социально-политических, социально-экономических и социально-культурных условиях. Об этом следовало бы сказать в самом начале статьи. Политические потрясения, экономические пертурбации, социальные заморочки, чехарда в управленческих структурах в центре и на местах, дефолты и кризисы, бесконечная череда чрезвычайных происшествий на земле, на воде и в воздухе – всё это не могло не сказываться на настроениях людей, их отношении к работе, ко всему, что происходило в разные годы в стране, в регионе, в вузе. Менялись условия жизни. Менялись представления об образе жизни, менялось (ломалось!) сознание людей, другими становились сами люди. Как тут не вспомнить булгаковского профессора Преображенского… Бывали периоды, когда преподаватели месяцами не получали зарплаты, а студенты стипендии, когда в единственном учебном корпусе на длительное время отключались все коммуникации, когда учебный процесс проходил в условиях перманентного ремонта. К чести коллектива, все проблемы и трудности с достоинством преодолены, он сохранился в лучшем своём составе и настойчиво ищет пути дальнейшего развития. Есть и неизбежные потери, но, к счастью, их характер и масштабы не определяют сегодня лица факультета и кафедры социальнокультурной деятельности, коллектив которой ищет перспектив98 ных путей роста и развития в новых социально-экономических условиях. Подготовка специалистов культурно-просветительной работы, осуществлявшаяся на протяжении десятков лет, позволила существенно укрепить кадровый корпус отрасли культуры в Омском регионе. Напомню, что первоначально подготовка шла в режиме заочного обучения. Ежегодно кафедра выпускала 50–60 специалистов. Большая их часть и сегодня трудится в органах культуры, культурно-досуговых учреждениях или учреждениях искусства. Их фамилии хорошо известны в городе и области: В.Г. Мальцев, А.И. Юркова, В.Я. Сивоха, А.И. Проходимов и др. В какой-то момент слово «методист» показалось чиновникам от культуры утратившим свою прежнюю актуальность и значимость, хотя студенты до сих пор изучают курс «Методическое руководство учреждениями культуры». А это означает, что специалисты данного профиля нужны не в меньшей мере и сегодня, хотя и именуются теперь по-новому – «технологами». Более удачной оказалась «судьба» собственно менеджеров социально-культурной деятельности. Не сразу, не вдруг кафедра социально-культурной деятельности «наладила производство» таких специалистов. Поиск и подбор преподавателей по экономике социально-культурной сферы, социально-культурному менеджменту, маркетингу и др., разработка учебных программ и подготовка учебных пособий, участие в работе учебно-методического совета Минкультуры РФ (УМС), проведение десятков научных исследований преподавателями и выполнение сотен дипломных работ студентами, открытие аспирантуры по «теории, методике и организации социально-культурной деятельности», проведение ежегодных научных конференций, подготовка и издание монографий, повышение квалификации преподавателей в других университетах, поиск и приобретение учебной литературы по спецдисциплинам, освоение электронных средств обучения, теснейшая связь кафедры с органами и учреждениями культуры, параллельное развитие различных форм обучения (подготовительные курсы, очное и заочное обучение, заочное ускоренное обучение, аспирантура) – всё это способствовало укреплению авторитета кафедры и одноименной специальности. 99 Вот уже на протяжении ряда лет авторитетные специалистыпредседатели государственных аттестационных комиссий (ГАК), приглашаемые из местных органов и учреждений культуры и искусства, а также ряда профильных университетов (г. Москва, Кемерово и др.), дают высокую оценку качеству подготовки специалистов на кафедре социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского. Да и кафедра за последние 10 лет стала другой. Высокий научный ценз преподавателей позволяет им выступать в качестве членов диссертационных советов (г. Казань, Барнаул, Кемерово), официальных оппонентов при защите докторских и кандидатских диссертаций, экспертов, научных руководителей диссертантов, рецензентов научной продукции коллег из других вузов. Добытые научные знания практически «с колёс» передаются студентам. Выстроена и система внеучебной, общественно-воспитательной работы: в каждой группе есть прикреплённый преподаватель (куратор); при кафедре функционирует свой музей; ежегодно, вот уже 10 лет, проводятся «Дни кафедры»; исправно работает стенная печать; ведётся активная научно-исследовательская работа со студентами. В целом достижения кафедры социально-культурной деятельности достаточно высоко оценены по системе менеджмента качества. Но жизнь не стоит на месте. Новые задачи, возникающие при этом, требуют порой нестандартных решений. Взять, к примеру, профориентационную работу. Известно, что она даёт положительный результат только будучи приведённой в систему. А это означает, что параллельно должны вестись профпропаганда, профконсультирование, профдиагностика, профотбор, профобучение и, наконец, профадаптация. Многое предстоит сделать и для оптимизации процесса профессиональной подготовки будущих специалистов. Это касается, в частности, обращения преподавателей к активным формам обучения, использования в учебном процессе электронных носителей, ресурсов Интернет, упорядочения системы практик (учебная, производственная, преддипломная), приближения учебного процесса к реальной социально-культурной практике на уровне социального партнёрства. 100 В решении названных задач огромное значение имеет действующая система управления коллективом преподавателей. Если на кафедре сложился дружный и работоспособный коллектив преподавателей-единомышленников, если в реальной работе ценятся профессионализм, опыт каждого члена кафедры, если повседневное деловое общение органично дополняется пусть даже незначительными эмоциональными актами (чествование, поздравление, моральная поддержка), если, наконец, разработана и действует система мотивации, морального и материального стимулирования, такая кафедра непременно справится с возложенными на неё задачами. С.П. Полозов20 Саратов, Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова О ТЕЗАУРУСНОЙ МОДЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ Как известно, система музыкального образования иерархична. Она имеет ступенчатую структуру и включает в себя четыре звена: начальное, среднее, высшее и поствузовское. Каждое звено обладает собственной целью и решает специфические, свойственные только ему задачи. Это обусловливает дискретность процесса обучения музыке, где общее музыкальное развитие личности, необходимое для становления музыканта-профессионала, оказывается разбитым на отдельные, в той или иной мере независимые друг от друга этапы. Так в системе музыкального образования складывается диалектическое противоречие дискретного и непрерывного, которое является одной из важнейших проблем музыкальной педагогики. Решение указанной проблемы видится в необходимости преодоления негативных последствий раздробления в системе обучения музыке единого процесса музыкального развития личности. Сделать этот процесс последовательным и целенаправленным, что крайне необходимо для профессионального становления музыканта, может интеграция всех этапов музыкального образования. Для обоснования необходимости и раскрытия сути такой интеграции 20© Полозов С.П., 2012 101 мы предлагаем рассмотреть тезаурусную модель музыкального развития личности. Для рассмотрения процесса накопления запаса музыкальных знаний, а следовательно, и музыкального развития личности, целесообразно применить тезаурусный подход. В широком смысле под тезаурусом (от греч. Θησαυρός – сокровище, клад, запас; сокровищница, казнохранилище, кладовая [1, с. 608] понимают систему знаний, которыми располагает индивидуальный или групповой носитель информации. На основе анализа различных определений этого понятия (например, приведённых в [3, с. 421–424]) нетрудно сделать вывод, что тезаурус обычно представляется своеобразным виртуальным словарём значений, каждое из которых может иметь различные формы выражения. Отсюда его правомерно охарактеризовать как совокупность семантических полей с соответствующими им синтаксическими структурами. Таким образом, тезаурус представляет собой некоторый имеющийся запас информации, причём не только семантической, но и синтаксической. Понятие тезауруса применимо ко всему, где накапливается и хранится информация прежде всего семантического порядка. Применимо оно и к человеку для обозначения всего накопленного им жизненного опыта. Причём в данном случае под тезаурусом следует понимать не просто совокупность сведений, почерпнутых из прочитанного, увиденного, услышанного и т. д., но и всё богатство интеллектуального и эмоционального опыта [2, с. 184]. Соответственно, в формировании тезауруса, наряду с внешними участвуют и внутренние источники. К последним относится личная мыслительная и чувственная деятельность человека, генерирующая знания особого рода. Эти знания непосредственно участвует в регулировании дальнейшего собственного поведения человека, в том числе и процесса обработки вновь воспринимаемой информации. Всё сказанное здесь даёт основание говорить о том, что личный тезаурус фактически содержит не только информацию о действительности в виде элементов системы знаний и их связей между собой, но и метаинформацию, обеспечивающую возможность приёма и интерпретации новой информации. Наряду с другими способностями, у человека формируется способность к музыкальному мышлению и переживанию. И это 102 является наиболее важной частью личного тезауруса, которая необходима для осуществления различных форм музыкальной деятельности, и прежде всего для восприятия и познания произведений музыкального искусства. Система музыкальных знаний является специфической областью жизненного опыта человека. Запас этих знаний образует музыкальный тезаурус. Для накопления музыкального опыта и развития личного тезауруса необходимо, чтобы его носитель выполнял функцию приёмника музыкальной информации. Восприятие как сложная система процессов приёма и преобразования информации доставляет сознанию человека исходный чувственный материал в виде перцептивного образа. Результатом восприятия может стать изменение тезауруса, однако не любое восприятие даёт человеку новое знание. Эффектом развития обладает лишь та воспринимаемая информация, которая обогащает тезаурус личности новыми элементами или новыми связями между ними. При этом чтобы стать достоянием тезауруса, воспринятая информация должна пройти через сознание и, получив интеллектуальную обработку, обрести статус знания. Для пополнения, обогащения опыта и развития личного музыкального тезауруса необходимо, чтобы воспринятая музыкальная информация была понята. Отличие восприятия от понимания как раз и заключается в том, что не всё воспринимаемое понимается, т. е. актуализируется сознанием. Другое отличие: восприятие касается прежде всего синтаксической, а потом уже и по существу косвенно семантической информации; понимание же ориентировано на семантику воспринимаемого сообщения. Отсюда восприятие можно считать исходным пунктом понимания, а понимание – следствием восприятия. При этом переход от восприятия к пониманию сопровождается переориентацией внимания с синтаксического на семантический аспект информации. Таким образом, восприятие выступает отправным пунктом познания музыкальной действительности, источником формирования знания, а значит, и развития музыкального тезауруса. Само же познание является неотъемлемым и необходимым условием развития тезауруса. В целом же можно сказать, что к развитию имеет предрасположенность только такой тезаурус, которым обладает интеллектуальная система, способная к восприятию и пониманию поступающей информации. 103 Изменение объёма и структуры знания, хранящегося в личном тезаурусе, является признаком интеллектуального развития человека. В этом плане изменение личного музыкального тезауруса правомерно рассматривать как обучение. Поскольку, как указывалось выше, преобразование тезауруса происходит только в том случае, если в процессе восприятия музыкальной информации человек в определенной мере познаёт его смысл, необходимым условием обучения является понимание. Вместе с тем не всякое понимание ведёт к изменению тезауруса, а следовательно, становится обучением. Тем не менее обучение всегда обусловлено пониманием воспринимаемой информации, так как только в этом случае возможно пополнение, обогащение личного тезауруса. Таким образом, с позиции тезаурусного подхода выстраивается логическая цепочка восприятие – познание – обучение, где предшествующее действие не обязательно ведёт к достижению последующего, но является необходимым условием для такого достижения. После того как познание извлекает семантический слой из потока воспринятой информации, возникает необходимость встроить полученные знания в имеющуюся структуру тезауруса. Адаптация вновь приобретённых знаний к уже сложившейся системе внутренних представлений для развития личного тезауруса может иметь различные последствия. В зависимости от характера влияния воспринятой и познанной информации на состояние тезауруса можно выделить четыре уровня обучения [4, с. 88]. Первый уровень обучения возникает при получении информации, соответствующей ранее приобретённому опыту. Он проявляется в ситуации, когда на момент восприятия информации носитель тезауруса ею уже владеет. Соответственно, если вся воспринятая информация уже известна, должно происходить абсолютное её понимание, однако при этом для развития тезауруса в ней ничего нет. Поскольку вновь получаемые знания оказываются соответствующими уже сложившейся системе внутренних представлений, восприятие в данном случае не изменяет объём и структуру личного тезауруса. И коль скоро никаких реальных изменений в тезаурус не вносится, такое восприятие можно называть обучением лишь условно. Тем не менее ситуация, когда обучающемуся сообщается 104 то, что ему уже известно, встречается в процессе обучения достаточно часто и имеет определённый смысл, например, повторение ранее пройденного для закрепления приобретённых знаний. Второй уровень обучения возникает при усвоении информации, увеличивающей количество элементов в имеющейся системе знаний. В данном случае человек овладевает новыми сведениями, в результате чего происходит аддитивный процесс, приводящий к количественному приращению объёма тезауруса. Здесь осуществляется простое накопление опыта и пополнение тезауруса [5]. Третий уровень обучения возникает при усвоении информации, меняющей некоторые элементы имеющейся системы знаний. В данном случае наблюдается несоответствие вновь поступившей информации уже сложившимся внутренним представлениям. Разрешение противоречия между старыми и новыми знаниями приводит к перестройке, трансформации некоторых элементов тезауруса и их связей. Следовательно, здесь происходит не простое усвоение новой информации, как это было на втором уровне обучения, а её ассимиляция в систему уже сложившихся взглядов, в результате чего в личном тезаурусе не только изменяются элементы знания, но и появляются новые отношения между ними. В определённом смысле данный уровень обучения связан с воздействием на мировоззренческие представления воспринимающего информацию субъекта, поскольку с изменением системы знания в личном тезаурусе изменяются и взгляды на музыкальную действительность. Это позволяет оценить данный уровень обучения по сравнению с предыдущим как более высокий, так как он зиждется на уже ранее приобретённом опыте, что происходило в соответствии со вторым уровнем обучения. Четвёртый уровень обучения возникает при усвоении информации, формирующей исходные установки для последующего восприятия и понимания информации. В данном случае происходит понимание не самого содержания воспринимаемого, а того, каким образом оно понимается, т. е., по сути, познаётся алгоритм понимания. Такое познание обучает субъекта тому, как постигать воспринимаемую информацию. Это способствует усвоению и формированию новых умственных стратегий понимания воспринимаемой информации, которыми можно будет воспользоваться при последую105 щем восприятии музыкальной информации. Очевидно, здесь следует говорить о метаинформации (как информации об информации), которая, став достоянием тезауруса, помогает в дальнейших восприятиях информации. Это имеет прямое отношение к формированию способности к творческой деятельности, и прежде всего к интерпретации воспринимаемой информации, что крайне необходимо для осуществления таких форм музыкальной деятельности, как исполнение и слушание музыки. Таким образом, представленная нами тезаурусная модель музыкального развития личности по отношению к музыкальному образованию, по сути, является интегрирующей. Она не делит обучение на этапы и представляет его как единый процесс. Понимание сути этого процесса позволит совершенствовать управление системой образования, обеспечив последовательность и непрерывность музыкального развития личности. Мы отметили четыре звена в системе музыкального образования и четыре уровня обучения в тезаурусной модели музыкального развития личности. И то и другое построено по принципу качественного роста, вместе с тем прямого соответствия между звеньями и уровнями нет. Если звенья обучения рассредоточены во времени, то уровни могут проявлять себя в одновременности. И только от управляющих дидактических действий зависит, может ли то или иное педагогическое воздействие (даже в начальном звене) достичь высшего уровня обучения. Как показала рассмотренная тезаурусная модель, регулирование потоком воспринимаемой и понимаемой музыкальной информации делает возможным применить оптимальные стратегии обучения для полноценного и качественного музыкального развития личности. Литература 1. Вейсман А.Д. Греческо-русский словарь. – С.-Петербургъ: Изданiе автора, 1899. 2. Волькенштейн М.В. Энтропия и информация. – М.: Наука, 1986. 3. Михайлов А.И., Черный А.И., Гиляревский Р.С. Основы информатики. – М.: Наука, 1968. 4. Управление, информация, интеллект. – М.: Мысль, 1976. 5. Якупов А.Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации. – М., 1994. 106 О.С. Саблукова21 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ И ОБРАЗОВАНИЕ В СИСТЕМЕ ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Чувство природы свойственно человеку от рождения, так как мы сами есть часть природы и на протяжении всей жизни связаны с ней тысячами незримых нитей. Однако проявления чувства природы историчны, они зависят от уровня развития общества. Отношение людей к природе на протяжении истории человечества менялось. В период слабого развития производительных сил и господства языческой религии, в том числе язычества в Европе, синтоизма в Японии, шаманизма на Дальнем Востоке, люди верили, что, причинив ущерб природе, прежде всего они причинят ущерб себе самим. В сознании первобытного человека существовал неразделенный образ человека и природы. Человек рассматривался как одно из природных существ. Бережное отношение ко всему живому вошло в мировые религии человечества – буддизм, христианство, ислам. Новый подход возник вместе с развитием науки, техники и технологий в XVII в. Ключом к пониманию нынешнего разорения природы является учение Р. Декарта, поскольку он впервые противопоставил человека как субъекта исследования – природе как объекту исследования и призывал человека стать хозяином и господином природы. Агрессивность человека по отношению к природе отметил на рубеже XVIII–XIX вв. великий естествоиспытатель Жан-Батист Ламарк (1744–1829 гг.). Ещё в 1820 г. он писал: «Можно, пожалуй, сказать, что назначение человека как бы заключается в том, чтобы уничтожить свой род, предварительно сделав земной шар непригодным для обитания» [1, с. 33]. Таким образом, с приходом цивилизации положение изменилось, и природа оказалась отдалена от человека. По мере роста своего могущества по отношению к природе человек всё более противопоставлял себя ей. 21© Саблукова О.С., 2012 107 В настоящее время в связи с быстрым разрушением и загрязнением окружающей среды на первый план выходит проблема выживания человека как биологического вида. По оценкам многих специалистов, разрушение природной среды, которое происходит в настоящее время, станет необратимым уже к 2030–2050 гг. В конце XX столетия стало ясно, что в основе современного мирового социально-экологического кризиса лежат нарушения пределов и запретов, налагаемых законами биосферы на развитие цивилизации. Началась новая история развития цивилизации. В процессе её дальнейшего развития она должна или снизить степень разрушения биосферы до определенного уровня, или, разрушив современную биосферу, погибнуть сама. Это обусловливает необходимость введения экологического воспитания в систему образования школьников и в систему подготовки и переподготовки кадров высшей школы, в социальнокультурной сфере в том числе, так как социально-культурные технологии неразрывно связаны с воспитанием молодого поколения и его потенциальным влиянием на экологическую ситуацию в мире. Необходимо четкое понимание важной роли развития энергосберегающих и материалосберегающих технологий в промышленности, экономии ресурсов и энергии в повседневной жизни. Руководители министерств и ведомств, предприятий, учреждений и организаций, иные граждане, связанные с деятельностью, оказывающей вредное влияние на окружающую среду и здоровье человека, обязаны иметь соответствующую экологическую подготовку. Важно разработать и реализовать практическое участие граждан в делах охраны природы. Целесообразно наладить простейший аппарат экологического контроля. В Законе Российской Федерации «Об охране окружающей среды», принятом 10 января 2002 г., раздел XIII посвящен как раз экологическому воспитанию, образованию и формированию экологической культуры [2]. В этом разделе отмечается, что в целях повышения экологической культуры общества и профессиональной подготовки специалистов устанавливается система всеобщего комплексного и непрерывного экологического воспитания и образования, охватывающая весь процесс дошкольного, школьного воспитания и образования, профессиональной подготовки специалистов в 108 средних и высших учебных заведениях, повышения их квалификации с использованием при этом средств массовой информации. Овладение минимумом экологических знаний, необходимых для формирования экологической культуры граждан во всех дошкольных, средних и высших учебных заведениях, независимо от их профиля, обеспечивается обязательным преподаванием основ таких знаний. Экологическое образование включает в себя: 1. Формирование системы знаний о взаимоотношениях человека и природы, понимание, что человек не господин природы, а её часть. 2. Формирование системы экологических ценностей, бережного, аккуратного, ответственного отношения к природе и человеку как части природы. 3. Формирование деятельностного, а не теоретического подхода к защите, охране и восстановлению природной среды и физического и душевного здоровья человека. Современная школа должна быть культуросообразной и природосообразной. В материалах Римского клуба среди целей образования (1991 г.) отмечаются глобальное мышление и экологическая сознательность. В Великобритании разработана система школьного образования для устойчивого развития экологического сознания. Как отмечалось в материалах Конференции ООН по окружающей среде и развитию (Рио-де-Жанейро, 1992 г.), «культура технократического общества, сформировавшая его нравственные нормы и ценности, связанные с количественным ростом показателей потребления, исчерпала свои возможности и оказалась неспособной обеспечить дальнейшее устойчивое развитие цивилизации» [3]. Новая культура человечества – экологическая – определяет ценности и ориентации, мотивирующие экологически обоснованные поведение и деятельность человека. Соответственно, она выводит на качественно новый уровень отношения между человеком и социокультурной средой. Экологическая культура есть новое содержание общечеловеской культуры. «Экологическая культура включает в себя экологические знания, понимание, что природа является источником жизни и нашего существования, богатство нравственно-эстетических чувств, возникающих в процессе общения человека с природой, ответственность за её сохранение, способность оценивать 109 риски какой-либо деятельности по отношению к окружающей среде, глубокую заинтересованность в природоохранной деятельности и грамотное её осуществление» [4]. Экологическое образование вливается в общую систему образования, длящегося всю жизнь, в соответствии с этим оно присутствует на всех этапах образования. Первым среди них является этап дошкольного образования, начальная и средняя школа. Именно в детстве должны быть заложены основы любви к природе, сформировано умение её чувствовать и испытывать потребность в общении с ней. Английский естествоиспытатель М. Николсон пишет, как в детстве у него появилась и выросла любовь к природе: «…природа, если она станет важным увлечением в раннем возрасте, оставит живой отпечаток в душе на всю жизнь» [5, с. 24]. Если Николсон описывает личный опыт приобщения к природе в детском возрасте на примерах из жизни, то В.А. Сухомлинский раскрывает роль и важность экологического воспитания детей и подростков в коллективе. Автор исходит из того, что «…человек всегда был и остается сыном природы, и то, что роднит его с природой, должно использоваться для его приобщения к богатствам духовной культуры» [6, с. 36]. В его работах дана педагогикопсихологическая картина воздействия на школьный коллектив, направленная на воссоздание единства человека и природы. Вторым этапом экологического образования является высшая школа и внешкольное образование. В отличие от предыдущего этапа, высшая школа приходится на достаточно зрелый возраст. Поэтому она может дать более глубокое понимание и представление о развитии и охране окружающей среды. В экологическом образовании, особенно в социально-культурной деятельности, должны быть применены новые, творческие методы обучения. Если раньше полагали, что человека можно сделать образованным, дав ему некую сумму дисциплин, то сегодня педагогика создает новые технологии обучения, которые призывают учащегося решать самому конкретные задачи, возникающие в той или иной ситуации. Например, не просто знать, что окружающую среду необходимо очищать от вредных для живых организмов отходов, но и надо знать, где и каким образом это можно сделать. 110 И третьим, очень важным этапом выделим появление общественных организаций и движений, направленных на защиту окружающей среды. Целью такой общественной деятельности должно стать экологически обоснованное участие каждого человека в развитии производительных сил человечества для обеспечения достаточно высокого уровня жизни в разных регионах земного шара и в то же время сохранение экологического равновесия для ныне живущих и будущих поколений. Литература 1. Ламарк Ж. Аналитическая система положительных знаний человека. Часть II. – М., 1820. 2. Федеральный закон РФ «Об охране окружающей среды». – URL: www.consultant.ru. 3. Рио-де-Жанейрская декларация по окружающей среде и развитию. – URL: www.un.org/ru/documents/decl_conv/declarations/riodecl.shtml. 4. Экологическое воспитание и формирование экологической культуры школьников. – URL: www.ec5.ru/jecologicheskaja-bezopasnost. 5. Nikolson M. Environmental revolution: A guide for the new masters of the world. – L., 1972. 6. Сухомлинский В.А. Избр. пед. соч. – Т. 1. – М., 1968. Н.В. Серегин22 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ МОДЕРНИЗАЦИЯ УЧЕБНО‐ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА В УЧРЕЖДЕНИЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ И СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Процессы модернизации направлений профессиональной деятельности в современных условиях требуют серьёзного психологического обоснования. Несомненна важность такого обоснования относительно музыкальной деятельности во всех её проявлениях: исполнительском, образовательно-воспитательном, художественнопросветительном. Важнейшим здесь является осознание необходи22© Серегин Н.В., 2012 111 мости психологического наполнения процесса подготовки музыканта к профессиональной деятельности. В результате проведённого анализа можно констатировать, что это направление, как и подавляющее количество других, с психологической точки зрения до сих пор не получило детального освещения. Даже в специальной литературе, в наиболее фундаментальной работе Б.М. Теплова, музыкально-исполнительская деятельность и требующиеся для неё профессионально важные качества рассмотрены недостаточно полно, а общемузыкальные способности рассматриваются им и рядом других авторов (К. Сишор, И. Гордон, К.В. Тарасова) очень узко – лишь как сенсорно-перцептивные. Таким образом, многие аспекты, связанные с формированием правильных представлений о психологической сущности деятельности, мастерства, профессионально важных коммуникативных качеств музыкантов, нуждаются в дополнительном освещении. На сегодняшний день психология профессиональной деятельности является насущным компонентом модернизации учреждений культуры и искусства. В качестве основных задач, которые призвана решать психология музыкальной деятельности, можно назвать профессиональные отбор, ориентацию и обучение, а также оптимизацию репетиционной, концертно-исполнительской и социально-культурной деятельности. Важность профессионального отбора в системе культуры и искусства обусловливается тем, что наблюдается существенное преобладание количества людей, которые хотели бы работать здесь, а значит, стать профессиональными музыкантами, над количеством последних. В связи с этим значительно возрастает ответственность профессионального отбора в учреждения культуры и искусства, а также для обучения в музыкальных учебных заведениях. Особую важность приобретает решение задачи профессионального обучения. Процесс становления профессионального музыканта отличается от других видов специального образования очень длительным сроком обучения. Его отличительной особенностью является то, что на протяжении шестнадцати лет профессионального обучения музыканта значительное количество дисциплин изучается в процессе индивидуальных занятий. Поэтому обучение музыкантаисполнителя стоит государству или частным лицам немалых денег 112 и существенно превышает стоимость подготовки специалистов по многим другим профессиям. Процесс обучения и воспитания по этому направлению охватывает поистине всю систему культуры и искусства, все учреждения – от дополнительного до высшего профессионального. Вместе с тем профессионализм многих выпускников музыкальных учебных заведений на всех уровнях системы музыкального образования, воспитания и социально-культурной деятельности иногда остается недостаточно высоким во многом из-за психолого-педагогических недостатков учебного процесса. Например, огромные преимущества системы индивидуальных занятий часто используются явно недостаточно. В ходе этих занятий основная цель обучения – воспитание личности музыканта, развитие его способностей – отодвигается на второй план, а педагогический процесс сводится к простому выучиванию музыкальных произведений (Г.Г. Нейгауз, Л.А. Баренбойм, А.Д. Алексеев, Г.М. Коган и др.). Отсутствие профессиограммы музыкально-исполнительской специальности обусловливает неполноту представлений о перечне профессионально важных качеств и значимости каждого из них, что закономерно ведет к издержкам в профессиональном отборе и обучении музыкантов-исполнителей. Характерно, что даже такие важнейшие для любого музыканта-исполнителя качества, как музыкальное мышление и воображение, надежность в концертном выступлении, артистизм, по традиции остаются за пределами курсов методики обучения игре на различных музыкальных инструментах. Анализ программ по методике, действующих ныне в музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведениях высшего и среднего звена, показывает, что необходимость этих качеств там в лучшем случае просто декларируется, а методам их диагностики и развития не отведено ни места, ни времени. Подобные примеры отнюдь не единичны. С другой стороны, отсутствие четких представлений о степени профессиональной важности и сущности тех или иных качеств музыканта приводит к чрезмерному вниманию, к развитию некоторых малосущественных качеств. Так, на уроках сольфеджио огромные усилия затрачиваются на воспитание у будущего музыкантаинструменталиста умения точно интонировать мелодию голосом. 113 Это отчасти связано с ошибочным представлением об идентичности такого интонирования с интонированием на инструменте. Немалые усилия затрачиваются и на развитие навыков решения задач по гармонии. Однако практика показывает, что свыше 70 % студентов консерваторий решают эти задачи при полном отсутствии слуховых представлений, чисто «математическим» путем. Поэтому вместо необходимых музыканту навыков оперирования внутренними слуховыми представлениями развиваются бесполезные навыки расчета голосоведения по формальным внеслуховым признакам. Большое количество педагогических ошибок связано с отсутствием адекватных представлений о горизонтальной и вертикальной структуре профессионально важных качеств музыканта-исполнителя и её отдельных компонентах. При этом обнаруживаются даже своеобразные закономерности в группировке и категориях ошибок, порождаемых неадекватными представлениями о сущности структур различной степени обобщенности. В частности, неадекватные представления об общей макроструктуре профессионально важных качеств музыканта искажают представления о модели специалиста, что затрудняет целенаправленность процесса обучения и воспитания, делает его «флюсообразным». Примером этому может служить тот общеизвестный в среде профессиональных музыкантов факт, что многие музыканты-исполнители, имеющие дипломы об успешном окончании средних и даже высших специальных учебных заведений, не обладают хорошо развитой музыкальностью. Причина заключается в том, что основной задачей процесса их обучения являлось развитие психомоторики. Характерно, что в работах многих крупнейших музыкантов-педагогов говорится об укоренившейся практике противопоставления исполнительской техники музыкальности как таковой (Г.Г. Нейгауз, Г.М. Коган, А.П. Щапов и многие другие). Подобная односторонность объясняется тем, что развитие профессионально важных качеств происходит как бы через ступеньку, в обход главного – базового. Психомоторика (исполнительская техника) отрывается от фундамента музыкальности и бесконтрольно возносится над всеми уровнями структуры профессионально важных качеств (а порою и личности). Происходит доминирование второстепенного над главным, частного – над общим, средства достижения 114 цели деятельности – над самой целью. В итоге всё это приводит к антипрофессиональным результатам (Ю.А. Цагарелли). Особого внимания заслуживает то, что существующая система музыкального образования и воспитания создает исключительно благоприятную почву для возникновения подобных явлений. Имеется огромное число пособий, хрестоматий, различных «школ беглости», сборников технических упражнений, направленных на развитие психомоторики. И практически отсутствует обоснованный в научно-психологическом отношении (а уж тем более систематизированный для практического применения) материал для формирования музыкальности, коммуникативных и управленческих качеств. Важнейшей причиной этого является отсутствие необходимых теоретических представлений о психологической сущности качеств, образующих структуру профессионально важных качеств музыканта-исполнителя (коммуникативности и музыкальности в частности). Некоторые работы, посвященные развитию музыкальности, без предварительного изучения её сущности не в состоянии решить эту проблему. Необходимость формирования различного рода коммуникативных и управленческих качеств музыкантов лишь констатируется. Неадекватные представления о сущности горизонтальной и иерархической структуры профессионально важных качеств порождают невалидность их диагностики и неправильность развития. В частности, неадекватные представления о сущности музыкальности породили неадекватные методы её диагностики через воспроизведение голосом музыкального материала. Неадекватные представления о сущности и структуре надежности музыканта-исполнителя в концертном выступлении обусловили неправомерное сведение проблемы надежности к проблеме эстрадного волнения и породили тупиковую ситуацию в формировании этого качества. Подготовка и диагностика психолого-педагогических, коммуникативных, управленческих и целого ряда других профессионально важных качеств перекладывается в процессе подготовки музыкантов на общие курсы и соответствующего рода специалистов. 115 Н.Г. Смирнова23 Кемерово, Кемеровский государственный университет культуры и искусств ФОРМИРОВАНИЕ ОБЩЕЙ КУЛЬТУРЫ СТАРШЕКЛАССНИКОВ В УСЛОВИЯХ ДОСУГА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ Одной из основных задач реализации общеобразовательных программ является формирование общей культуры личности. Перед нами ставится цель – формирование общей культуры старшеклассников в условиях досуга как культурно-досуговой деятельности образовательного учреждения. Прав А.Д. Жарков, полагая, что «культурно-досуговая деятельность находится в неразрывной связи с категорией социализации. Это обусловлено тем, что социализация рассматривается как способ становления личности, усвоение ею всего многообразия социального опыта» [1, с. 227]. В понятие «культурно-досуговая деятельность» входит и рассмотрение совокупности условий новых отношений субъекта и объекта, отвечающих требованиям современности, что позволяет получить принципиально иное представление не только о деятельности учреждений культуры, но и образования. Деятельность образовательных учреждений инновационного типа сегодня обретает актуальность, ибо выдвигается особая их миссия – обеспечение не только полноценного обучения, но и воспитания, создание условий в свободное от уроков время для творческой самореализации личности, формирование общей культуры. Считаем необходимым обратить внимание, что речь идёт о досуге как культурно-досуговой деятельности в условиях образовательного учреждения инновационного типа. Мы разделяем мнение Е.М. Клюско, что «культурно-досуговую деятельность целесообразно рассматривать как видовое по отношению к более общему, рядовому понятию “досуговая деятельность” (досуг) и обладающее в связи с этим всеми присущими ему признаками» (цит. по: [1, с. 89]). Известно, что культурно-досуговая деятельность направлена на освоение человеком мира культуры. Безусловно, самым эффективным институтом в культурно-досуговой деятельности является учреждение культуры, поскольку в нём эта деятельность становит23© Смирнова Н.Г., 2012 116 ся систематической и приобретает творческий характер. Вместе с тем, учитывая, что в настоящее время досуг превратился в самоценную общественную сферу, направленную на самореализацию творческого потенциала каждой личности или коллектива, нельзя недооценивать организацию культурно-досуговой деятельности в условиях образовательного учреждения, её воспитательный потенциал, способствующий формированию общей культуры личности. Культура воспитывает личность – эта аксиома, истина, не требующая доказательств. Формирование общей культуры личности старшеклассника обусловлено социокультурными проблемами, научно-теоретическим осмыслением и педагогической практикой. Действительно, в теоретическом аспекте имеются работы по проблеме формирования общей культуры личности (И.А. Зимняя, В.П. Зинченко, В.А. Конев и др.), однако роль культурно-досуговой деятельности в процессе формирования общей культуры изучена недостаточно. В практическом плане становится очевидным разработка технологий формирования общей культуры личности в сфере образования. Решению этой проблемы должно уделяться внимание во всех звеньях системы непрерывного образования. В настоящей статье мы намеренно делаем акцент на ранний юношеский возраст. Перед старшеклассниками стоит проблема жизненного и профессионального самоопределения. В условиях неблагополучного общекультурного фона современной российской действительности, кризиса человеческой духовности, становится актуальным уровень общей культуры выпускника среднего общеобразовательного учреждения. Представляется, что гуманистическая направленность культурно-досуговой деятельности позволяет рассматривать её как органическую часть всего воспитательно-образовательного процесса: «…досуг становится всё более регламентируемым и контролируемым типом деятельности и наполняется всё более разнообразными её формами, которые постепенно становятся взаимозависимыми между собой» [1, с. 89]. В разработанной нами социально-педагогической модели формирования общей культуры личности учитывается единство и взаимосвязь когнитивного, эмоционально-ценностного, волевого 117 (поведенческого) составляющих в структуре личности. «Под моделью личности понимается идеал, образец, комплекс определённых свойств и черт, заставляющих последнюю воспринимать общественное мнение как должное» [1, с. 89]. В реализации модели общей культуры личности культурно-досуговая деятельность занимает определённое место, так как именно в этой деятельности присутствуют моменты познания, эмоциональной оценки и преобразования личности. В условиях динамического обновления содержания общего образования уделяется внимание когерентности учебной и внеучебной деятельности, в которой организация культурно-досуговой деятельности всё больше становится привлекательной в воспитательно-образовательном процессе. Наш опыт работы с общеобразовательными учреждениями инновационного типа в Кемеровской области свидетельствует, что участие старшеклассников в праздниках, концертах, любительских объединениях, театрализованных представлениях, в клубах по интересам, студиях, кружках обогащает эмоционально-чувственную сферу личности, её познание и в целом социально-культурный опыт, способствует формированию общей культуры. Студия «Зёрнышко» в муниципальном образовательном учреждении «Гимназия № 32» (г. Новокузнецк) ставит своей целью воспитание личности Словом. Воспитание культуры языка, мысли, речевого поведения, приобщение к духовным, этическим и эстетическим ценностям русской словесности, к культурному наследию – всё это способствует приобретению нравственно-эстетического опыта личности. Стержневой линией студии является творчество школьников. Студия призвана открывать, сохранять, показывать, развивать, приумножать художественные находки, пусть даже поначалу скромные и малые. Из стихов Ксении Комаровой «Наше время»: «Смутные годы. Тяжёлые воды. Страшные моды, Шифры и коды. Время такое случилось у нас». В государственном образовательном учреждении «Губернаторская женская гимназия-интернат» (Кемеровский район) успешно функционируют клубы по интересам: досугового общения «Свеча», «Если хочешь быть здоров», «Хозяюшка», «Волшебные спицы», «Моя профессия», «Познай себя». Интерес для старшеклассниц 118 представляют любительские объединения, творческие коллективы: театр моды «Арт-Эго», вокальная студия «Триоль», театральная студия «Шанс», студия дизайна, изобразительного и хореографического искусства, хор «Юность». В свободное от уроков время в условиях досугового общения старшеклассники получают возможность утвердиться или разувериться в истинности мнения, оценки, суждения, удовлетворить потребность в эмоциональном сопереживании, познать новое. Целесообразно обратить внимание, что информационный процесс досугового общения включает не только передачу рациональной информации, но и главное – обмен переживаниями. Следует отметить, что личность так или иначе выражает своё отношение к внешним воздействиям, влияниям. В общеобразовательных учреждениях одной из организационных структур досуговой группы является группа-коллектив. В такой группе-коллективе система влияний со стороны руководителя (педагога) принимается членами коллектива благодаря внутренней мотивации, потребности заниматься любимым делом. В результате внешние требования переводятся на уровень личностных значений, личностного смысла. В то же время в воспитательных целях внешнее воздействие необходимо, так как межличностное «стихийное общение никогда не реализует себя полностью в качестве культурогенного фактора» [2, с. 216]. Однако должна быть «золотая середина», так как, по мнению Ю.А. Стрельцова и Е.Ю. Стрельцовой, слишком энергичное воздействие ограничивает возможности саморегуляции межличностных коммуникаций. Необходимо отметить, что организация культурно-досуговой деятельности, отношений между членами коллектива, атмосфера творчества во многом зависит от руководителя (педагога), его отношения к делу, заинтересованного внимания к личностному росту, творческой находке, новому предложению, исходящему от каждого члена коллектива. Резюмируя, можно отметить, что культурно-досуговая деятельность в условиях общеобразовательного учреждения является частью целостного педагогического процесса, направленного на формирование общей культуры личности. Досуговое общение можно рассматривать как одну из технологий формирования общей культуры. 119 Посредством культурно-досуговой деятельности обогащается нравственно-этический, художественно-эстетический опыт личности, осуществляется своего рода взаимовоспитание, нейтрализуются нежелательные внешние влияния, формируются положительные ценностные ориентации. Иными словами, интенсифицируется процесс формирования общей культуры личности старшеклассника. Литература 1. Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: учебник для студентов вузов культуры и искусств. – М.: Издательский дом МГУКИ, 2007. 2. Стрельцов Ю.А., Стрельцова Е.Ю. Педагогика досуга: учебное пособие. – М.: МГУКИ, 2008. Н.Н. Темнова24 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ИНТЕГРИРОВАННЫЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ВУЗ‐КОМПЛЕКС КАК ФАКТОР ЭФФЕКТИВНОГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ СИСТЕМЫ КЛАССИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ Процессы модернизации российского образования, происходящие в стране в настоящее время, коснулись всех сфер, в том числе и сферы художественного и, в частности, музыкального образования. Успехи отечественного музыкального образования давно признаны на мировом уровне, и тот самый компетентностный подход, который стал основой реформирования образовательной системы на современном этапе, на протяжении всей истории профессионального музыкального образования в нашей стране в действительности был изначально присущ системе подготовки специалистов в этой сфере, не будучи, разумеется, назван таковым. Как справедливо отмечала в своем докладе на методологическом семинаре «Россия в Болонском процессе: теория, проблемы, перспективы» в 2004 г. А.С. Казурова [1], обучение музыканта-профессиона24© Темнова Н.Н., 2012 120 ла в нашей стране исторически всегда было компетентностным, так как на всех этапах обучения музыканта (впрочем, как и любого другого представителя творческой профессии – художника, актера, хореографа и т. п.) строилось на формировании способности эффективно применять полученные знания, умения, навыки в практической деятельности. Переориентация на компетентностный подход всех сфер образования в настоящий момент требует тщательного анализа и этой достаточно консервативной сферы с целью сохранения и развития лучших традиций российского музыкального образования на современном этапе. Подобный анализ позволяет выявить не только значительную степень соответствия содержания процесса подготовки музыканта принципам компетентностного подхода, но и необходимость усовершенствования организации учебного процесса и самих образовательных структур, традиционно составляющих пирамиду отечественного музыкального образования: школа – училище – вуз. Формирование компетентности как интегральной социальноличностной характеристики человека становится главной целью образовательного процесса на всех стадиях обучения и позволяет задать не только единый системно-содержательный вектор, но и рассмотреть возможности структурно-организационных решений и поиска эффективных форм реализации современных образовательных задач в сфере музыкального образования. Эффективной формой реализации новых подходов в условиях современного социума выступает инновационная образовательная структура – интегрированный образовательный комплекс, достоинства которого научно обоснованы и доказаны в диссертационном исследовании Е.Р. Сизовой [2]. Указанная структура «объединяет в своем составе несколько учебных подразделений, дает возможность освоения образовательных программ допрофессионального образования (общего и музыкального), среднего и высшего профессионального, последипломного образования и обеспечивает последовательное, поступательное личностно-профессиональное развитие музыканта с самых ранних лет до периода творческой зрелости» [2]. Как справедливо отмечает Е.Р. Сизова, интегрированный вузкомплекс позволяет реализовать 1) организационно-педагогические принципы (целостность, комплексность, непрерывность, преемст121 венность, интегративность); 2) специфические музыкально-дидактические принципы (ранняя профилизация и ориентация на освоение музыкальных ценностей, индивидуализация всех видов музыкального обучения, вариативность интерпретации музыкальных произведений, технологий и методик их изучения, концентричность развертывания музыкального познания, контекстность проявления умений и навыков в практическом музыкальном творчестве). Целесообразность создания интегрированного вуза-комплекса обусловливается также рядом организационно-экономических причин. Функционирование единой трехуровневой образовательной структуры вполне отвечает современным требованиям, направленным на укрупнение и объединение образовательных учреждений. Кроме того, в сложных экономических условиях объединение кадрового состава и централизация финансирования могли бы способствовать если не интенсивному развитию, то хотя бы элементарному «выживанию» культурно-образовательных учреждений, которые на этапе модернизации образования, наряду с определенными зарождающимися перспективами, всё же могут оказаться в «зоне риска» с точки зрения самого факта своего существования. Положительный пример создания успешного функционирования подобных вузов-комплексов в других городах России – Тюмени, Челябинске, Москве – демонстрирует жизнеспособность данной модели и во всяком случае заставляет задуматься о возможности её применения в нашем регионе и, в частности, на базе факультета культуры и искусств ОмГУ им. Ф.М. Достоевского. Безусловно, решение организационно-правовых и экономических вопросов по созданию такой многоуровневой структуры, как интегрированный вуз-комплекс, выходит далеко за рамки компетенции автора данной статьи и остается только надеяться, что проблема творческого потенциала региона и создание всех, в частности, образовательных условий для его полноценного развития сможет серьезно заинтересовать тех, кто призван заботиться о сохранении традиций и приумножении богатства культуры родного Прииртышья! Литература 1. Казурова А.С. Проблемы государственного стандарта высшего профессионального образования: опыт и перспективы. – URL: http://rc.edu.ru›rc/bologna/works/word/kazurova_v.doc. 122 2. Сизова Е.Р. Профессиональная подготовка специалистов в системе классического музыкального образования: автореф. … д-ра пед. наук. – URL: http://www.vak.ed.gov.ru. А.А. Томашева25 Омск, Экспериментальная детская музыкальная школа, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского КОНЦЕПЦИЯ РАЗВИТИЯ ДМШ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ ДЕЛОВОЙ СРЕДЫ На сегодняшний день встает острая необходимость по-иному обозначить роль ДМШ и ДШИ в общественной и культурной жизни России. В результате реформы общеобразовательные школы берут на себя большую нагрузку в оказании учащимся дополнительных музыкально-эстетических услуг. Помимо предмета музыки и рисования открываются платные классы хора, занимательного сольфеджио, танцев и так далее, руководят которыми хорошие профессионалы. Как быть музыкальным школам в такой ситуации? Организовывать аналогичные дополнительные платные услуги (наряду с дисциплинами учебного плана) или, наоборот, укреплять учебные планы «старого» образца советской музыкальной школы? Если развивать внебюджетную деятельность, то есть опасения превратиться в кружки и вести конкуренцию с общеобразовательными школами. Если укреплять учебные планы, то и здесь без изучения спроса обучающихся и без учета социально-культурных факторов не обойтись. Поэтому при определении концепции развития ДМШ следует учитывать условия деловой среды: общее состояние рынка образовательных услуг, потребительские запросы и особенности конкурентов. Перечень дополнительных платных образовательных услуг, сопутствующих образовательному процессу, формируется на основе изучения спроса обучающихся и их родителей на дополнительное образование. Основная деятельность может сочетаться с иными видами деятельности, выходящими за рамки собственно 25© Томашева А.А. , 2012 123 музыкальной школы. Целью этой деятельности будет, например, повышение уровня оплаты труда работников образовательного учреждения; улучшение учебно-материальной базы образовательного учреждения. Концепция развития ДМШ в условиях современной деловой среды может быть направлена на: – внедрение новых видов деятельности по оказанию образовательных и методических услуг, например, с дистанционной поддержкой; – модернизацию информационно-технической базы – закупка организационной техники и музыкальных инструментов; – расширение целевой аудитории слушателей и ценителей музыки за счет образовательной и концертной деятельности. Надо помнить о том, что музыкальные школы и школы искусств – это уникальные учебные заведения. Поэтому необходимо организовывать работу этих школ так, чтобы потребителю стало выгодно обращаться к их образовательным услугам. Руководство каждой музыкальной школы должно понимать, что даже если 10 человек занимаются по представляемым школой платным программам, то это уже рентабельно. Они, эти 10 учащихся, получают то, чего нет в другом месте, например, в той же общеобразовательной школе. У них есть возможность после удачного обучения, скажем, в подготовительных классах поступить в саму школу и осваивать программы по углубленному содержанию. Сразу возникает вопрос, что значит «новые виды деятельности? Какие это новые виды деятельности? Ими могут являться занятия по инновационным методикам, позволяющие эффективно развить слух у людей со средними музыкальными способностями. Хорошо, однако, в общеобразовательных школах такие методики уже давно внедряются на внебюджетных занятиях. Например, хор из 30 учащихся-одноклассников поет вполне качественно, несмотря на то, что дети, участвующие в данном творческом коллективе, поступают в общеобразовательную школу с разными музыкальными способностями. Причиной тому является умение музыкального руководителя использовать новые эффективные методы работы с хором. По поводу расширения целевой аудитории также возникают вопросы, какие её сегменты расширять? Кто они, современные 124 учащиеся музыкальных школ? Чего они хотят и для чего они играют и поют? Итак, в ДМШ ходят дети в среднем от 5 до 16 лет – это основная часть обучающихся на бюджетных местах. Кроме того, аудиторию обучающихся расширяют совсем юные музыканты от 2–3 лет, посещающие занятия вместе с родителями, и взрослые любители петь и музицировать. Как правило, эта часть учащихся на внебюджетных местах музыкальных школ немногочисленна. В первом случае обучение музыке носит профессиональный настрой, во втором – является способом проведения досуга и общения. Но не всё так однозначно, так как, с одной стороны, не все учащиеся из первого сегмента стремятся поступать в музыкальные училища и консерватории, для них музыка как досуг и не более; с другой стороны, из аудитории второго сегмента находятся особые ценители прекрасного, мотивированно настроенные обучаться музыке предельно профессионально. Следовательно, степени удовлетворенности образовательными услугами будут разные даже в рамках одного выделенного сегмента. Музыкальная школа не только оказывает образовательные услуги для интеллектуального и творческого заполнения досуга и общения. Именно в этих учебных заведениях через уникальность дисциплин у людей формируется многоканальное видение мира. Выпускники музыкальной школы по-другому воспринимают жизненные, культурные и национальные ценности. Поэтому в нашем обществе должна крепнуть мысль, что учиться в ДМШ очень престижно! Родители, бабушки и дедушки, которые сидят в холлах музыкальных школ и ждут своих детей с уроков, это тоже сегмент, который нужно четко выделять. Необходимо доносить до них важную с точки зрения современных ценностей информацию о целях и задачах музыкального образования в доступной и интересной форме, просвещать их в плане культуры, устраивать показательные уроки, проводить тематические родительские собрания, составлять графики индивидуальных обращений родителей и т. д. Не забывать про разные мелочи: вода для питья или даже чай или кофе, удобные сиденья в холле и вместо телевизора литература по культуре и искусству. Главное, помнить – всё, что нужно знать о клиенте, он сам вам расскажет. Надо уметь слушать родителей, записывать их рекомендации, анализировать пожелания и адекватно реагировать на них. 125 В городе множество музыкальных школ и школ искусств, уникальных, со своими историями и традициями, и это уже вопросы конкуренции. Однако, как нам кажется, специализированные музыкальные учебные заведения не могут составить друг другу сильную конкуренцию. Они разделены на районы города и области, и выбор той или иной «удобной» музыкальной школы пусть в дальнейшем оказывается для родителей делом вкуса. А «о вкусах не спорят», если речь идет об однотипных категориях. Гораздо опаснее опосредованные конкуренты: спортивные секции и кружки общеобразовательных школ. Музыкальные образовательные сообщества преподавателей должны корректно отвечать на следующие вопросы родителей: «Что важнее – спорт или музыка?», «Что купить – шкаф или пианино?», «Куда вложить деньги – в отпуск для всей семьи или в музыкальное образование?». Пусть это не покажется смешным, но, по оценкам социологов, образование у россиян занимает почетное восьмое место в системе ценностей: семья, материальные ценности, общение с друзьями, справедливость, стабильность, работа, здоровье и образование (а в структуре образования музыка, к сожалению, также пока на последнем месте). Между материальными ценностями и образованием большие разрывы. Школьное образование должно быть, а музыкальное – необязательно! Поэтому для того, чтобы люди сами пошли в музыкальные школы, надо соотносить в процессе обучения культурные ценности с семейными или коммуникативным ценностями. Следовательно, основные направления реализации концепции развития ДМШ и ДШИ в условиях современной деловой среды могут быть обозначены следующим образом. 1. Развитие новых направлений учебно-образовательной и научно-методической деятельности музыкальных школ, когда не только активизируются и объединяются творческие потенциалы учащихся и преподавателей внутри каждой конкретной школы, но и создаются условия для обмена опытом с другими музыкальными школами и образовательными организациями в результате данного сотворчества (не конкуренты, а партнеры). 2. Применение адаптивности музыкального образования на всех структурных уровнях музыкальных школ (бюджет – внебюджет, подготовительная школа – старшие классы и т. д.), путём ис126 пользования различных доступных для каждого потребителя, вне зависимости от его начальных музыкальных способностей, форм и методов обучения. 3. Создание системы работы с родителями как социальными партнерами школы, когда решаются не только финансово-экономические стороны вопроса, но и формируется активная гражданская позиция учащихся и родителей в отношении важности и необходимости музыкального образования в современном обществе. Таким образом, музыкальные школы должны являться друг другу прежде всего партнерами, а не только конкурентами. Различие между ними в процессе такого сотрудничества зависит от разной степени и направленности адаптивной части учебных планов, направленной на те или иные сегменты потребителей. Так детские музыкальные школы и школы искусств вернут и сохранят высокий общественный статус. Преподаватели ДМШ и ДШИ будут поддерживать имидж современных учебных заведений, воспитывающих каждого ученика внутренне свободной личностью, ищущей свое место в обществе в соответствии со своими задатками, формирующимися (или сформированными, если ученик взрослый) ценностными ориентирами, интересами и склонностями с тем, чтобы жить полной, осмысленной и творческой жизнью. Л.Р. Фаттахова, Т.А. Цыганова26 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ ПО РЕАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТНО‐ОРИЕНТИРОВАННОГО ПОДХОДА К ОБУЧЕНИЮ В начале XXI века стал очевиден вопрос о необходимости серьезной модернизации российского образования. Одной из серьезных проблем в обществе стало отсутствие специалистов, обладающих современным типом мышления, граждан нового времени, способных к осуществлению политических, социально-экономических и культурных преобразований. Для успешной реализации реформ, коснувшихся всех сфер современного государственного 26© Фаттахова Л.Р., Цыганова Т.А., 2012 127 устройства, потребовались глубокие изменения в сознании, поведении каждого гражданина. Речь идет о широко эрудированном человеке, продуктивно мыслящем и способном к творческой деятельности. Поэтому именно личность становится центральным элементом в изменившейся парадигме (от знаниевоцентрической к личностноориентированной), а также возникает необходимость пересмотреть систему образования, её функции, методы и подходы. Переход к новой образовательной парадигме предполагает придание совершенно иного значения институту личности, её развитию. Личностный подход невозможен без гуманизации и гуманитаризации образования. Предметом гуманистической педагогики является воспитание человека, гуманной свободной личности, способной жить и творить в будущем демократическом обществе. В теории гуманистической педагогики, где личность ребенка представляется как общечеловеческая ценность, правомерны понятия «личностно-ориентированное образование», «личностно-ориентированное воспитание», «личностно-ориентированное обучение», «личностный подход». Термин «личностная ориентация образования» возник в 20-е годы прошлого столетия. Наука в целом (в том числе и педагогические отрасли знания) получила с тех пор значительное развитие, что отражается и на современном, более широком понимании этого термина. Большой вклад в разработку теоретических и методических основ этого подхода внесли такие ученые, как Е.В. Бондаревская, О.С. Газман, Э.Н. Гусинский, В.В. Сериков, Ю.И. Турчанинова, И.С. Якиманская. Опираясь на идеи педагогической и философской антропологии (К.Д. Ушинский, Н.И. Пирогов, М. Шелер и др.) и научные труды отечественных и зарубежных ученых – представителей гуманистического направления в педагогике и психологии (А. Маслоу, К. Роджерс, Р. Бернс, В.А. Сухомлинский, Ш.А. Амонашвили и др.), они предприняли усилия для становления в России в середине 90-х гг. ХХ века теории и практики личностно-ориентированной педагогической деятельности. Специфика личностно-ориентированного образования в отличие от других концепций развивающего образования заключается в ориентации на преимущественное развитие субъективности 128 ученика, на запуск соответствующих возрасту механизмов саморазвития, тогда как остальные концепции ставят во главу угла интеллектуальное развитие, а субъективность является своего рода побочным продуктом и условием развивающего обучения. Исходя из представленных позиций, под личностно-ориентированным подходом в образовании условимся понимать такой подход, который обеспечивает развитие прежде всего тех качеств личности, которые помогут человеку стать хозяином своей жизни, занять в ней активную, ответственную, авторскую позицию на основе осознанного целенаправленного саморазвития. Основная цель личностно-ориентированного образования – изучение ученика как неповторимой индивидуальности; создание оптимальных условий для становления его личностного развития; поддержка в самоопределении и самореализации через образование. Личностно-ориентированное образование подразумевает обучение, воспитание и развитие всех учащихся с учетом: – их индивидуальных особенностей – возрастных, физиологических, психологических, интеллектуальных; – образовательных потребностей, разного уровня сложности программного материала, доступного ученику; – выделение групп учащихся по знаниям, способностям; – распределение учащихся по однородным группам – способностям, профессиональной направленности; – отношение к каждому ребёнку как к уникальной индивидуальности. Педагог становится не столько «источником информации» и «контролером», сколько диагностом и помощником в развитии личности ученика. Организация такого учебного процесса предполагает наличие руководства, формула которого вполне может быть взята у М. Монтессори – «помоги мне сделать это самому» [1, с. 128]. Личностно-ориентированный подход взят за основу в следующих педагогических технологиях: личностно-ориентированное обучение (И.С. Якиманской) [2]; технология саморазвивающего обучения Г.К. Селевко) [3]; педагогика сотрудничества («проникающая технология»); гуманно-личностная технология Ш.А. Амонашвили [4] и пр. 129 Функции личностно-ориентированного образования состоят в усвоении опыта самоорганизации, владения своей личностью, управления поступками. Это – сугубо индивидуальное, субъективное образование. Личности нужно помочь усвоить действительно необходимую информацию. В этом суть педагогического руководства личностным развитием ребенка. Личностный опыт и социален (человек изначально ценит то, что в конечном счете ценится и другими людьми, и всегда желал бы представить другим «свое лучшее»), и индивидуален (личность не приспосабливается к социальному миру, а создает свой собственный мир). Образование традиционно рассматривается как целенаправленный процесс воспитания и обучения в интересах человека, общества, государства, сопровождающийся констатацией достижения гражданином (обучающимся) установленных государством уровней (образовательных цензов) [5, с. 22] . Так как художественное образование представляет собой процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры, важнейший способ развития и формирования целостной личности, её духовности, творческой индивидуальности с развитым нравственным и художественно-эстетичным потенциалом, то использование личностно-ориентированного подхода не только рекомендуется, но и необходимо. Сегодня в системе художественного образования активно осуществляются процессы модернизации. Модернизация художественного образования представляет собой взаимообусловленные общественные процессы и изменения в горизонтальном и вертикальном уровнях, содержании и реализации образовательных программ на основе методологических принципов художественного образования. Концептуальная основа музыкального образования детей соответствует главным принципам гуманистической педагогики: уникальность и самоценность человека; право человека на самореализацию: личностно-равноправная позиция педагога и ребенка; ребенок – это личность, достойная уважения. Отсюда следует, что дополнительное музыкальное образование полностью отвечает основным принципам личностно-ориентированного подхода: самоактуализации, индивидуальности, субъектности, выбора, творчества и успеха, доверия и поддержки. 130 Личностно-ориентированное образование ставит своей приоритетной целью развитие личностных способностей ребенка как в плане социализации, так и в плане развития его индивидуальных возможностей становления, способности быть плодотворной личностью и полноценным субъектом своей собственной жизни. Школа искусств – это учреждение дополнительного художественного образования, где каждый ребёнок может раскрыться как неповторимая, уникальная, творческая индивидуальность. И для решения этой задачи в школах художественного образования есть существенные преимущества: наличие индивидуальных занятий, на которых и должны осуществляться личностно-ориентированные технологии. Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о необходимости внедрения в систему музыкального образования личностно-ориентированного подхода к обучению. Для этого в Детской школе искусств имеется целый ряд преимуществ в отличие от общеобразовательной школы, основными из которых являются индивидуальные уроки. Единственным успешным условием реализации личностно-ориентированного подхода в этом случае является профессиональное мастерство, любовь, уважение ко всем без исключения детям. Именно любовь и уважение характеризует личностноориентированный подход в развитии личности ребенка в процессе обучения в школе. В условиях реализации личностно-ориентированного подхода в системе музыкального образования во главу угла образовательного процесса становится личность учащегося, что соответствует содержанию новой образовательной парадигмы, которая в конечном счете является наиболее перспективной для осуществления процессов модернизации в системе музыкального образования и способствует воспитанию и формированию человека-личности, мыслящего, способного к продуктивной и творческой деятельности. Литература 1. Кузнецова А.Г. Личностно-ориентированный подход к современному уроку: учебное пособие для студентов высших учебных заведений, слушателей учреждений дополнительного педагогического образования. – Хабаровск, 2006. 131 2. Петровский А.В., Зинченко В.П., Брушлинский А.В. Общая психология. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1986. 3. Морева Н.А. Технология профессионального образования. – М.: Академия, 2005. 4. Амонашвили Ш. Гуманная педагогика. Актуальные вопросы воспитания и развития личности. – Кн. 1. – М.: Амрита, 2010. 5. Белорыбкина Е.А. Подготовка учителя к формированию ключевых компетентностей школьников // Высшая школа. – 2007. – № 6. 132 РАЗДЕЛ III ДОСУГ: ИСТОРИЯ, ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ Г.В. Волощенко27 Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского МИФ «ГАРМОНИЯ СФЕР»: ДРЕВНЕИНДИЙСКИЕ АСПЕКТЫ ИСТОРИИ ДОСУГА История понятия «досуг» (schole, otium в античности) включает в себя развитие феномена в трех сферах – как праздную деятельность (М.Л. Гаспаров, П. Грималь, Ю.Н. Кротова, Я.Ю. Межерицкий и др.), высокую (Аристотель, Ю.Н. Давыдов, А.Ф. Лосев и др.) и божественную (Е.В. Герцман, А.Ф. Лосев, Никомах и др.). Последняя сфера – восточного происхождения, мало исследована и связана с мифом «Гармония сфер», который почти не известен в России, но является важным связующим звеном в диалоге культур между Востоком и Западом. Он входит в античный цикл мифов о «космической музыке», относится к самой фундаментальной составляющей мифологии – космологическому направлению. Он получил распространение в древневавилонской «халдейской», египетской, индийской и китайской культурах [1]. Центральное место в этом цикле занимает миф-концепция гармонии сфер (музыки сфер) – античного мифологического учения о музыкальном звучании светил (планет). В древней Греции это учение было введено Пифагором с о. Самоса (570–496 гг. до н.э.), который слушал Анаксимандра, разделял мистико-аллегорическую космологию Ферекида из Сироса и специально ездил в Египет знакомиться с математикой, астрономией и религиозно-культурными традициями Востока. Самые ранние 27© Волощенко Г.В., 2012 133 истоки мифа древнекитайские и древнеиндийские. Остановимся на последних подробнее. В Индии музыке, как и живописи, сценическому искусству, приписывается божественное происхождение [2]. В истории религии страны выделялись брахманизм и его позднейшие формы: индуизм, джайнизм, буддизм и ислам. Именно брахманизм акцентировал внимание на упоминавшееся в пифагореизме переселение душ. Джайнизм же, исходя из мировоззренческого фундамента брахманизма, сделал акцент на этику, социально-нравственные формы поведения человека. Оптимизм индуизма символизирует троица: Брахма, Вишну, Шива, представляющие собой космические силы творения, сохранения и разрушения [3]. Индийские исследователи отмечают, что в «Ведах» содержатся самые ранние письменные источники в области музыкальной науки. Так, в «Писаниях» сказано, что Божественный танцор Шива разработал бесчисленные виды ритмов в своем космическом танце вселенского творения, тогда как Брахма отбивал такт на звонких цимбалах, а Вишну ударял в священный барабан мриданга. Сарасвати – богиня мудрости – символически часто изображается играющей на вине, «матери» всех струнных инструментов. Кришна, воплощение Вишну, нередко изображается с флейтой, на которой он играет песнь. Краеугольным камнем индусской музыки являются так называемые раги, или неизменные гаммы. Шесть основных раг разветвляются на сто двадцать шесть производных. В каждой раге минимум пять нот: ведущая нота вади (царь), вторичная нота самавади (премьер-министр), вспомогательные ноты (слуги) и диссонирующая нота (враг). Каждая из шести раг имеет естественное соотнесение с определенным часом дня, сезоном или правящим божеством, которое дарует какое-то конкретное могущество. Так, например, Хиндола рага играется лишь на заре, весной, дабы возбуждать настроение вселенской любви; Дипага рага играется по вечерам, летом, дабы возбудить сострадание; Мегха рага – мелодия для полудня, в сезон дождей, дабы вызвать смелость; Бхайрава рага играется по утрам, в августе, сентябре, октябре для достижения умиротворения; Шри рага сохраняется для осенних сумерек, дабы достичь чистой любви; Малкоунса слышна в полночь, зимой для стимуляции 134 доблести. Древние риши открыли эти законы звуковой связи между природой и человеком. Поскольку природа является объективизацией Аум, Первого звука или вызывающего вибрации Слова, человек в состоянии достичь контроля над всеми проявлениями природы путём использования некоторых мантр. Исторические документы рассказывают о замечательных силах Мияна Тан Сена, придворного музыканта Акбара Великого, жившего в XVI в. Когда император повелел петь ночную рагу в то время как на небе сияло солнце, Тан Сен запел мантру и весь дворец вмиг погрузился во тьму. В индийской музыке октава делится на двадцать две срути, или четверти тона. Эти микротоновые интервалы делают возможными тончайшие музыкальные оттенки, недостижимые для западной хроматической гаммы из двенадцати полутонов. Каждая из семи основных нот октавы в индийской мифологии ассоциируется с каким-либо цветом, пением птицы или звуком животного: до – с зеленым цветом и криком павлина, ре – с красным цветом и пением жаворонка, ми – с золотистым и блеянием козы, фа – с желтоватобелым и криком цапли, соль – с черным и пением соловья, ля – с желтым и ржанием лошади, си – с комбинацией всех цветов и ревом слона. В западной классической музыке употребляются лишь три гаммы – мажор, гармонический и мелодический минор. Индийская же музыка различает семьдесят два тхата, или гаммы. Для музыканта открывается необычайный простор для бесконечной вариации неизменной традиционной мелодии. Мастерство индийского музыканта состоит в умении мастерски варьировать ритмическую и интонационную линию напева, подчёркивая в её повторениях все микротоновые варианты. Необычайно широки возможности индийского певца: диапазон голоса, охватывающий три октавы, по праву позволяет считать человеческий голос самым совершенным инструментом. Индийская музыка всегда была субъективным, духовным и персонифицированным искусством, стремящимся не к симфоническому внешнему блеску, а к личной гармонии с Верховной Душой. Санскритское слово бхаватхар – музыкант, более правильно переводится как «тот, кто поет хвалу Богу». Санкиртаны, или музыкальные собрания, являются одними их эффективных форм йоги или духовной дисциплины, так как вле135 кут за собой глубокое сосредоточение, погружение в мысль-семя и звук-семя. Поскольку сам человек является выражением творческого Слова, звук оказывает на него сильнейшее воздействие, освещая путь воспоминанию о его божественном происхождении. Волнующая глубина восторга, доставляемого музыкой, вызвана вибрациями пробуждения одного из оккультных спинальных центров человека. В эти благословенные моменты воспоминания о духовном происхождении могут прийти к нему [4]. В других источниках, посвященных музыкальной культуре Индии, мы находим, что самой ранней из сложившихся видов музыки была этническая, возникшая в III тыс. до н.э. Подобно любой народной музыке, она сочеталась с танцем, была проста по форме и структуре, приближалась к звукоподражаниям. Со II тыс. до н.э. появляется традиционная (религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные свойства. Она считалась первым языком мира, на котором говорят и человек, и звери, и птицы. В древнеиндийской религиозной книге «Веды» мы находим указание на то, что музыка составляет пятый аспект творения. Ей посвящен отдельный раздел – «Самаведы» (что в переводе означает «веда мелодий»), на тексты которого слагались песнопения. Древнеиндийские религиозные гимны исполняли и на Тексты «Ригвед» (веды гимнов), «Яджурвед» (веды жертвоприношений), «Атхарвавед» (веды заклинаний). Запись мелодико-интонационных ячеек ведических песнопений сформировалась под влиянием норм древнего санскрита и сохранила свой облик до наших дней. В основе ведических песнопений, представлявших собой сочетание мелоса и речитации, лежал звукоряд в объеме терции, расширяемый опевающими звуками сверху и снизу. Интервал терция воспринимался сакрально, так как цифра «3» обозначала триаду главных божеств: Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель. В I тыс. до н.э. вышел трактат «Натьяшастра», принадлежавший перу Бхараты, в котором были изложены основные положения о музыке, суммировавшие высокоразвитые представления древних индусов. В разделе по философии и эстетике музыкальные закономерности осмысливались в соответствии с общей системой мироздания. Музыке отводилась важная роль в древних науках и учениях: астрономии, магии, мистицизме. Музыка (по-санскритски «сангина») трак136 товалась в синкретическом единстве инструментального начала, пения и танца. В разделе по теории музыки были систематизированы все элементы музыкального языка [5]. От кого же Пифагор мог узнать о религии и музыке Древней Индии? В литературе называют гимнософистов – древнеиндийских философов, ходящих почти нагими (греч., от gymnos – голый, sofistes – мудрец) [6], живших колониями в Эфиопии и Египте. Слово это встречается впервые в Берлинском папирусе 13044 (начало I в. до н.э.) [7], хотя уже Теофраст (IV–III вв. до н.э.) употребляет близкое выражение «мудрецы индов, не носящие одежду» [8]. Известно, что Александром Македонским во время похода в Индию было пленено десять гимнософистов. Согласно В.К. Шохину мудрецы, с которыми встречался Александр, более всего напоминают адживиков – одно из религиозно-философских направлений Древней Индии; некоторые черты близки джайнам и ортодоксальным брахманам [9]. Таким образом, от древнеиндийской музыки и философии в пифагореизме нашли отражение музыкальные строи, идеи перерождения и кармы, метемпсихоз, бессмертие души, требования очищения души и тела и другие характеристики. Литература 1. Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. – М., 1994. – Т. 1 . 2. Парамаханса Иогананда. Музыка Индии. – URL: http://www.muzikavseh.ru/publ/18-1-0-367. 3. Поликарпов B.C. Лекции по культурологии. Лекция VII. Культура Индии. – М., 1997. – С. 211. 4. Парамаханса Иогананда. Музыка Индии. – URL: http://www.muzikavseh.ru/publ/18-1-0-367. 5. О музыке древней Индии. – URL: http://muzyika-drevney-indi.narod.ru/ 6. См.: Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка (сост. А.Н. Чудинов). – М., 1910. – С. 40. 7. Древний Восток в античной и раннехристинской традиции / пер., примеч. и аннот. указ. Г.А. Тараняна. – М., 2007. – С. 383. 8. Теофраст. Исследования о растениях. – Л.: Изд-во Академии наук, 1957. – Кн. IV. – С. 129. 9. Шохин В.К. Древняя Индия в культуре Руси. – М., 1988. – С. 237–250. 137 Г.Г. Волощенко28 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Сибирский филиал Российского института культурологии ДОСУГОВЫЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ – НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ПЕДАГОГИКИ И СОЦИОЛОГИИ ДОСУГА Во второй половине XX в. в западноевропейской социологии вслед за классическими категориями «потребность», «интерес» и «запрос» [1] появилась более дробная характеристика «предпочтения». Её толкование отсутствует в научной современной литературе (например, в четырехтомном словаре по социологии под редакцией Г.В. Осипова есть только упоминание в главе «Социология культуры» [2]. Нет этой формы деятельности и в работах по педагогике досуга [3]. У В.Даля в «Словаре русского языка» мы находим трактовку: «Предпочитать – отдавать преимущество, превосходство, признавать лучшим, почитать или находить себе по нраву, предпочтительный – заслуживающий предпочтения, преимущества» [4, с. 338]. Под досуговыми предпочтениями мы понимаем те более чем 500 видов человеческой деятельности, функционирующих в сфере свободного времени, о которых говорил Э.В. Соколов в «Свободном времени и культуре досуга» [5], характеризуя их увеличивающееся многообразие, часть из которых является приоритетной. В 2010–2011 гг. в Омске в Центре повышения квалификации при областном колледже культуры (рук. И.А. Лахтина, Г.В. Клуниченко) под нашим руководством было проведено социологическое исследование досуговых предпочтений жителей сельских районов Омской области. Его организовали директора и работники учреждений культуры шести районов Омского Прииртышья: Н.А. Бормотова (Тевриз), Е.В. Двуреченская (Седельниково), М.А. Захарченко (Калачинск), Т.В. Кириенко (Черлак), Т.И. Маркова (Тара), И.В. Тюлева и Д.В. Якунин (Кормиловский район). Ими был адаптирован применительно к сельским условиям блок анкет по бюджету времени населения города и села, разработанный учеными новосибирского Академгородка [6] и омскими социологами последних 28© Волощенко Г.Г., 2012 138 трех десятилетий. Часть вопросов, «не работающих» в условиях села, были убраны, часть переформулированы. В итоге была подготовлена единая анкета «Бюджет времени и досуговые предпочтения жителей села», включающие 70 вопросов, входящих в 9 блоков. При исследовании опрашивалась аудитория учреждений культуры трех сёл с районными домами культуры и четырех сёл, находящихся от них на расстоянии 50–120 км. Райцентры, в свою очередь, были расположены на значительном расстоянии от областного центра. Ответы давали четыре самые посещающие категории учреждений культуры: работающее население (30–55–60 лет), молодежь (18–30), пенсионеры (свыше 55–60 лет), подростки. Ставились задачи отвлечь население и особенно молодежь в условиях кризиса от негативных видов досуга, стремиться к саморазвитию и творчеству, изучить структуру досуговых предпочтений населения для увеличения влияния культурно-досуговых учреждений. Характеристика общей обстановки: кризис из западносибирского села и учреждений культуры ещё не ушел. Высока безработица на селе. Мужчины, имеющие соответствующее образование и состояние здоровья, устремились на Север Сибири на вахтовые заработки. Резко повысилась конкуренция на различные должности на селе. Широко распространена практика выживания за счет увеличения площадей посадки картофеля и разведения крупного рогатого скота, свиней и т. д. На совещании директоров и работников учреждений культуры села в декабре 2011 г. все 40 представителей были женщины. На мое недоумение, где же мужчины, раздался голос из зала: «А вы спросите, какие у нас оклады?» Спросил. Ответ – 5–10 тысяч при соответствующем образовании. Итоги опроса 510 респондентов основных групп населения западносибирского села показывают, что в своем доме в будние дни часто проводят свободное время 61,8 % ответивших, иногда – 23,4 %, никогда – 14,6 %. В выходные дни: часто – 45,1 %, иногда – 26,2 %, никогда – 28,7 %. Как видим, продолжается «одомашнивание» досуга, чему способствует увеличение числа телеканалов в последние годы в районах области. Это сразу же ощутили работники учреждений культуры, идет отток посетителей. Какие учреждения культуры и места отдыха и сколько раз в неделю, месяц и год посещают жители сибирского села? 139 Прежде всего, нас интересуют кинотеатры и кинопередвижки. Их несколько раз в неделю посещают 1,7 опрошенных, один раз в неделю – 2,0 %, несколько раз в месяц – 6,7 %, несколько раз в год – 19,5 %, практически никогда – 48,7 %. Под натиском многоканального телевидения кинотеатры и кинопередвижки отступают. Часть передвижек ежегодно закрывается. В этом вопросе среди дополнительных мест проведения досуга неоднократно появлялось слово «церковь». А какова посещаемость самого большого культурно-досугового контингента – 1100 сельских клубов и Домов культуры области? Так, три районных дома культуры и четыре сельских клуба несколько раз в неделю посещают 27,1 %, один раз в неделю – 9,2 %, несколько раз в месяц – 10,2 %, несколько раз в год – 23,5 %, практически никогда – 20 % опрашиваемых. Несмотря на экономические трудности, повсеместную жесткую экономию наличных денег на мероприятия, трехтысячный отряд клубных работников области достойно трудится на своих рабочих местах. Сложный период переживают сельские библиотеки. Их посещаемость: 8,9 % опрошенных несколько раз в неделю, 10,2 % – один раз в неделю, 9,6 % – несколько раз в месяц, 21 % – несколько раз в год, 28,9 % опрошенных – практически никогда. В прошлом находится когда-то популярный лозунг: Россия – самая читающая страна мира. Сегодня с приходом Интернета идет отток читателей от библиотек и в городе, и на селе. Музеи, выставки, картинные галереи и т. д. – важные звенья эстетического, исторического и патриотического воспитания. Их посещают несколько раз в неделю 2,3 % опрошенных, один раз в неделю – 1,5 %, несколько раз в месяц – 4,5 %; несколько раз в год – 26,2 % и практически никогда – 46,8 %. Необходимой составной частью оздоровительного досуга села являются стадионы и спортплощадки. Их посещают 16,7 % опрошенных несколько раз в неделю, 8,9 % – один раз в неделю, 11,8 % – несколько раз в месяц, 18,1 % – несколько раз в год и 24,7 % – практически никогда. Местом делового и дружеского общения на селе всё больше становятся кафе, рестораны и бары. Несмотря на непростую экономическую обстановку, их несколько раз в неделю посещают 7 % 140 опрошенных, один раз в неделю – 9 %, несколько раз в месяц – 16 %, несколько раз в год – 26,1 % и практически никогда – 17,5 % ответивших. Местом рекреации, «тихой охоты», рыбалки и т. д. являются для сельчан лес, озера и реки. В лесу бывают несколько раз в неделю 8,5 % опрошенных, один раз в неделю – 14 %, несколько раз в месяц – 12,9 %, несколько раз в год – 22,7 %, практически никогда – 18,5 %. Озера и реки посещают несколько раз в неделю 7,8 % опрошенных, один раз в неделю – 7,8 %, несколько раз в месяц – 12,9 %, несколько раз в год – 32,2 %, практически никогда – 22,1 %. Затем следует центральный вопрос исследования: чем вы любите заниматься в свое свободные время? Ваши умения достаточны, а если нет, то желаете ли научиться? Выяснилась следующая картина видов досуговой деятельности, характерных для жителей омских сел 2010-х гг. (по убывающей): УМЕЮ: 1) кататься на лыжах – 64,7 %; 2) играть в карты – 60,6 %; 3) играть в шашки – 52,5 %; 4) кататься на коньках – 50,6 %; 5) плавать – 47,8 %; 6) танцевать – 46,2 %; 7) фотографировать – 46,1 %; 8) играть в настольный теннис – 42,3 %; 9) вязать, вышивать – 39,0 %; 10) играть в волейбол – 39,0 %; 11) играть в домино – 34,9 %; 12) играть в футбол – 32,1 %; 13) рыбачить – 31,4 %; 14) водить мотоцикл, мотороллер – 23,5 %; 15) играть в шахматы – 23,1 %; 16) водить автомобиль – 19,9 %; 17) играть на музыкальном инструменте – 11,7 %; 18) играть в бильярд – 5,6 %; 19) играть в городки – 5,6 %. 141 Отметим растущий ранг технических видов досуга на селе – фотографирования, умения водить мотоцикл, мотороллер и автомобиль и художественно-культурных – умения танцевать, играть на музыкальных инструментах. За последними стоит всё более увеличивающаяся сеть школ искусств в области. И следующий вопрос: НЕ УМЕЮ, НО ХОТЕЛ БЫ НАУЧИТЬСЯ (также в порядке убывания): 1) водить автомобиль – 38 %; 2) водить мотоцикл, мотороллер – 35 %; 3) фотографировать – 33 %; 4) играть на музыкальном инструменте – 32 %; 5) играть в шашки – 32 %; 6) петь – 31 %; 7) кататься на велосипеде – 29 %; 8) рыбачить – 29 %; 9) играть в бильярд – 28 %; 10) играть в волейбол – 28 %; 11) играть в шахматы – 24 %; 12) плавать – 17 %; 13) играть в настольный теннис – 17 %; 14) играть в футбол – 14 %; 15) рыбачить – 13 %; 16) вышивать, вязать – 13 %; 17) играть в городки – 8 %; 18) играть в домино – 8 %. Первые три позиции говорят о том, что техническая революция на селе действует, но следом за ними высокую востребованность демонстрируют художественно-культурные умения: играть на музыкальных инструментах, петь и т. д. В рекомендациях по итогам исследования районные отделы культуры на местах скооперировались с отделами по работе с молодежью и физкультуры и спорта и работают по удовлетворению выявленных досуговых предпочтений населения села. Анкетный массив был переработан студентами 2-го и 3-го курсов кафедры социально-культурной деятельности ОмГУ им. Ф.М. Достоевского (заведующая кафедрой – доцент, канд. пед. наук Л.В. Секретова). 142 По итогам исследования один из заведующих отделом культуры района был рекомендован в аспирантуру. Литература 1. Петрова С.И. Социальные потребности и культурные процессы. – Кемерово, 2011; Здравомыслов А.Г. Проблема интереса в социологической теории. – М., 1981. 2. Социология: словарь-справочник / под ред. Г.В. Осипова. – Т. 2. – М.: Наука, 1990. 3. См.: Курячий П.Н. Педагогика досуга. – Киев, 1980. 4. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. – Т. 3. – М., 1994. 5. Соколов Э.В. Свободное время и культура досуга. – Л., 1980. 6. Бюджет времени сельского населения / под ред. В.Д. Патрушева. – М., 1979. 7. Культура и искусство Омской области. Вып. 13. Министерство культуры Омской области. – Омск, 2010. О.В. Гефнер29 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии, Омский государственный аграрный университет им. П.А. Столыпина СОЛДАТСКИЙ ДОСУГ В ГАРНИЗОНАХ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ (КОНЕЦ XIX – НАЧАЛО XX ВЕКА) Модернизационные процессы, которые шли в русской армии во второй половине XIX – начале XX века, не только существенным образом меняли её техническую и социальную сферы, но и выражались в изменении представлений военных о её задачах и функциях. Если раньше армия мыслилась, главным образом, только лишь как вооруженная сила, то теперь она стала пониматься и как структура с огромным духовным потенциалом, как своеобразный транслятор культурного опыта, знаний, ценностей, призванный способствовать общественному прогрессу и приращению культурного потенциала. В 1874 г. в работе «Армейские заметки» генерал М.И. Драгомиров писал: «С общеобязательной воинской повинно29© Гефнер О.В., 2012 143 стью офицер не воинский чин только, но и общественный деятель; армия – не вооруженная сила только, но и школа воспитания народа, приготовления его к жизни общественной» [1, с. 190]. Одним из средств удовлетворения духовных потребностей солдата, просвещения, воспитания нравственности и благонадежности, отвлечения его от соблазнов посещения питейных заведений, публичных домов, ограждения от вовлечения в революционные кружки была правильная организация солдатского досуга. Досуг солдат регламентировался военным законодательством. Согласно уставу о внутренней службе в пехотных войсках 1875 г., «свободное время предоставляется нижним чинам для отдыха, для починки и приведения в порядок всего того, что у них неисправно. Они могут заниматься каким-либо мастерством, разными играми и пением, лишь бы это не нарушало порядка и не представляло бы каких-либо других неудобств». Рекомендовалось также в условиях тесноты казарм устраивать соревнования по шахматам, шашкам, лото, домино, ныне малоизвестным играм – гусек, борона, шары [2]. Большое значение в организации досуга нижних чинов имело учреждение в воинских частях солдатских чайных – своего рода клубов, аналогичных военным собраниям, созданным для офицеров. Первый солдатский клуб с читальней был открыт в 1872 г. в одной из частей Петербургского военного округа. Этот опыт оказался чрезвычайно полезным, и постепенно солдатские чайные начали открываться и в других воинских частях русской армии. В солдатские чайные выписывались книги и газеты, приобретались волшебные фонари с туманными картинами, покупался театральный реквизит для организации любительских спектаклей, настольные игры (бильярд, шашки, шахматы). В чайных организовывался буфет, где солдаты могли приобретать чай, табак, продукты питания и предметы обихода по низким ценам. Вот как описывала одна из сибирских газет солдатскую чайную, вновь построенную в 1896 г. в лагере Омского резервного батальона: «В довольно обширном здании имеется: зал, биллиардная, особая комната для унтер-офицеров, буфетная, кладовая с подвалом и ледником; перед домом большая веранда. В буфете имеется всё необходимое для солдатского обихода, разные закуски и всё это очень дешево» [3]. 144 Солдатские чайные, таким образом, служили местом общения нижних чинов, помогали делать более разнообразным солдатский рацион, предоставляли солдату разумные развлечения, скрашивали нелегкие казарменные будни. В отчете командующего войсками Западно-Сибирского военного округа генерал-лейтенанта Г.В. Мещеринова за 1880 г. отмечалось положительное значение солдатских клубов в организации досуга нижних чинов: «В ряду мер, принятых для поддержания между нижними чинами доброй нравственности – устройство чайных, по заявлению начальников некоторых частей принесло несомненную пользу. Эти заведения, в которых нижние чины проводят часть свободного времени, занимаются там по возможности чтением, воздерживаясь от частых отлучек со двора и сообщения с людьми сомнительной нравственности» [4]. Весьма распространенным явлением в организации досуга нижних чинов было приобщение их к театральной культуре. В 1875 г. законодательно было разрешено нижним чинам посещать театры (с теми ограничениями, которые могли наложить местные военные начальники, сообразуясь с местными условиями). В приказе по войскам гарнизона Томска от 13 мая 1896 г. его начальник полковник А.Ф. Кудрявцев в ответ на возбужденный командиром Томского резервного батальона вопрос о посещении нижними чинами вверенной ему части разрешил солдатам ходить в театр и цирк на следующих условиях: занимать места в театре только в амфитеатре и галерее, а в цирке – 3 и 4 ряды позади лож и в галерее. При этом посещать клубы, маскарады и танцевальные вечера с платой за вход строго воспрещалось [5]. Обычно выводом солдат в театр сопровождалось празднование различных торжеств и юбилеев. Так, в Омске 26 ноября 1908 г. в ходе празднования дня ГеоргияПобедоносца и одноименного ордена состоялось посещение нижними чинами городского театра, где была представлена пьеса «Пожар Москвы» [6]. Большое распространение в армии получили и солдатские любительские спектакли. Так, в Томске в 1891 г. нижними чинами Томского резервного батальона были представлены 2 спектакля. Целью этих мероприятий, по высказываниям офицеров-устроителей спектаклей, было стремление «доставить солдатам развлечения, облагораживающие их грубые чувства, и тем отвлечь солдат от 145 грубых развлечений» [7]. 6 декабря 1894 г. состоялся солдатский спектакль, организованный поручиком Омского резервного батальона Н.Г. Осиповым, отзываясь на который местная газета писала: «Устроитель, поручик Осипов, очевидно, преследовал две хорошие цели: разумно употребить досуг солдат и доставить развлечение народу» [8]. В Западно-Сибирском военном округе солдатские спектакли также ставились в Тобольске, Туринске, Березове, Копале. Подобные мероприятия, наряду с развлекательной, выполняли и просветительную функцию. Участие в представлениях способствовало умственному развитию нижних чинов, в занимательной форме знакомило их с сюжетами библейской и русской истории, сказок и былин, вводило в мир драматического искусства, воспитывало зрительскую культуру. Для повышения интеллектуального и нравственного уровня солдат широко использовались различные просветительные мероприятия – «солдатские беседы», «чайные вечера», «унтер-офицерские клубы», лекции, музейные экскурсии. К чтению лекций привлекались офицеры, военные врачи, священники. Лекции читались по разным предметам: религии, гигиене, истории, литературе, географии, природоведению, технике. Так, 18 января 1896 г. в Томске состоялась беседа для нижних чинов резервного батальона на тему «Покорение Сибири» [9]. 20 февраля 1897 г. в Омске в помещении музыкантского хора при резервном батальоне состоялся литературно-музыкальный вечер, на котором солдатами Мартьяновым, Серебровым, Уфимцевым читались стихи И.С. Никитина и А.В. Кольцова [10]. 17 февраля 1913 г. в Омске офицеры сделали нижним чинам сообщение на тему «Воцарение Дома Романовых», а 19 февраля 1913 г. – «Избрание на царствование Михаила Федоровича Романова» [11]. Особое место в досуге солдат занимали праздники. В войсках отмечались различные «царские дни», важные исторические даты, городские юбилеи, религиозные, военные праздники. В эти дни в воинских частях обычно устраивались молебны, проводились парады, организовывались торжественные застолья с выдачей чарки водки, фейерверки, выступления военных оркестров, игры и соревнования. Особый акцент делался военным начальством на организации спортивных состязаний. Так, во время праздника 5 роты Ом146 ского резервного батальона 15 июля 1896 г., «…для солдат этой роты были устроены кое-какие развлечения: прыганье через яму, наполненную водой, хождение по наклонному бревну с завязанными глазами. До десятка солдат получили призы, кто рубашку, кто платок, кто табак, кто кусок мыла...» [12]. В рамках празднования 200-летнего юбилея Полтавской битвы 27 июня 1909 г. для солдат Томского гарнизона «были устроены на призы следующие состязания: 1) плаванье через р. Томь и обратно; 2) бег в запуски; 3) прыганье при помощи палки в вышину на три аршина; 4) бег на ходулях; 5) лазанье на мачту; 6) ползанье с винтовкой и 7) преодоление различных препятствий. Призы состояли из предметов, необходимых в солдатском обиходе, как то: зеркал, головных и сапожных щеток, бритв, ножниц и т. п.; кроме вещей, выдавался мешок со сластями» [13]. Меры по организации досуга солдат имели положительные результаты. В тех частях, где удалось организовать разумное времяпровождение солдат, наполнить их досуг духовным содержанием, наблюдалось повышение дисциплины и нравственности военнослужащих. Как свидетельствует местная пресса, в 1884 г. в Павлодаре, благодаря просветительной деятельности нового командира, «никто не был подвергнут никакому взысканию и дурные поступки солдат прекратились. Обыватели ценят это и желают успеха почтенному офицеру…» [14]. По отзыву другой сибирской газеты в 1896 г., в Туринске, «...благодаря частным чтениям, устраиваемым с нижними чинами команды, благодаря спектаклям, хотя и редким, уровень умственного и нравственного развития между солдат значительно увеличился» [15]. Таким образом, в конце XIX – начале XX в. в русской армии развернулась целенаправленная деятельность по организации солдатского досуга. Основной акцент делался на наполнение развлечений культурным содержанием, на просвещение нижних чинов, повышение их нравственного и интеллектуального уровня. Усилия военных по организации разумного, духовно наполненного досуга солдат являлись отражением той культуроносной функции армии, которую она стала приобретать в этот период и о которой военный мыслитель генерал-майор М.С. Галкин писал так: «Армия трудами тысяч офицеров-воспитателей должна обратиться в огромный дом 147 нравственного и умственного развития и гигиены, оставаясь в то же время школой чести, доблести, дисциплины, здорового, надежного патриотизма» [16, с. 140–141]. Литература 1. Драгомиров М.И. Избранные труды. Вопросы воспитания и обучения войск. – М., 1956. 2. URL: http://www.pobeda.ru/content/view/147/233 (дата обращения: 18.10.2011). 3. Степной край. – 1896. – 23 июня. 4. РГВИА. – Ф. 1450. – Оп. 2. – Д. 28. – Л. 5. 5. ГАТО. – Ф. Ф-412. – Оп. 1. – Д. 2. – Л. 43. 6. Омский телеграф. – 1908. – 30 нояб. 7. ГАТО. – Ф. Ф-411. – Оп. 1. – Д. 11. – Л. 25. 8. Степной край. – 1894. – 8 дек. 9. Сибирский листок. – 1896. – 14 янв. 10. Степной край. – 1897. – 26 февр. 11. РГВИА. – Ф. 3838. – Оп. 1. – Д. 1. – Л. 64. 12. Степной край. – 1896. – 18 июля. 13. Томские губернские ведомости. – 1909. – 5 июля. 14. Сибирская газета. – 1884. – 5 авг. 15. Степной край. – 1896. – 21 апр. 16. Галкин М.С. Новый путь современного офицера. – М., 1906. К.Ю. Гизиева30 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии ЭЛИТАРНАЯ ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА ПОГРЕБАЛЬНОГО ОБРЯДА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА Носителями элитарной культуры являются такие социальные группы, которые обладают некоторым уникальным социальнозначимым ресурсом (властью, определенным интеллектуальным потенциалом). Более того, эти социальные группы, получившие название элит, способны реализовать свой потенциал и обеспечить не только хранение, но и воспроизводство своего ресурса из поко30© Гизиева К.Ю., 2012 148 ления в поколение. Любая элита обладает специфическими признаками: определенным социальным статусом, поведением, внешней атрибутикой. По мере существенных изменений в обществе сменяются и элиты, старые элиты заменяются новыми. Элиты поддерживают определенный духовный климат [1]. Купечество занимало промежуточное положение между дворянством и крестьянством. Относящееся к привилегированным классам по своему имущественному статусу, оно своими корнями уходило в народные массы. Очень часто купцами становились разбогатевшие крестьяне, которые не желали довольствоваться скромными деревенскими похоронными обрядами, а мечтали отправиться в последний путь не хуже дворян и состоятельных потомственных купцов, а также получить на кладбищах не самые худшие места. В крупных городах, в особенности в столицах, места под кладбища были отведены давно, новые участки вблизи чтимых церквей и монастырей стоили дорого, и проблема казалась неразрешимой. Кроме того, при продаже места цена изменялась также от того срока, на который оно приобреталось. Сроки определялись приблизительно в 20–25 лет, 50, 100 и «на вечность»; около церкви места продавались только на вечность. Следовательно, через 20 лет захороненное место продавалось другим лицам, так как считалось, что за это время и мертвец и гроб окончательно сгнили и превратились в землю, способную принять нового покойника. Население городов росло, смертность была высока, часто вспыхивали эпидемии, уносившие в день сотни людей. Особенно страшна была холера, свирепствовавшая в летние и осенние месяцы; от неё иногда в день умирало до тысячи человек. Число кладбищ и их площадь в городской черте увеличить было невозможно. Поэтому с разрешения городских властей сокращали срок повторного захоронения, чтобы этим увеличить оборачиваемость кладбищ; в конце концов, он был понижен до десяти лет. «Если могила была заброшена, то через известный срок она служила для нового захоронения. А таких могил оказывалось очень много. К примеру, в тогдашнем Петербурге оседлая, потомственная часть жителей составляла не более одной четверти всего населения: остальные три четверти представляли собою текучий, переменный состав... Умрет такой человек без семьи и близких, за могилой уха149 живать некому, она обветшает, осядет, зарастет и скоро будет готова принять другого покойника» [2, с. 23–27], – вспоминал петербургский художник М. Григорьев. Те, кого относили к категории «элита», предпочитали хоронить своих усопших в городской черте и по соответствующему их благосостоянию разряду. Стоимость похорон по разрядам различалась весьма значительно. Похороны по первому разряду обходились в 950 рублей, притом что месячная зарплата квалифицированного рабочего составляла 30–40 рублей в месяц. Петербургские бытописатели Д. Засосов и В. Пызин вспоминали: «Организацию похорон брало на себя похоронное бюро. Похороны по первому разряду проходили торжественно: колесница, на которой везли гроб, была с белым парчовым балдахином-часовней с лампадами, её везла шестерка лошадей по две, с султанами на голове, на лошадей накинуты белые сетки с серебряными кистями. Вели лошадей под уздцы и шли по бокам колесницы так называемые горюны с нарядными фонарями-факелами, одетые в белые цилиндры, белые сюртуки и брюки. За похоронной колесницей шли родственники покойного, дамы в трауре, мужчины с черными креповыми повязками на руке. Далее шел оркестр, за ним кареты и коляски. Если же хоронили военного, имевшего высокий чин, то помпезности было ещё больше: впереди колесницы офицеры несли на подушках ордена и медали покойного. Сзади родственников и сопровождающих шло несколько оркестров, затем воинские части, за ними кареты, в которых ехали старики, немощные, а также порожние для развоза публики с кладбища. Гроб строевых военных высших чинов везли на лафете, в который впрягали шестерку лошадей цугом по паре. Интересными типами были эти горюны. В штате похоронного бюро они не состояли. Их набирали от похорон к похоронам. Обычно это были пожилые люди, сбившиеся с настоящего трудового пути, часто пьяницы, живущие на случайный заработок. Утром в эту чайную прибегал приказчик из похоронного бюро и подбирал 10–15 горюнов. По приходе в бюро они переодевались в униформу: длинный белый сюртук и белые брюки – в самом деле, это была только нижняя часть брюк – поголенки, которые завязывались над коленками. На голову надевали белый цилиндр. По при150 бытии на кладбище горюны снимали гроб с колесницы и несли его к могиле, если родственники покойного и провожающие не делали этого сами. Горюны примечали, кто из родственников расплачивается, ждали, когда зароют могилу, подходили к нему и просили на чай, убеждая, что похоронили хорошо. Обычно на чай им давали и они возвращались, довольные, к колеснице, садились на площадку для гроба и весело возвращались в похоронное бюро. Теперь они ехали на паре, остальных лошадей вели в поводу. Картина была своеобразная: рысью катилась колесница, под балдахином сидели горюны, в пути они раздевались, снимали униформу и складывали её в ящик, который располагался под площадкой для гроба. Оттуда они вытаскивали свою одежонку и надевали её» [2, с. 27]. В русском языке до сих пор осталось выражение «похороны по первому разряду», хотя давно уж никто не помнит и, наверное, не задумывается, что именно это некогда означало. А это было не абстрактное «наилучшим образом», а совершенно конкретный набор элитных платных привилегий. Угодно вам пригласить архиерея – будет архиерей. Желательно, чтобы за гробом шли генералы, сенаторы или графы, – будут и таковые. Можно было также заказать ораторов для произнесения речи перед отверстой могилой, солирующих во время отпевания артистов императорских театров, заметку в газету или даже целый некролог с портретом, маску с покойника. В те времена имел место анекдот на тему разрядности похорон: «Дядя умирает. В комнате у его постели собралась вся семья. Тетя тихо говорит племяннику: – Давайте устроим похороны по первому разряду. – Нет смысла, хватит и второго разряда. Вмешивается племянница: – Третий разряд – это тоже не так уж плохо. Дядя, собрав последние силы, говорит: – Если хотите, я могу отправиться на кладбище пешком!» [3]. В начале XX в. в похоронном деле появились новые традиции, к примеру, фотографии на крестах и памятниках. Однако фото на крестах были уделом малосостоятельных подданных Российской империи. Солидные господа предпочитали элитный кладбищенский шик, мода на который с тех пор не исчезала никогда. 151 Заметное влияние на погребальный обряд оказало государство, в ходе первой русской революции, когда сформировался так называемый обряд гражданских похорон. Новый похоронный обряд бытовал в двух вариантах. Для одного из них был характерен полный отход от церковных норм и правил, а для второго – сочетание церковного и гражданского ритуалов [4]. Создание нового советского общества в стране привело к разрушению тех социальных связей, которые поддерживали жизнь традиционной культуры в целом. Немалую роль сыграла и антирелигиозная пропаганда (атеистическое воспитание); она сумела внушить не одному поколению русских людей равнодушие не только к религии, но и вообще к традициям предков. Переселение из неперспективных деревень и стремление крестьян переехать в город также внесли свою лепту в разрушение народных обычаев, в том числе погребально-поминального ритуала. Ликвидация деревень приводила к запустению и уничтожению старинных кладбищ. В городе или большом поселке, где до церкви, если она сохранилась, многим верующим порой сложно было добраться, не так-то легко оказывалось отпеть умерших. Возможно, появление новых элементов в погребальном обряде было связано со стремлением наполнить традиционный ритуал новым содержанием, согласно сложившейся ситуации в стране. Немалую роль сыграла и антирелигиозная пропаганда (атеистическое воспитание); она сумела внушить не одному поколению русских людей равнодушие не только к религии, но и вообще к традициям предков. Однако деревня была и всё ещё остается оплотом традиционной культуры общества. Именно традиции, сформированные «деревенской» культурой, издавна выступали в качестве основных элементов социального и культурного наследия всего общества [5]. Литература 1. Культура «массовая» и «элитарная» // Управление научных исследований Санкт-Петербургского государственного университета – URL: http://www.gc.spb.ru/Russian/GRNTI/level_3/13_11.html (дата обращения: 17.10.2011). 2. Жирнов Е.А. Культ смертельного шика // Живая старина. – 2007. – № 2. – С. 23–27. 152 3. Обсуждение «Духовный юмор» // Сатья Саи.ru [Сайт]. – URL: http://www.forum.sathyasai.ru/topic/2356/page (дата обращения: 17.10.2011). 4. Полищук Н.С. Обряд как социальное явление (на примере «красных похорон») // Советская этнография. – 1991. – № 6. – С. 135–156. 5. Гизиева К.Ю. Элитарная культура как источник формирования городского погребального обряда // Университеты России и их вклад в образовательное и научное развитие регионов страны: сборник научных трудов. – Омск: Изд-во Ом. гос. ун-та, 2010. – С. 442–445. Ж.Ж. Жантасова31 Омск, Омский филиал Института археологии и этнографии СО РАН ДЕТСКАЯ СУБКУЛЬТУРА У КАЗАХОВ ОМСКОГО ПРИИРТЫШЬЯ (НА МАТЕРИАЛАХ ЭТНОГРАФИЧЕСКИХ ЭКСПЕДИЦИЙ) В последние десятилетия ученые выделяют детскую культуру, включающую детский фольклор, игры, рисунки. Ранее в исследованиях ребенок выступал как объект заботы и попечения со стороны взрослых, в настоящее же время ребенок понимается субъектом, создателем собственной культуры [1]. Если рассматривать понятие в более узком смысле, то детская субкультура представляет «особую сферу культуры, суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, отличающееся собственным целостным строем, обычаями, нормами» [2]. В нашем понимании детская субкультура включает культуру, создающуюся детьми – носителями этой субкультуры, и элементы культуры взрослых, которые создаются для детей. Кроме того, детская субкультура подразумевает первичную социализацию ребенка в конкретной этнической культуре и одновременное сосуществование в среде других этнических культур [3]. Для систематизации материалов мы выделили две сферы жизнедеятельности ребенка – досуг и игру. Большое место в приобщении детей к народной культуре занимают народные праздники и связанные с ними традиции и обряды. В них фокусируются накопленные веками наблюдения за при31© Жантасова Ж.Ж., 2012 153 родой. Причем наблюдения эти связаны с трудом и различными сторонами общественной жизни человека [4]. Праздничный досуг имеет большое значение для социализации ребенка. Казахи Омского Прииртышья отмечают в первую очередь религиозные праздники. Среди казахов широко распространено празднование таких мусульманских праздников, как большой (курбан или байрам) айт – праздник жертвоприношения, ораза – праздник разговения и малый айт. Эти праздники отмечаются регулярно, в каждой семье, правда, пост на ораза держат в основном старые люди, а молодежь и люди среднего возраста и во время поста себя не ограничивают в приеме пищи [5]. Эти праздники они считают уже национальными. Во время ораза казахи приглашают постящихся и соседей в гости на ауыз ашар (буквально – «рот открыть») [6]. В этот период каждая семья стремится помянуть усопших до седьмого колена. Окончание поста также является большим праздником. Каждая семья старается купить и забить жертвенного барана. Считается, что каждый член семьи, включая и детей, должен прикоснуться к только что принесенному жертвенному животному [7]. В течение трех дней соседи по очереди ходят друг к другу в гости, причем мужчины отдельно от женщин [8]. У казахов Омского Приртышья существует понятие «Сарқыт» – остатки. После айта, тоя, праздников женщины берут остатки конфет и баурсаков с праздничного стола как гостинцы для детей и внуков. Остатки мяса тоже называют «сарқыт». Воспитательное значение этого обычая в том, чтобы люди с уважением относились к еде и как бы приобщали к праздничным событиям домочадцев. Как правило, эти праздники занимают значительную часть в детских воспоминаниях наших информаторов [9]. Участие детей в них было обязательным. Являясь религиозными, эти праздники становятся и семейными: именно в семье происходит подготовка к празднику задолго до его проведения, заготавливаются продукты и подарки, морально и психологически все члены семьи настраиваются на праздник, считают обязательным участие в нём, а также угощение и посещение многочисленных родственников, соседей и друзей. Таким образом, через религиозный праздник происходит укрепление родственных и семейных связей. В то же время религиозные праздники выходят за рамки семьи, становясь как бы общинными (социаль154 ными), община в свою очередь влияет на проведение отдельной семьей того или иного праздника, на связь семьи с другими членами социальных институтов, а значит, на роль и место в них отдельной семьи [10]. Через включение детей в обрядовую сферу жизни казахского народа ребенок постепенно впитывает элементы этнической культуры взрослых. Таким образом, происходит трансляция этнокультурной информации, а традиционная обрядность является важнейшим средством социализации. Игры у казахского народа неотделимы от сферы традиционного воспитания и социализации детей. В них дети познают окружающий мир, осваивают первоначальные профессионально-трудовые навыки, осознают нравственные устои общества. Игры казахов различны по своему содержанию и назначению. Одни из них развивают мышление и память, другие способствуют физической закалке. Традиционные игровые сюжеты тесно взаимосвязаны с древним скотоводческим укладом жизни народа. На каждом этапе жизни ребенка игры имеют конкретные воспитательные задачи. У казахов имеются различные игры взрослых с детьми раннего возраста, которые направлены на развитие внимания и движения детей. Поэтическая основа этих игр тесно связана с устным народным творчеством. Различные припевки, приговоры используются взрослыми в процессе умывания, купания, одевания ребенка. Например, делая ребенку гимнастику, приговаривают «ос, ос, ос», что означает «расти, расти, расти» [11]. Игры детей постарше также направлены как на духовное, так и физическое развитие. Большое значение в формировании у детей координации и меткости движений, точности глазомера, ловкости имеют игры с предметами. В Шербакульском районе известна игра, которая называется «Аркын ойын» [12]. Для этой игры требуется длинная толстая веревка. На конце её нужно сделать узел. Вместо веревки можно обойтись двумя скакалками, связанными между собой. На ровной площадке, где дети будут играть, нужно очертить круг радиусом, равным длине веревки или двух скакалок. Затем с помощью считалки выбирают водящего. Водящий, стоя в центре круга, вращает веревку примерно на уровне колен и при этом то замедляет, то убыстряет скорость её вращения, стараясь задеть кого-либо из играющих. Задача остальных – вовремя перешагнуть 155 или перепрыгнуть через веревку, не поддавшись на уловки водящего. Если же кто-нибудь зазевается, то ему и быть водящим в следующем туре. У казахских детей много подвижных игр. В них они учатся ловкости, быстроте и точности движений. Например, в Нововаршавском районе зафиксирована игра «Сакина» (Колечко) [13]. С появления игры прошло много времени, а игра известна и любима доныне. Играющие садятся широким кругом, вытягивают руки со сложенными вместе ладонями. Водящий (он в центре круга) с «колечком» обходит игроков, делая вид, что опускает кольцо в ладонь. Часто вместо настоящего колечка используют камешки, фантики от конфеты, ненужную пуговицу – вообще любой мелкий предмет. Водящий тем временем продолжает обходить круг. «Кольцо» остается у кого-то в ладонях – но ни водящий, ни тот, кому оставлено «кольцо», не должны ничем выдать себя. Когда круг обойден, и по команде водящего игрок с «колечком» вскакивает и пытается бежать к центру круга. По условиям каждый игрок в ответе за своего соседа слева и задерживает его, не давая вскочить и убежать. Если обладателю «кольца» удастся беспрепятственно достичь центра круга – придется его нерасторопному соседу быть водящим. Интересна казахская игра под названием «Алты-бакан» – это казахский аттракцион типа качелей [13]. Для его устройства необходимо иметь 6 жердей длиной 3,5–4 метра, 3 толстые прочные веревки и крепкую перекладину. При помощи жердей делают 2 треножника и хорошо укрепляют их на земле. На прочно связанные вершины треножников устанавливают перекладину, на которую подвязывают веревки. Участники игры, держась руками за концы веревки, упираются в стопы друг друга. Стоит одному согнуть ноги в коленах, а затем выпрямиться, как оба начинают раскачиваться. Отметим, что игры сопровождают и повзрослевших казахов. Многочисленные праздники не обходятся без национальных игр и состязаний, особенно много их бывает во время праздников, посвященных рождению ребенка, или в день обрезания мальчиков. Известны и зафиксированы такие игры и состязания, как казахшакурес (национальная борьба), сайыс (попарная борьба верховых), жорга-жарыс (состязание женщин на иноходцах), кыз-гуу, т. е. «догони девушку» (конные состязания группы девушек с группой 156 юношей), джаяу-байге (состязание в беге), байга (скачки) и кокпар (борьба всадников, старающихся вырвать друг у друга тушку козленка) [14]. Игра должна превратить ребенка в полноценного члена коллектива. Каждый этап игр отражает усложнение навыков хозяйственной деятельности. Игровые модели формируются исключительно на основании той информации, которой владеет ребенок – собственного познания окружающей среды и предлагаемой ему модели мира. Литература 1. Блинова А.Н. К вопросу изучения этнографии детства в работах российских ученых // Университеты как регионообразующие научнообразовательные комплексы: тез. докл. регион. науч. конф., посвященной 30-летию Омск. гос. ун-та им. Ф.М. Достоевского: в 5 ч. – Омск, 2004. – Ч. 3. – С. 429–432. 2. Гуревич П.С. Субкультура // Культурология. XX век: энциклопедия. – СПб., 1998. – Т. 2. – С. 236. 3. Кон И.С. Ребенок и общество (историко-этнографическая перспектива). – М., 1988. – С. 94. 4. Калиева Ж.С. Условия эффективности национально-ориентированного музыкального воспитания // Г.Н. Потанин – ученый, путешественник, общественный деятель: Российская интеллигенция XIX века и проблемы истории и этнографии казахов: сб. материалов Междунар. науч.-практ. конф., посвящ. 170-летию Г.Н. Потанина. – Павлодар: ПГУ им. С. Торайгырова, 2005. – С. 360–361. 5. Бояубаева Г.А, Проваторова О.М. О некоторых аспектах современной духовной культуры казахов юга Западной Сибири // Духовная культура народов Сибири. – Томск: Изд-во Томск. ун-та, 1980. – С. 170–172. 6. Ахметова Ш.К. Мусульманские элементы в культуре казахов Западной Сибири // Университеты как регионообразующие научно-образовательные центры. – Омск, 2004. – Ч. 3. – С. 408–409. 7. МАЭ ОмГУ. – Ф. 1. – 2005. – Д. 192-1. – Л. 33. 8. Там же. – 2005. – Л. 45. 9. Там же. – 2006. – Л. 74. 10. Логашова Б.Р. Семья и мусульманские праздники у народов Центральной Азии // Семья, гендер, культура: материалы Международной конференции 1994–1995 гг. – М.: Институт этнологии и антропологии РАН, 1997. – С. 269. 11. МАЭ ОмГУ. – Ф. 1. – 1980. – Д. 28-1. – Л. 15–17. 157 12. МАЭ ОмГУ. – Ф. 1. – Д. 192-1. – Л. 84. 13. Там же. – 1988. – Д. 46-1. – Л. 40–41. 14. Корбе О.А. Культура и быт казахского колхозного аула. – С. 89–90. C.В. Зяблицева32 Кемерово, Государственный сельскохозяйственный институт АГИТАЦИОННО‐ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ БРИГАДЫ ВРЕМЕН ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ Художественная самодеятельность изначально использовалась советской властью в качестве эффективного средства в своей агитационно-пропагандистской работе. Тогда на клубной сцене господствовал культ агитки и лубка, преобладали прямолинейная театрализованная символика и утрированная типизация (усы, как у Буденного, и молот в руках – это наш человек, рабочий-трудяга, некто с пенсне, при галстуке и шляпе – гнилой интеллигент, а тот, что с пузом в цилиндре, – капиталист-эксплуататор, злейший враг того, что с усами). Синеблузники, изображая «Лигу наций», с искренней верой в эффективность своих выступлений увещевали «Чемберлена»: «Всем нужны, я понимаю, деньги / Очень, позарез, / Но я всё же призываю, чтоб / В войну никто не лез»[1]. Куда большими реалистами были участники «Живых газет», имевшихся почти в каждом клубе и красном уголке. В театрализованной версии они повторяли не только тематику и содержание, присущие периодическим изданиям того времени, но также их верстку с обязательной передовицей на первой полосе. Выполняя роль «пропагандиста и агитатора», как к тому призывал В.И. Ленин, настоящие газеты, их театральные родственницы на своих страницах регулярно информировали зрителей, как это, например, делала «Живая газета» Кемеровского клуба строителей, о достижениях советской науки и техники, о подвиге челюскинцев, о полете советских стратонавтов, о строительстве в стране новых городов, шахт и заводов [2]. «Живые газеты» выполняли и сатирическую функцию, которая, судя по их названиям, – «Шахтерский глаз» (Прокопь32© Зяблицева C.В., 2012 158 евск), «Топор» (Барнаул), «Пила» (Новосибирск), «Красный сигнал» (Бийск), нередко была доминирующей. Весьма популярными в рабочей и крестьянской среде тех лет была агитхудбригада Кузнецкого РДК «За большевистский сев», бригады Кемеровской ГРЭС и Кузнецкстроя [3]. По мере «победоносного шествия социализма», постепенной смены социально-экономической и политической ситуации в стране агитационно-художественные бригады, казалось бы, ушли в небытие. Как вдруг за два с небольшим месяца до начала войны о них напомнила газета «Правда», в своей передовой (!) статье призвав к возрождению «живых газет» [4]. Несмотря, однако, на то, что в первые же дни войны издательство «Искусство» выпустило в свет сценарий «живой газеты» «Огонь по фашизму!», основанный на хоровой декламации, чтении агитационного материала, сопровождаемых физкультурными построениями и пением с ритмическими движениями, явно заимствованным у синеблузников, выступления подобного рода распространения в годы войны не получили. Вместе с тем отметим, что количество самих агитационно-художественных бригад достигло весьма значительных величин, что объяснялось объективно возникшей потребностью в малых формах художественного искусства и необходимостью повышения мобильности культурного обслуживания, а также уменьшением количества коллективов и кружков художественной самодеятельности различного жанра, участники которых искали новую сферу приложения своих творческих сил, которые они по большей части находили в агитационно-художественных бригадах. Создававшиеся в основном при клубных учреждениях коллективы этого жанра состояли не только из певцов, чтецов и музыкантов, но также лекторов, художников, методистов самодеятельного творчества. Иногда их дополняли профессиональные артисты и художники, врачи, агрономы, киномеханики. Агитхудбригады имелись даже в таких относительно небольших предприятиях, как МТС. С ноября 1941 г. по июнь 1943 г. только бригады Троицкой МТС Новосибирской области 35 раз выезжали в тракторные и полеводческие бригады. В 1942 г. в сельхозартелях Алтайского края агитбригады МТС побывали около 3 тыс. раз, в Омской области их выступления за тот же период посмотрели 159 42 тыс. работников сельского хозяйства [5], агитбригада Кривошеинского района нынешней Томской области во время весеннего сева 1942 г. обслужила 52 колхоза, где, помимо 80 выступлений, выпустила 30 номеров стенных газет, пропагандировала новые советские песни, заодно оказывая помощь местным самодеятельным коллективам [6]. В программы агиткультбригад, помимо лекций и докладов на актуальные темы, включались песни и перепевы, иногда – чечетка и пластические этюды, скетчи, театрализованный конферанс, анекдоты, куплеты, фельетоны, часть – с привлечением материала хвалебного или критического характера, почерпнутого из местных газет. Широко была представлена политсатира антифашистской направленности, именно в данном случае напоминавшая выступления синеблузников конца 1920-х – 1930-х гг. В документах, относящихся к деятельности агиткульбригад военного времени, можно нередко встретить примеры того, как их участники не только помогали местным активистам в оформлении стенгазет, боевых листков, красных уголков, не только консультировали сельские коллективы художественной самодеятельности, но и помогали в уборке урожая, заготовке кормов и т. п. Наряду с собственными сочинениями, агиткультбригадовцы использовали сценарии, включенные в литературно-эстрадные сборники «За высокий урожай», «Урожаем укрепим оборону СССР», «Герои земли русской», разрабатывавшиеся в структурах культпросвета. Их сюжеты, куда часто требовалось лишь вставить конкретные цифры или фамилии, нередко были далеки от реальной жизни. Как отмечается в одной из работ, посвященных этой теме, «руководство культпросвета советовало сельским агитбригадам использовать стихотворение “Хорошо дояркой быть!” (и это в 1942 г., когда женщины в деревнях буквально валились с ног от усталости!)… Иная изможденная девчонка засыпала за рулем трактора, а юные агитбригадовцы спешили протащить этот “факт” в частушке» [7]. Впрочем, совсем по-другому видели аналогичную ситуацию составители официальных отчетов о такого рода выступлениях. «Громовым хохотом, – читаем в одном из них, – встречали слушатели частушки и байки, говорящие о конкретных лодырях, прогульщиках, разгильдяях. Виновники стыдливо прятались за спины присутствующих, закрывали лица платками и шапками» [8]. 160 Одной из лучших в Западной Сибири была организованная в ноябре 1941 г. агитбригада СибВО, что неудивительно, поскольку формировалась она из лауреатов красноармейских смотров художественной самодеятельности. Её организатором и руководителем был эвакуированный в Новосибирск из Ленинграда актер Николай Черкасов, а консультантами и помощниками – Л. Утесов, композиторы Блантер, Кац, Кручинин, Листов, Фельцман, писатели Ленч, Тайц и др. Бригада выступала в Домах Красной Армии, клубах воинских частей и военных училищ, в госпиталях, на аэродромах, в военных эшелонах. Только за первые 11 месяцев своего существования бригада подготовила пять программ героико-патриотического и сатирического содержания. Всего за время войны ею было дано 383 представления с участием свыше 250 000 воинов-зрителей [9]. Важным событием в жизни агиткультбригад стал проводившийся в Новосибирске в начале 1943 г. смотр-конкурс за право обслуживания фронта и освобожденных от оккупации районов страны. В предконкурсном «Положении» его участникам предлагался следующий, традиционный для того времени набор тем: 1. Организатор, вождь РККА, гениальный полководец И.В. Сталин; 2. Героика РККА в Великой Отечественной войне; 3. Красная Армия в народном творчестве; 4. Народные мстители-партизаны; 5. Героическое прошлое Красной Армии; 6. Наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами. Примечательно, однако, что и участники смотра 1943 г., и его жюри проигнорировали документ, регламентирующий тематику конкурсных программ. Ей соответствовали лишь 4 из 32 номеров заключительного концерта. В программе не было ни одного номера, славящего Сталина, зато были шуточные куплеты, танцы, лирические песни, мимический этюд «Чарли Чаплин», сатира, юмор, чечетка и эксцентрика [10]. Первым право обслуживания воинских частей непосредственно на фронте получили бригады Томской железной дороги, Новосибирских клубов им. Дзержинского и им. К. Цеткин, Томской артели «Художественный труд». Впоследствии только из Новосибирска на фронт выезжали 13 агитационно-художественных бригад, которые провели там 983 представления. Агитационно-художественные бригады прошли через войну и два последовавших за ней десятилетия – среди сибирских коллек161 тивов в 1960-е гг. наибольшую известность получила бригада Анжеро-Судженского машзавода. Однако к концу этого периода подобная художественно-агитационная форма самодеятельного творчества постепенно стала историей, как до неё – ТРАМЫ, синеблузники и «живые газеты». Литература 1. Из воспоминаний участницы «Синей блузы» Тайгинского клуба железнодорожников Зои Ивановны Меркуловой. Запись В.В. Туева. 2. ГАНО. – Ф. 627. – Оп. 1. – Д. 988. – Л. 53. 3. ГАНО. – Ф. П-3. – Оп. 6. – Д. 209. – Л. 135; Кузбасс. – 1935. – 5 ноября. 4. Правда. – 1941. – 31 марта. 5. См.: Шевляков А.С. Сельские культпросветучреждения Западной Сибири: помощь фронту // 50 лет Великой Победы. – Кемерово, 1995. – С. 62. 6. ГАНО. – Ф. П-4. – Оп. 26. – Д. 176. – Л. 231–249. 7. См.: Юнисов В. Самодеятельное художественное творчество в СССР. Очерки истории (1930–1950 гг.). – М., 2000. – С. 254. 8. См.: Шуряк М.Г. Массовое музыкальное творчество в Западной Сибири в годы Великой Отечественной войны // Художественная культура и интеллигенция Сибири (1917–1945 гг.) – Новосибирск: Наука, 1984. – С. 140. 9. ГАНО. – Ф. П-4. – Оп. 26. – Д. 194. – Л. 30. 10. См.: Рябков В.М. Антология форм просветительной культурно-досуговой деятельности (первая половина XX в.). – Т. 3. – Челябинск, 2007. – С. 494. 11. ГАНО. – Ф. 33. – Оп. 1. – Д. 411. – Л. 54. 162 Т.В. Киселёва33 Санкт‐Петербург, Государственный музей истории религии СВАДЕБНАЯ ОБРЯДОВОСТЬ ПРАВОСЛАВНОГО НАСЕЛЕНИЯ ИНГЕРМАНЛАНДИИ В XIX В. (НА ОСНОВАНИИ ДНЕВНИКОВЫХ ЗАПИСЕЙ А.И. ШЁГРЕНА) Ингерманландия, или историческая Ижорская земля, включает в себя земли Приневья, часть побережья Финского залива, югозападное Приладожье. Рубежами Ингерманландии являются река Нева на западе, река Лава на востоке, река Сестра на севере [1]. Южная граница не имеет таких чётких природных ориентиров и соответствует границе между Россией и Швецией, установленной по Столбовскому миру 1617 г. Согласно административному делению 1803–1926 гг. земли Ингерманландии находились в составе 5 уездов Санкт-Петербургской губернии: Петербургского, Петергофского, Царскосельского, Шлиссельбургского и Ямбургского [2]. В настоящее время это территории Кингисеппского, Волосовского, Гатчинского, Ломоносовского, Тосненского, Всеволожского районов и западная часть Кировского района Ленинградской области. Культура местного крестьянства, имевшего длительные традиции межэтнических контактов, характеризуется сложным переплетением финских и славянских (русских) элементов. Традиция исследования этнической истории Ингерманландии насчитывает уже почти два столетия и берёт своё начало с дневниковых записей академика А.И. Шёгрена «Allmänna Ephemerider» [3] и его монографии «О финском населении Санкт-Петербургской губернии…» [4]. Свадебные обряды коренного населения ижорцев и русских сильно отличались от обрядов ингерманландских финнов (савакот и эвремейсет), так как они были православными, но одновременно и имели ряд сходных черт. В материалах Шёгрена отмечается, что сватовство у ижоры и русских, проживающих на территории Ингерманландии, было связано с символическим «курением табака», и, скорее всего, было заимствовано у ингерманландских финнов. Шёгрен писал: «Если кто-нибудь намеревается жениться, так он 33© Киселёва Т.В., 2012 163 поручает своему отцу или своей матери, может ли он объявить себя сватом (свахой). Если получает разрешение, то жених отправляется со сватом в воскресенье к дому невесты, в котором сват кладет на стол как готовый трубчатый табак, так и листовой табак, который кто-нибудь режет на мелкие листы. Затем набивает трубку для курения и закуривает. Из-за этого сватовство образно называется “сходить покурить”, и о невесте впоследствии говорят, что “у неё уже есть табак”» [5]. Академик Шёгрен приводит финский термин (mennä tupakoille) и его перевод на немецкий язык (mit Tabak fahren). Девушка во время сватовства одевала чепец, который был украшен до самых ушей жемчугом, и «изысканный светло-желтый праздничный костюм. Отец жениха ехал в качестве свата к родителям избранницы. Если они могли договориться о приданном, то на стол выносили соль и хлеб, перед иконой зажигали восковые свечи, делали крестные знамения и кланялись трижды до земли. Договор подтверждали рукопожатием и затем опять кланялись перед иконой, после этого назначали день свадьбы. Свадьбу не затягивали на поздний срок. Всё время от помолвки до свадьбы невеста плакала, терзалась и причитала, ходя из комнаты в комнату» [6]. Многие исследователи особенно подчёркивают тот факт, что у местного православного населения весь период от сговора до свадьбы невеста проводила в причитаниях [7]. По описанию академика Шёгрена, лицо у невесты было покрыто большим покрывалом, которое она не снимала до венчания. На венчание невеста обязательно брала с собой два аршина сукна, которое расстилали в церкви под ноги венчавшихся и которое потом переходило священнику. По православному (Шёгрен использовал термин «греко-католический») обычаю на голову невесты во время венчания возлагали корону. По окончании венчания все отправлялись в дом жениха, там жених садился за один стол со сватами и родственниками, а все сопровождавшие садились за другой, находившийся чуть поодаль. Между столами сажали невесту и подружку невесты с плеткой в руках, которые кланялись то одному, то другому столу и призывали: «Ешьте, пейте, милостивые судари!» Это продолжалось до тех пор, пока не отправят молодую пару на отдых. Шёгрен отмечает: «Производят ли при этом какие либо обряды, и если совершают, то какие, информации на этот счет 164 не имеется. Следует заметить только то, что если венчание переносят со дня, когда невесту забирают, со дня увоза, то свадьба всётаки справляется вовремя, но затем, когда отправляются спать, подружки невесты располагаются посреди постели, между женихом и невестой» [8]. В своё время Шёгрен отмечал, что мало знает об ижорской и русской свадьбе, а многие моменты её так и остались неясными [9]. После венчания, когда все гости сидят за столом и шутят, что вино недостаточно сладкое, то кричат: «Горько!!!» и молодым приходится целоваться. Шёгрен замечает, что постепенно «это превращалось в сущее мучение» [10]. Свадебное гуляние продолжалось 2–3 дня, иногда дольше (но наиболее распространённый срок – 2 дня). У русских на второй день праздник обычно продолжался в доме невесты. Невеста была одета нарядно, но не в белом венчальном платье, в котором сидела за столом в первый день. Родители жениха не ехали к невесте вместе с гостями, а оставались дома. У русских в деревне Лисино первый день гуляли у жениха, второй у невесты, а далее ходили по родственникам. После свадьбы молодая жена зимой в одной рубашке должна стоять до тех пор, пока свекровь не даст шубы или накидку и не пригласит в дом. Таким образом, можно заметить, что у ижоры на свадебной обрядности отразилось воздействие русских народных традиций, а определённые элементы церковной обрядности стали их неотъемлемой частью. В свою очередь, собственно русское население испытывало на себе очень сильное влияние как ижорского населения, так и финского. Если в первой половине XIX в. ещё можно было уловить отличия между свадебной обрядовостью православного ижорского и русского населения Ингерманландии, то уже в середине XIX в. эта разница почти исчезла и такие исследователи Ингерманландии, как П. Кёппен [11] и В. Пассек [12], в своих сочинениях не обозначали различий в свадебной обрядовости. Литература 1. Чистяков А.Ю. Южные окрестности Петербурга (Волосовский и Гатчинский районы) // Этнография Северо-Запада России (Южные окрестности Петербурга – Приладожье – Центральные районы Псковщины). – СПБ., 2004. – С. 16. 165 2. Чистяков А.Ю. Южные окрестности Петербурга (Волосовский и Гатчинский районы) // Этнография Северо-Запада России (Южные окрестности Петербурга – Приладожье – Центральные районы Псковщины). – СПБ., 2004. – С. 16. 3. Sjögren A.J. Allmänna Ephemerider. Дневник за 1806–1855 гг. Литературный архив Общества финской литературы. 4. Sjögren A.J. Uerber die Finnische Bevölkerung des St.-Petersburgischen Gouvernements und ueber den Ursprung des Namens Ingermannland // Gesaammelte Schriften. – SPb., 1861. – Bd. I. – S. 543–682. 5. Sjögren A.J. Pietarin kuvernementin suomalaisesta asutuksesta ja Inkerinmaan nimen alkuperästä (1833) // Suomen kansalliskirjallisuus XII. Talonpoikais- ja taiderunoilijoita, sanomalehti- ja aatteenmiehia’ 1800-luvun puolivalilta. – Helsinki, 1933. – S. 194. 6. Sjögren A.J. Pietarin kuvernementin suomalaisesta asutuksesta ja Inkerinmaan nimen alkuperästä (1833) // Suomen kansalliskirjallisuus XII. Talonpoikais- ja taiderunoilijoita, sanomalehti- ja aatteenmiehia’ 1800-luvun puolivalilta. – Helsinki, 1933. – S. 206. 7. Nenola-Kallio A. Inkerilaiset itkuhaat // Pohjolan haat. SKS. – 85. – 1981. – S. 62. 8. Sjögren A.J. Pietarin kuvernementin suomalaisesta asutuksesta ja Inkerinmaan nimen alkuperästä. – S. 206. 9. Шлыгина Н.В. Ижора. Обряды жизненного цикла // Прибалтийскофинские народы России. – М., 2003. – С. 611. 10. Sjögren A.J. Pietarin kuvernementin suomalaisesta asutuksesta ja Inkerinmaan nimen alkuperästä. – S. 207. 11. Кёппен П. Селения, обитаемые ижорами в Санкт-Петербургской губернии // Учёные записки императорской Академии наук по I и III отделениям. – СПб., 1853. – Вып. 3. – Т. II. – С. 412–422. 12. Пассек В. Обычаи и поверья финнов // В. Пассек. Очерки России. – М., 1842. – Т. 5. – С. 91–124. 166 Н.П. Костина34 Омск, Омский государственный аграрный университет им. П.А. Столыпина ТРАНСФОРМАЦИЯ ДОСУГОВОЙ СФЕРЫ В УСЛОВИЯХ ИНФОРМАЦИОННОГО ОБЩЕСТВА В начале XXI в. происходят существенные изменения досуговой сферы, обусловленные активным проникновением в общественные процессы новых информационных технологий. Наблюдаемое динамичное развитие Internet и его «встраивание» в различные стороны жизни людей, в том числе и в досуговую деятельность, требует соответствующего осмысления и описания, что определяет цель данного исследования. Проходящие на регулярной основе исследования ФОМ (Фонд Общественное Мнение) и Комкон-2 подтверждают тот факт, что прямое назначение Internet в поиске информации и деловой переписке (на работе) уходит на второй план по сравнению с использованием Internet в домашних условиях в коммуникативных, образовательно-развивающих (поиск информации, электронные библиотеки, видео- и аудиоархивы) и игровых (флэш-игры, совместная игра по модему и на специальных игровых серверах) целях [1]. Социология досуга предполагает структурирование данной сферы по четырем основным направлениям: отдых (пассивный и активный), развлечение, самообразование, творчество, поэтому целесообразно проанализировать каждое из них для определения изменений в досуговой сфере в условиях информационного общества. Internet-реальность предлагает различные варианты отдыха – любители кинематографа могут скачать новые фильмы, ценители искусства – посетить сайты наиболее известных музеев, ценители театрального искусства – посмотреть виртуальные версии спектаклей наиболее известных театров, включая те, которые недоступны из-за пространственных или временных ограничений. Ценителям активного отдыха Internet предлагает спланировать маршрут будущего похода, подобрать снаряжение, уточнить расписание транспорта. Для тех же, кто не желает делать это самостоятельно, Internet предоставляет возможность найти фирму, которая организует по34© Костина Н.П., 2012 167 добное мероприятие, и предложит всё необходимое снаряжение. Таким образом, активный отдых, начинаясь в Internet, плавно перетекает в реальную жизнь, а после завершения возвращается в сеть, когда, приехав домой, мы начинаем обсуждать на форумах и в блогах впечатления, а также фотографии. Сфера развлечений в Internet также удовлетворяет максимальное количество запросов: Internet-игры, для скачивания или игры онлайн – «геймерам» доступно разнообразие игр на любой вкус, от простеньких флеш-игрушек до виртуальных миров, ежедневно требующих присутствия игроков на каких-нибудь важных миссиях. Азартные игроки могут испытать здесь удачу за игрой в интернет-покер, любители сериалов – загрузить пропущенную серию или посмотреть её онлайн. Также широко представлена в Internet и сфера хобби – масса сайтов с описаниями, схемами, видео или презентации, обучающие новичка в той или иной сфере, мастер-классы – любое хобби имеет своих поклонников в сети, создаются хобби-группы, где можно поделиться опытом или продемонстрировать его результаты. Самообразование также широко представлено в Internet – онлайн-тренинги, пособия для изучения, видеофильмы, электронные библиотеки, образовательные порталы и пр. Для новичков в данной сфере деятельности существуют пошаговые инструкции, которые описывают каждый этапы процесса самообразования, начиная с постановки цели и заканчивая интернет-экзаменом для получения сертификата. Internet представляет также и пространство для творчества – обилие графических редакторов и советов по их использованию, сайты для авторов и поклонников художественной фотографии, Internet-группы в поддержку литературного творчества, любительского видео, музыкального творчества. По мнению исследователей Северо-западного Университета (Иллинойс), свои произведения в Internet публикуют и обсуждают две трети непрофессиональных авторов, согласно статистике, чаще всего делятся текстами 61 %, на втором месте видеозаписи – 50 % [2]. Появляются и новые сферы творчества, связанные с возможностями компьютерных программ: компьютерная мультипликация, компьютерная живопись («фракталы»), компьютерная графика, web-дизайн. Творчество в сети пред168 полагает состязательность – проводятся конкурсы, голосования, выстраиваются рейтинги работ и т. д. Также Internet создает пространство и для научного (интернет-конференции) и технического творчества (например, интернетфестиваль «Кулибин XIX века»). Одновременно Internet-реальность выполняет коммуникативные функции – она формирует новую среду общения индивида или социальной группы, появляются новые формы общественных объединений – сфера формирования и интеграции субкультур перемещается в пространство Internet. Internet, создавая особое социальное пространство, одновременно является той сферой, в которой трансформируются традиционные формы социальных отношений. Общение как вид досуговой занятости становится возможным не в традиционном виде непосредственной коммуникации, а приобретает специфические черты, определяемые новой средой общения. В Internet человек может быть таким, каким он хочет казаться, но не является на самом деле, осуществляется уход от реальности, удовлетворение своих потребностей в новой реальности. Internet как новый тип общения задает иные параметры социализации личности – адаптацию не только к социальным связям, но и к информационным посредникам. Человек социализируется в рамках глобального знания, глобальных имиджей. Отсюда – многообразие образцов и стилей поведения, традиций, систем ценностей при отсутствии их иерархии, а, следовательно, приоритеты каждая личность расставляет индивидуально. Это приводит как к позитивным последствиям – демократизация и плюрализация ценностей, снятие исторически сложившейся дифференциации культур, языков, образов, мыслей, так и к негативным – формирующаяся личность не в состоянии самостоятельно определять приоритетные ценности и образцы поведения, что приводит к размыванию идеалов, ценностей, противоречию между системой ценностей личности и её поступками. Одновременно возникает новый феномен социальной дифференциации по принципу принадлежности к информационному полю – традиционные формы общения уходят в прошлое, многие от169 дают предпочтение интерактивному общению и исключает из него тех, кто не имеет к нему доступа. Таким образом, досуговая сфера информационного общества трансформируется посредством Internet, который, являясь развивающейся средой общения, предлагает человеку новые возможности для реализации способностей, удовлетворения познавательных, коммуникативных, креативных и рекреационных потребностей. Создаваемая при помощи Internet реальность по многим основаниям противопоставляется повседневности, в которой пребывает человек, – она позволяет человеку путешествовать, дает иллюзию впечатлений и переживаний, которых ему недостает в его настоящей жизни, снимает комплекс одиночества, создает ощущение включенности в мир культурной и политической жизни страны, выполняя, таким образом, компенсаторную функцию. Литература 1. Самелюк М.М. Интернет-досуг в контексте трансформации социального времени. – URL: http://www.dissercat.com/content/internet-dosug-vkontekste-transformatsii-sotsialnogo-vremeni. 2. Wendy L. Study Finds Men More Than Women Share Creative Work Online. – URL: http://www.northwestern.edu/newscenter/stories/2008/06/ hargittaistudy.html. Е.И. Мурзина35 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств СФЕРА ДОСУГА – ПРОСТРАНСТВО СВОБОДНОЙ САМОРЕАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТИ СТУДЕНТА Современное состояние общества, процессы, происходящие в нашей жизни, заставляют по-новому взглянуть на проблему формирования и развития досуговой культуры современной студенческой молодежи, её интеллектуального, духовно-нравственного, творческого и культурного потенциала. В условиях информационной трансформации общества сфера досуга молодого поколения требует особого внимания со стороны 35© Мурзина Е.И., 2012 170 государства. Она должна быть не просто сферой свободного времени молодежи, а сферой культурного времяпрепровождения, содержащей культурно-созидающий потенциал, активизирующий духовные, нравственные, творческие, эстетические и художественные ресурсы личности, влияя на модели социально значимого поведения молодых людей. Актуальность проблематики формирования досуговой культуры молодежи продиктована заинтересованностью как государства, так и самой молодежи. От эффективности организации досуга молодых людей зависят и нравственное здоровье общества, и решение ряда социальных проблем, в частности, таких как борьба с наркоманией и преступностью. Значительную роль формирование досуговой культуры студенческой молодежи играет в решении проблем социализации, что позволяет говорить об эффективном и успешном развитии личности в обществе. Досуг является одним из важных средств формирования личности молодого человека. В условиях свободного времени наиболее благоприятно происходят рекреационно-восстановительные процессы, снимающие интенсивные физические и психические нагрузки. Отдых предполагает осуществление человеком одной из фундаментальных своих потребностей в реализации, расслаблении, в переключении усилий и внимания с одного предмета на другой. Использование свободного времени студенческой молодежи является своеобразным индикатором её культуры, круга духовных потребностей и интересов конкретной личности или социальной группы. Досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Главная проблема в современной социализации молодежи – это соединение предыдущих ценностей с современными формами досуга. «Российская молодежь, как и общество в целом, переживает кризис ценностей» [1, с. 6]. От умения направлять свою деятельность в часы досуга на достижение общезначимых целей, реализацию своей жизненной программы, развитие и совершенствование своих сущностных сил 171 во многом зависит социальное самочувствие молодого человека, его удовлетворенность своим свободным временем. Правильная организация свободного времени позволяет осуществить двуединую задачу. С одной стороны, это имеет большое значение для всестороннего развития личности, приобщения к достижениям культуры. С другой стороны, является стимулом для самореализации, применения молодыми людьми творческих сил, для поддержания социальной активности молодежи. Плодотворное использование досуга студентом – важная задача, ибо, когда он осуществляет процесс своего досугового общения с искусством, а также с другими людьми, важно, чтобы делал он это рационально, творчески. Досуг развивается по своим законам, принципам, теоретически обоснованным и апробированным на практике. Одним из основных принципов досуга является принцип самодеятельности – реализуется на всех уровнях: от любительского объединения до массового праздника. Самодеятельность как сущностное свойство личности обеспечивает высокий уровень достижения в любой индивидуальной и коллективной деятельности. Досуг несет в себе коммуникативную функцию, направленную на удовлетворение одной из ведущих потребностей личности – потребности в общении. Досуг студенческой молодежи существенно отличается от досуга других возрастных групп в силу специфических потребностей и присущих ей социально-психологических особенностей «молодежного сознания», повышенной эмоциональности восприятия и реакций. В основе его содержания не только отдых и развлечения, но и решение жизненных проблем, так как идет активный процесс самопознания, самореализации, самовыражения. Ценностные ориентации на культурно-досуговую деятельность зависят от возможности удовлетворения личных потребностей. Молодежь – социальная группа, жизнедеятельность которой характеризуется активным вступлением в самостоятельную жизнь, включенностью в новые социальные отношения, формированием мировоззрения, духовного облика, становлением характера. Качества, присущие студенчеству, – предрасположенность к новому, нетерпимость к рутине, динамизм, импульсивность. Юность стремится сформировать внутреннюю позицию по отношению к себе, другим людям; 172 определяется место среди категорий: добро, зло, честь, достоинство, право, долг. Основные потребности этой возрастной группы – общение, эмоциональная разрядка и отдых, участие в социально значимых событиях. Социализация молодежи в досуге есть не менее сложный процесс, чем учеба и труд. Во временных коллективах досуг является существенным звеном социального воспитания личности, стимулом его творческого, интеллектуального, духовно-нравственного, физического развития, процессом, направленным на углубление и расширение знаний, гуманизацию чувств и поступков [2, с. 54]. Поэтому основными задачами организации культурно-досуговой деятельности среди студенческой молодежи являются: – формирование активной гражданской позиции личности студента; – формирование системы этических и эстетических ценностей; – активное включение большого количества студентов в различные виды культурно-досуговой деятельности с учетом их интересов, способностей, потребностей; – разработка, внедрение новых форм организации досуга; – создание условий для творческого развития студентов. Досуг является благоприятной почвой для испытания юношеством фундаментальных человеческих потребностей. В процессе досуга студенту гораздо проще формировать уважительное отношение к себе, даже личные недостатки можно преодолеть посредством досуговой активности. Досуг способствует выходу из стрессов и мелких беспокойств. Особая ценность досуга заключается в том, что он может помочь студенту реализовать то лучшее, что в нём есть. Оптимальными организационными формами культурно-досуговой деятельности обучающихся являются активные формы, в основе которых – инициатива и практическое участие каждого. Поэтому необходимо вести интенсивный поиск инновационных форм организации досуга студенческой молодежи, избегать однообразных методов, искать интересные формы и приемы, сочетать их между собой. Наиболее популярными формами работы со студенческой молодежью, ориентированными на развитие каждого индивида, дающими возможность создания комплекса оптимальных педаго173 гических средств, являются: праздники; фестивали; деловые, ролевые, организационно-деятельностные, интеллектуальные игры; акции; дискуссии; диспуты и др., например: фестиваль студенческого творчества, фестиваль праздничных традиций, включающие в программу встречи и дружеское общение участников, тематические вечера, презентацию книг и изданий, просмотр фильмов, концерт. Таким образом, целесообразно организованный досуг молодежи – это, в первую очередь, пространство духовного общения (свободный выбор ценностной системы), а также социальная среда (овладение различными социальными ролями), художественная деятельность (развитие творческих способностей). Студенческая молодежь, составляя будущую элиту страны, отличается особенным интеллектуальным потенциалом, высокой гражданской и социальной активностью, стремлением к познанию нового и прогрессивного в обществе, умением реализовывать богатый внутренний мир и личностный резерв. Рост интереса студенческой молодежи к современным социокультурным процессам и личностному самоопределению свидетельствуют о том, что её стремление к получению образования выходит за рамки простого овладения узкопрофессиональными знаниями, навыками. Педагогическая сущность культурно-досуговой деятельности студенческой молодежи в процессе социального воспитания определяется тем, что досуг – это прежде всего необходимый и неотъемлемый элемент образа жизни, он является пространством для удовлетворения студенческой молодежью потребностей в творческом самовыражении, духовно-культурном росте, интеллектуальном и физическом самосовершенствовании, выполнении широкого круга социальных ролей, тем самым он (досуг) рассматривается как наиболее благоприятное воспитательное поле. Именно культура досуга становится одним из главных условий формирования культуры личности будущего специалиста, способного стать питательной почвой для новой интеллектуальной и культурной элиты российского общества. Литература 1. Слесарева И.В. Молодежные интеллектуальные клубы: принципы и значение // Дом культуры. – 2008. – № 10. 2. Хазанов В.Е. Социально-психологический портрет современного студента. – М., 2003. 174 Р.А. Смирных36 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского СТАТУС ГИТАРЫ В ГОРОДСКОЙ КУЛЬТУРЕ Гитара – один из самых древних инструментов. Античная лира, ставшая символом искусства, кифара, цитра, наконец, лютня, которую недаром называли царицей музыки, – вот её предшественницы. Однако на протяжении столетий отношение к гитаре было неоднозначным. Потребовался огромный труд многих музыкантов, прежде чем гитара заняла полноправное место среди прочих инструментов. В последние же два-три десятилетия гитара сделалась необычайно популярной. В чем же заключаются причины столь высокого интереса к ней? В значительной степени это связано с широким распространением массовой музыки, в которой гитара играет одну из ключевых ролей, и человеку зачастую хочется научиться играть так, как это делают известные музыканты. «Классно играть Розенбаума, чтобы самому приятно было» [1]. Также играет свою роль бытующее в народе твердое мнение о кажущейся легкости освоения инструмента. О причинах, обусловивших интерес к гитаре со стороны широких масс, свидетельствует таблица, созданная на основе анкеты по изучению гитары как культурного феномена современности. Как видно, подавляющее большинство респондентов всех возрастных групп начинало свое обучение игре на гитаре из-за личных пристрастий к этому инструменту. Особенно ярко это просматривается у лиц младше 20 лет, для которых ни советы друзей, ни тем более принуждение родителей не явилось побуждающим фактором к обучению. «На гитаре играю с 9 класса. Конечно, прошло то время, когда в любом дворе бесконечно кто-то “бренчал” на этом инструменте. Но, тем не менее, интерес к гитаре не проходит. Иногда становится обидно за наших музыкантов, репертуар которых складывается из песен, которые звучат на трех, максимум на пяти всем известных аккордах» [2]. 36© Смирных Р.А., 2012 175 Мотивация к обучению игры на гитаре Вопрос 15–20 1. Умеете ли Вы играть на гитаре? а) Да б) Нет 2. Почему Вы стали учиться играть? а) Советы друзей б) Личные пристрастия в) Принуждение родителей г) Другое 3. Где этому научились? а) Музыкальная школа б) «Самоучка» в) Частные уроки г) Уроки друзей/родных 4. С какой целью учились играть? а) Умение играть лучше других б) Игра на гитаре поднимает авторитет у сверстников в) Интерес г) Любовь к инструменту 5. Играете ли Вы где-то кроме дома и как часто? а) Редко б) Часто в) Никогда 6. Помогло/помешало ли Вам в жизни умение играть и как? а) Помогло в плане самосовершенствования б) Помогло в плане самореализации в) Ни помогло, ни помешало Возраст 20–30 30 и более 9 6 18 11 7 2 – 9 – – – 14 1 4 1 5 – 1 1 8 1 – 5 9 3 4 1 3 2 2 – 1 4 4 2 3 10 3 3 – 3 1 6 2 1 9 5 4 2 3 2 5 1 2 6 7 4 3 2 2 Составлено по: Архив МАЭ ОмГУ. Ф. 1. Д. 203. 53 л. (материалы анкетирования «Гитара как культурный феномен современности»). Большинство из опрошенных всех возрастов являются «самоучками», т. е. не посещали никаких специализированных учебных заведений и не брали уроков у мастеров. «Друг показал десять основных аккордов, ну я и стал их фигачить... Хотел было к преподу пойти – но меня сразу начали грузить нотной грамотой, и я понял, что лучше осваивать всё самому...» [3]. «Позвонил товарищу, сказал: “Научи на гитаре играть”. Он азы показал, а дальше я сам пошёл. Учиться и сейчас продолжаю, нет пределов совершенству» [4]. Как видно, постигать гитарное мастерство самостоятельно побуждают как экономические причины, так и практические, потому что данный способ гораздо быстрее и проще, пускай подчас и в ущерб качеству полученного результата. 176 Но далеко не все гитаристы признают «самоучительство» эффективным способом освоения игры на гитаре, что подтверждает довольно высокий процент лиц от 20 до 30 лет, которые отдали предпочтение музыкальной школе. «По моему мнению, самоучение игре на гитаре крайне вредно, а в случае, если человек хочет достичь высот, вообще недопустимо! Объясню так: любая ошибка, допущенная в начале обучения, впоследствии станет препятствием для развития, и преодолеть её в некоторых случаях вообще невозможно» [5]. Но у более молодого поколения обучение в музыкальной школе популярностью не пользуется, только один человек из девяти указал именно этот способ освоения игры на гитаре. Объясняется это тем, что в последние годы самими преподавателями музыкальных школ отмечается кризис системы образования и, как следствие, спад популярности музыкальных образовательных учреждений среди молодежи. «Сегодня наблюдается кризис музыкальной школы как социального института, определенная часть причин которого лежит в области финансов и экономики, но основная причина связана с концептуальными особенностями этого уникального типа образования. Не секрет, что ещё одной из причин является инертность педагогических коллективов и значительный разрыв между качеством обучения и растущими требованиями к нему со стороны личности обучающихся, родителей, регионального рынка труда и социума» [6, с. 6]. Хотя частные уроки игры на гитаре и являются наиболее эффективными, однако пользуются наименьшим спросом у лиц младше 20 лет (10 %) и меньшим в сравнении с другими методами обучения у лиц от 20 до 30 лет (14 %). Связано это с достаточно высокими ценами на индивидуальные уроки: в среднем по Омску стоимость одного часа занятия с преподавателем составляет 500–700 рублей. Причины же, побуждающие человека к обучению игре на гитаре, весьма различны. Но среди всех возрастных категорий самым популярным ответом является личный интерес к освоению гитары, вызванный разными мотивами: «для музыкального обогащения», «интересно». Это подтверждается и другими данными таблицы, из которых следует, что большинство гитаристов (50 %) лишь изредка играют где-то кроме дома, т. е. играют в первую очередь для собственного удовольствия. 177 Но были среди отвечавших и такие, которые называли конкретную цель обучения. Из бескорыстной любви к инструменту начинали учиться 38 % лиц младше 20 лет и 20 % лиц от 20 до 30 лет. Кому-то нравилась форма гитары, кому-то её неповторимое звучание, кому-то всё это вместе, но очевидно, что эти люди не собирались использовать гитару для достижения каких-то конкретных целей: «причина одна – безмерная любовь к гитаре», «всегда нравился звук гитары». Находились и такие, которые без стеснения называли главной целью обучения преследование своих личных интересов, таких как: умение играть лучше других и повышение авторитета у сверстников. «Ведь даже если ты просто научишься играть несколько популярных дворовых песен, ты уже окажешься в центре внимания. А уж если ты начнешь сам писать песни…» [7]. В соответствии со своими целями, они смогли и получить выгоду из умения играть: «Лично мне стало легче общаться с другими ребятами, исчезли некоторые комплексы. Когда берешь в руки гитару, восприятие меняется, меняюсь я сам, становлюсь более смелым, уверенным, открытым. И отношения с ребятами теплеют – нет уже места прошлой скромности и закрытости. Со мной хотят общаться! И что самое приятное – я стал чувствовать себя более свободно, общаясь с девушками. И ты не поверишь, но даже свою половинку я нашел среди своих слушательниц!» [8]. Вот один из примеров ответа, показывающий, каким образом умение играть на гитаре помогает человеку как в плане самосовершенствования, так и в плане самореализации в обществе. Если говорить в целом о мотивах, побуждающих людей начинать обучение игре на гитаре, то можно прийти к следующим выводам: – обучение начинают, исходя в первую очередь из личного интереса к инструменту как к чему-то новому, симпатии к нему из-за эстетических особенностей гитары, а также в надежде получить от этого какую-либо выгоду практического характера (это и повышение личностных качеств, например, обретение уверенности в компании, и профессиональных, например, для возможности игры в ВИА); – на выбор способа обучения влияют экономические факторы и фактор трудозатрат (чем быстрее и проще, тем лучше). 178 Как было упомянуто выше, гитара в некоторых случаях помогает своему владельцу решить некоторые проблемы личностного характера – повысить авторитет у сверстников, стать душой компании, наладить личную жизнь. То есть умение играть на гитаре в таком случае не меняет ничего в самом человеке, но может в корне изменить отношение к нему со стороны его окружения. Литература 1. Музей археологии и этнографии (далее – МАЭ) ОмГУ. – Ф. 1. – Д. 203. – Л. 2. 2. Там же. – Л. 4об. 3. Там же. – Л. 7об. 4. Там же. – Л. 8об. 5. Там же. – Л. 3. 6. Лукин Ю.А. Искусство как информационная система. – М., 1995. 7. МАЭ ОмГУ. – Ф. 1. – Д. 203. – Л. 7об. 8. Обсуждение «Гитара» // ForumKlassika.Ru [Сайт]. – URL: http://www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-15394.html (дата обращения 20.05.2011). А.М. Панченко37 Новосибирск, Государственная публичная научно‐техническая библиотека СО РАН «ИЗМАЙЛОВСКИЙ ДОСУГ» КАК СРЕДСТВО СПЛОЧЕНИЯ ОФИЦЕРОВ ПОЛКА При офицерском собрании лейб-гвардии Измайловского полка «без шума, скромно, не ища славы, ни хвалений» [1] в 1884 г. было создано литературно-драматическое и музыкальное общество «Измайловский Досуг». Цели «Досуга»: а) ознакомление офицеров полка с литературными трудами своих однополчан, а также отечественных и зарубежных деятелей науки и искусства; б) сплочение воедино полковой семьи путём обмена мыслей и мнений; в) полезное и приятное времяпровождение свободного времени; г) стимулирование 37© Панченко А.М., 2012 179 участников «Досугов» к развитию их творческих способностей. В одном из стихотворений писалось: «Мы свои произведенья На суд товарищей смиренно отдаем». «Досуг» способствовал развитию своеобразной формы общения офицеров полка и приглашенных лиц, заслуживших известность в художественной, литературной или научной деятельности. Инициатором проведения в полку литературных вечеров был В.Ю. фон-Дрентельн, а название им дал Н.А. Косач на втором «Досуге» 9 ноября 1884 г. Девиз «Досуга»: «Во имя доблести, добра и красоты». Первым секретарем «Досуга» выбран Р.Ю. Минкельде, избиравшийся на эту должность в течение 12,5 лет. 2 ноября 1884 г. состоялся первый литературный вечер, на который собралось 11 человек. Малочисленность присутствовавших объяснялась тем, что в это время в полку проводился инспекторский смотр в Михайловском манеже, а на вечер была назначена проверка отчетности в канцелярии полка. Первым произведением, прочитанным среди своих товарищей, стало стихотворение В.Ю. фон-Дрентельна «У цыган». «Досуг» «создал, одухотворил и возрастил» [2], принимая в нём активное участие, великий князь Константин Константинович Романов («КР»). Уже на втором вечере К.К. Романов выступил в роли чтеца, прочитав одну из сцен «Мессинской невесты» И.Ф. Шиллера в своем переводе и свое стихотворение «О не дивись, мой друг». Окончательно выработанное положение (изменялось и дополнялось в течение 7-ми лет) об «Измайловском досуге» было представлено командиру полка генерал-майору Г.Р. Васмунду и утверждено его приказом по полку от 4 ноября 1891 г. [3]. В том же году Главнокомандующий войсками Гвардии и Петербургского военного округа утвердил жетон «Досуга». С 1900 г. Положение об «Измайловском досуге» вошло в «Положение об офицерском собрании лейб-гвардии Измайловского полка» [4]. «Досуги» проводились один раз в неделю. Изучая приказы по лейб-гвардии Измайловскому полку за 1911 г., удалось обнаружить: «Объявление. В пятницу 21-го января состоится “Измайловский Досуг”, посвященный произведениям писательниц. Начало “Досу180 га” в 9 часов вечера. Секретарь “Досуга” капитан Данильченко. 12 января 1911 года» [5]. Делами «Досуга» ведал комитет из 8-ми членов. Из членов комитета «Досуга» избирался секретарь. В обязанности секретаря входило: а) доклад командиру полка о дате проведения «Досуга»; б) рассылка объявлений о дне «Досуга» его участникам; в) ведение журнала «Досуга»; г) подготовка помещения; д) объявление вопросов, выносимых на решение общего собрания. Председатель «Досуга» – командир полка. Для заявлений участников «Досугов» велась «Книга предложений и вопросов». На «Досугах» проводились чтения и сообщения по изящной словесности и научным темам, литературно-музыкальные вечера, устраивались спектакли, выставки. На каждое чтение выделялось не более 45 минут. К 25-летию «Досуга», которое широко отмечалось в 1909 г., было проведено 226 заседаний, в которых представлено 1357 номеров, что составляло от 5 до 6 номеров в каждом. За это время на «Досугах» побывало 9 714 человек, в среднем 43 участника на каждом «Досуге» [6]. Военным вопросам было посвящено 67 «Досугов». Малочисленность военной тематики «Досугов» объяснялась тем, что офицеры полка принимали обязательное участие в военных сообщениях, проводимых в офицерском собрании полка, в тактических занятиях, военных играх, посещали заседания «Общества ревнителей военных знаний». Особенно много желающих привлекали «Досуги», специально посвященные одному из выдающихся авторов: А.С. Пушкину, М.Ю. Лермонтову, А.Н. Толстому, А.Н. Майкову, Н.В. Гоголю, Д.И. Фонвизину, А.А. Фету, А.Н. Апухтину, Д.В. Григоровичу, В.А. Жуковскому, А.С. Хомякову, К.К. Романову и др. Небольшие подмостки доморощенного театра полка, отсутствие денежных средств не позволяли ставить полностью сцены из классических произведений. Несмотря на эти трудности, к 1907 г. было проведено 20 драматических вечеров, причем первые две сцены игрались в дверях библиотеки полка. По возможности непогрешимая постановка, изученные до мелочей роли, обдуманный каждый шаг и каждый жест, а главное – душа в игре каждого участника приводили зрителей в восторг и давали полное эстетическое удов181 летворение. На полковой театральной сцене шли: «Борис Годунов» А.С. Пушкина, «Гамлет» и «Генрих IV» В. Шекспира (перевод К.К. Романова), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и «На бойком месте» А.Н. Островского, «Смерть Иоанна Грозного» А.К. Толстого, «Ревизор», «Мертвые души», «Игроки», «Женитьба», «Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина и др. 17 января 1897 г. в «Измайловском досуге» были впервые сыграны 4 сцены из трагедии «Гамлета» В. Шекспира в переводе К.К. Романова (переводил с 1889 по 1897 гг.), а в 1898 г. ещё несколько сцен. Спектакль происходил на новой роскошной сцене, принесенной в дар заслуженным артистом Императорских театров В.Н. Давыдовым, ставившим в «Досуге» «Гамлета». В 1899 г. в новых сценах «Гамлета» принимали участие артистки Пушкарева и Стравинская в ролях королевы и Офелии. За это время было проведено 23 обычных и 2 генеральных репетиции, в которых принимали участие 129 исполнителей и потрачено 40 000 руб., что свидетельствует о грандиозности постановки. Декорации были заказаны лучшим мастерам за границей, костюмы изготовил по рисункам единственный в России знаток Пономарев. К исполнению ролей привлекались лучшие силы из числа любителей, дамы и барышни, офицеры гвардейских полков, юношей на сцене изображали воспитанники Пажеского кадетского корпуса. Кульминационной точкой «Измайловского досуга» было 17 февраля 1900 г., когда на сцене императорского Эрмитажного театра в присутствии Николая II (государь император был в мундире лейб-гвардии Измайловского полка), членов императорской фамилии, дипломатического корпуса и представителей высшего общества была исполнена трагедия «Гамлет». Было много споров, называть ли спектакль «Досугом» или нет, так как всё действие происходило вне полка. Ответ дал император Николая II следующими словами: «Наконец “Измайловские досуги” добрались и до Эрмитажа». В память о спектакле был издан альбом, включавший портреты всех игравших в театральных костюмах и 28 снимков отдельных сцен из «Гамлета». 30 ноября 1907 г. на «Досуге» праздновалось 25-летие литературного творчества великого князя К.К. Романова, на котором присутствовало 124 человека. 182 Кроме обычных литературных, музыкальных и драматических вечеров, на одном из «Досугов» была проведена выставка картин и рисунков офицеров лейб-гвардии Измайловского полка: генерального штаба полковника Адабаш и младшего врача Вульфа. Они показывали свои богатые коллекции картин и рисунков, вывезенные из Китая и Японии, а страстный охотник капитан Никофораки демонстрировал свои трофеи. В 1894 г. бывшим офицером полка известным художником Г.К. Бакмансоном была написана картина, отражавшая один из вечеров «Досуга», в котором читал свои произведения А.Н. Майков (подарена автором полку). Написанная Г.К. Бакмансоном картина в точности передавала лиц, принимавших участие в «Досуге», обстановку, аксессуары. «Досуг» посещали и принимали непосредственное участие в его заседаниях лица, известные своей литературной или научной деятельностью. Среди них: поэты А.Н. Майков и Я.П. Полонский, писатель С.В. Макаренко, судебный деятель и писатель А.Ф. Кони, приват-доцент императорской Военно-медицинской академии С.Н. Данило, заслуженный артист императорских театров В.Н. Давыдов. В знак особой благодарности А.Н. Майкову и В.Н. Давыдову были вручены жетоны «Досуга». За совместное участие в спектаклях были подарены броши в виде жетона «Досуга» уменьшенных размеров артисткам Пушкаревой-Котляревской и МусинойОзаровской. Любопытна статистика выступлений на «Досугах» авторов со своими и другими сочинениями. Так, великий князь К.К. Романов выступил 261 раз, полковник Теплов – 157, генерал-лейтенант Арбузов – 128, В.Ю. фон-Дрентельн – 60, А.П. Попов – 52, полковник Скалон – 47, А.Л. Герхен – 44, полковник Подчертков – 41, полковник Архипов – 38, доктор Агапитов – 35, капитан Голощапов – 32, капитан Чигаев – 31, С.С. Мережковский – 25, а остальные не менее 25 раз [7]. «Измайловский досуг» имел свой капитал, начало которому положил бывший офицер полка Р.Ю. Минкельде, пожертвовавший 1 000 руб. Капиталу было присвоено его имя: «Капитал Р.Ю. Минкельде». Он состоял из пожертвований действительных членов «Досуга» и 1 % с выдаваемых ссуд. Размер выдаваемой ссуды со183 ставлял 50 или 100 руб. под 6 % годовых: 1 % поступал на увеличение капитала, а 5 % на расходы по устройству «Досугов». «Досуг» имел свою библиотеку «Труды Измайловцев» [8], как X отдел полковой библиотеки. Библиотека составлялась из читанных на «Досугах» трудов его участников [9]. Среди них работы: К.К. Романова, В.Н. Теплова, В.Ю. фон-Дрентельна, А. Архипова, А.В. Висковатова В.Н. Клембовского, Л.Э. Герхена, Н.Н. Обручева, Н. Зноско-Боровского и др. При изучении некоторых правил офицерских собраний удалось обнаружить подобное и в 145 пехотном Новочеркасском императора Александра III полку [10]. Деятельность «Новочеркасского Досуга» была построена по принципу «Измайловского досуга». «“Досуги”, – писала военная газета “Русский инвалид”, – благое дело; надо приветствовать их первые шаги. Они, безусловно, помогут сближению членов полковой семьи между собой и дадут не только офицерам, но и их семьям светлые минуты в их серенькой повседневной жизни» [11]. Литература 1. Краткий обзор деятельности «Измайловского Досуга» 1884–1909. – СПб., 1913. – С. 3. 2. Там же. 3. Приказ по лейб-гвардии Измайловскому полку № 308. 1891. – СПб., 1891. – 14 с. 4. Измайловский Досуг // Положение об офицерском собрании лейбгвардии Измайловского полка. – СПб., 1900. – С. 61–69. 5. Приказ по лейб-гвардии Измайловскому полку № 12 от 12 января 1911 года. 6. Краткий обзор деятельности «Измайловского Досуга» 1884–1909. – СПб., 1913. – С. 5–7. 7. Краткий обзор деятельности «Измайловского Досуга» 1884–1909. – СПб., 1913. – С. 24. 8. Систематический каталог библиотеки л.-гв. Измайловского полка. – СПб., 1901. – С. 87–88. 9. Положение об офицерском собрании лейб-гвардии Измайловского полка. – СПб., 1900. – С. 48. 10. Правила офицерского собрания 145 Новочеркасского императора Александра III полка. – СПб., 1912. – С. 69–70. 11. Досуги // Русский инвалид. – 1910. – № 32. – С. 3. 184 РАЗДЕЛ IV СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ: ОПЫТ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ А.В. Глазунов38 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ОПЫТ ПРОЕКТНОЙ СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ В БАРНАУЛЕ В газете «Комсомольская правда» – Барнаул» (ООО «Прожектор») создан проект-отдел. Целью его деятельности является подготовка и реализация в условиях города Барнаула проектов различной тематической направленности, которые, с одной стороны, могут приносить газете определённую прибыль, а с другой – создавать привлекательный имидж (проекты социальной направленности, организованные в помощь различным категориям населения). Среди коммерческих проектов можно отметить проект, проведённый совместно со студией моды и светского воспитания «Ваbу tор». Проект представлял собой конкурс красоты и таланта, где выбирали «Маленькую Мисс Сибирь – 2009» и «Маленького Мистера Сибирь – 2009». Совместно с компанией Мail.ru газета организовала конкурс на лучшую свадебную фотографию «Самая красивая пара», где, помимо размещения свадебных фотографий жениха и невесты, нужно было рассказать историю знакомства. Газета еженедельно размещала фотографии победителей на своих страницах, дарила им призы и подарки. Среди социальных проектов газеты стоит отметить проекты «Вальс Победы», проведенный в 2009 г., и «Голос Победы», реализованный в 2010 г. Остановимся на краткой характеристике проекта «Голос Победы». 38© Глазунов А.В., 2012 185 В 2010 г. исполнилось шестьдесят пять лет со Дня Победы в Великой Отечественной войне. День Победы для нас – поколения мирного времени – связан, в первую очередь, с историей, памятью и уважением к ветеранам Великой Отечественной войны. День Победы – вечно святой праздник, который люди встречают вместе со своей семьей, родственниками и друзьями. Нет ни одной семьи в крае, родственники которой не были бы связаны с войной: мужчины и женщины, ушедшие на фронт или оставшиеся в тылу; дети, повидавшие голод, страх, одиночество; парни и девушки, не насладившиеся счастьем молодости. Из года в год мы всё больше отдаляемся от той Великой даты – 9 мая 1945 г. Всё меньше остается ветеранов, больше появляется новых значимых военных дат (война в Афганистане, Чечне). Дети, подростки, молодежь реже вспоминают своих родных, воевавших за Родину. Поэтому всегда актуально проводить мероприятия, посвященные теме Великой Отечественной войны. Шестидесятипятилетний юбилей со Дня Победы – это дата, значимая для всех россиян и для каждого отдельно, поэтому так важно вовлечь в юбилейные мероприятия самую активную и самую любознательную категорию населения: детей, подростков, молодежь. Цель проекта «Голос Победы» – патриотическое и гражданское воспитание подрастающего поколения, уважение и почитание истории своей страны, своего дома, своей семьи, привлечение внимания к проблемам людей военного и послевоенного времени. Задачи проекта: 1. Проведение тематического конкурса «Военная история моей семьи» среди учеников средних общеобразовательных школ и студентов учебных заведений Алтайского края. 2. Выпуск сборника с лучшими работами участников конкурса «Военная история моей семьи». 3. Выявление наиболее талантливых подростков и молодых людей Алтайского края. 4. Организация праздничного мероприятия в День Победы для жителей столицы Алтайского края. 5. Приобщение молодежи к празднованию памятного дня, добровольной помощи ветеранам Великой Отечественной войны. 186 Среди социально-защитных проектов обращает на себя внимания проект для школьников «Банк учебников». В определенные дни редакция газеты предоставляет свой офис для того, чтобы школьники могли бесплатно обменять ненужные им учебники на те, которые будут нужны им для дальнейшего обучения. Следует отметить, что среди проектов газеты «Комсомольская правда» – Барнаул» существуют не только краткосрочные, но и долгосрочные, которые развиваются уже не один год. М.А. Грабар39 Омск, Вечерняя (сменная) общеобразовательная школа № 3 СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В ПЕНИТЕНЦИАРНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ – ИСТОЧНИК МОТИВАЦИИ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ СОЦИАЛИЗАЦИИ ОСУЖДЕННЫХ «Человек создан, чтобы жить в обществе: разлучите его с ним – мысли его спутаются, характер ожесточится, сотни нелепых страстей зародятся в его душе, сумасбродные идеи пустят ростки в его мозгу как дикий терновник среди пустыря» – в этих словах, сказанных Дени Дидро ещё в XVIII в., – целая социально-культурная программа для педагога, воспитателя, любого другого специалиста, работающего с осужденными. Досуг в пенитенциарных учреждениях является компонентом всей исправительной системы и должен иметь воспитательную, познавательную, информационно-просветительскую и культурнорекреационную направленность. Деятельность во время досуга имеет определенные цели и интересы, которые ставит перед собой человек. К этой деятельности относится: усвоение культурных ценностей, познание нового, любительский труд, творчество, физкультура и спорт. Социальное самочувствие и удовлетворение свободным временем человека во многом зависит от умения направлять досуговую деятельность на достижение общезначимых целей, развитие различных качеств. 39© Грабар М.А., 2012 187 Время и способ проведения досуга должны вызывать тягу к осмысленному проведению досуга после выхода на свободу. Тем самым свободное время в местах лишения свободы не должно становиться «объектом убийства» или использоваться для подготовки, планирования или обсуждения действий к новым преступлениям. Время досуга должно служить повышению культурного уровня осужденных. Известно, что успешная культурная ориентация заключенных способна уменьшить тягу к рецидивному преступлению. Таким образом, правильно организованный досуг может помочь хорошему отдыху, восстановлению или обновлению физических и психических сил индивида. Досуг играет значимую роль при исполнении наказания, и его невозможно оценить отдельно от профессиональной и общей подготовки, также досуг способен разрушить монотонность и однообразие тюрьмы. Во многих пенитенциарных учреждениях Омского региона достаточно хорошо развита культурная и творческая деятельность осужденных, во многих из них открыты центры ремесел, работают театральные и другие творческие кружки, есть КВН. Самодеятельный коллектив театра «Каторжанские байки» исправительной колонии строгого режима № 6 г. Омска поставил спектакль по рассказу В. Шукшина «Космос, нервная система и шмат сала». Театр был создан в 2010 г., режиссер сам когда-то работал актером омского театра драмы. Основу репертуара составляют инсценировки произведений В. Шукшина. Студийность театра подразумевает некоторую условность по части декораций и реквизита, что немаловажно в условиях исправительного учреждения. Есть спектакль, где из декораций всего два стула, а реквизита вообще нет – актеры всё имитируют. В настоящее время в репертуаре театра-студии ещё три постановки: «Имя ему – жизнь» и «Случай из жизни» по В. Шукшину и трагикомедия Р. Белецкого «Разговор, которого не было». В перспективе – шукшинские «Охота жить» и неоконченная повесть для театра «А поутру они проснулись», финал которой «дописан» коллективом таким, каким он видится через призму нынешнего положения вещей. 15 октября 2011 г. под руководством московского художникаакварелиста С. Андреяки был проведен интерактивный мастеркласс по живописи. Это мероприятие было нацелено на нравствен188 ное и эстетическое воспитание осужденных. В мастер-классе приняли участие осужденные из десяти регионов страны. С. Андреяка отбирал участников при помощи заявок, которые отправляли сотрудники колоний. В них размещалась краткая информация об осужденном и уровень его творческих возможностей. Все участники получили набор профессиональных акварельных красок, подписанный художником альбом и обучающий живописи фильм. Специфика организации досуга осужденного обусловлена ограничениями их деятельности, режимом и распорядком дня, личностными особенностями, интересами, разным культурно-образовательным уровнем Досуг осужденных женщин, например, заполнен обслуживанием своих личных потребностей, мелкими бытовыми хлопотами, написанием писем, а также участием в художественной самодеятельности, занятиями спортом, чтением книг и периодической литературы, просмотром телевизионных программ. Переписка осужденных женщин в основном ведется с их родственниками, а также (особенно у несовершеннолетних) с лицами, отбывающими лишение свободы в других исправительных учреждениях. Среди осужденных популярна так называемая почта знакомств – переписка по газетным и журнальным объявлениям в целях поиска друга, супруга и т. п. Женщины активно участвуют в отправлении обрядов, религиозной деятельности, помогают служителям церкви. Досуг несовершеннолетних осужденных регламентирован таким образом, чтобы каждый из них имел возможность посмотреть телепередачи, кинофильмы или прочесть книгу. Много внимания уделяется спортивному воспитанию. Соревнования, спортивные конкурсы, спартакиады стали сегодня обычной практикой в воспитательных колониях. В школах, с учетом склонностей подростков, созданы факультативы. С 1997 г. уголовно-исполнительным законодательством в качестве меры поощрения воспитанников колоний разрешен вывоз несовершеннолетних осужденных для участия в культурно-зрелищных и спортивных мероприятиях за пределами колоний. Такие поездки имеют большое значение для адаптации подростков к жизни на свободе. Важной задачей физического воспитания считается воспитание характера и воли, моральных качеств. Данное направление реа189 лизуется посредством организации кружков, спортивных секций, встреч с людьми, имеющими отношение к спорту: тренерами и мастерами спорта. Исправительная колония № 8 известна своими традициями проведения спортивных мероприятий. В преддверии новогодних праздников осужденным было предложено поучаствовать в самом «экстремальном» легкоатлетическом мероприятии России – Рождественском полумарафоне. Желание поучаствовать в забеге высказали 20 осужденных, но медкомиссия допустила на дистанцию только 16 участников. Трассу проложили по аллеям жилой зоны, которые были украшены ледяными скульптурами, сделанными руками осужденных. Арестанты стартовали в одно время с участниками основного забега. В 2010 г. во всех колониях Омска прошли праздничные мероприятия, посвященные 65-летию Победы. Мероприятие проводили с участием как «местных» артистов, так и приглашенных из учреждений культуры под руководством специалиста – режиссера праздников. В этом году темой смотра-конкурса для всех подразделений было выбрано «65-летие Победы». Творческий коллектив ИК-4 представил в своем выступлении сцену из последнего дня войны в военном госпитале. В настоящее время используется комплекс различных методов социально-культурной интеграции осужденных. Всё чаще культурная деятельность исправительной колонии ИК-2 УФСИН РФ по Омской области находит точки соприкосновения с деятельностью учреждений культуры г. Омска. В канун праздника работника культуры 25 марта 2011 г. в ИК-2 приезжали работники библиотеки им. А.И. Герцена. В планы мероприятия также было включено посещение теле-, радиостудии и клуба учреждения, где не так давно прошёл смотр художественной самодеятельности осужденных. Итак, коррекция нарушенной социализации возможна путём вовлечения осужденных в сферу культурно-досуговой деятельности, так как в ней человек наиболее открыт для непосредственного взаимодействия и влияния самых различных социальных институтов, что позволяет с наибольшей эффективностью воздействовать на мировоззрение и нравственный облик. 190 А.О. Ефремова40 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ДЕТСКИХ ШОУ‐ПРОГРАММ В настоящее время получают распространение шоу-программы с участием детей. В каждом регионе есть свои особенности проектирования детских шоу-программ, и Барнаул не является исключением. Цель статьи – охарактеризовать особенности проектирования детских шоу-программ в Барнауле, дать характеристику целевой аудитории, выявить особенности шоу-программ, в которых принимают участие дети Барнаула. Потребность в разработке проектных технологий в сфере шоу-бизнеса обусловлена тем, что индустриальное производство детских шоу-программ в России достигло колоссальных размеров. Процедура проектирования детских шоу-программ ещё не налажена. Как уже было отмечено М.А. Павловым, шоу-проект – один из важнейших компонентов образовательной среды, необходимый для культурного воспитания граждан [1]. Но здесь следует учитывать, что по причине коммерциализации продукции сферы культуры и досуга шоу-программы с участием детей могут иметь как педагогический, так и антипедагогический эффект. Участники детских шоу-программ – дети 5–12 лет. При проектировании детских шоу-программ должны учитываться психологические особенности детей: с одной стороны, желание подражать, копировать значимые образцы поведения взрослых, с другой – желание выделиться из окружения сверстников, не особенно разбираясь, насколько нравственны способы этого выделения, обособления и т. д. Неадекватное использование психолого-педагогических особенностей детской аудитории приводит к антипедагогическому эффекту. Стоит отметить, что сейчас не хватает квалифицированных кадров педагогов для организации детских шоу-программ, которые бы хорошо знали психологические особенности детской аудитории. Помимо общих психологических особенностей шоу-программ для детей и с участием детей, существуют региональные особенности проектирования детских шоу-программ. Особенность 40© Ефремова А.О., 2012 191 детских-шоу программ Барнаула заключается в том, что город далёк от западной индустрии досуга, и это позволяет сглаживать антипедагогическое воздействие шоу-бизнеса. Однако, например, финал детского конкурса красоты «Маленькая красавица Алтая» мало чем отличался от взрослого: визитка, творческий номер, дефиле в вечерних платьях. От участниц требовалась уверенная походка на каблуках, умение представить себя и пококетничать с публикой. При этом возраст участниц колебался от 6 до 12 лет [2]. Противоположным примером является конкурс «Маленькие красавицы Алтая», в состав жюри которого входил психолог. Главным критерием отбора на этом конкурсе являлось сочетание положительной энергетики с внешними данными и гибкостью ума [3]. Следует отметить, что далеко не все культурно-досуговые учреждения имеют возможность вывозить детей за пределы города для участия в международных конкурсах. С одной стороны, это не даёт детям возможность сравнить свой уровень с уровнем других участников, но с другой – ограждает детей от влияния представителей шоу-индустрии, которые в своих мастер-классах используют методы, неприемлемые для детской аудитории (излишнее подчёркивание сексуальности исполнителей мимикой, позами, костюмом, тематикой репертуара, что формирует тенденцию к «гламуру» и т. д.). Литература 1. Павлов М.А. Социокультурное проектирование шоу-программ: организационно-педагогический подход: дис. ... канд. пед. наук. – Челябинск, 2006. 2. В конкурсе «Маленькая красавица Алтая» победила семилетняя Алина Чайка. – URL: http://www.vcc.su/amic_ru/11355-v-konkurse-malenkayakrasavica-altaya-pobedila.html. 3. МИГ «Территория». Маленькие красавицы Алтая. – URL: http://www.mterra.ru/reports/show/little_miss.html. 192 О.А. Жмурко41 Омск, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля ВОСКРЕСНЫЙ СЕМЕЙНЫЙ КЛУБ КАК ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ СЕМЕЙНОГО ДОСУГА ОМИЧЕЙ ХХ век стал временем перехода от старой музеологии с его музеем-храмом, акцентировавшим свою миссию на музейном предмете, к новой музеологии с его музеем-социальной фирмой, сделавшей своим главным фокусом человека. От вопроса «что», музей перешел к ответу на вопросы «кому» и «как», поставив во главу угла социальный спрос и интерпретацию. Не случайно музей называют сегодня не только социальной фирмой, но и фабрикой интерпретаций [1, с. 10–11]. Музей способен дать человеку то, чем не обладает ни книга, ни телевидение, ни интернет, никакой другой источник знаний, – опыт личного соприкосновения с историей и культурой, опыт переживания времени через пространство, наполненное ценностями прошлых поколений [2, с. 16]. Неудивительно поэтому, что музей притягивает к себе внимание людей разных поколений и социальных статусов. Традиционной группой посетителей в Омском историко-краеведческом музее являются семейные зрители. Это родители с детьми 3–10 лет, реже старшего возраста (если в семье есть и младшие дети) и иногда младше трех лет. Чаще всего их можно увидеть в музейных залах в выходные дни. Наиболее привлекательное время для посещения музея – воскресенье, между 12 и 16 часами. Интересно, что мотивация семейного посещения музея чаще всего звучит так – «познакомить детей с историей края и города Омска» или «познакомить с историей наших предков». Инициаторами посещения музея в большинстве случаев выступают взрослые. Зачастую это люди, уже не раз бывавшие в музее и знакомые с рядом других омских музеев. Краеведческий музей они посещают один-два раза в 1–5 лет. Таков портрет семейного посетителя. Отсюда видно, что определенная часть омичей готова посещать музей, но приходят сюда не так часто, как того хотелось бы сотрудникам музея. 41© Жмурко О.А., 2012 193 Повысить интерес к музею можно разными способами. Вопервых, созданием привлекательных, современных, дорогостоящих экспозиций, а это под силу не каждому музею. Во-вторых, представлением постоянно сменяющихся интересных выставок, причем выставок для семейного зрителя. Сегодня очевидно, что культура семейного посещения выставок недостаточно сформирована (не будем принимать в расчет выставки-аттракционы восковых фигур и древних животных, более 10 лет существующих при музеях, хотя свой вклад они, безусловно, внесли). И в-третьих, интерес посетителей можно поддерживать особыми формами культурно-досуговой деятельности, что практикуется многими музеями России. В ноябре 2006 г. в Омском историко-краеведческом музее начал работать Воскресный семейный клуб. Это комплексная программа, содержащая два направления: музейно-педагогическое и прикладного творчества. Музейно-педагогическое направление призвано в процессе общения с экспонатами и музейным пространством сформировать у детей и взрослых определенные представления, образы, ассоциации, исторические и краеведческие знания. Творческая мастерская знакомит посетителей с народными традициями, способами работы с разными материалами и активно демонстрирует возможности современных технологий. Работа в творческой мастерской позволяет выразить «музейные впечатления», делает пребывание семьи в музее более интересным. Участниками клуба становились все желающие посетители музейной экспозиции. Занятия начинались в 12 часов дня, когда, по данным статистики, в музее появляется семейная аудитория. Экскурсовод попросту приглашал на занятия всех посетителей музея. И любой желающий в любой момент мог к ним присоединиться, как впрочем, и покинуть их. После первого занятия семья получала дисконтные карты, которые давали небольшую скидку при следующем воскресном посещении музея. Скидка имела накопительный характер, и с пятого посещения давала возможность приобретать льготный билет по стоимости вполовину меньше цены обычного входного билета. Первый год работы клуба показал, что необходимо дифференцировать участников по возрасту детей. Так, со следующего учебного года он стал предлагать занятия для семей с детьми до194 школьного возраста в 12 часов и с детьми школьного возраста в 14 часов (возраст школьников не оговаривался, но на практике это были дети 7–10, редко 11–12 лет). Как показала практика, именно в это время музей посещают эти категории посетителей. Так облегчалась работа по информированию и привлечению участников клуба. Кроме того, у входа в музей располагался рекламный щит, информация о Воскресном семейном клубе размещалась в ряде омских газет и в фойе музея. Однако наиболее действенной рекламой оказались сами занятия и информация, распространяемая участниками клуба в среде своих знакомых. Кроме того, печаталась и распространялась программа клуба, где на 1–2 месяца вперед анонсировались музейные занятия. Несмотря на то, что программа клуба составлялась на учебный год, по мере появления новых выставок и мероприятий музея в неё постоянно вносились изменения. За четыре года работы клуба её программа постоянно обновлялась и изменялась, хотя, безусловно, была привязана к музейной экспозиции и выставкам. Со временем постоянные посетители клуба приходили к пониманию многоплановости музейной экспозиции и даже самые маленькие из них не произносили известной фразы «а мы уже здесь были», заменяя её другим отношением – «о чем мы сегодня здесь будем говорить». Это свидетельствует о формировании музейной культуры в среде посетителей клуба. Программа клуба строилась по принципу – «удивлять всегда». «Благодаря визуально представленному материалу музей обладает необычайной силой воздействия на развитие эмоциональнообразной сферы, которая имеет решающее значение для раскрытия творческого потенциала личности. Культурно-исторический же контекст музейных предметов позволяет создавать в сознании образы, адекватные исторической реальности, возбуждать ценностные переживания, создавать атмосферу «подлинной встречи» [3, с. 110–111]. Задачи музейных занятий семейного клуба заключались в формировании ценностного отношения к прошлому и настоящему, в развитии ассоциативного воображения, образного мышления, культурологического сознания, способности к самостоятельному суждению и творческой деятельности. Условно программа Воскресного семейного клуба состояла из трех разделов – история края, народы края и природа нашего 195 края, что определялось разделами музейной экспозиции, построенной по тому же принципу. Кроме того, важно было соблюдение принципа последовательности или хронологии в подаче материала, среди посетителей клуба – дети, именно они – главные участники этого действия. Для понимания хода исторической действительности и последовательности исторических событий, определенных закономерностей исторического развития соблюдение этого принципа, несомненно, важно. Так, после знакомства с флорой и фауной тайги предлагалось занятие, знакомящее с культурой хантов, жителей сибирской тайги. Такая последовательность позволяла соблюдать и определенную преемственность, на каждом последующем занятии обращаться к предыдущему, закрепляя полученные знания. Форма проведения музейных занятий – экскурсии, лекции, праздники. Все занятия проводились в форме диалога, что создавало условия для творческого саморазвития. На экскурсиях, праздниках и даже лекциях мы играли, дискутировали, беседовали, сравнивали и сопереживали. Акцент в выборе методов и приемов работы делался на детях. Однако у взрослых была своя миссия – давать ответы на самые сложные вопросы, выстраивать совместное творчество. Творческий процесс является важным аспектом в получении и закреплении полученных знаний. «В музее имеются особые условия для стимулирования творческого процесса. Наиболее действенное из них – возможность «вхождения» в систему лучших образцов, традиций, примеров культуры прошлого» [3, с. 116–117]. Курс творческой мастерской семейного клуба разрабатывался таким образом, чтобы продемонстрировать максимум творческих возможностей. Так, на Рождество после театрализованной экскурсии наши посетители научились делать ангела из лоскутка ткани и ниток в соответствии с традицией, а также узнали, как можно изготовить его из обычной пластиковой баночки. И первое, и второе доставило семейным посетителям огромное удовольствие. В процессе совместного общения зарождались и развивались определенные интересы, так некоторые дети начинали заниматься коллекционированием – младшие собирали игрушки, старших более привлекала нумизматика. Свои коллекции они приносили в музей и демонстрировали взрослым и детям. 196 Интересным дополнением проекта стало знакомство с новыми музейными выставками ещё на стадии их оформления. Воскресные посетители помогали собирать необходимые предметы и материалы. 13 мая 2007 г. в программе клуба прошёл День дарений. К нему были собраны более ста предметов, некоторые из которых пополнили основной фонд музея (суворовская форма 1950-х гг. и др.). А рисунки и поделки, сделанные в творческой мастерской, тоже становились экспонатами выставок – новогодних, пасхальных и итоговых, по результатам работы творческой мастерской клуба. Таким образом, семейные посетители активно включались в музейную жизнь, становились соучастниками музейного процесса. Проект Воскресного семейного клуба был направлен и на решение социопсихологических проблем. Совместное пребывание на музейных занятиях детей и взрослых неизменно способствует налаживанию тесных и теплых контактов в семье. И это постоянно отмечали взрослые участники клуба в качестве одной из самых привлекательных для них причин посещения музейных занятий (не каждое учреждение культуры или образования предлагает подобные совместные занятия). Однажды побывав в клубе, 50,9 % семей приходили вновь. А постоянными посетителями становились около 40 % семей (т. е. посещали четыре и более занятия клуба). И теперь в подавляющем большинстве случаев, как показал опрос, инициаторами посещения музея выступают дети. Музей – особый социокультурный институт, где осуществляется трансляция духовного и культурного опыта, накопленного человечеством за века своего существования. Он может и должен стать местом проведения семейного досуга омичей. Литература 1. Павлова Н.Н. Музейный маркетинг: новый формат // Музей и его аудитория. Маркетинговая стратегия. – М., 2006. 2. Юхневич М.Ю. Я поведу тебя в музей. – М., 2001. 3. Шляхтина Л.М., Фокин С.В. Основы музейного дела. – СПб., 2000. 197 Е.В. Кокорин42 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ОРГАНИЗАЦИЯ НРАВСТВЕННО‐ЭТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ЛИЦ, СВЯЗАННЫХ С ИЗОЛЯЦИЕЙ ОТ ОБЩЕСТВА Проблема нравственного воспитания личности всегда была одной из актуальных проблем общественного развития, а в современных условиях она приобретает особое значение. Современный период совершенствования процесса нравственного воспитания личности происходит в направлении повышения его качества и оптимизации. Нравственное воспитание – это сложный и многогранный процесс формирования у личности нравственных идеалов, понятий и убеждений, привычек нравственного поведения. Нравственное воспитание неразрывно связано с духовной жизнью общества. Нравственное воспитание осужденных в пенитенциарной педагогике рассматривается с позиций формирования личности осужденных, их жизненных установок, мировоззрения, ценностных ориентаций. Воспитательная работа с осужденными к лишению свободы – это действия администрации пенитенциарного учреждения, образовательных, культурных и иных организаций, самодеятельных организаций осужденных, формирующая их правопослушное поведение на основе социально-педагогической системы, обеспечивающей исправление нравственным, правовым, трудовым, физическим и иными направлениями воспитательного воздействия, повышение образовательного и культурного уровня осужденных. Воспитательная работа организуется дифференцированно с учетом вида учреждения, срока наказания, условий содержания в индивидуальных, групповых и массовых формах на основе психологопедагогических методов. В системе мер, способствующих исправлению осужденных, важное место принадлежит организации досуга осужденных, созданию и работе самодеятельных организаций осужденных, взаимодействию учреждений уголовно-исполнительной системы Российской Федерации (далее – УИС России) с органами государственной власти субъектов Российской Федерации, органами местного само42© Кокорин Е.В., 2012 198 управления, различными общественными и религиозными организациями. С целью профилактики нарушений и занятости свободного времени осужденных, повышения их культурного уровня в учреждениях проводятся различные мероприятия культурно-массового и спортивного характера. Досуг является основой организации свободного времени осужденных, он предусматривает оборудование соответствующих помещений для его использования (комнаты отдыха, клуб, библиотека, спортивный зал, музей, клуб любителей шахмат, молельная комната и т. д.). Необходимо также развитие кружковой деятельности по интересам (театральной, музыкальной, поэтической и т. д.). Проблема рационального использования свободного времени актуальна не только для пенитенциарных учреждений. Молодые люди, не умеющие рационально использовать свободное время, часто заполняют его употреблением наркотиков, алкоголя, поступками, нарушающими общественный порядок, преступлениями и т. д., пополняя в дальнейшем пенитенциарные учреждения. Нравственное воспитание осужденных средствами социально-культурной деятельности в пенитенциарных учреждениях – это специально организованный процесс, направленный на коррекцию дефектов нравственного сознания. Необходимыми компонентами данного процесса являются сотрудники пенитенциарных учреждений, осужденные и их взаимодействие. При этом используются средства социально-культурной деятельности: живое слово, кино, спорт, самодеятельность, искусство, литература, обладающие огромными возможностями воздействия на людей, на их мысли, убеждения, поступки, на развитие интересов и вкусов, деловых, моральных и физических качеств. Каждое выразительное средство имеет свои психологические и педагогические аспекты воздействия, они взаимосвязаны и взаимообусловлены. Проводятся конкурсы различной тематической направленности, например конкурс «Калина красная» на лучшее исполнение песен. Сформированы вокально-инструментальные ансамбли, которые принимают активное участие в проведении культурно-массовых и праздничных мероприятий, театральные студии. В процессе воспитательного воздействия на лиц из числа спецконтингента важную роль играют создаваемые в исправитель199 ных учреждениях самодеятельные организации осужденных, которые работают под контролем администрации и не могут обладать полномочиями администрации исправительного учреждения. Их деятельность направлена на оказание помощи администрации в организации труда и быта, досуга, поддержании дисциплины. Основными задачами самодеятельных организаций осужденных являются оказание помощи лицам из числа спецконтингента в духовном, профессиональном и физическом развитии; развитие полезной инициативы осужденных; оказание позитивного влияния на исправление осужденных; участие в решении вопросов организации труда, быта и досуга; содействие администрации исправительных учреждений в поддержании дисциплины и порядка; оказание социальной помощи осужденным и их семьям. Если поведение осужденного, в первую очередь, регулируется нравственными и правовыми ценностями, ориентацией на соблюдение правил внутреннего распорядка, стремлением позитивно изменить себя, преодолеть преступные стереотипы и оказывать помощь администрации учреждения, то данных осужденных относят к группе актива колонии. Эта группа осужденных состоит из лиц, твердо вставших на путь исправления, активно участвующих в трудовом процессе и общественной деятельности, в организации самоуправления осужденных. Основными задачами взаимодействия учреждений УИС России с органами государственной и муниципальной власти, общественными и религиозными организациями являются укрепление материально-технической базы исправительных учреждений, социальная защита осужденных, улучшение их быта, организация культурно-массовых и спортивных мероприятий, содействие в трудовом и бытовом устройстве освобождающихся лиц, обеспечение свободы вероисповедания осужденных. Таким образом, сущность воспитательной работы с осужденными заключается в организации воспитательной среды. Воспитательное воздействие в пенитенциарных учреждениях должно быть направлено на коррекцию нравственных дефектов, именно это заставит задуматься о совершенном преступлении, о вреде, который был причинен другой личности, собственности и обществу в целом. 200 Т.В. Кривицкая43 Омск, Центр культуры, спорта, развлечений «Береговой» КОЛЛЕКТИВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ КАК РЕСУРС ПРОФОРИЕНТАЦИОННОЙ РАБОТЫ СРЕДИ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ Оптимальное решение вопроса «кем быть?», поиском которого неизбежно приходится заниматься каждому человеку на определенном этапе возрастного и социального развития, является жизненно важным не только для него лично, но и для общества в целом. Помочь молодому поколению в его профессиональном самоопределении призвана профессиональная ориентация. Профессиональная ориентация (профориентация) – система мер, направленная на оказание помощи молодежи в выборе профессии. Она по своей сути представляет собой систему мероприятий, направленных на формирование у молодежи профессионального самоопределения, готовности к сознательному и обоснованному выбору профессии в соответствии со своими интересами, желаниями, склонностями, способностями и с учетом имеющихся общественных потребностей в специалистах различного профиля. В настоящее время система профориентационной работы включает в себя деятельность по следующим направлениям: 1. Профессиональное просвещение. 2. Профессиональная диагностика. 3. Профессиональная консультация. 4. Профессиональный отбор. 5. Социально-профессиональная адаптация. 6. Профессиональное воспитание. Сегодня практически отсутствует система, которая бы несла ответственность за профессиональное самоопределение выпускников и подготовку их к выбору профессии, профессиональному обучению и реальному трудоустройству. Этим нерадостным фактом крайне озабочен коллектив нашего учреждения культуры. За десять с небольшим лет мы плодотворно решаем эту непростую проблему. 43© Кривицкая Т.В., 2012 201 Предметом нашего интереса являются участники коллективов художественной самодеятельности и спортивных формирований, а также молодые люди, занимающиеся в клубах библиотечноинформационной направленности. Такой широкий спектр обусловлен прежде всего структурой нашего учреждения. Через какие формы и методы мы привлекаем их внимание к выбору нашей профессии? Их не так много: а) уважительное отношение к трудовому процессу в учреждении со стороны администрации; б) поощрение персонала, участников художественной самодеятельности и их наставников, родителей за успешно проведенное мероприятие; в) создание условий и предоставление возможности работать в коллективе во время студенческих и ученических каникул, тем самым предоставление возможности испытать себя в профессиях, необходимых учреждению; г) постоянное информирование администраций школ, лицеев, в которых обучаются участники художественной самодеятельности, об их успехах и творческих достижениях, тем самым внушая им мысль, что они успешны здесь; д) расширение спектра занятий (если человек занимается танцами, предоставить ему возможность, например, заняться театрализацией и т. д.); е) привлечение внимания к учебным заведениям, занимающимся подготовкой работников культуры, к деятельности факультета культуры и искусств ОмГУ им. Ф.М. Достоевского, который является соучредителем Открытого окружного фестиваля «Веселая капель», и т. д. ж) в случае выбора нашей профессии студенту оказывается весь спектр внимания – вручение стипендии на Открытии творческого сезона, приглашение на все виды практик, содействие в выборе темы, выявлении проблем, необходимых материалов для написания дипломного проекта, возможность предоставления работы, статуса молодого специалиста, возможность карьерного роста. А какова статистика, спросите вы? После дневной формы обучения в коллектив влились пять специалистов, четверо из них закрепились. В данное время в ОмГУ на факультете культуры и 202 искусств обучаются четверо, одна – на дневной форме обучения. В этом учебном году солистка танцевального коллектива «Лира» готовится к поступлению в Омский областной колледж культуры и искусства на отделение хореографии. Несмотря на достигнутое, уверена, что мы ещё не исчерпали все свои возможности в этом вопросе. Поднятие качества профориентационной работы на должный уровень является первостепенной и главной задачей не только средних общеобразовательных и высших профессиональных учреждений, но и учреждений культуры, ведь нам всем не безразлично, в чьи руки будет отдано будущее омской культуры. А.С. Латышева44 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АРТ‐ТЕРАПИИ В ОРГАНИЗАЦИИ ДОСУГА ДЕТЕЙ С ОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ ЗДОРОВЬЯ В современном мире арт-терапия считается одним из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и психотерапевтами. Арт-терапия (лат. ars – искусство, греч. therapeia – лечение) представляет собой методику лечения при помощи художественного творчества. Термин «арт-терапия» в научно-педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами спонтанной художественной деятельности [1]. В разных странах существуют различные модели арт-терапии. Очень важно отметить, что данная методика не имеет противопоказаний и ограничений. Она применяется почти всеми направлениями психотерапии. Она нашла также достаточно широкое применение в педагогике, социальной работе и даже бизнесе. Арт-терапия дает возможность любому человеку выразить свой внутренний мир через творчество [2]. 44© Латышева А.С., 2012 203 В арт-терапии существует прямая связь с культурно-досуговой сферой. Основные методики арт-терапии основаны на художественном творчестве. Культурно-досуговая программа, используемая в арт-терапии, – система мероприятий, направленных на организацию содержательно наполненной активности больших групп людей или конкретного человека в свободное время. Из всех видов культурно-досуговой деятельности игра представляется наиболее свободной деятельностью. Свободно входя в игру, её участники могут так же свободно из неё выйти. Игровые технологии демонстрируют продуктивную культурно-досуговую деятельность, которая обладает рядом качеств: социально-эстетических, морально-этических. Как рекреативная технология игра обладает педагогическими, организационно-методическими преимуществами. Она сокращает время на приобретение тех или иных умений и навыков, способствует имитации различных видов культурно-досуговой деятельности, расширяет сферу контакта личности с различными социальными группами, организациями, знакомит со многими жанрами искусства, литературы, видами спорта [3; 4]. Центральная фигура в арт-терапевтическом процессе – не пациент как больной человек, а личность, стремящаяся к саморазвитию и расширению диапазона своих возможностей. Так, Ф. Ницше подчёркивал в своей работе «Так говорил Заратустра», что здоровье – не свобода от болезни, а способность человека с ней справляться [5]. Именно эта способность актуализируется в процессе изобразительного творчества. За время своего существования арт-терапия ассимилировала достижения психологической науки и практики, теоретические разработки и приёмы разных направлений психотерапии, опыт и стратегии изобразительного искусства, методы педагогики, отдельные представления теории культуры, социологии и других наук. Она продолжает активно развиваться и в настоящее время, осваивая новые области практического применения и обогащаясь идеями благодаря объединению с другими научными дисциплинами [4; 8; 9]. Рассмотрим применение арт-терапии в работе с детьми с психическими расстройствами и с ограниченными возможностями здоровья. Специалисты по арт-терапии занимаются формированием позитивного отношения к себе и окружающим, положительной само204 оценки через подкрепление любых успешных действий, созданием у детей представлений о мире и о самих себе в нём, возможностей для самовыражения, что способствует повышению самооценки и положительного образа «Я» [6]. Задачами арт-терапевтического курса являются: воспитание социальных чувств, оценочного отношения к окружающему миру. Формирование навыков рефлексивного мышления в арт-терапии происходит через использование групповых игр, совместных с родителями мероприятий. Арт-терапия является основным средством в арсенале детских психологов. Использование арт-терапевтических методов работы с детьми приводит к снижению повышенной тревожности, аффективности, агрессивности, обидчивости, «застреваемости» на негативных эмоциях, преодолению посттравматических стрессовых расстройств, эмоциональных нарушений, проявлений аутоагрессий, поведенческих расстройств, навязчивостей, страхов, фобий, в том числе социофобий, гиперстезий, расстройств сна (снохождение, сноговорение, кошмарные сны) и школьных неврозов. Многие психические и некоторые физические особенности делают больного ребенка пассивным. В качестве примера можно привести детей с детским церебральным параличом, которые в меру ограничений возможностей здоровья не могут покинуть инвалидной коляски. Круг их интересов становится узким. Потребность в активном взаимодействии с миром снижается. В результате снижается и способность к адаптации. Такой ребенок уходит в себя. Он считает, что не сможет найти выход из сложившейся ситуации. Арт-терапия позволяет решить эту проблему. Когда ребенок занимается творчеством, он изобретает новые и новые способы выражения своих эмоций и бессознательно – новые и новые способы общения с миром, т. е. утраченные способности восстанавливаются. Впоследствии дети и взрослые, проходящие курс арт-терапии, могут приобрести хобби, научиться новому виду прикладного искусства. Новое увлечение позволяет уделять больше внимания развитию собственной личности. Это делает отношения и родителей и ребенка более гармоничными [10]. Арт-терапия дает возможность ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов, участия в конкурсах, самовыражения в творчестве. 205 Переживая образы, ребенок обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность. Можно также применять другие формы искусства – телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество. Таким образом, достигаются цели: – выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя; – активный поиск новых форм взаимодействия с миром; – подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости; и, как следствие, трех предыдущих: – повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкости). Арт-терапия – это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не осознавать своих проблем или не уметь их выразить, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арт-терапией могут снимать психическое напряжение [4]. В качестве примера применения арт-терапевтических методов при составлении культурно-досуговых программ можно привести реальный социальный проект «Арт-терапия детей в онкологическом отделении Алтайской краевой клинической детской больницы». Целью данного проекта является: достижение улучшения состояния здоровья детей, больных онкологическими заболеваниями, посредством проведения культурно-досуговых программ. В рамках проекта в отделении проводились мероприятия с детьми, включающие обучающие, релаксирующие и развлекательные блоки. К сожалению, в связи с особенностями заболевания детей приходилось проводить строгий отбор упражнений и игр, включенных в программы. Так, например, врачами были запрещены любые подвижные игры, которые могли привести к малейшим травмам. Результатом проекта стало улучшение эмоционального состояния детей, повышение аппетита, появления активности. Также к положительным результатам привела серия программ в социальном центре помощи семье и детям. В данном случае работа велась с детьми, которые с рождения имеют тяжелый диагноз ДЦП (детский-церебральный паралич). Особенностью данных программ являлась совместная работа ребенка и мамы. В основе программ лежали упражнения, направленные на раз206 витие мелкой моторики, внимательности, координации движений у ребенка. Родителям был предложен комплекс игр, при помощи которых дети освобождались от физического зажима, снимали психологическое напряжения и скованность в общении со сверстниками. Арт-терапия поддерживается психологами как действенный способ релаксации для детей. Ребенок с устойчиво положительным эмоциональным состоянием гораздо легче переносит новые способы лечения и сопровождающие их процедуры. Именно поэтому в настоящее время за психотерапевтами, занимающимися терапией искусством, признан статус самостоятельных практиков, которые могут внести свой вклад в изучение личности и в процесс лечения, широко используя культурно-досуговые программы с арттерапевтическими целями [11]. Литература 1. Арт-терапия – новые горизонты: учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений / под ред. А.И. Копытина. – Новосибирск, 2006. 2. Гуманистическая терапия искусством (арт-терапия). – URL: http://www.rdugamira.infolnodrl333. 3. Уланова Е.Г. Игра в социально-культурной деятельности. – Омск, 2005. 4. Морина С.А. Арт-терапия детей. – Новосибирск, 2005. 5. Ницше Ф. Так говорил Заратустра. – М., 2005. 6. Роджерс Н. Путь к целостности: человеко-центрированная терапия на основе экспрессивных искусств. – URL: http://www.voppsy.ru/issues/ 1995/951/951132.htm. 7. Копытин А.И. Основы арт-терапии. – СПб., 1999. 8. Весенин В.Д. Психология ребенка. – М., 2005. 9. Рудестам К. Групповая психотерапия. – М., 1990. 10. Сусанина И.В. Введение в арт-терапию. – М., 2008. 11. Петров Н.В. Игровые программы для детей. – Новосибирск, 2008. 207 Т.А. Морозова45 Омск, Дворец культуры студентов и молодёжи «Звёздный» ПРИМЕНЕНИЕ МАРКЕТИНГОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ОРГАНИЗАЦИИ ДОСУГА МОЛОДЁЖИ В БЮДЖЕТНОМ УЧРЕЖДЕНИИ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА ОМСКА «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ И МОЛОДЁЖИ “ЗВЁЗДНЫЙ”» Использование свободного времени молодежью является своеобразным индикатором её культуры, круга духовных потребностей и интересов. Сегодня развлекательные культурно-досуговые центры (далее – КДЦ) Омска активно завоёвывают студенчество, предлагая «оттянуться со вкусом» на различных тематических вечеринках, формируя потребительские вкусы. Конкурируя с омской индустрией развлечений в организации досуга, специалисты Дворца для привлечения молодёжи применяют маркетинговые технологии: исследовательские, информационные, PR-технологии, мониторинг деятельности. Применение маркетинговых технологий начинается с осмысления главных стратегических вопросов: 1. Что хочет увидеть и услышать молодёжь, какой культурный продукт получить? 2. Как удовлетворить досуговые потребности молодёжи? Ответ на вопрос «что» мы получаем с помощью маркетинговых исследований: – анализируем деятельность ближайших конкурентов по организации досуга молодежи; – проводим соцопросы и анкетирование для определения реальных культурных потребностей молодежи с целью планирования и создания культурных продуктов, привлекающих молодежь во Дворец культуры студентов и молодежи (далее – ДКСМ) «Звёздный». Социологические опросы по изучению досуговых потребностей и предпочтений обучающихся профессиональных училищ, колледжей, студентов вузов в возрасте от 15 до 25 лет, проведённые 45© Морозова Т.А., 2012 208 в 2009–2011 гг., выявили ряд негативных тенденций, сформированных под влиянием господствующей массовой культуры: • для 60 % молодёжи досуг – это зрелищно-развлекательные мероприятия; • для познания и саморазвития свободное время используют только 15 % молодёжи; • потребление превалирует над творческими формами деятельности: посещающих зрелищные мероприятия почти в 3 раза больше, чем занимающихся в студиях, клубах по интересам, творческих коллективах; • 20 % молодёжи предпочитают общаться в дворовых компаниях; • для 45 % молодёжи оптимальный досуг – это пространство интернета. Таким образом, помимо желания развлекаться, упрощать досуг, ежевечерне общаться в среде городских дворов и кварталов, налицо альтернативное пространство и мощный конкурент – Интернет, который не только виртуализирует сознание молодого человека, но и формирует «комнатную культуру», или «культуру на дому». И если бы специалисты «Звёздного» следовали всем пожеланиям молодёжи (т. е. «спрос рождал бы предложение»), то основная деятельность Дворца представляла бы собой танцевальнотусовочный марафон в клубах «дыма сигарет с ментолом», баночками пива, коктейля и интернет-кабинок. На наш взгляд, позиция «чего изволите, господа студенты?» не имеет права на существование в бюджетном учреждении культуры, в отличие от коммерческих КДЦ, деятельность которых сводится к получению максимальной финансовой прибыли, а не к формированию духовной культуры, влияющей на качество жизни. Мы полностью согласны с мнением культуролога Ю. Лотмана о том, что «культура начинается с запретов» [1, с. 35–36]. Сегодня Дворец строит свою деятельность, не игнорируя мнения и пожелания молодёжи, но в иной модели, а именно «предложение рождает спрос», предлагая школьникам, обучающимся и студентам разнообразные по форме и содержанию мероприятия, такие как ассамблея «Студенческое братство»; программа по патриотическому воспитанию подростков «Дни воинской славы России»; программа для 209 подростков «Умники и умницы» по правовым знаниям; фестиваль студенческого творчества «Омская студенческая весна»; профилактическая программа «Жизнь – дар земной»; игры и фестивали КВН (с обязательной корректурой текстов выступления); фестиваль видеоклипов КВН; регулярный хип-хоп чемпионат «Омская танцевальная лига» и другие. Специалисты Дворца всегда поддерживают инициативы, исходящие от студентов омских вузов и помогают в их реализации: в 2007 и 2008 гг. состоялись уникальные социальнокультурные события – бал близнецов «Гляжу в тебя, как в зеркало» (инициатор Н. Кальк, ОмГУ им. Ф.М. Достоевского), фестивальконкурс видеоклипов «В движении» (по инициативе А. Хришпенс и А. Фигурова, ОмГАУ). Перечисленные мероприятия имеют различный срок существования, традиции проведения, ежегодно корректируются и обновляются. Меняется и зрительская аудитория, но неизменным остаётся одно – пространство культуры, особая творческая атмосфера, пропитывающая каждого участника, место, куда хочется прийти ещё раз. «Если огурцы опустить в рассол, через некоторое время они без всяких нотаций станут солёными» [2], – так педагог-новатор В.Ф. Шаталов определил роль и значение окружающей личность среды. В настоящее время Дворец – связующее звено между сферой культуры и образовательными учреждениями Омска. Такой имидж формируют компетентные специалисты «Звёздного», интерпретирующие социальные и культурные сюжеты, воплощающие идею в конкретную форму, привлекательную для молодёжи (адреналиншоу, WEB-shoy, ток-шоу), применяющие интерактивные методы (СМС-голосование), разрабатывающие дизайнерскую символику (логотипы, флаги, буклеты, пригласительные билеты, флайеры, баннеры, футболки и музыкальные визитки Дворца и КВН). Сегодня определенным имиджевым показателем события и организации является наличие в сети Интернет информации о деятельности учреждения и проводимых мероприятиях. Постоянное использование информационных и PR-технологий: рассылка информации, пресс-релизов, афиш в электронные СМИ и социальные сети (а Интернет – самая эффективная реклама для студенчества) в продвижении культурного продукта не только укрепляет молодёж210 ный имидж Дворца, но и интегрирует в культурное пространство «Звёздного» представителей «комнатной культуры». На портале «Омское бюро событий» в течение творческого сезона мы размещаем фотографии и видеозаписи значимых молодёжных социальных событий: игры и фестивали КВН, чемпионаты по брейкингу и хип-хопу, ассамблеи «Студенческое братство», поздравления от команд КВН с Новым годом, Днём защитника Отечества, Международным женским днём. После того, как интернет-зрители забросали администратора портала вопросами по поводу отсутствия записей игр КВН в январское затишье (студенты сдают сессию), стало очевидным то, что интернет не только наш конкурент, но и партнёр, формирующий потребителей нашего культурного продукта. Кроме портала, наша молодёжная аудитория – самый строгий ценитель происходящего, чуткий к фальши и бесконечно благодарный за искренность и творчество, активно общается, голосует, обменивается мнениями по поводу культурных событий «Звёздного» в социальных сетях: «ВКонтакте», «вКругуДрузей», «Одноклассники», «Мой мир», что является для нас своеобразным мониторингом деятельности, помимо опросов, анкет, книги отзывов: «После спектакля “Легенда о пианисте” молодёжного театра “Третий круг” я шел и много думал… Я почувствовал себя беспомощным младенцем, бесцельно и бессмысленно живущим в этом мире, непонятно для чего и для кого, но это чувство было скорее толчком для роста. То, что я увидел, называется искусство! Это заставляет становиться лучше. Это очень здорово. Спасибо за спектакль!». Благодарный зритель «Я слышал о вашем театре, но даже мысли не было, что увижу что-то подобное. Это уровень на несколько порядков выше, чем я ожидал. Буду приходить на ваши спектакли». Иванов Вадим, студент ОмГТУ «А знаете, я приду ещё раз, и если получится, ещё раз». Зверева Людмила, студентка ОГИС Режиссеру и руководителю театра Ф. Бабаджанян удалось в этом спектакле, завоевавшем четыре Гран-при, адаптировать текст А. Барикко о пианисте, не сходившем ни разу с корабля на берег, соединить актёрскую игру и пластику с джазовой музыкой так органично, что студенты смотрят спектакль на едином дыхании два часа. 211 Существует, конечно же, более лёгкий путь к сердцам молодых зрителей: лёгкие комедии с элементами шоу, незатейливый сюжет с наличием любовной истории и откровенных костюмов. Как правило, подобные спектакли с «самоигральными» текстами («День радио», «Боинг-боинг», «№ 13») не «испортит» ни один режиссёр, успех гарантирован. Гораздо сложнее не развлекать молодёжь, порой скептически относящуюся к любительскому театру, а заставить её принять правила искусства, предлагающего думать, со-переживать, рефлексировать, писать отзывы и приходить в театр ещё раз. Таким образом, применение маркетинговых технологий позволяет планировать и организовывать формы молодежного досуга, разноплановые по содержанию, доступные по цене, экономически выгодные для Дворца, в то же время являющие собой вектор саморазвития и самоопределения. Литература 1. Лотман Ю.М., Успенский Б.А. Роль дуальных моделей в динамике русской культуры (до конца XIX века) // Учёные записки Тартусского гос. ун-та. – Тарту, 1977. – Вып. 14. 2. Крупник Е.П. Психологические механизмы воздействия искусства на личность // Психологический журнал. – 1988. – Т. 9. – № 4. – С. 89–99. Г.В. Оленина46 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗРАБОТКИ СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНОГО ПРОЕКТА И МЕНТАЛЬНЫЕ РИСКИ ПРОЕКТИРОВАНИЯ Анализ теоретической литературы по проблеме жизненного цикла проекта, этапов проектирования [1; 2; 3] позволил выделить такие сущностные черты педагогики проектной деятельности и соответствующие им умения проектировщика, как: 1) направленность на изменение проблемной ситуации в обозримом будущем, обусловленном сроком реализации проекта; желание (мотив) и умение 46© Оленина Г.В., 2012 212 найти и проанализировать проблему, а для этого собрать, обработать, систематизировать информацию и синтезировать идею проектного решения; 2) строгое целеполагание и поиск вариантов решения на этапе концептуализации проекта, выбор адекватных средств целедостижения, умение предвидеть риски проекта (потенциальные трудности), наметить альтернативные пути достижения цели на этапе планирования, т. е. аналитико-технологические проектировочные умения; 3) координация усилий, совместная работа группы проектировщиков как субстанциональных субъектов проектной деятельности при индивидуальной ответственности руководителя (лидера) проектной группы за конечный результат, т. е. умение работать в команде в условиях координации и субординации на этапе создания проекта, его анализа, оценки, продвижения (внедрения) и реализации. Впервые понятие ментальности ввел французский ученый Л. Леви-Брюль. Менталитет – это глубинный духовный склад, совокупность коллективных представлений на неосознанном уровне, присущих этносу как большой группе людей, сформировавшейся в определенных природно-климатических и историко-культурных условиях [4]. Аналитический обзор работ Н.А. Бердяева [5], В.С. Соловьева [6], В. Шубарта [7], А. Кураева [8], В.С. Библера [9], И.Г. Дубова [10], А.П. Маркова [11] позволил обобщить нижеследующие положения. Во-первых, проектирование гражданских инициатив разворачивается в сфере и в социальном и индивидуальном времени досуга, следовательно, как деятельность свободная, совершаемая не по принуждению, а по душе, она является деятельностью альтруистической, бескорыстной. В этом плане подобная деятельность не противоречит такой ценностной доминанте российской культуры, как низкая значимость факторов материального благополучия [7; 8], и ориентация на идеальную, духовную сферу бытия и ментальные качества милосердия и взаимопомощи [6]. Но в результате кризиса культурной и гражданской идентичности, отмечаемого у современной молодежи, массового альтруизма и массового участия молодежи в благотворительных социальнозащитных, социально-творческих гражданских проектах ожидать 213 трудно. Следовательно, в педагогике социально-культурного проектирования гражданских инициатив молодежи необходимо иметь комплекс средств, развивающих альтруистическую мотивацию, вовлекающих молодежь в социально-творческие проекты. Это нужно для того, чтобы преодолеть инертность и апатию, «разбудить» инициативу, идущую от молодежи. Причиной апатии является и то, что часто источник гражданской инициативы исходит от государственных структур, а институту государства российские люди ментально не доверяют [11]. Во-вторых, проектная деятельность связана с проекцией будущего («проект – в переводе с латинского – брошенный вперед») [1]. В данном случае ориентация на будущее ценностно соотносится с такой сущностной чертой русской национальной культуры, как неукорененность в настоящем и постоянная обращенность в прошлое или будущее [10]. Не случайно в 90-е гг. XX в. на волне перестроечных процессов общественная мысль России, пытаясь сформулировать новый вариант национальной идеи, обращалась к прошлому опыту России [12] (отсюда активизация деятельности музеев, историко-мемориальных комплексов, реставрационных мастерских, открытие закрытых ранее архивов и так далее). Но, пережив этот этап, наше общество снова смотрит в будущее, принимая национальные проекты и стратегии культурной и молодежной политики. Но такие ментальные черты, как нелюбовь ко всякой организационной оформленности, законченности, нежелание долго обдумывать что-либо, легче поверить чему-либо, кому-либо [4], не способствуют быстрому и эффективному обучению проектной деятельности российской молодежи. Следовательно, в педагогике проектной деятельности необходимо иметь комплекс методов обучения проблемному мышлению, умению видеть организационнодеятельностную основу любого проектного действия, как это существует в теории и практике мыследействия антропологической педагогической школы отца и сына Щедровицких [13]. В-третьих, проектирование молодежных гражданских инициатив, как правило, осуществляется группой молодежи. С одной стороны, формирование социально-психологического климата этой группы совпадает с ментальным доминированием социальных ори214 ентаций над индивидуально-личностными, а также общинным характером бытия как ценности российской ментальности. С другой – не способствует персональной ответственности участников проектной группы. Следовательно, в педагогике проектной деятельности необходимо уделять внимание индивидуально-личностному подходу, создавать успех каждого члена команды, формируя при этом «поле его личной ответственности». Лучше всего такая задача решается с помощью игровых методов, методов деловой игры, применяемых в проектном обучении [2]. Изучение ментальных основ в рамках психоантропологического подхода в теории проектной деятельности, таким образом, позволяет отследить психологические риски невнедрения инновации уже на этапе её проектирования и предложить педагогические способы выхода из данной ситуации. Самым сложным здесь представляется риск отторжения строго рациональных действий проектирования «синкретическим по типу ментальным сознанием россиян, не ориентированным на понимание сложностей и противоречий природного и социального мира, мира культуры, но воспринимающего мир целостным и нерасчлененным» [14]. Вторым, не менее важным риском является апатия, равнодушие к активной, инициативной деятельности либо декларирование сопричастности к инициативе на словах, в то время как на деле постулируется личная позиция неучастия. Выход из данной ситуации представляется в педагогической опоре на социальную активность лидеров учащейся молодежи. Литература 1. Курбатов В.И., Курбатова О.В. Социальное проектирование. – Ростов н/Д: Феникс, 2001. 2. Марков А.П., Бирженюк Г.М. Основы социокультурного проектирования: учеб. пособие. – СПб.: СПбГУП, 1998. 3. Ноянзина О.Е. Теоретико-методологические основания изучения специфики базовых показателей социального здоровья молодежи // Сибирский социологический вестник: Приложение к межрегиональному журналу «Образование и социальное развитие региона». – 2006. – № 1. – С. 161–175. 4. Марков А.П. Духовный опыт России как ресурс национально-культурной идентичности (аксиологический и антропологический аспекты). – СПб.: СПбГУП, 2000. 215 5. Бердяев Н.А. Судьба России. – М.: Советский писатель, 1990. 6. Соловьев В.С. Оправдание добра. Нравственная философия / общ. ред. А.Ф. Лосева и А.В. Гулыги // Сочинения : в 2 т. – М.: Мысль, 1990. – Т. 1. – С. 47–549. 7. Шубарт В. Европа и душа Востока: пер. с нем. – М.: Альманах «Русская идея», 1997. – Вып. 3. – 443 с. 8. Кураев А. Квинтэссенция. – М.: Политлитература, 1992. 9. Библер В.С. Россия и Запад в канун XXI века // Мегаполис-Экспресс. – 1991. – № 3. – С. 27–31. 10. Дубов И.Г. Феномен менталитета: психологический анализ // Вопросы психологии. – 1993. – № 5. – С. 67–79. 11. Марков А.П. Духовный опыт России как ресурс национально-культурной идентичности (аксиологический и антропологический аспекты). – СПб.: СПбГУП, 2000. 12. Гачев Г.Д. Русская дума. Портреты русских мыслителей. – М.: Новости, 1991. 13. Ахиезер А.С. Россия: критика исторического опыта (социокультурная динамика России). – Новосибирск: Сибирский хронограф, 1997. – Т. 1. От прошлого к будущему. – 804 с. 14. Щедровицкий П.Г. Очерк основных идей системомыследеятельностной педагогики // Очерки по философии образования (статьи и лекции). – М.: Педагогический центр «Эксперимент», 1993. – С. 125–144. Л.И. Саблукова47 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ФОРМИРОВАНИЕ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОРГАНИЗАЦИИ И ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ КИНОКЛУБА Вопросы формирования духовной культуры сегодня рассматриваются не параллельно с главными задачами образования, а как их важнейшая составная часть. Благодаря духовному развитию в процессе образования складываются такие качества личности, как компетентность, самостоятельность, готовность брать ответственность на себя, моральная надёжность, умение принимать неординарные решения, свежий нестандартный взгляд на окружающее, творческое воображение, высокий вкус, эстетическое начало. 47© Саблукова Л.И., 2012 216 В формировании данных качеств существенная роль отводится художественной культуре, под которой понимается не только создание, но распространение и вхождение художественных ценностей в духовную жизнь студентов. Известно, что наиболее благоприятным для приобщения к искусству является детство, отрочество, юность и молодость, а также и то, что воспитательное воздействие произведения искусства на личность – процесс двусторонний. Он представляет собой активное взаимодействие художественного произведения и личности. Ко времени поступления в высшее учебное заведение у молодых людей уже сложились определённые вкусы и сумма знаний в области художественной культуры. Это обусловлено характерными социальными изменениями, возрастными факторами и средой воспитания. У одних студентов мы наблюдаем стремление в процессе обучения пополнить художественное образование, реализовать творческие инициативы, у других – инертность мышления и переживаний, которая задана довузовской жизнью и средой воспитания. Социально-культурная деятельность – это нравственно мотивированное, общественно значимое взаимодействие людей в процессе создания, сохранения и распространения ценностей культуры, среди которых главной ценностью выступает человек, его духовный мир, его гражданская позиция, его нравственные качества. Сверхзадача социально-культурной деятельности – формировать такого человека [1, с. 250]. В связи с этим очевидно, насколько высока ответственность в подготовке специалистов, осуществляющих эту миссию. Их обучение, воспитание и организация учебного процесса ориентированы на достижение цели. Духовная культура будущего специалиста может рассматриваться с социально-психологических, культурологических и аксиологических позиций. В социально-психологическом плане это процесс удовлетворения существующих художественно-эстетических потребностей молодёжи посредством изменения распределительных отношений и формирования более высоких вкусов. В психолого-культурологическом плане речь идет о единстве создания ценностей и их адекватном восприятии. В аксиологическом плане данный процесс характеризуется включённостью художественных ценностей в общественное и личное сознание. 217 Одним из путей формирования духовной культуры студентов может стать деятельность студенческого киноклуба. Культурные потребности, предпочтения досуговой деятельности, возрастные, психологические особенности характеризуют данную группу как самую активную зрительскую аудиторию. Специфика студенческого киноклуба заключается в одновозрастном составе его участников и ограниченном времени пребывания в клубе, в основных задачах киноклуба и в педагогическом руководстве его деятельностью. Деятельность клуба становится интересной и увлекательной для всех её участников, она полна инициативы и самостоятельности. Педагогическая позиция преподавателя в деятельности киноклуба внешне не акцентирована, но в то же время он последовательно направляет деятельность клуба и способствует формированию духовной культуры и профессиональных навыков участников. Нам знаком опыт организации киноклубов для старшеклассников, отраженный в публикациях О.А. Баранова, И.Н. Гращенковой, И.С. Левшиной, С.Н. Пензина, Ю.М. Рабиновича, Ю.Н. Усова и других. Но организация и работа студенческого киноклуба в рамках изучения дисциплины «Киновидеопрокат» имеет свою специфику. Деятельность студенческого киноклуба во многом совпадает с традиционными киноклубами: практически те же функции, те же виды деятельности, удовлетворяющие потребности студентов в познании, общении, ярких, художественных впечатлениях, отдыхе. Но структура клубных занятий усложнена. Кроме тщательного отбора кинопродукции и её изучения, презентации, просмотра и обсуждения фильма перед студентами стоит профессиональная задача: превратить кинопоказ в культурное событие, используя знания в области социально-культурной деятельности. Во время подготовки мероприятия студенты совершенствуют полученные знания, формируют навыки и умения, развивают художественный вкус. Несмотря на то, что киноклуб является элементом учебной работы, он воспринимается студентами как добровольная и желанная форма совместной деятельности, позволяющая сочетать приобщение к ценностям киноискусства, формирование духовной культуры, профессиональное образование, познание, общение, удовольствие и отдых. 218 Целью работы киноклуба является формирование духовной культуры средствами лучших произведений киноискусства и приобретение навыков организации работы с кинозрителями. В киноклубе поощряется кинотворчество. В этих случаях студенты представляют собственный фильм для просмотра и обсуждения. В киноклубе студенты учатся формировать репертуар, разрабатывать афиши и пригласительные билеты, писать сценарий презентации фильма с использованием художественных средств, разрабатывать вопросы для обсуждения, проводить конкурсы и викторины, рецензировать программы. Проведенные со студентами факультета культуры и искусств Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского занятия киноклуба были посвящены, в частности, арт-проекту ONEDREAMRUSH («Путешествие в сон»), который познакомил с Пекинским фестивалем короткометражных фильмов, где 42 известных режиссёра рассказывают о своих снах. Сны – это источник вдохновения и творчества для многих великих творцов прошлого и настоящего. Особое внимание привлёк к себе ролик «Мечты последнего дня» Криса Милка; поиски ответа на вопрос «Что станет с людьми, если позволить им выпустить наружу свою животную сущность?»; демонстрация и обсуждение фильма «Собачья жизнь»; знакомство с традициями японской культуры и демонстрация фильма «Мемуары гейши». Работу клуба 2011/12 уч. г. открыл театрализованный праздник славянской культуры с демонстрацией фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки» и тематический кинопоказ «О тех, кого приручили». На ноябрь 2011 г. участники клуба запланировали виртуальную экскурсию по музею им. Ф.М. Достоевского и знакомство с экранизациями произведений великого писателя. Укрепление связей с работодателями – одно из направлений деятельности киноклуба. На занятия приглашаются руководители и специалисты организаций кинопоказа. Вследствие погружения в практическую деятельность некоторые студенты изъявляют желание проходить практику в организациях кинопроката и кинопоказа, что позволяет будущим работодателям присмотреться к тем, кто готовится работать в киноиндустрии, а студентам узнать коллектив, вникнуть в деятельность организации. 219 Современный кинопрокат характеризует процесс модернизации. В городе строятся новые и реконструируются старые кинотеатры, активизировалось кинофестивальное и киноклубное движение. Работа в современном кинотеатре считается престижной среди молодых специалистов. Организации кинематографии с удовольствием пополняют свои штаты менеджерами социально-культурной деятельности, владеющими современными знаниями в области кинопроката и кинопоказа. В Кинодосуговом объединении города Омска успешно трудятся выпускники, получившие квалификацию менеджера социально-культурной деятельности: Т. Исаева, А. Истрашкина, В. Скляр; в кинотеатре «Иртыш» – Т. Карпинина; в «Атриум-кино» – Р. Муллабакиев, Д. Отрохов и др. По инициативе активных участников киноклуба во главе со студентом И. Бондаренко была разработана концепция и программа киноклуба «Пиквик-клуб» для тех, кто интересуется английской культурой и изучает английский язык. Мероприятия киноклуба прошли в кинотеатрах «Галактика» и «Вавилон». Ежегодно студентов привлекают к участию в городских кинофестивалях: «Встречи в Сибири», «Любительское кино + Profi», «Киносозвездие России». И это можно считать оценкой эффективности работы студенческого киноклуба, так как в процессе его деятельности происходит профессиональное и духовное становление будущих специалистов социально-культурной деятельности. Литература 1. Ариарский М.А. Социально-культурная деятельность как предмет научного осмысления. – СПб., 2008. 220 Л.В. Секретова48 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Сибирский филиал Российского института культурологии РАЗВИТИЕ СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ИНДУСТРИИ ДОСУГА Говоря о развитии социально-культурных технологий в индустрии досуга, следует отметить, что такая задача под силу только квалифицированным специалистам или компетентным бакалаврам. В 2011 г. Омский государственный университет осуществил набор студентов на обучение по направлению 071800 «Социально-культурная деятельность» с получением квалификации бакалавра по двум профилям подготовки «менеджмент социально-культурной деятельности» и «социально-культурные технологии в индустрии досуга». Основная образовательная программа разработана коллективом преподавателей двух кафедр («Социально-культурной деятельности» и «Управления и ресурсного обеспечения социальнокультурной деятельности») в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования, утвержденным приказом Министерства образования и науки РФ 13 января 2010 г. № 16. Цель обучения бакалавров социально-культурной деятельности – формирование специалиста социально-культурной сферы, владеющего основами гуманитарных, социально-политических, культурологических, искусствоведческих, психолого-педагогических, художественно-творческих и организаторско-управленческих знаний, обладающего общекультурными и профессиональными компетенциями, позволяющими вовлекать людей в мир культуры и социально-культурного творчества, создавать благоприятную культурную среду, удовлетворять духовные интересы разных групп населения и способствовать их последовательному возвышению в противоречивых условиях развития постиндустриального общества. Если подготовка менеджеров для социально-культурной деятельности ведется нами уже с 1991 г., то подготовка по второму профилю представляет как для нас, для Омского региона, так и для 48© Секретова Л.В., 2012 221 России в целом определенную новизну. Актуальность введения профиля «социально-культурные технологии в индустрии досуга» вызвана рядом факторов, явившихся следствием тенденций глобализации, экономизации культуры, коммерциализации досуга, консумеризации форм культурно-досуговой деятельности и др. Современные студенты, школьники, будущие абитуриенты, да и не только они, ещё не вполне ясно понимают, что же такое «индустрия досуга» и что именно она в себя включает. Рассмотрим это понятие. Согласно словарю иностранных слов, слово «индустрия» происходит от латинского «industria», что означает «деятельность». Этим словом называют промышленность: тяжелая индустрия производит главным образом орудия и средства производства; легкая индустрия производит предметы широкого потребления [1, с. 198]. Любопытно, что в энциклопедическом словаре отмечено ещё одно значение латинского корня – «усердие» [2]. Толковый словарь С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой указывает, что индустрия – «то же, что промышленность» [3, с. 247], а промышленность – это «отрасль производства, охватывающая переработку сырья, разработку недр, создание средств производства и предметов потребления» [4, с. 615]. Следующее определение, размещенное на сайте учебно-методического центра «Реклама и бизнес», развивает и расширяет вышеприведенные толкования в историческом и экономическом контексте: «Индустрия – это сфера деятельности, сектор экономики, включающий в себя производство, сбыт товаров какого-то рода (в том числе и услуг как товара), сопряжённые секторы и потребительскую аудиторию. Нередко слово “индустрия” всё ещё используется как синоним слова “промышленность”. Однако сегодня это уже не вполне корректно. В XIX и первой половине XX в. промышленность составляла единственное содержание понятия индустрии, потому что процесс индустриализации сначала охватил те секторы экономики, в которых объединение рабочих усилий и централизация управления являлись наиболее необходимыми. В первую очередь, это касается машиноёмких производств и заводов. Однако к началу XXI в. понятие “индустрия” в равной степени уже стало применяться как к металлургии, так и к туризму, как к производству продуктов питания или тканей, так и к кинематографу» [5]. 222 Таким образом, термин «индустрия» в настоящее время применим в тех сферах общественного производства, где имеются технологии, которые как раз и включают в себя переработку сырья, разработку недр, создание средств производства и предметов потребления в соответствии с поставленными целями и ожидаемым результатами. Полагаем, можно сказать: там, где имеют место технологии, там есть достаточные основания для развития индустрии. Это имеет прямое отношение и к социально-культурной сфере. В связи с вышесказанным логично, например, такое определение А.Ю. Александровой: «Туристская индустрия – это совокупность производственных и непроизводственных видов деятельности, направленных на создание товаров и услуг для путешествующих лиц. Иначе, туристская индустрия – это совокупность гостиниц и иных средств размещения, средств транспорта, объектов познавательного, делового, оздоровительного, спортивного и иного назначения, организаций, осуществляющих туроператорскую и турагентскую деятельность, а также организаций, предоставляющих экскурсионные услуги и услуги гидов-переводчиков» [6]. Подробное определение индустрии досуга содержится в энциклопедии по культурологии, где индустрия досуга рассматривается как одно из основных направлений и проявлений современной массовой культуры [7]. Индустрия досуга включает в себя массовую художественную культуру (приключенческую, фантастическую и «бульварную» литературу, аналогичные «развлекательные» жанры кино, карикатуры и комиксы в изобразительном искусстве, оперетту, эстрадную, рок- и поп-музыку, эстрадную хореографию и сценографию, конферанс и прочие «разговорные» жанры эстрады, синтетические виды шоу-индустрии, художественный кич, идеологически ангажированные и политико-агитационные произведения в любых видах искусства и т. п.), массовые постановочно-зрелищные представления, цирк, стриптиз и иные виды эротических шоу, индустрию курортных и «культурно»-туристических услуг, профессиональный спорт (как зрелище) и т. п. [7]. Индустрия досуга, согласно авторам статьи, является во многих отношениях эквивалентом «субкультуры детства», только оптимизированным под вкусы и интересы взрослого или подросткового потребителя, где используются технические приемы и исполнительское 223 мастерство «высокого» искусства для передачи упрощенного, инфантилизированного смыслового и художественного содержания, адаптированного к невзыскательным интеллектуальным и эстетическим запросам массового потребителя, используются средства технического тиражирования этой продукции и её «доставки на дом» потребителю посредством электронных СМИ и достигается эффект психологической релаксации человека, перегруженного нервными стрессами и утомительной ритмикой социальных процессов повседневности [7]. Немногим более десяти лет назад были изданы учебники и учебные пособия, в которых характеризовался и теоретически обосновывался переход от методики (методических основ) социально-культурной и культурно-досуговой деятельности к соответствующим технологиям (технологическим основам). Настоящий этап развития социально-культурной и прежде всего культурнодосуговой сферы характеризуется переходом к индустрии досуга. И хотя учебные пособия по данной дисциплине ещё пишутся, но научная и публицистическая литература, рекламные издания насчитывают уже немало публикаций. Возможности Интернет позволили нам оперативно произвести их обзор. Отметим, что в его орбиту мы включили не только индустрию досуга как единого целого, но и индустрию отдельных видов досуга, а также индустрию, «сопутствующую» досуговой деятельности. Итак, пространство индустрии досуга включает в себя (и присоединяет к себе) следующие виды индустрий: • индустрия отдыха, • индустрия развлечений, • индустрия праздника, • индустрия повседневного досуга, • шоу-индустрия, • анимационная индустрия, • индустрия семейного досуга, • индустрия детского отдыха и досуга, • игровая индустрия, • компьютерная индустрия, • творческая индустрия, • музыкальная индустрия, • индустрия танца, 224 • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • индустрия кино, звукозаписывающая индустрия, индустрия туризма, корпоративная трэвел-индустрия (corporate travel industry), MICE-индустрия (индустрия встреч), event-индустрия, гостиничная индустрия, индустрия гостеприимства, индустрия услуг, банная индустрия, индустрия красоты, индустрия моды (фэшн-индустрия), индустрия знакомств, индустрия интимного досуга (sex-индустрия), индустрия спорта, индустрия спортивных достижений, индустрия экстремального спорта, горнолыжная индустрия, индустрия океаническая, индустрия рыболовства, фитнес-индустрия, wellness-индустрия, индустрия здоровья, индустрия здорового образа жизни, индустрия здорового сна, индустрия питания, индустрия быстрого питания, индустрия кафе, торгово-досуговая индустрия и др. Дальнейшее развитие индустрии досуга, мы полагаем, связано с влиянием следующих социально-культурных тенденций, факторов и условий (регулируемых и/или нерегулируемых): 1. Расширение спектра разнообразных досуговых индустрий. 2. Изучение и творческое заимствование зарубежного опыта организации досуга, как западного, так и восточного. 3. Использование всего многообразия социально-культурных технологий в структуре индустрии досуга: в дополнение к рекреа225 ционным и оздоровительным – информационных, развивающих, коммуникативных и др. 4. Модернизация материально-технической базы индустрии досуга. 5. Наращивание технических средств индустрии досуга для усиления идейно-эмоциональной выразительности и привлекательности досуговых программ. 6. Обеспечение предприятий индустрии досуга квалифицированными кадрами, имеющими высшее образование по соответствующему профилю. 7. Повышение уровня качества услуг в индустрии досуга. Среди профессиональных задач, стоящих перед выпускниками бакалавриата по профилю «социально-культурные технологии в индустрии досуга», – создание культурных программ и социальнокультурных мероприятий, направленных на творческое развитие детей, подростков и взрослых, организацию свободного времени населения; участие в разработке и реализации социально-культурных технологий в учреждениях культуры, индустрии досуга и рекреации; обеспечение технологического процесса подготовки и проведения социально-культурных мероприятий (информационных, выставочных, праздничных) в учреждениях культуры; продюсирование культурно-досуговых программ, организация и проведение различных форм социально-культурной деятельности населения (фестивали, конкурсы, смотры, праздники, программы социальнокультурной анимации и рекреации, выставки) и многое другое. Сферу трудоустройства будущих выпускников – бакалавров профиля «социально-культурные технологии в индустрии досуга» составят: развлекательные и фитнес-центры, шоу-бизнес, ночные клубы; туристические агентства; продюсерские компании и группы; еvent-агентства; концертные организации и эстрадные коллективы; телевидение, радио, пресса; рекламные ассоциации. Среди занимаемых должностей – креативный директор, управляющий арт-галереи, еvent-менеджер, продюсер, менеджер проекта, специалист по организации культурно-массовых мероприятий, менеджер туристской анимации и др. Наблюдая, сколь динамично расширяется сегодня спектр услуг данных предприятий, как настойчиво ведется поиск и формирование групп потребителей досуговых услуг и как, увы, недостаёт 226 этим услугам надлежащего качества, можно ожидать значительного увеличения спроса на будущих компетентных выпускников профиля «социально-культурные технологии в индустрии досуга»; вузам культуры, в свою очередь, предстоит большая научно-исследовательская и учебно-методическая работа по теоретико-методологическому обеспечению учебного процесса. Литература 1. Индустрия // Словарь иностранных слов. – 18-е изд., стер. – М.: Рус. яз., 1989. 2. Индустрия // Энциклопедический словарь. – URL: http://www.edudic.ru/ bes/23642/ (дата обращения: 06.11.2011). 3. Индустрия // Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. – 4-е изд., доп. – М.: Азбуковник, 1999. 4. Промышленность // Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. – 4-е изд., доп. – М.: Азбуковник, 1999. 5. Что такое Индустрия? – URL: http://www.mymarketall.ru/termins/63.htm (дата обращения: 27.09.2011). 6. Специфика и состав туристской индустрии // Александрова А.Ю. Международный туризм. – URL: http://tourlib.net/books_tourism/ aleks51.htm (дата обращения: 27.09.2011). 7. Массовая культура // Энциклопедия культурологии. – URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/504/МАССОВАЯ (дата обращения: 07.11.2011). Е.П. Сугатова49 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств РЕКРЕАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ОРГАНИЗАЦИИ ДОСУГА НАСЕЛЕНИЯ Проблемы рекреации рассматриваются разными науками: медициной, психологией, культурологией, педагогикой, рекреационной географией и др. Несмотря на актуальность и важность рекреации, в отечественной и зарубежной литературе до сих пор нет 49© Сугатова Е.П., 2012 227 единого мнения относительно определения этого понятия. Такой плюрализм вызван рядом причин. Во-первых, в мире не существует единого международного терминологического стандарта по данной тематике. В разных странах господствует различное официальное понимание (и соответственно толкование) понятий и терминов, связанных с рекреацией и сферой досуга. Во-вторых, в нашей стране отсутствует единая законодательная база, в рамках которой точно определен круг основных понятий, касающихся рекреации и индустрии досуга. В-третьих, по ряду причин такие понятия, как «рекреация», отдых», «свободное время», «досуг», и др. зачастую не так-то просто дифференцировать. Во многих научных исследованиях эти термины нередко используют как синонимы. Попытки разделения этих понятий можно наблюдать в работах отечественных специалистов: А.В. Соколова «Феномен социально-культурной деятельности», О.А. Демченко «Рекреационная деятельность парка как педагогический процесс», «Социально-культурные технологии рекреации городского населения в парках культуры и отдыха», Е.И. Иванушкина «Методологические основы рекреативных технологий социально-культурной деятельности». Попытаемся и мы включиться в эту научную дискуссию. Термин «рекреация» (от лат. recreation – восстановление) впервые в научной литературе появился в США в конце 1890-х гг. в связи с введением нормированного рабочего дня, второго выходного дня и летних отпусков. Соответственно, под этим термином понимали восстановление, оздоровление, а также пространство, где осуществлялись данные виды деятельности. Н. Реймерс добавляет, что восстановление здоровья и трудоспособности должно проходить путём отдыха вне жилища, т. е. посредством участия в организованном или неорганизованном туристском походе или проведения отпускного периода в специализированных учреждениях отдыха (санаториях, домах отдыха и т. п.). Учитывая, видимо, подобную трактовку, И. Дедю рассматривает рекреацию в качестве синонима отдыха, восстановления сил и трудоспособности отдыхающих. При этом отдых подразделяют на активный, предполагающий смену вида деятельности (спорт, туризм и т. п.), и пассивный, который характеризуется резким снижением всякой деятельности, вплоть до состояния расслабленного покоя. 228 Современный отечественный исследователь Е.И. Иванушкин не отождествляет понятия «отдых» и «рекреация». По его мнению, если отдых – это снятие усталости, то рекреация есть «компенсация по отношению не только к перенагрузкам, но и недонагрузкам» [1]. Многие проблемы со здоровьем современного человека связаны с гиподинамией, т. е. дефицитом двигательной активности. Рекреация, с точки зрения Е.И. Иванушкина, касается воссоздания «человека в физическом, психическом (интеллектуальном, эмоциональном), культурном, духовном аспектах» [1]. Такая трактовка близка определению здоровья, данному Всемирной организацией здравоохранения, которое есть не только отсутствие болезней, но также состояние культурного и духовного благополучия. Российские ученые И.В. Зорин и В.А. Квартальнов дают многоаспектную дефиницию: «Рекреация – это расширенное воспроизводство физических, интеллектуальных и эмоциональных сил человека; любая игра, развлечение и т. п., используемые для восстановления физических и умственных сил; наиболее быстро развивающийся сегмент индустрии досуга, связанный с участием населения в активном отдыхе на открытом воздухе, приходящийся преимущественно на уик-энд; перестройка организма и человеческих популяций, обеспечивающая возможность активной деятельности при различных условиях, характере и изменениях окружающей среды; цивилизованный отдых, обеспечиваемый различными видами профилактики заболеваний в стационарных условиях, экскурсионнотуристскими мероприятиями, а также в процессе занятий физическими упражнениями» [2]. Российский специалист по культурно-досуговой деятельности Г.А. Аванесова определяет рекреацию как «биологическую активность человека, которая направлена на восстановление физиологического, физического потенциала, на оздоровление душевных и духовных сил, которые ослабляются в процессе работы, однообразных занятий или болезни. Поэтому ныне рекреация трактуется как целостное физическое и социально-культурное оздоровление» [3]. Очевидно, что рекреационная активность человека соответствует, во-первых, его потребностям и интересам, во-вторых, традициям его родной культуры, в-третьих, поведенческим и оценочным стандартам ближайшего социального окружения. Современный ис229 следователь О.А. Демченко определяет рекреацию как «целостность: рекреационных потребностей и ценностей личности, индивидуальных установок и стилей рекреативного поведения личности, рекреационной активности личности как мотивированное стремление к удовлетворению рекреационных потребностей, и, наконец, рекреативной деятельности как формы реализации рекреативной активности» [4]. Рекреация обладает огромным диапазоном видов своего проявления в соответствии с возрастными особенностями, интересами, вкусами, физическими и интеллектуальными способностями людей. Она может быть индивидуальной и групповой, активной и пассивной, представляя собой совокупность просветительных, развивающих, развлекательных, спортивно-оздоровительных технологий. Рекреационную деятельность необходимо осуществлять ежедневно, а не только в период отпуска или выходных дней. В противном случае у человека накапливается глубокое утомление, требующее длительного восстановления, а зачастую и лечения. Значительная часть специалистов рассматривают рекреацию предельно широко, включая в её сферу разнообразные виды деятельности: общение по интересу и свободному выбору; деятельность, связанную с определенной физической нагрузкой (занятия физической культурой, прогулки, туризм и альпинизм); любительские занятия – охота, рыбная ловля, сбор грибов и ягод и др.; приобщение к миру искусства, а также творчество в сфере искусства; интеллектуальную деятельность (чтение, самообразование); развлечения, носящие либо активный, либо пассивный характер (игры, танцы, зрелища); путешествия и экскурсии ради удовольствия; санаторно-курортное лечение и отдых. Результатом социально-культурной рекреации населения выступает улучшение психофизиологического статуса личности; оптимизация социально-психологических отношений; формирование рекреативной культуры личности, раскрытие и развитие творческого потенциала. Об эффективности рекреации можно судить по достижению рекреационного эффекта, который, по мнению Г.А. Аванесовой, проявляется в том, что «человек испытывает чувство бодрости и удовлетворения от проведенного отдыха, поскольку его организм достиг необходимого уровня энергообмена со средой в результате 230 физиологического и психологического оздоровления, достижения душевного равновесия. Человек, переживающий рекреационный эффект, находится в состоянии психофизиологического комфорта, у него появляется ощущение сбалансированности эмоциональных и социокультурных самооценок, он готов к новым нагрузкам» [3]. Приведенный анализ определения понятия рекреации свидетельствует о различных точках зрения в понимании этого феномена, что, в свою очередь, вносит многоголосие и в выделении рекреационной сферы, и рекреационных видов деятельности, и рекреационных технологий. Рекреационные технологии называют то рекреационно-оздоровительные, то рекреационно-развлекательные, внося в это понятие определенные акценты. Так, например, в учебном пособии «Современные технологии социально-культурной деятельности» (под редакцией Е.И. Григорьевой) в главе IV «Технологии рекреационно-оздоровительной деятельности» речь идет только об играх. Т.Г. Киселева и Ю.Д. Красильников в учебнике «Социально-культурная деятельность» отмечают, что «рекреативные методики основаны на психолого-педагогических закономерностях развлекательно-игровой, физкультурно-оздоровительной, художественно-зрелищной деятельности» [5]. По их мнению, особое место занимает социально-культурная анимация, которая является неотъемлемой частью сервиса отелей, баз отдыха, санаториев, молодежных развлекательных заведений, досуговых центров, праздничных акций и мероприятий. Особым спросом в последние годы пользуется курортная анимация, которая удовлетворяет желание горожанина выехать на природу, прикоснуться к духовным ценностям (истории, культуре, искусству), разнообразить жизненные впечатления, устранить физическую и психическую усталость, познать новых людей, найти и проявить себя в общении с ними, побыть среди своих родных в обстановке отдыха и развлечений. По оценкам специалистов, в настоящее время включение анимационных программ культурнопознавательного, спортивно-туристского, развлекательного характера в содержание туристских маршрутов и поездок, в работу отелей, курортов и санаториев повышает их престиж и востребованность на рынке услуг. Всё чаще туристы и отдыхающие интересуются не только условиями проживания и лечения, но и наличием и 231 уровнем анимационной команды, в задачу которой входит организация активного отдыха, предполагающего личное участие туристов в игровых и театрализованных шоу-программах, спортивных и культурно-развлекательных мероприятиях. Анимационные программы отличаются высоким уровнем эмоциональности, благодаря которой происходит психическая разрядка. При подготовке своих программ аниматоры подходят дифференцированно к отдыхающим, учитывая пол, возраст, национальность, конфессиональную принадлежность, профессиональные занятия, образование и т. п. В рекреационную программу отдыхающих включаются разнообразные занятия: пешие, лыжные и конные прогулки, экскурсии, сплавы, арт-терапия, спортивные, игровые, зрелищные, развлекательные мероприятия и многое другое. В разных странах и регионах рекреационная деятельность зависит и от природно-климатических особенностей территорий, и от материального благосостояния государства, и от социокультурной инфраструктуры, и, конечно, от национальных традиций. «Содержательная сторона рекреационных технологий, – отмечают Т.Г. Киселева и Ю.Д. Красильников, – постоянно расширяется и обогащается за счет привлечения традиций народной досуговой культуры, возрождения прежних и культивирования новых народных праздников, обрядов и ритуалов» [5]. В заключение хотелось бы ещё раз подчеркнуть значимость рекреационных технологий. Сфера рекреации уравновешивает и сближает личные и общественные интересы, способствует физическому и интеллектуально-творческому развитию, обретению психофизической гармонии личности и формированию здорового образа жизни. Развитие индустрии высококачественных рекреационных услуг, основанных на разнообразных рекреационных технологиях, способствует организации массовых, групповых и индивидуальных форм досуга населения. Литература 1. Иванушкин Е.И. Методологические основы рекреативных технологий социально-культурной деятельности // Вестн. Моск. гос. ун-та культуры и искусств. – 2009. – № 6. – С. 130–136. 2. Зорин И.В., Квартальянов В.А. Энциклопедия туризма: справочник. – М.: Финансы и статистика, 2004. 232 3. Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность: Теория и практика организации: учеб. пособие для студ. вузов. – М.: Аспект Пресс, 2006. 4. Демченко О.А. Рекреационная деятельность парка как педагогический процесс // Вестн. Моск. гос. ун-та культуры и искусств. – 2006. – № 3. – Ч. 1. – С. 144–147. 5. Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально-культурная деятельность: учеб. для студентов вузов. – М.: МГУКИ, 2004. Т.Т. Фисюк50 Барнаул, Алтайская государственная академия культуры и искусств РЕТРО‐ФОРМЫ КАК ИННОВАЦИОННЫЙ МОМЕНТ В СОВРЕМЕННЫХ КУЛЬТУРНО‐ДОСУГОВЫХ ПРОГРАММАХ В настоящее время перед учреждениями культуры стоит множество проблем, связанных не только с поиском новых форм, содержания, деловых, творческих инициатив и расширения комплекса услуг. Работники досуговых учреждений всех уровней столкнулись с одной из наиболее актуальных проблем – реставрацией старинных, дореволюционных форм культурно-досуговой деятельности. Россия имеет огромный опыт и самобытные традиции в сфере организации досуга, отличные от других стран, в силу исторических, национальных и других особенностей. В связи с этим особый интерес вызывают исследования по народной праздничной культуре таких авторов, как В.И. Чичеров («Зимний период русского земледельческого календаря XVI–XIX веков. Очерки по истории народных верований», 1957), В.Я. Пропп («Русские аграрные праздники», 1963), П.Г. Богатырев («Вопросы теории народного искусства», 1971), А.А. Белкин («Русские скоморохи», 1975), Д.С. Лихачев, А.М. Панченко («Смеховой мир Древней Руси», 1979), А.Е. Зарин («Царские забавы и развлечения за 300 лет», 1991), Юрьев и Владимирский («Сборник советов и наставлений на разные случаи домашней и общественной жизни. Правила светской жизни и этикета», 1889) и др. Проблема реставрации старинных форм проведения досуга в практике учреждений культуры существовала всегда. Не следует 50© Фисюк Т.Т., 2012 233 забывать пословицу, что всё новое – хорошо забытое старое. Так, например, в свое время дискотеки называли «посиделками XX века», а юбилейные чествования актеров – бенефисами, танцевальные вечера – балами и т. д. Хотя при этом очень часто в результате присутствовала лишь идея или робкий мотив старинной формы. При повышенном интересе к ретро-формам очень часто происходит подмена одного другим, и при этом мы наблюдаем несоответствие формы, содержания и структуры культурно-досуговых программ. Это следствие некомпетентности. К сожалению, мы часто с этим сталкиваемся не только в досуговых учреждениях, но и на телевидении. Так, юбилейный вечер, посвященный 70-летию В. Тихонова, проходивший в концертном зале, почему-то был назван балом. А сольные концерты популярных артистов – бенефисами. И подобных примеров можно привести множество. Романтика старинных досуговых форм и современные тенденции организации культурно-досуговых программ (интеллектуальность, камерность, рациональность, романтичность, индивидуальность) взаимодополняют и обогащают содержание, делают их наиболее привлекательными для участников. Использование основных характерных традиций, ритуалов, церемоний старинных досуговых форм России в сочетании с современными условиями является эффективным способом создания необычной эмоциональной ретро-атмосферы. Следует отметить, что большой популярностью пользуются формы, учитывающие сословный характер, национальную особенность, традиции и обычаи, такие как ярмарки, кабаре, варьете, балы, бенефисы, творческие салоны, званые вечера, художественные гостиные, танцевально-игровые посиделки, пикники, увеселительные прогулки, карнавалы, рауты, пиры, банкеты и т. п. При всём многообразии ретро-форм исторически сложилось так, что они всегда учитывали особенности аудитории участников, которая четко ранжировалась по возрасту, сословию, национальности, полу, профессии, общественному статусу, месту жительства. И это была не формальная классификация. Установки на «публичную» культурно-досуговую деятельность не изменились. Всё старо как мир и узнаваемо. И в старину, будь ты светская дама или сельская девушка, статский советник или купец, всегда была потреб234 ность «себя показать – людей посмотреть», насладиться зрелищем, получить удовольствие, познакомиться с полезным человеком, иметь публичный успех, продемонстрировать свои способности, присмотреть будущего спутника жизни, потанцевать, пообщаться с интересным человеком, оказаться в центре внимания, быть оцененным по заслугам и пр. И при этом участники досуговых программ в старину чувствовали себя психологически комфортно в обществе себе подобных. Поэтому сословное ранжирование не считалось оскорбительным, оно было разумным и целесообразным. Во-вторых, а это отмечают многие исследователи, ретроформы в течение длительного времени сохраняли традиции, обычаи, преемственность поколений. При этом со временем они дополнялись, обогащались, корректировались. В-третьих, эти формы имели четкую структуру и иерархию ритуально-символических и церемониальных действий. Это тот самый случай, когда консерватизм можно назвать благим качеством, определяющим конкретные правила игры в конкретной культурно-досуговой ситуации. Если вы приглашены на бал – извольте надеть новое, специально сшитое платье и соблюдать общепринятые церемониальные действия, комплиментарное приветствие хозяйки бала, благодарение за оказанную честь, участие в светском рауте, ритуальное приглашение на танец и пр. Если девушка пришла на посиделки – она должна была надеть нарядный сарафан, платок и взять с собой рукоделие. Если кого-то приглашали на светский раут – он должен был придумать интересную тему, подобрать забавные истории, факты и быть интересным собеседником. Посещая кабаре, мужчина должен был помнить о том, чтобы с ним рядом не было юной девушки и чопорной, благовоспитанной дамы, так как там может быть фривольность и непристойность. При всём многообразии и самобытности ретро-форм, их сословной и элитарной изолированности всегда существовали формы, которые были очень демократичны и интегрировали в себе потребности разных сословий, возрастов, национальностей. Они решали комплекс потребностей и установок на культурно-досуговую деятельность: личное и общественное, функционально-практическое и зрелищно-игровое и т. п. К их числу можно отнести народные гуляния, ярмарки, рождественские забавы и пр. 235 Изучение отдельных форм из старинной коллекции очень полезно и поучительно для будущих организаторов социальнокультурной деятельности. В старину проблему организации и проведения конкретных форм досуговой деятельности решали в своем большинстве посредством самодеятельности, творческой инициативы, любительства. Используя богатейший опыт старины, мы должны помнить о том, что это должна быть не фольклорная реставрация в ситуации проведения какой-либо культурно-досуговой программы, которую следует созерцать. Это должна быть адаптация формы и её «ореола исторической исключительности» к современной ситуации. Использование соответствующих произведений искусств, традиций, ритуалов, церемоний должно стать необходимым условием для воссоздания соответствующей атмосферы: бала, карнавала, посиделок, кабаре и т. п. Но при этом и организаторы, и участники должны помнить и чувствовать, что бал, карнавал, посиделки, кабаре, увеселительная прогулка и пр. – это условная игра, которую все заключили между собой и правила которой соблюдаются всеми. Это должно доставлять удовольствие, возвышать, воспитывать культуру чувств и поведения. «Игра в старину» должна иметь современное содержание или обязательный выход от проблем и событий старины в современное настоящее, волнующее участников ретро-программы. Завершая общий обзор проблемы реставрации и адаптации ретро-форм в современной практике культурно-досуговой деятельности России, следует отметить, что эти формы играют не последнюю роль в повышении национального самосознания и гордости, так как они демонстрируют богатейшие возможности отечественной культуры, её неповторимые традиции, духовность, преемственность поколений. 236 РАЗДЕЛ V СОВРЕМЕННЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ А.В. Булавков51 Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского РОЛЬ МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ «МОЛОДЫЕ ТЕАТРЫ РОССИИ» В ФОРМИРОВАНИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В 2002 г. Правительством Омской области при поддержке Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей России был учрежден фестиваль «Молодые театры России». За девятилетнюю историю фестиваля в нём приняли участие более восьмидесяти театральных коллективов из больших и малых городов России, а в международной программе – из США, Франции, Германии, Польши, Македонии, Болгарии, Италии и Казахстана. Все эти годы фестиваль «Молодые театры России» знакомил омскую публику с театрами, проектами и исканиями последних лет. Проект интересен тем, что почти каждая постановка, которая воплощается в его рамках, своего рода эксперимент, выполненный на стыке разных искусств. Сегодня Омск является одним из наиболее «театральных» городов в Сибири. Здесь работают более 9 театров, каждый из которых отличается интересной судьбой, оригинальными спектаклями. Диапазон исканий театров города Омска широк и многопланов: от поиска темы, идеи, литературного материала, создания оригинальной сценической версии до установления контактов с постановщиками, драматургами, продюсерами, театральной общественностью. Театры города Омска имеют немало друзей – коллег в Японии, Франции, Германии, которые приезжают в Омск не только 51© Булавков А.В., 2012 237 на гастроли, но и для совместной работы над спектаклями. Некоторые театры Омска стремятся наряду с постановкой произведений отечественной и зарубежной классической драматургии открывать новые имена, обращаясь к творчеству молодых авторов и пьесам, не имевшим сценической судьбы. В целом ситуация в области театральной культуры Омска вполне благополучна. Однако нет предела совершенству. Безусловно, в рамках Сибирского региона город Омск составляет огромную конкуренцию другим городам. То же хотелось бы достичь и в масштабе российской и международной театральной жизни. Решению данной задачи способствует множество различных факторов. Одним из наиболее значимых, на наш взгляд, является организация и проведение международных театральных фестивалей. К числу таких фестивалей с полным основанием можно отнести фестиваль «Молодые театры России». Идея создания фестиваля возникла в особое время. Тогда, в 2002 г., назрела необходимость увидеть, понять, попытаться проанализировать то, что происходило в театральном мире России. Конец 1980-х – 1990-е гг. отмечен тем, что в небывалом темпе появляются новые театральные команды, и многие также быстро исчезают. Те из них, которые выдержали испытание временем и доказали за 10–15 лет свою состоятельность, заслуживали внимания. Именно на их творчестве и сосредоточился фестиваль. В овеянный театральными легендами Омск приезжали театры с развлекательным и самым серьезным репертуаром, театры бульварные и лабораторные, экспериментальные и самые что ни на есть популярные. Согласно условиям фестиваля, в нём принимают участие детские и взрослые театральные самодеятельные студии и профессиональные коллективы. Главная сцена фестиваля – Омский государственный драматический «Пятый театр». Фестивальные показы проходят также на сценах Омского академического театра драмы, театра-студии Александра Гончарука, Северного драматического театра (г. Тара Омской области), Театра куклы, актёра, маски «Арлекин». Уже первый фестиваль «Молодые театры России» получил статус международного. Это дало возможность более эффективного творческого обмена: молодые театры России и мира должны рабо238 тать как сообщающиеся сосуды, чтобы чувствовать контекст, набирать опыт. Как отметил театральный критик, академик национальной академии искусств Украины Ростислав Коломиец, «омский фестиваль “Молодые театры России” – это фестиваль, который определяет театральное завтра не только России, но и мирового театрального сообщества. Поэтому у этого фестиваля особая миссия. В Омской области мы увидели мощный культурный центр. Здесь прекрасные музеи, памятники истории и архитектуры, театры, как академические, так и альтернативные. У региона есть потребность в культуре, в которую, судя по отреставрированным зданиям и таким масштабным фестивалям, как “Молодые театры России”, “Академия”, “Панорама музыкальных театров”, вкладываются немалые средства. То пристальное внимание Губернатора к сфере культуры – это залог, как ни странно, и финансового благополучия региона. Ведь повышение культурного уровня закономерно влечет за собой и иную культуру жизненных приоритетов». Безусловно, в разработке и реализации социально-культурного проекта «Молодые театры России» высока заслуга администрации и всего коллектива Омского государственного драматического «Пятого театра», опыт и пример которого служит импульсом к созданию новых творческих проектов, возможно даже большего масштаба. А.И. Юркова, директор «Пятого театра», создатель и организатор фестиваля, предложила новый формат фестиваля. Сегодня итоги фестивалю подводит престижное жюри, определяя лучших актеров, режиссеров и их спектакли. А кроме того, фестиваль – это целая вереница мастер-классов и семинаров, способных продвинуть омское театральное братство к новым уровням. Среди образовательных программ нынешнего фестиваля особый интерес вызвала работа известного петербургского режиссера Анатолия Праудина «К.С. Станиславский. Работа актера над собой». Созданная Экспериментальной сценой «Балтийского дома», она обращена к самым фундаментальным вопросам актерской техники. Вслед за Станиславским Анатолий Праудин пытается понять, почему реплика Отелло «Крови, Яго, крови!» у одних получается, а у других нет, и какая за этим стоит работа… увлекательный и мучительно тяжелый эксперимент о тайнах мастерства и природе дилетантизма. 239 Не менее интересным для омских студентов, актеров и театральной публики стал опыт работы известного режиссера и одного из самых опытных и талантливых театральных педагогов России профессора Ярославского театрального института Александра Кузина над пьесой Володина «Дульсинея Тобосская». Большую образовательную программу по театральному, гастрольному и фестивальному менеджменту подготовила европейская ассоциация продюсеров и Шведский национальный театр «Рикстеатерн» (Стокгольм), а семинар по арт-маркетингу на фестивале проводил профессор Лондонского университета Метрополитан Артур Гукасян. Молодые театры – это невероятное разнообразие способов творческого самовыражения. Так что перед организаторами всегда стоит сложная задача – отразить это разнообразие в программе фестиваля, рассчитанной на одну неделю. Программа фестиваля предполагает показ и обсуждение спектаклей, работу творческих лабораторий драматургов, режиссеров, театроведов, проведение различных мастер-классов (по пластике, сценографии, сценической речи). В последние годы создаются театральные коллективы, работающие на стыке разных искусств. Нередко то, что они делают, уже не назовешь спектаклями в привычном смысле этого слова, но это тоже театральное искусство – меняющееся, раскрывающее свои возможности. С каждым годом театров на фестивале всё больше. Собираются театральные люди, объединенные общим творческим интересом. Как правило, здесь параллельно развита целая программа круглых столов, дискуссионных клубов, семинаров. У каждого из участников фестиваля своя дорога стилевых поисков и способов осмысления того, что происходит вокруг них. Всё, что сыграно за девять фестивальных дней, похоже на один долгий разговор, в котором соединяются почти полтора десятка взглядов на театр и его возможности. Актеры говорят об этом по-разному, по-своему, доказывая зрителю всеми сценическими средствами, какие только считают убедительными. Большое значение имеет обсуждение спектакля, на котором имеет возможность высказаться коллектив театра и авторитетные театральные критики. Они сопоставляют свои точки зрения на постановку, делятся мнением о тех или иных направлениях. Ведь, как 240 правило, обсуждение выходит за рамки одной режиссерской работы, и театроведы анализируют не просто постановку, а спектакль в контексте театрального искусства. Для театров-участников такая форма взаимодействия – возможность услышать компетентное мнение о своей работе, творческих методах, выборе материала, художественных средствах, актуальности проблематики. Опыт прошлых фестивалей показывает, что нередко обсуждение меняло взгляд коллектива на свой творческий путь, заставляло выходить на новый виток профессионального развития. Театр приобретает знания о театральном процессе, получает практические советы, важные для его будущей деятельности. Результатом многогранной деятельности фестиваля является привлечение в учреждения культуры широкой зрительской аудитории, формирование высокой театральной исполнительской и зрительской культуры всех участников и зрителей фестивальных спектаклей и программ. Ежегодный театральный фестиваль «Молодые театры России» способствует популяризации драматургии отечественных писателей; привнесению в процесс воспитания молодёжи исконно российских ценностей, демократическому развитию гражданского общества. Литература 1. Пронин В.С. Молодо. Зелено. Театрально! // Российская газета. – 2009. – № 41. – С. 10. 2. Кадырова Э. Когда «все по делу» // Омская муза. – 2006. – № 3. – С. 19. 3. Молодые театры России. – URL: http://5ththeatreomsk.ru. 4. Омск. Театры и концертные залы. – URL: http://ru.wikipedia.org. 241 О.Н. Громов52 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ИЗМЕНЕНИЯ ПАРАДИГМЫ ЖУРНАЛИСТСКОГО ТВОРЧЕСТВА В наши дни СМИ становятся одним из основных факторов глубоких социокультурных перемен в самом обществе. При этом растёт всё более ощутимая в практике и теории обеспокоенность негативными последствиями антигуманистического дискурса ряда российских СМИ. Но анализ их динамики как объекта культуры был бы неполным без учета важнейшего элемента любого социального института – «человеческого фактора». Профессиональная культура в медиасфере – уникальный сплав стандартов, «корпоративной памяти» журналистского сообщества и творческой индивидуальности автора. Именно этот сплав становится «стержнем» образа жизни и мировосприятия журналиста, его социальной роли в системе СМИ. В связи с этим мы попытаемся рассмотреть некоторые аспекты изменений журналистской парадигмы и их отношений с аудиторией. Проблемы отношений власти с масс-медиа и масс-культурой давно волнуют ученых – Т. Адорно, Г. Дебора, А.А. Зиновьев, Г. Шиллер, Д. Белл, Р. Харрис и др. H. Чомски и Э. Херман провели критический анализ корпоративных новостных СМИ в США, выявляя пропагандистскую модель их функционирования. Рассматривая интерпретацию событий в мире, данную такими элитарными СМИ, как «New York Times», «Newsweek Time» и «CBS News» и т. п., авторы приходят к выводу: СМИ в США служат интересам элиты так же, как госорганы в тоталитарных государствах, при этом пользуясь большим доверием, чем системы, основанные на официальной цензуре. Журналисту в силу профессии всегда приходится выбирать определенный стиль поведения, выстраивая отношения со всеми ветвями власти, политическими организациями, общественными институтами, учреждениями, издателями, распространителями СМИ. Он может выступать субъектом, объектом и средством ин52© Громов О.Н., 2012 242 формационного процесса. «Контроль над определением действительности, насущные проблемы, над которыми позволено размышлять людям, возможность манипулировать условностями, всё это является основными компонентами власти», – считает Э. Херман, а поскольку особенно в постиндустриальном обществе СМИ выполняют функцию пропаганды господствующей идеологии, они не пропустят никаких идей или сюжетов, противоречащих или противостоящих системе [1, с. 342]. Причины возвращения политики в качестве «примы» на сцену российских СМИ следует искать в генезисе отечественной прессы. За три поколения у журналистов России сформировалась стойкая привычка воспринимать себя как активных и полноправных участников официальной политико-государственной деятельности. Вместе с тем расширение сферы контакта населения с искусством посредством СМИ вызвало ряд последствий и для всех социальных слоев и для самой культуры: 1. Искусство, разделенное до этого на элитарное и массовое, стало растягиваться в шкалу, где каждый участок с удалением от элитарного полюса адресовался всё более широкому кругу «потребителей». Так, к примеру, малообразованные, но уже попавшие в сферу воздействия СМИ слои населения получают свою моду, бытовой дизайн, городской романс, «романы для кухарок» и другие элементы агрессивной масс-культуры. С точки зрения элитарных критериев этот поток состоял из эрзац-компонентов, разрушающих мораль и культивирующих «дурной вкус». 2. Шкала приоритетов массового потребителя определялась реакциями психики на «прямое» воздействие. Вспомним классический принцип «хлеба и зрелищ», служивший инструментом сохранения социального баланса ещё задолго до СМИ и массовой культуры. Таковы законы, на основе которых рынок формирует «дешевую культуру» и аудиторию потребителей с неустойчивой надстройкой и минимальным уровнем эстетических оценок. 3. За последние 20 лет XX в. наши СМИ прошли ряд важных эволюционных этапов, изменились и система журналистики, и типология СМИ. Издания всё более коммерциализируются, что ведёт к переменам и структуры редакции, и самого журналиста. В 90-е гг. с приходом рыночных отношений появилась поросль журналистов, 243 заменивших творческую профессию на «профессию заработка». При этом по умолчанию считалось возможным делать карьеру с помощью любых, вплоть до крайних, методов. Добавим к этому такой фактор формирования высокой и низкой культур, как соцзаказ, ещё недавно считавшийся доминантой развития искусства и даже науки. Им в итоге определялся социальный контекст (господствующая идеология, мораль, законы), формировавший шкалу оценок. Расхождения между ними, на наш взгляд, были в отнологии явления: высокое искусство в любую эпоху подчёркивало право заказчика на власть, на низкое искусство до эпохи СМИ влияли сверху скорее запретами, чем поощрением желательного. СМИ же повлияли на становление масс-культуры, ещё активнее выполняющей заказ сверху: поучительные и религиозные тексты, пропаганда незыблемости устоев, морализирующие и патриотические олеографии. Сегодня в России приобретает новое звучание типология социальных характеров Э. Фромма (США). Она различает плодотворные ориентации: деятельностную, любящую, разумную и неплодотворную – рецептивную, рыночную, базирующуюся на «сохранении спроса на себя». Сегодня мы видим, как в условиях монополизации СМИ России, накопления «информационного» капитала снижается жизненный уровень сотрудников медиасферы. Растет безработица, углубляется социальное расслоение, утрачивается самоидентификации личности. В итоге доминирует проблема выживания и обретения рыночного характера. Ещё в XIX в. труды о прессе выделяли финансовую зависимость журналиста как фактор ограничения свободы печати. Афоризмом стала фраза В. Вейтлинга: «Люди пишут для того, чтобы жить, потому что без денег нельзя жить, чтобы писать» [2, с. 85]. Проблема оплаты труда автора явилась предметом острых дискуссий и в русской журналистике. Однако общей тенденцией сегодня стал рост влияния ТВ как наиболее эффективная альтернатива воздействию на население печатной продукции и радиопередач. Так, в ФРГ граждане тратят впятеро больше времени на просмотр телепередач, чем на чтение газет [3, с. 317–345]. К тому же ТВ лидирует среди других СМИ по силе убеждения, доверия граждан. Вспомним старый афоризм: «Лучше раз увидеть, чем сто услышать». 244 По традиции эталонно воспринимаются ведущие программ. Этот факт, кстати, был и остается поводом для тревоги телекритиков, так как появление множества ТВ-каналов разного уровня породило, в свою очередь, обилие недостаточно культурных (от манеры поведения до языка) ведущих. Эскапистская суть «развлекательной прессы» взывает к самоидентификации личности и политике «равных» возможностей. Но, обращаясь к низменным инстинктам, развлекательный экран, по сути, способствует духовному и эмоциональному оскудению зрителей, воспитывая в них, помимо прочего, агрессию, эгоизм, консюмеризм, индифферентное отношение к семейным и общественным ценностям. Так фрагментация, ритуализация и персонализация информации ведут ТВ на путь показа поверхностной стороны социокультурных явлений, оставляя «за кадром» сущностные взаимосвязи. Итак, промежуточный вывод: СМИ уже уверенно и цинично, без нашего согласия становятся арбитрами нашей духовной жизни. Они всё чаще сами определяют, что нужно и что не нужно выносить на суд общественности, кто «должен быть звездой», а кто или что (событие, тенденция, общественное движение) – по известной только им (и конечно, их хозяевам) причине не должен быть известным. Но можно привести и немало примеров «преодоления» рыночного характера отечественными и зарубежными журналистами. Так, в 70–80-е гг. ХХ в. широкое признание мировой журналистской общественности получил феномен Г. Вальрафа. Своей главной профессиональной целью этот германский репортер считал изменение status quo, используя свой метод её постижения – с помощью смены имени и облика. Вальрафом двигала не жажда приключений, а любовь к людям, чья жизнь несовершенна, а подчас и искалечена. Известные авторы журналистских расследований Д. Барлетт и Д. Стил говорят, что в основе их работы лежит «старомодный идеализм»: «ко всем людям надо относиться одинаково… Правительство не должно оказывать предпочтения тем или иным группам» [4, с. 28]. Правда, теоретики и практики прессы уже тревожатся: сотрудник СМИ, освободившийся от необходимости интеллектуально обслуживать те или иные классы, ныне вынужден заменить прежнего господина – государство на частное лицо – спонсора. 245 «Жизнь» журналистского произведения отражает специфику массовой коммуникации. Преломленная в сознании корреспондента, социальная реальность отражается в тексте на пути к аудитории через «фильтр» редакции. Слово, зрительный образ обладают мощным эмоциональным влиянием на личность, способным затмить рациональные доводы и аргументы. Этим широко пользуются руководители СМИ, насыщая передачи эмоциональным содержанием, подавляющим разум человека, включая пресловутый «25-й кадр», о котором уже всерьёз говорят ученые и общественность. Один из важнейших методов культурологического влияния СМИ – выбор тем и требований. Он зависит не только от пристрастий и интересов их владельцев, но и специфических правил рыночного общества, где внимание публики – главный критерий успеха и условие выживания. Их суть заключается в следующем. 1. Сенсационность – сообщения, ещё не ставшие широко известными. 2. Неординарность фактов. Это означает, что кризисные и другие экстремальные темы и события: голод, войны, необычайно жестокие преступления и т. д. доминируют над освещением явлений повседневной жизни. 3. Высокий общественный статус персонажей в СМИ. Итак, мы можем констатировать, что присущее телевидению «давление визуальности» проявляется не только во фрагментарной подаче информации в соответствии с возможностями её экранизации, но и в отмеченной выше ритуализации и персонализации культурологических сведений. Российские СМИ редко имеют «собственное лицо» – западные стандарты полностью нивелировали национальные традиции в масс-медиа. Как отмечает В.М. Межуев, отчуждение от свободы как результат рыночной торговли массовой культурой сопровождается хором, воспевающим рыночные свободы. Их кредо известно: максимум прибыли дает апелляция не к духовности, а к низменным инстинктам, а самое эффективное средство для воспроизводства этой ситуации – подавление духовности. Литература 1. Herman E.S., Chomsky N. Manufacturing consent: the political economy of mass media. – N.Y., 1988. 246 2. Вейтлинг В. Цит. по: Гуревич С.М. Предпосылки возникновения марксистской теории журналистики [Текст]. – М.: Политиздат, 1972. 3. Renger R., Siegert G. Kommunikationswelten. Wissenschaftliche Perspektiven zur Medien- und Informationsgesellschaft. Innsbruck. Luhmann, Niklas – 2002. 4. Уиллмен Дж. Журналистские расследования: современные методы и техника. – М., 1988. Н.В. Даренская53 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА НАЧАЛА ХХ ВЕКА Танцевальный импрессионизм оказал достаточное влияние на развитие музыки в балете начала XX в. А. Дункан была одной из первых, кто смело бросил вызов академическому балету, став яркой представительницей хореографического импрессионизма. Появление А. Дункан на европейских театральных подмостках было неслучайным, оно было предопределено идеями Ф. Дельсарта (1811– 1871 гг.) и его последователей, среди которых заметное место занимал Э. Жак-Далькроз (1865–1950 гг.), который соединил систему выразительного жеста, разработанную Дельсартром с музыкой. В основу своей системы Далькроз положил учение о ритме как синтезирующем элементе органического слияния музыки и пластики, предлагал создавать пластические копии музыкального ритма, которые он отторгнул от самого главного – эмоционально-образного содержания музыки. В 1892 г. Э. Жак-Далькроз взялся за разработку новой системы, которая предназначалась для занятий с музыкантами для развития их слуха и чувства ритма. Обучая студентов, он заметил, что тактировка во время пения вызывает у учащихся определенные мышечные ощущения. В начале эту рефлекторную реакцию закрепляли отбиванием такта хлопками, затем в работу вступали ноги, ритмический рисунок музыки стали передавать шагами и посте53© Даренская Н.В., 2012 247 пенно в движение включалось всё тело. Данную технику он называл «сольфеджио для тела». Какая-либо программа или сюжет исключались, учащиеся располагались и двигались по площадкам и лестницам, выполняя под ритмические узоры музыки Баха, Глюка, Бетховена незамысловатые гимнастические движения. Только «чистая музыка» и только «чистая пластика», не обремененная каким-либо образным смысловым содержанием – вот девиз ритмопластичсекой теории Э. Жак-Далькроза, которыей пытался осуществить идею «нового» синтеза двух искусств на основе общей для них эстетической закономерности – ритма. Эту же задачу решали представители Ленинградского института ритма, созданного в начале 20-х гг. ХХ в., которые предлагали перенести музыку из времени в пространство, т. е. создавать абстрагированные «пространственные формы» в музыке. Ритмопластическая система, как и родившаяся из неё идея синтеза музыки и танца, получила широкое распространение во многих странах мира. В Петербурге С.В. Волконский организовал курсы ритмической гимнастики Э. Жака-Далькроза, который сам побывал в России в 1912 г. Работа, проделанная Ф. Дельсартром и Э. Жаком-Далькрозом, привела к возникновению нового художественного направления. Эти идеи способствовали и рождению нового отношения к музыке, которое наиболее ярко и талантливо проявилось в творческой практике А. Дункан, М. Фокина, А. Горского, В. Нижинского, К. Голейзовского и Ф. Лопухова. Каждый из них обладал своей мерой таланта, своим видением мира и по-своему решал проблемы, связанные с интерпретацией музыки, передачей впечатления от неё средствами танца. В танцах А. Дункан музыка как бы приобретала телесную, пространственную материальность, а танец достигал духовной содержательности музыки. Именно эта задача создания «зримой музыки» стояла в центре всех проблем хореографического импрессионизма. Для своих танцев Дункан брала музыку Глюка, Бетховена, Шумана, Вагнера, Шопена и не заботилась о правомерности её толкования средствами танца. Она владела искусством импровизации – обязательным свойством импрессионизма, ей не нужны были ни сюжет, ни костюм, ни декорации – обязательные атрибуты балетного спектакля, в своих композициях она естественно и раско248 ванно воспевала величие души и тела. Её творческий метод с годами не изменялся: он оставался сугубо импрессионистским и легко уязвимым из-за слабой хореографической техники. Определенные достижения Дункан были творчески переосмыслены русскими балетными мастерами и связаны с реформами балетного искусства, где шла борьба за уничтожение противоречий между музыкой и танцем, между классической хореографией и свободной пластикой. Одним из первых реформаторов русского балета был А. Горский, ещё до появления Дункан он начинал вводить в свои постановки элементы свободной пластики. Наиболее ярко импрессионистический метод проявился у Горского в постановке дивертисмента «Этюды» (1908 г.), состоявшего из ряда миниатюр на музыку Рубинштейна, Шопена и Грига. Горский «хотел слить вместе впечатления от музыки, красок, танцевальных движений не как абстрактную условность, а как лирическое переживание, как образную ассоциацию, в основе которой разновидность жизни» [1, с. 254]. Историческую роль в реформе русского балета сыграл М. Фокин, он заложил основу новой художественной системы, соединив в одно целое импрессионистическую эстетику танцев Дункан и эстетику балетного академизма. Фокин стремился проникнуть в эмоциональную стихию музыки так, чтобы задуманное им не противоречило замыслу композитора и духу его произведения. Необходимо выделить постановки Фокина: «Шопениана» и «Арагонская хота». Два эти балета превзошли своей завершенностью все другие, вобрав в себя традиции музыкально-хореографического тематизма XIX в., они стали отправной точкой симфонического танца ХХ в. Решая проблему синтеза музыки и танца, М. Фокин провозглашает идею их равноправного союза, отвергая не только принцип их метроритмического совпадения по методу Э. Жака-Далькроза, но и принципиального соподчинения одного искусства другому. После постановки импрессионистической «Жар-птицы» в 1910 г., где, по его словам, он отдал дань ритмопластической моде – «ритмомании», Фокин признается, что сотворчество композитора и балетмейстера рождает идеальный союз двух искусств, когда «два мира: мир пластических видений и мир звуковых образов – постепенно сближаются, пока не сольются в одно целое» [2, с. 117]. 249 Из Дягилевской антрепризы вышло и другое значительное явление русского балетного искусства – балетмейстер В. Нижинский, который протянул нить от импрессионизма к хореографическому экспрессионизму. Поставленный Нижинским в 1912 г. балет «Послеполуденный отдых Фавна» на музыку Дебюсси был совершенно новой ритмической, музыкально-хореографической композицией. Как отмечает Нижинский, он применил к хореографии теорию живописцев-кубистов. «Сюжет не надо сочинять. Балетный сюжет должен быть никаким или общеизвестным. В ходе балета следует размышлять не больше, чем разглядывая картину или слушая симфонии» [3, с. 127]. Говоря о хореографическом импрессионизме, невозможно обойти творчество К. Голейзовского, который развил идеи своих учителей – М. Фокина и А. Горского. Творчество Голейзовского связано с импрессионизмом по многим параметрам: его манере свойственна импровизационность и передача сиюминутных впечатлений, большинство его постановок, не имеющих сюжет, а раскрывающих какое-либо настроение, осуществлено в жанре миниатюры. Он разрабатывал новые средства и приемы, способные передать в танце самые глубинные мотивы человеческих переживаний в их постоянной изменчивости во времени и пространстве. К. Голейзовский писал: «Танец должен быть как бы материальным воплощением той мысли, которая родила эту музыку, – это воскрешение и материализация мысли, рожденной в созвучиях» [4, с. 38]. Литература 1. Красовская В. Русский балетный театр. – СПб.; М.; Краснодар: Лань, 2008. 2. Фокин М. Против течения. – М., 1980. 3. Красовская В. В. Нижинский. – Л., 1974. 4. Голейзовский К. Жизнь и творчество. – М., 1984. 250 В.П. Касьянов54 Омск, Омский музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ ОМСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ СОЮЗА ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ Омская организация союза дизайнеров России была создана 22 марта 1990 г. Этому явлению предшествовала череда событий, включающих появление организации дизайнеров как итог художественного и научно-технического процесса в Омске, начало которому было положено в 20-е гг. ХХ в. организацией Художественнопромышленного техникума им. М.А. Врубеля (Худпрома). Техникум проводил обучение по программам ВХУТЕМАСа, где преподавали выдающиеся советские дизайнеры А.М. Родченко, Л.М. Лисицкий, В.Е. Татлин [1, с. 11]. Идеи этих мэтров находили отклик в Худпроме, что дает основание считать временем зарождения дизайна в Омске первую четверть ХХ в. Следует признать, что в те годы, при слабо развитой промышленности в Омске, дизайн не получил широкого распространения и остался уникальным явлением. Однако выпускники Худпрома: К.П. Белов, В.В. Дмитриев, Т.П. Козлов, К.Н. Щекотов, В.Р. Волков и другие – сохранили идеи дизайна [2]. Вступив в союз художников СССР, они стали основной художественной и дизайнерской силой в Омске, занимаясь разработкой интерьеров, праздничным оформлением города и торговой рекламой. В послевоенные годы в этот процесс включились П.С. Мухин, В.Н. Белан, В.А. Десятов, К.Е. Гагишвили. В 70-е гг. в Омских художественно-производственных мастерских работал сильный коллектив художников-проектировщиков. В их числе следует назвать В.Г. Сташевича, И.А. Санина, Н.Г. Роде, С.Л. Возницкого [1, с. 21]. В начале 80-х гг. в город приехали выпускники Строгановского высшего художественно-промышленного училища С.Н. Краморов и И.А. Вахитов. Они, получившие полноценное дизайнерское образование, внесли свежую струю в художественный процесс Омска. 54© Касьянов В.П., 2012 251 Но всё это мало затронуло дизайн в промышленности, который развивался своим путём. Его предпосылкой стало появление в городе нескольких эвакуированных заводов во время Великой Отечественной войны. Их производственный потенциал в послевоенные годы был направлен на выпуск товаров народного потребления (ТНП): стиральных машин, телевизоров, пылесосов, магнитофонов, ковровых изделий. ТНП должны были обладать потребительскими качествами: эргономичностью, прочностью, красивым внешним видом. Придать эти качества изделиям смогли только дизайнеры, их в ту пору называли художниками-конструкторами. На первых порах дизайном на заводах занимались энтузиасты, знающие производство и имеющие художественный вкус. В 70-е гг. работать на предприятия стали выпускники художественно-графического факультета Омского педагогического института В.П. Касьянов, Н.И. Ярох, А.Д. Яковенко, В.Н. Могилев, а также выпускники Свердловского архитектурного института: В.Е. Банников, Н.П. Сычева, Г.Л. Полонский [1, с. 75–79]. Все они работали на предприятиях разного ведомственного подчинения, что мешало возможности обмениваться опытом и общаться. Улучшение в данном вопросе стало происходить благодаря активной позиции Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ), возглавляемого Ю.Б. Соловьевым. Большую просветительскую и консолидирующую роль сыграл журнал «Техническая эстетика», издаваемый этим институтом. При его участии при Областном Доме техники начала работать секция технической эстетики. Ею руководил В.С. Сивков. Постепенно в секции стало формироваться ядро из наиболее активных дизайнеров, среди которых были В.Е. Банников, В.П. Касьянов, Н.П. Сычева, А.А. Харьков, Н.И. Ярох, А.Д. Яковенко [1, с. 26]. Первой совместной работой дизайнеров стал проект экспозиции Омской области на ВДНХ СССР. В 1982 г. над ним работали В.Б. Затай, В.А. Сивков, В.П. Касьянов, А.А. Палецкий , Н.И. Ярох. На главной выставке страны экспонировались ковры с сибирской тематикой, магнитофон «Сатурн», телевизор «Кварц», пылесос «Шмель», стиральная машина «Сибирь» и другие товары, в разработке которых участвовали омские дизайнеры. Их лучшие произведения были защищены авторскими свидетельствами, экспонирова252 лись на Всесоюзных выставках-продажах, выпускались миллионными тиражами. Возросший творческий уровень дизайнеров, высокая оценка их творчества давали членам «Секции» говорить о создании союза дизайнеров СССР. Это знаменательное событие произошло 4 апреля 1987 г. в Москве, в Колонном зале Дома союзов состоялся Учредительный съезд союза дизайнеров СССР. В его работе от Омска приняли участие С.Г. Башкатов, А.П. Калуга, В.П. Касьянов, В.А. Сивков [1, с. 27]. Впоследствии они вошли в группу энтузиастов по проведению Первой областной выставки дизайнерского искусства «Дизайн-88». Формирование самосознания омских дизайнеров как творческих личностей, их большой вклад в жизнь и культуру города увенчалось Учредительной конференцией Омской организации союза дизайнеров СССР [1, с. 30]. С этого времени началась полноценная творческая деятельность и рост численности организации. К костяку организации, состоящему в основном из дизайнеров-производственников, прибавилась большая группа дизайнеров одежды. Омская школа моделирования одежды на базе Омского института сервиса получила всеобщее признание в стране и известность за рубежом благодаря высокому творческому потенциалу педагогов и студентов. В 90-е гг. ХХ в. дизайнеры Омска пережили социальноэкономический кризис, прошедший в стране. Основная часть дизайнеров была вынуждена перейти из сферы производства в средовой, графический и рекламный дизайн. Их накопленные знания и большой опыт оказались востребованными в дизайнерском образовании. Последнее десятилетие ХХ в. и начало нового века стало временем организации учебных дизайнерских дисциплин во многих учебных заведениях Омска и области. Ведущее место занимают Институт искусств при педагогическом университете и Институт сервиса. К их числу следует прибавить несколько колледжей. Наступило время, когда в творческую организацию дизайнеров поступают ученики её пионеров, пользующихся заслуженным уважением и отмеченных высокими наградами за свое творчество [3, с. 71]. Таким уважением и признанием пользуется сама организация, чья численность значительно возросла, а основная деятельность 253 направлена на улучшение качества жизни в регионе и городе. В 2006 г. Омск заслуженно был назван столицей Российского дизайна. В городе была проведена Всероссийская выставка дизайнерского искусства «Лабиринт» [4]. Творческая и выставочная деятельность дизайнеров продолжается. К примеру, они успешно выступили в 2009 г. на Международном фестивале архитектуры, дизайна и изобразительного искусства «Сибирская пирамида» [5]. Следует отметить, что Правление Омской организации дизайнеров России на протяжении 20-ти лет возглавляет старейший омский дизайнер Н.И. Ярох. В заключение следует сказать, что дизайн как вид искусства глубоко и органично вошел в жизнь омичей, делая её комфортнее и красивее. Литература 1. Касьянов В.П. Дизайн в Омске ХХ века. – Омск, 2002. 2. Омская земля: каталог / вступ. статья Л.В. Баранцевой. – Омск, 1982. 3. Звездные часы промышленного дизайна // Омская индустрия. – 2008. – № 5. 4. Каталог Всероссийской выставки дизайна «Лабиринт». – Омск, 2006. 5. Каталог Международного фестиваля архитектуры, дизайна и искусства «Сибирская пирамида 2008–2009». – Омск, 2009. А.М. Кураев55 Новосибирск, Новосибирское высшее военное командное училище ПЕРЕВОДНАЯ КНИГА НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ В ДИАЛОГЕ КУЛЬТУР (НА ПРИМЕРЕ КАЗАХСТАНА) Процессы издания и распространения переводной книги на русском языке на территории Центральной Азии входят в круг научных изысканий ГПНТБ СО РАН. Особое внимание следует обратить на данные процессы, происходящие в республике Казахстан. Они происходят в условиях стремительных демократических преобразований во всех областях жизни казахстанского общества, которые были начаты в 1991 г. С обретением независимости Казахстан во всех областях жизни развивается по новому пути – идёт пе55© Кураев А.М., 2012 254 реосмысление исторического прошлого казахского общества, что накладывает отпечаток на развитие, издание и распространение переводной книги на русском языке. Культурный диалог посредством переводной книги на русском языке – это опыт сотрудничества казахстанских издателей со своими коллегами из других стран. Такое сотрудничество полезно именно тогда, когда речь идёт не об отдельных литературах, взятых сами по себе, а о содружестве, взаимовлиянии и взаимообогащении разных литератур мира. В конце XX – начале XXI в. книга и книжное дело в новом государстве характеризовались динамичными изменениями в соответствии с происходившими в Казахстане экономическими и социально-политическими преобразованиями. Имеющиеся сведения достаточно полно отражают динамику процессов, происходящих в современном переводном книгоиздании на русском языке в Республике Казахстан. Книгоиздателями Казахстана в период с 1991 по 2005 гг. было выпущено 4 876 изданий; в том числе переводной 256 изданий на русском языке. В выпуске переводной книги на русском языке обозначились тенденции, свойственные национальному изданию Республики Казахстан. Так, в частности в период с 1991 г. кризис книгоиздания связан с негативными последствиями развала Советского Союза. Миграционные процессы, падение платежеспособности населения, сокращение русскоязычного населения, изменение статуса русского языка и иные обстоятельства способствовали сокращению числа переводных изданий на русском языке в Республике Казахстан. В связи с принятием нового Закона о языках от 11 июля 1997 г. при анализе собранных материалов отмечается активизация издательской практики по выпуску переводных изданий на русском языке в Казахстане. В 1997 г. их число составило 20 названий. В целом с 1991 по 2005 гг. выпуск переводной книги на русском языке в Республике Казахстан имел тенденцию к росту по числу изданий. Данное явление свидетельствует о том, что в эти годы происходит заметное увеличение количества изданий переводной книги. 255 Введение этой информации книгоиздателями Казахстана в общественный оборот способствовало обеспечению удовлетворения потребностей всех слоёв населения, владеющих русским языком. «Агентом» культуры в данном случае выступала переводная книга на русском языке. Сегодня мир изменился, люди разных стран, континентов стали ближе друг к другу. Идет мощный взаимообмен культурными и прочими ценностями, позволяющими каждой национальной литературе, каждому национальному писателю (художнику, композитору, кинорежиссеру) понять, чего они стоят и где их жизненные корни. «Во всяком случае, нужно примириться с мыслью, – писал крупнейший представитель сравнительно-исторического литературоведения, академик А.Н. Веселовский, – не только о неизбежности подражания или заимствования, но и о его закономерности, о всемирном круговороте идей, образов, замыслов, форм…» В настоящий момент ситуация в вопросе развития художественного перевода и популяризации достижений мировой литературы в Казахстане благодаря переводной книге на русском языке улучшается. Проблемы перевода изданий на русском языке находятся в поле зрения государственных программ. В частности, одним из направлений Государственной программы Республики Казахстан «Культурное наследие» является подготовка и издание достижений мировой классики. Серия «Библиотека мировой литературы» включает в себя наиболее выдающиеся литературные шедевры авторов из стран Европы, Америки, Африки и Азии. Издание переводной литературы на русском языке в Республике Казахстан проходит в соответствии с общими тенденциями. Наблюдаются одинаковые для всех национальных издательств проблемы, связанные с глобализацией общества и проистекающими отсюда последствиями. Они делают всё возможное, чтобы сохранить свой язык и культуру. Вот почему выдвинутая проблема «Переводная книга на русском языке в диалоге культур» требует многоаспектного изучения литературы, архивных документов и материалов, хранящихся в архивах Казахстана. 256 И.Ю. Кожевникова56 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Омский государственный институт сервиса КУЛЬТУРНО‐НРАВСТВЕННЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ И ПРОБЛЕМЫ ИХ ОТРАЖЕНИЯ В МЕЖЪЯЗЫКОВОЙ КОММУНИКАЦИИ За последние два десятилетия число православных верующих возросло в несколько раз, были возвращены, отреставрированы и возведены заново тысячи храмов, монастырей, соборов. Такие понятия, как «соборование», «елей», «епархия», «ангел», «целомудрие», «стяжание», «благочестие», «тропарь», «кондак», «псалтирь» и др., вернулись в лексику современного русского языка. Процесс «возрождения», связанный с употреблением так называемой высокой лексики, стал возможным благодаря изменившейся государственной политике, направленной на духовно-нравственное возрождение России. Терминологией по данной тематике занимаются такие зарубежные ученые, как Абдоу Филали-Анеэри, Роза Корради, Гери Ладерман, Луиз Леон, Роланд Кап Элке, C. Хаскел, Мирча Элиаде и наши соотечественники С.А. Матвеев, М.А. Загот, Д.И. Ермолович, Сю Бен-Лев, протоиерей Петр Иванов, А.А. Азаров, О.Т. Чаленко. Очевидно, что в период советской власти отечественная научная работа по данной тематике носила атеистический характер. На сегодня в современной филологии и лексикологии возобновилась разработка методологии изучения церковно-славянского языка. Имеются этимологические исследования по грецизмам и латинизмам как в русском, так и английском языках. Но в переводоведении эта проблема мало разработана. Герменевтические проблемы, т. е. проблемы, связанные с пониманием сообщения, существуют на всех уровнях религиозной коммуникации. Таким образом, актуализируя данный пласт лексики, мы считаем необходимым более глубокое изучение данного вопроса, в этом заключается теоретическая и практическая значимость исследования. 56© Кожевникова И.Ю., 2012 257 В процессе перевода и сплошного просмотра литературы духовного характера на русском и английском языках [1; 2] нами была сделана выборка, включающая термины высокой лексики, состоящая из 650 английских лексических единиц и такое же количество их русских соответствий. Данный пласт лексики, прежде всего, связан с переводом Святого Писания, бытующего в двух видах: литургическом и каноническом. Миссионеры, несущие учение новым народам, стояли перед дилеммой: учить ли новообращенных языку Писания или перевести для них священные книги? Можно выделить три основных вида филологической работы, обслуживающей религиозную коммуникацию, и, соответственно, три фактора религиозных конфликтов, связанных с проблемами понимания. Это, во-первых, перевод текста на другой язык; во-вторых, истолкование (интерпретация) текста; в-третьих, исправление (редактирование) текста. Первый греческий перевод Ветхого Завета вошёл в историю культуры под именем Септуагинта (от лат. septuaginta – семьдесят), т. е. это '[перевод] семидесяти [толковников]'. Переводчиками («толковниками») были правоверные иудеи в эллинистическом Египте. К III в. до н.э. уже несколько поколений евреев жило в Египте, и в повседневности они давно перешли на общий язык древнего Средиземноморья – греческий. Тору (Пятикнижие Моисеево, важнейшую часть Ветхого Завета) переводили 39 лет, с 285 по 246 г.; весь Танах был переведён к середине II в. до н.э. Первые христианские переводы библейских книг появляются на сирийском, самаритянском, коптском, эфиопском языках. Это семитские языки, родственные древнееврейскому (основному языку Ветхого Завета) и арамейскому (разговорному языку Иудеи начала н.э., языку Иисуса и апостолов) [3]. Для христианизации Европы большое значение имели греческие и латинские переводы. Хотя первый греческий перевод Ветхого Завета – Септуагинту – создали не христиане, однако этот перевод стал каноническим для христианства. Что касается Нового Завета, то языком его оригинала был греческий язык, широко распространённый в средиземноморских городах и странах, в том числе в Риме. Было много переводов на французский и английский языки, да они и сейчас постоянно делаются. Английский язык вообще 258 имеет пять или шесть переводов. Есть французский перевод, равный нашему синодальному, т. е. одобренный папским престолом, а есть переводы вольные, так же как и у нас. А поскольку протестанты есть протестанты, то соответствующим образом существует английский католический перевод, англиканский перевод, и англиканская Церковь принимает один перевод за другим. Когда святые Кирилл и Мефодий делали свой перевод Святого Писания на славянский язык, они строили именно литургический перевод. И целый ряд проблем с признанием славянской литургии, возникший после этого перевода, был связан с тем, что его принимали за другой тип перевода. Этот другой тип – перевод для чтения. У нас есть церковнославянский текст Св. Писания. Этот текст используется в литургии; естественно, он может использоваться и для чтения, но это как бы официальный текст. Далее, имеется канонический перевод на русский язык, именуемый синодальным переводом. Он предполагает не просто точный перевод того, что имеется, скажем, в Назаретском тексте или в Септуагинте, но перевод, выверенный с богословской точки зрения. Именно на основе греческого письма славянскими просветителями Кириллом и Мефодием была создана славянская письменность. Огромное влияние греческого языка на культуру народов индоевропейской языковой семьи на определенном историческом этапе неоспоримо. До сих пор во многих странах мира признаком образованности человека является его знание греческого, особенно древнегреческого языка. Известно, что заимствования из греческого языка начали проникать в исконную лексику ещё в период общеславянского единства. По времени проникновения эти заимствования совпадают с процессом формирования древнерусского (восточнославянского) языка. К ним относятся слова из области религии: анафема, ангел, архиепископ, демон, икона, монах, монастырь, лампада, пономарь; научные термины: математика, философия, история, грамматика; бытовые термины: баня, скамья, тетрадь, фонарь; наименования растений и животных: кипарис, кедр, свекла, крокодил и другие. Более поздние заимствования относятся главным образом к области искусства и науки: хорей, комедия, мантия, стих, логика, аналогия и другие. Некоторые греческие слова 259 попали в русский язык через другие языки. В русском языке представлены преимущественно словообразовательные кальки с греческого. Большинство из них являются старославянскими, что можно объяснить словотворческой деятельностью славянских просветителей, стремившихся создать русскую книжную лексику, используя при этом греческие образцы. Среди калек данного типа преобладают абстрактные существительные (благолепие, добродетель, равнодушие и т. п.), обозначающие понятия нравственной, философской категорий. Эти слова играют значительную роль в формировании концептосферы русского языка, представляя собой ценнейшие константы культуры («концепты, появившиеся в глубокой древности, прослеживающиеся до наших дней через взгляды философов, писателей и рядовых носителей языка» [4]). В английском языке названия семи наук, составлявших средневековые университетские курсы из трех (тривиум) и четырех (квадривиум) дисциплин, были все древнегреческого происхождения: grammar 'грамматика', logic 'логика' и rhetoric 'риторика'; arithmetic 'арифметика', geometry 'геометрия', astronomy 'астрономия' и music 'музыка'. Таким образом, подготавливалась почва для позднейшего заимствования таких слов, как drama 'драма', theatre 'театр', comedy 'комедия', tragedy 'трагедия', catastrophe 'катастрофа', climax 'кульминация', episode 'эпизод', scene 'сцена', monologue 'монолог', dialogue 'диалог', prologue 'пролог' и epilogue 'эпилог'; а также для последующего создания в XIX–XX вв. большого числа неологизмов, составленных путём присоединения древнегреческих префиксов и суффиксов к уже известным корням, что имело целью обеспечить технической терминологией медицину, биологию, хирургию, стоматологию, фармацевтику, зоологию, физику, химию, металлургию, электронику, инженерное дело и другие отрасли академической и прикладной науки. В обогащении русского языка в сфере научно-технической, общественной и политической терминологии сыграли значительную роль заимствования из латинского языка. Больше всего латинских слов пришло в русский язык в период с XVI по XVIII вв., особенно через польский и украинский языки, например: школа, аудитория, декан, канцелярия, директор, экзамен, диктант. Латинские 260 слова, так же как и греческие, активно используются в международной терминологии: акцент, бинарный, дефис (лингвистика). Подобная терминология (как правило, международная) продолжает развиваться и в современном русском языке, и в других языках мира. Для создания новых терминов нередко используют уже не все слова древнегреческого или древнелатинского языка, а отдельные значимые части слов. Проблемы перевода в первую очередь связаны с тем, что православная терминология, пришедшая из церковно-славянского или из древнегреческого, нуждается в поиске эквивалента в русском языке. Задача перевода заключается в том, чтобы передать не только смысл, но и стиль языка, т. е. найти такой английское понятие, которое могло бы передать окраску и звучание церковно-славянского языка, являющегося священным (от греч. «иерос», т. е. отделённый от обыкновенного) богослужебным языком потому, что создан был Кириллом и Мефодием для высшей цели – для богослужебного употребления, для церковного прославления Бога и общения с ним. Литература 1. Eck Diana L. A New Religious America. – HarperSanFrancisco, 2002. 2. Bridge Building: A new Multireligious America. 3. Элиаде М. Аспекты мифа. – М.: Академический проект, Парадигма, 2005. 4. Ермолович Д.И. Англо-русский и русско-английский словарь религиозной и возвышенной лексики – М.: Р. Валент, 2004. 261 Н.П. Монина57 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ЦЕННОСТИ РУССКОГО КОСМИЗМА Космос в представлении русских космистов предстает реальностью – светоносной, прекрасной, творчески созидательной. Русские философы-космисты обращают внимание на размерность, гармоничность, разумность устроения космоса. Для них важна тема ответственности человека за природу, осмысление особой роли человека в этом мире, имеющей непосредственное отношение к судьбам природного бытия. Философы-космисты последовательно проводят мысль о неразрывной взаимосвязи человека и космоса, соразмерности природного и человеческого бытия. «Человек и природа, – замечает П.А. Флоренский, – взаимно подобны и внутренне едины. Человек и природа равномощны, при этом человек предстает как «сумма мира, сокращенный конспект его», а Мир как «раскрытие человека, проекция его» [1, с. 70]. Человеку предстоит познать самого себя, свою сущность, и это познание возможно через познание бесконечного космоса. Насилие над средой жизни, как считает П.А. Флоренский, есть насилие человека над самим собой. Поэтому задача человека, его назначение на Земле – раскрыть и утвердить космичность природного бытия, освободить его от царящего в мире зла. Главная идея русского космизма заключается в том, что «Вселенная и человек соизмеримы, а душа и космос однопорядковые явления… космос естественен, а человек есть не что иное, как органично связанная с ним частица» [2, с. 11]. Аксиология космизма неразрывно связана с осознанием единства человека и мира. Причем Космос мыслится как живой организм, космисты даже вводят такое понятие, как «Живой Космос». Так, например, К.Э. Циолковский обосновывал общность человека и Вселенной в их взаимной одушевлённости. В своей работе «Монизм Вселенной» он пишет о наличии у Вселенной ощущений: «Я не только материалист, но и панпсихист, признающий чувствительность всей вселенной. Это свойство я считаю неотделимым от материи» [3]. 57© Монина Н.П., 2012 262 В рамках русского космизма была разработана космическая этика. Начало космо-этическому подходу к познанию действительного мира положил один из крупнейших русских ботаников А.Н. Бекетов. Его перу принадлежит уникальное философское эссе «Нравственность и естествознание». В центральной части данной работы предпринята попытка определения некоторых фундаментальных закономерностей, общих для природы и общества, включая и моральные устои. Кстати сказать, в данной работе были предвосхищены многие идеи, сформулированные впоследствии в Космической этике К.Э. Циолковского. А.Н. Бекетов в своей работе опирается на идеи эволюционизма и дарвинизма и обосновывает концепцию космической обусловленности нравственного поведения людей, в ходе работы автором анализируются общие закономерности, заложенные в фундаменте природы, впоследствии своеобразно преломляющиеся в процессе социальной и биологической эволюции. Нравственность человека уходит своими корнями в общие законы всего Космоса. «Но сам Космос, в отрыве от Человека, ещё не даёт в руки той нити, что позволило бы проникнуть в самые сокровенные тайны Мироздания. Вот почему начинать надо с Человека, с побудительных его моральных и аморальных поступков» [4, с. 14]. Мыслитель отталкивается от «золотого правила морали», суть которого состоит в следующем: «поступай с другими так, как бы ты хотел, чтобы поступали с тобой». Только в этом случае, по мнению А.Н. Бекетова, поступки человека ведут к полному уравниванию его наслаждений с наслаждениями ближнего и естественным путём приводят к установлению принципа справедливости. Именно справедливость является главной, основной онтологической категорией, обусловливающей бытие нравственности. «Справедливость есть равенство в приложении к жизни всех и каждого. Равенство (=) – вот кратчайший символ, выражающий и высший принцип высшей человеческой нравственности. Но математическое равенство мыслимо только в отвлечении; в природе же, во Вселенной оно выражается равновесием, и именно подвижным равновесием… На равновесии зиждется Вселенная, весь необъятный Космос; в нём заключается самое общее проявление мировой силы, заправляющей как необозримыми звездными системами, так и малейшим атомом на земле» [5]. 263 Равновесие в природе, как верно отмечает В.Н. Демин, анализируя работы А.Н. Бекетова, стремится к естественной гармонии: формы бытия могут меняться, но всё же целое сохраняется во всей своей гармонии. Тот же самый принцип переносится ученым и на человеческое общество, в нём проявляется ещё дополнительная активность, присущая всему живому. Он пишет: «В душе человека, в его совести отражается космическая законность жаждою к установлению гармонии, не только в целом, но и во всех частностях бытия, и прежде всего – в человечестве» [4, с. 15]. Таким образом, вся цепочка онтологических категорий, обусловливающих нравственность, такова: Справедливость – Равенство – Равновесие – Гармония. Именно в такой последовательности и проявляется их объективная необходимость как «вселенская законность». Концепцию «Общего дела» в рамках русского космизма разрабатывал Н.Ф. Федоров. В реальном, современном ученому мире царят разделенность, разорванность и волчьи законы, поэтому первым шагом на пути осуществления грандиозной задачи покорения Космоса должно стать преодоление существующей розни, объединение всех под эгидой Общего дела и на основе принципов космической этики. Центральный принцип Федоровского космизма – единство космологии и антропологии. Человек должен стать хозяином Космоса, но он призван не только управлять всей безграничной Вселенной, но и спасти её через одухотворение всех громадных небесных миров и всемирной силы тяготения. «Идея оразумления Космоса путём частичного подчинения его человеческому интеллекту и воле в конечном счете может служить опорой гуманистической космоэтики» [4, с. 18]. Логическое завершение это направление русского космизма нашло в этике К.Э. Циолковского. Он возвёл разумный эгоизм в космический принцип, распространяя его даже на отдельные атомы, сводя его к стремлению всего живого к счастью. Ученый писал: «Этика Космоса, т. е. сознательных существ, состоит в том, чтобы не было нигде никаких страданий: ни для совершенных, ни для других недозрелых, или начинающих свое развитие животных» [5, с. 138]. Не только представителями естественнонаучного направления русского космизма рассматривался аксиологический аспект, но 264 также и представителями поэтическо-художественного направления, в частности Н.К. Рерихом. Внутренний мир человека для Рериха-писателя есть объект космической значимости. Любое движение души, любое пробуждение способно вызвать существенный резонанс в окружающем мире. В своих произведениях Рерих последовательно развивает идеи непричинения зла живому – ни действием, ни мыслью. Призывая во всём окружающем мире увидеть красоту жизни, он нацеливает нас на преображение жизни подвигами Культуры. В значительном труде, вобравшем в себя несколько произведений, написанном Н.К. Рерихом и его женой Е.Н. Рерих – «Агни Йога» («Живая Этика») – ставится задача трансформации человеческого сознания, поднятия его на космический уровень. В целом русский космизм, как верно отмечает В.Н. Демин, создал всеобъемлющую соборную систему видения и понимания всех аспектов мироздания, диалектического единства космических и антропных потенций, гносеологических и методологических каналов познания Вселенной. Литература 1. Когай Е.А. Социальная экология. Человек и природа в русском космизме // Социально-гуманитарные знания. – 1999. – № 2. 2. Овечкина И.С. Космизм и русское искусство первой трети ХХ века: автореф. дис. … канд. культурологии. – Краснодар, 1999. 3. Космизм. Вып. 1–2 (5–6). – URL: http://www.eidos.techno.ru/list/ serv.htm. 4. Демин В.Н. Русский космизм: от истоков – к взлету // Вест. Моск. унта. Серия 7. Философия. – 1996. – № 6. – С. 14. 5. Циолковский К.Э. Научная этика // Очерки о Вселенной. – М., 1992. 265 Л.Я. Николаева58 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского МОДЕЛЬ ЭТНОКУЛЬТУРНОГО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ СИБИРИ Проблемы взаимодействия разных культурных традиций в рамках полиэтнического государства являются в современной науке наиболее острыми и дискуссионными. По своей природе любая культура «не может существовать в замкнутом пространстве, ибо даже отрицание “чужого” предполагает его сравнение со “своим”, становясь фактом духовной жизни, не проходящим бесследно» [1, c. 5]. Как правильно заметил Д.С. Лихачёв, «настоящие ценности культуры развиваются только в соприкосновении с другими культурами, вырастают на богатой культурной почве и учитывают опыт соседей… чем “несамостоятельнее” любая культура, тем она самостоятельнее» [2, с. 238]. Актуальна эта проблема и для Западной Сибири, которая всегда была и остается многонациональным регионом. Наряду с русскими здесь проживают представители более 100 различных народов [3, с. 6]. Многовековая история формирования этнического развития, своеобразие естественно-географических условий расселения, специфические черты социально-экономической структуры способствовали выработке яркой и самобытной традиционной культуры сибирского субэтноса. Формирование многих её элементов происходило в процессе этнокультурного взаимодействия и взаимовлияния различных народов. Взаимодействие культур играет жизненно важную роль для существования и развития культуры любого народа [4, с. 23–24]. По мнению многих авторитетных исследователей, под взаимодействием культур следует понимать особый вид непосредственных отношений и связей, которые складываются между, по меньшей мере, двумя культурами, а также тех влияний и взаимных изменений, которые появляются в ходе этих отношений. Хореографическая культура Омского Прииртышья носит принципиально многокомпонентный полиэтничный характер. Для данного региона характерна большая пестрота этнических танце58© Николаева Л.Я., 2012 266 вальных традиций, порождающих взаимодействие. Процесс взаимодействия и взаимовлияния различных культур исторически складывался по нескольким векторам: 1) между русской культурой и культурой коренных народов Сибири (сибирскими татарами); 2) между русской культурой и культурой других представителей восточнославянской этнической общности (украинцами и белорусами); 3) между русской культурой и культурой различных этнических групп переселенцев (немцами, поляками, эстонцами и др.). Рассмотрение этнокультурного взаимодействия в хореографической культуре приводит к отчетливому выделению двух тенденций: 1) усиление этнического самосознания, способствующее идентификационным процессам, стремлению к обоснованию этнической специфики, сохранению и развитию своей национальной культуры; 2) взаимное усвоение культуры, способствующее интеграционным процессам, взаимному культурному обмену и обогащению. При сохранении своей самобытности танцевальные традиции народов, населяющих ареал Западной Сибири, активно взаимодействуют и дополняют друг друга. Взаимодействие этнических общностей характеризуется следующими процессами: аккультурация, ассимиляция, интеграция, адаптация, синтез, симбиоз. Результаты этнокультурного взаимодействия проявляются в репертуаре, жанрово-видовом составе, содержании, тематике, пространственнолексической структуре народного танца контактирующих сторон. Элементы, перенимаемые или «заимствуемые» у соседей, обычно перерабатываются и видоизменяются по мере того, как встраиваются в уже существующую культурную систему. Формы и пути взаимодействия в хореографической культуре сложны и многообразны, но из этого многообразия можно выделить следующие моменты: 1) проникновение элементов «чужой» культуры в «свою» посредством а) бытования танцевальных форм одной национальной культуры в репертуаре другой в их первоначальном виде (без значительных изменений); б) трансформацию некоторых народных танцев на новой национальной почве, проявляющейся в трансформации структурных элементов композиции, танцевальной лексики и их традиционной манеры исполнения; 2) синтез и использование заимствований в соответствии с традиционными нормами и обычаями. 267 Исторические факторы Политические факторы Социальноэкономические факторы Природногеографические факторы Этнокультурные факторы Хореографическая культура Сибири Танцевальные традиции этносов и этнических групп Сибири Танцевальные традиции восточнославянских народов Сибири Танцевальные традиции тюркскотатарских народов Сибири Танцевальные традиции финноугорских народов Сибири Танцевальные традиции других национальных групп Сибири Этнокультурное взаимодействие Диалог культур Идентификационные процессы Интеграционные процессы Механизмы сохранения Механизмы взаимодействия Конструирование Аккультурация Фиксация Адаптация Синтез Воссоздание Установление преемственности Моделирование Интеграция Симбиоз Рис. 1. Модель этнокультурного взаимодействия в хореографической культуре Сибири 268 Процесс взаимодействия танцевальных культур происходил почти повсеместно и постоянно, хотя и с разной интенсивностью и в разных формах. Разумеется, для любой национальной культуры этот процесс имеет свою специфику: одни культуры были более «открытыми» для чужих влияний, другие – «закрытыми», одни культуры чаще выступали в роли перципиентов, другие – реципиентов, причем ситуация менялась в разные периоды времени, на различных этапах развития национальной культуры. Но в любом случае процесс врастания определенных элементов, подсистем и культурных форм одной национальной культуры в культурное пространство другой всегда имел сложный и часто неоднозначный характер. При этом этнокультурное взаимодействие в хореографии имеет свою специфику, так как танец, с одной стороны, являясь социальным явлением, отражает ценности и смыслы определенной национально-этнической культуры, с другой стороны, его образнопластический язык понятен представителям различных наций, а значит, межкультурные контакты происходят естественно, органично. Наиболее активный процесс диалога культур происходит при усвоении близких тому или иному типу национального мышления художественных ценностей. Конечно, многое зависит от соотношения стадий развития культуры, от накопленного опыта. В Омском Прииртышье наибольшая хореографическая общность наблюдается в районах контактов русских с белорусским и украинским населением и значительно меньше в зоне контактов русских с тюркскими и финно-угорскими народами. Согласимся с точкой зрения Ф.Ф. Болонева и М.Н. Мельникова, что влияние малых народов на культуру новопоселенцев всегда носило очаговый, зачастую строго локализованный характер, никогда не имело общесибирского характера [5, с. 15]. На основе анализа процессов взаимодействия различных танцевальных традиций Омской области можно сделать вывод о том, что каждая из этих культур сумела сохранить свою идентичность, несмотря на интенсивные контакты. Сохранение самобытных элементов в народных танцах оказалось возможным благодаря тому, что их взаимодействие основано на диалоге культур, являющимся наиболее продуктивным типом межкультурного взаимодействия, 269 который характеризуется наличием взаимного восприятия двух или более культур. Литература 1. Николаева Н.С. Япония-Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI – начало ХХ века. – М., 1996. 2. Лихачёв Д.С. Раздумья. – М., 1991. 3. Жигунова М.А. Этнокультурные процессы и контакты у русских Среднего Прииртышья во второй половине XX века. – Омск, 2004. 4. Грушевицкая Т.Г., Попков В.Д., Садохин А.П. Основы межкультурной коммуникации. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2002. 5. Хороводные и игровые песни Сибири / сост. Ф.Ф. Болонев, М.Н. Мельников.– Новосибирск: Наука, 1985. О.В. Петренко59 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии МЕСТО И РОЛЬ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА В СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКЕ 1917–1929 ГГ. (ПО ДОКУМЕНТАМ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ) Функционирование и развитие культуры любого общества невозможно без грамотной, целеполагающей культурной политики. Под культурной политикой понимают деятельность, предполагающую формирование основанных на общественном согласии концептуальных представлений о месте и роли культуры в жизни общества, о должном состоянии культурной жизни, определение приоритетных целей развития культуры, составление программ и их реализацию с помощью распределения различного вида ресурсов [1]. Средством осуществления сформулированных целей являются: организационные структуры управляющих органов, методы и процедуры регулирования культурной жизни. В качестве дополнительных инструментов, фиксирующих и поддерживающих в общественном сознании представление о «легитимности» официальной культурной политики, используются специфические «средства воз59© Петренко О.В., 2012 270 действия» таких важных составляющих культуры, как театр, литература, наука, образование, СМИ. Формирование грамотной культурной политики невозможно без учета исторического опыта, в том числе советского. Обращение к выявлению места и роли театрального искусства в советской культурной политике 1917–1929 гг. на основании документов советской власти позволяет представить как позитивный, так и негативный опыт использования художественных средств театра не только для целей просвещения и культурного роста граждан, но и для пропаганды и агитации официальной идеологии. В качестве основных источников мы используем комплекс законодательных и нормативных документов, который представлен партийными постановлениями, резолюциями, стенографическими отчетами партийных съездов и совещаний по делам искусств [2]. Как правило, в советское время эти материалы рассматривались в качестве «иллюстрации» к повествованию о мудрой политике партии, а в постсоветское – как подтверждение процесса «закрепощения» искусства. Историография по проблемам советской культурной политики довольно представительна. Профессиональный анализ этих проблем наблюдается со второй половины 1970-х гг., когда история советской культуры выделилась в самостоятельное исследовательское направление (работы историков культуры М.П. Кима, В.Т. Ермакова, Л.М. Зак, В.Л. Соскина, Н. Зикевской и др.). Новый этап системного, комплексного изучения советской культуры открывается во второй половине 1980-х гг., исследователи стремятся выйти за пределы описательной модели большевистской политики в отношении культуры (В.Л. Соскин, В.С. Волков, С.А. Красильников). Отметим работы авторов коллективных монографий «Великая Октябрьская социалистическая революция и становление советской культуры» (1985 г.) и «Советская культура в реконструктивный период: 1928–1941» (1988 г.) Г.А. Бордюгова, Ю.С. Борисова, В.Т. Ермакова, С.А. Федюкина, Л.М. Зак, В.А. Козлова, О.В. Хлевнюка. С конца 1980-х – начала 1990-х гг. проблемы культурной политики рассматриваются в контексте популярных оппозиций «культура и власть», «интеллигенция и власть», «театр и власть». Обращаясь к истории советского театра, исследователи неизбежно вы271 ходят на проблему «театральное искусство и советская культурная политика» (работы И.Д. Безгина, Ю.М Орлова, Л.М. Чижовой, Б.Б. Сорочкина, И.И. Маслова, Л.В. Максименкова, Т.П. Коржихиной, Е.С. Громова, В.Ш. Назимовой, В.С. Жидкова, С.С. Загребина, О.А. Литвиновой, Е.А. Поповой, К.А. Тухватулиной и др.). Представим особенности советской культурной политики 1917–1929 гг., когда формировались её основные цели и инструменты (одновременно происходило становление советского театра как части новой «социалистической культуры»). Согласимся с В.С. Жидковым, что приоритеты в сфере культуры тесно связаны с конкретными политическими, социально-экономическими и культурными реальностями своего времени, на которые проецируются цели культурной политики. Отметим также, что в интересующий нас период всё ещё сохранялась возможность развития культурной политики по «демократическому» сценарию (В.Л. Соскин). Октябрь 1917 г. открыл новую страницу российской истории. С победой Великой Октябрьской социалистической революции в условиях Гражданской войны к советским лидерам приходит понимание необходимости создания социалистической культуры, одной из важнейших сфер жизнедеятельности общества, без которой невозможно построение нового социалистического государства. Эта установка была положена в основу культурной политики молодого советского государства. В документах советской власти, в резолюциях съездов партии отражены основные шаги строительства социалистической культуры, преследующие в числе прочих благородную цель «революционного преобразования духовной жизни общества». Успехи культурного строительства в период становления советского строя в нашей стране связывают с именем В.И. Ленина. Именно Ленин развил марксистское учение о культуре, её классовом характере (учение о двух культурах: буржуазной – капиталистической и демократической – советской), разработал теорию культурной революции как неотъемлемой части процесса социалистических преобразований, заложил основы культурной политики первых лет советской власти. Полемизируя с приверженцами пролетарской культуры, В.И. Ленин, А.В. Луначарский, Н.К. Крупская настаивали на сохра272 нении, использовании передовых достижений культурного и интеллектуального наследия прошлого, знания и умения «буржуазной интеллигенции», всего, что помогало бы строительству социализма и социалистической культуры, при этом отбрасывая всё чуждое новому миру. Целенаправленное идейное руководство этим процессом должна была осуществлять партия (с 1922 г. единственная официальная партия в стране). Главной движущей силой революции объявлялся народ. К 1917 г. Россия – страна аграрно-индустриального типа с общей численностью населения 91 000 тыс. чел., из них сельского – 75 500 тыс. чел. (83 %), городского – 15 500 тыс. чел. (17 %) [3]. К 1920-м гг. ситуация мало изменилась. Общая грамотность крестьян была 29 %, рабочих – 63,9 % [4]. Для строительства народной культуры требовалось ликвидировать перегородки между культурой и трудящимися массами, превратить все богатства культуры, все завоевания науки и искусства в достояние народа (эта установка закреплена в марте 1919 г. на VIII съезде партии), поднять его духовный и идеологический уровень (путем культурнопросветительной работы, пропаганды, агитации), приобщить трудящихся к социально значимой творческой деятельности, подготовить к управлению обществом и государством. Важное место в этом процессе отводилось театру, одному из самых демократичных видов художественного творчества, доступному для восприятия даже неграмотных людей, способному служить целям политической агитации и социальной борьбы. В 1917–1921 гг. через партийные, государственные и общественные организации он был интегрирован в политическую систему общества. На XII съезде партии (1923 г.) театр был официально утвержден в роли политического просветителя масс и пропагандиста идей борьбы за коммунизм, в связи с этим была усилена работа по созданию и подбору соответствующего революционного репертуара, отражавшего героические моменты борьбы рабочего класса. Первые послереволюционные годы, несмотря на их экстремальность, были наполнены творческим плюрализмом, жаркими дискуссиями, творческим поиском, смелым новаторством [5]. Либеральная культурная политика первых лет советской власти в условиях НЭПа определила динамичность и неоднородность театральной жизни тех лет, разнообразие коллективов и их творческих 273 подходов. Следствием либерализации стала и активизация сторонников «диктатуры пролетариата» в искусстве («пролеткультовцев»), которые стремились привести это многообразие к общему знаменателю – принципу партийности в искусстве (подчинения искусства партийному контролю), идеологической чистоте искусства. Очередным рубежом в культурной политике стала резолюция ЦК ВКП (б) «О политике партии в области художественной литературы» от 18 июня 1925 г., где подчёркивалось: в классовом обществе, в условиях непрекращающейся классовой борьбы нет и не может быть «нейтрального искусства». Не связывая себя приверженностью к какому-либо направлению в области литературной формы, ЦК ВКП (б) высказался за свободное соревнование различных течений, призывал существующие творческие группировки объединиться и направить силы на строительство «нового социалистического искусства», понятного миллионам. В мае 1927 г. на партийном совещании по вопросам театра при Агитпропе ЦК ВКП (б) основное направление театральной политики выстраивалось в соответствии с решением задач «культурной революции» [6]. Перед управляющими инстанциями и критикой были поставлены задачи укрепления и распространения произведений искусства, отвечающих социалистической перестройке общества, поддержки лучшего в театральном дореволюционном «наследстве» и послереволюционных театральных течениях, умелого, гибкого, но активного воздействия на театры. Театр, подчёркивалось в резолюции, поднимая политический и культурный уровень рабочих и крестьянских масс, ставя и решая актуальные вопросы современности, доставляя здоровый отдых, должен исполнять роль одного из важных рычагов «способствования» социалистическому строительству, вовлечения широких масс рабочих и крестьян, вовлечения и перевоспитывания интеллигенции, а также мелкой буржуазии. Основным критерием оценки работы театров был провозглашен критерий социально-политической значимости. Задачи обеспечения победы культурной революции в стране были сформулированы на XV съезде ВКП (б) в декабре 1927 г., там же было подчеркнуто, что реализация этих задач должна составить неотъемлемую часть общего плана социалистического строительства в СССР, которое проходит в обстановке классовых противоре274 чий и борьбы, требует четкой классовой линии. На Всесоюзном совещании ЦК ВКП (б) по вопросам агитации, пропаганды и культурного строительства в мае–июне 1928 г. был провозглашен курс на развертывание работы «по политическому просвещению, культурному подъему, социалистическому перевоспитанию масс». Этот курс был закреплен XVI конференцией партии в апреле 1929 г., вскоре определил общепринятую интерпретацию ленинских идей культурной революции, вошел в практику культурного строительства. В конце 1920-х гг. начинает устанавливаться режим личной власти И.В. Сталина. Серьезные социально-экономические и политические изменения в стране привели, по выражению советских историков Л. Гордона и Э. Клопова, к «передвижке» политической власти. Фактический отказ от ленинского курса (хотя на деле провозглашалась преемственность), свертывание демократических процессов в экономической, политической и духовной сферах – всё это резко усилило административно-централистский аппарат управления, укрепило позиции волевого, командного стиля руководства, в том числе в сфере культуры. Не случайно 1929 г. был объявлен И.В. Сталиным «годом великого перелома» на всех фронтах социалистического строительства (Правда. 1929. 7 нояб.). Этот год был переломным и в области культурной политики, годом окончательного закрепления театрального искусства в роли вспомогательного инструмента социалистического воспитания масс, пропаганды и агитации официальной идеологии. Литература 1. Жидков В.С. Культурная политика и театр. – М., 1995. – С. 12. 2. В тисках идеологии (1917–1927). – М., 1992; Власть и художественная интеллигенция: документы ЦК РКП (б) – ВКП (б), ВЧК-ОГПУ-НКВД о культурной политике. 1917–1953. – М., 1999; Во главе культурного строительства. Кн. I (ноябрь 1917 – июнь 1941). – М., 1983; Восьмой съезд РКП (б), март 1919 г.: протоколы. – М., 1959; Двенадцатый съезд РКП (б), 17–25 апреля 1923 г.: стенографический отчет. – М., 1968; КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК: в 2 т. – М., 1953; КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК. – М., 1954. – Ч. 1; Культурное строительство в РСФСР. 1917–1927: в 2-х т. – М., 1983–1986; Ленин В.И. Революция. Театр: документы и воспоминания. – Л., 1970; Советский театр. – Л., 275 3. 4. 5. 6. 1968–1982; Счастье литературы: государство и писатели. 1925–1938: документы. – М., 1997; Шестнадцатая конференция ВКП (б), апрель 1929 г.: стенографический отчет. – М., 1929. Население России за 100 лет (1897–1997): статистический сборник. – М., 1998. – С. 32. Грамотность в России. К X Съезду Советов. – М., 1922. – С. 8, 25. См. работы А.Н. Анастасьева, Ю.А. Дмитриева, В.С. Жидкова, Т.П. Коржихиной. Культурное строительство в СССР 1917–1927 гг. – М., 1989. – С. 264. В.Г. Рыженко60 Омск, Сибирский филиал Российского института культурологии, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ЗНАЧЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ХУДОЖНИКОВ В КУЛЬТУРЕ РЕГИОНА И В УНИВЕРСИТЕТСКОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРАКТИКЕ За последние два десятилетия в отечественной (российской) историографии утвердились идеи об особом значении микроанализа при изучении истории культуры, включая исследования культуры российской провинции как отдельного направления. Это обстоятельство актуализирует задачу специального рассмотрения места и роли отдельных элементов культурного пространства и потенциала «месторазвития» культуры в их локальном, региональном, общероссийском проявлениях. Очевидно, что при таком подходе деятельность представителей творческих профессий должна становиться отдельным предметом исследования. Ниже обозначу признаки современной исследовательской ситуации, которые свидетельствуют о возросшем внимании к заявленной теме. В качестве сопутствующей задачи остановлюсь на музейно-выставочных формах использования результатов деятельности художников отдельных региональных центров в образовательной практике (на примере Омска). 60© Рыженко В.Г., 2012 276 Необходимо учитывать, что рабочий инструментарий современного историка-культуролога включает также понятия «культурное гнездо» и «культурно-цивилизационный ландшафт». Термином «культурное гнездо» мы обозначаем те инфраструктурные ядра культурного пространства (в пространственно-временной интерпретации последнего понятия), которые его скрепляют, придают ему устойчивость, особенно в экстремальных условиях, а также способствуют возникновению возможностей для диалога культур (субкультурных слоев) внутри общего (локального, регионального, российского) культурно-цивилизационного ландшафта. Естественно, что возникновение и динамика развития указанных ядер зависит от наличия и активности творческих личностей, в широком смысле, деятелей науки, образования, художественной культуры. В новейших историко-культурных, культурологических и регионоведческих исследованиях особое место занимает феномен региональных культур, определение их отличительных свойств и специфики. Достаточно сослаться на работы И.Я. Мурзиной, в которых проводится мысль об искусстве Уральского края как одной из форм регионального самосознания [1] и подчёркивается, что внутри этой формы определяющее значение имела народная культура и художественные промыслы, воспетые многими писателями. В поисках способов конструирования региональной идентичности художественная культура и творчество отдельных её представителей, являющихся своего рода «знаковыми фигурами», становятся своеобразными маркерами регионального культурного пространства. Применительно к истории культуры Сибири изучение творчества художников ведется преимущественно по искусствоведческой линии. Хорошо известна барнаульская научная школа, возглавляемая Т.М. Степанской. Замечу, что для исследований представителей этой школы характерно соединение сугубо искусствоведческого анализа с социальной историей культуры. Недавно коллектив под руководством Т.М. Степанской выпустил оригинальный труд о художниках Алтайского края [2], помимо научного значения весьма полезный и для образовательной сферы. Однако в новейших работах этой школы ощущается ещё и выход на культурологический аспект и проблемы, связанные со значением творчества отдельных художников для укрепления регионального самосознания. 277 В качестве самого свежего примера приведу диссертационное исследование А.В. Лебедевой, включающее и раздел о роли изобразительного искусства обских угров, отдельных национальных художников в художественной жизни Югры [3]. Другое направление в научных поисках определяется как социальная история художественной жизни. Оно близко сибирской школе социальных историков культуры, созданной В.Л. Соскиным. Однако в трудах этого коллектива художественная жизнь Сибири изучалась в основном в рамках 1920–1930-х гг., с включением сюда ещё и периода Великой Отечественной войны (В.Ш. Назимова). Из искусствоведов в подобном направлении работал П.Д. Муратов. На рубеже XX–XXI вв. к результатам изучения истории художественной жизни и творчества сибирских художников, деятельности общественных объединений добавились труды И.Г. Девятьяровой (Омск), Ю.П. Лыхина (Иркутск), К.А. Фадеева (Томск). В диссертационной работе А.А. Урванцевой были сделаны успешные шаги по институциональному описанию художественной жизни Новосибирска и Омска в 1980–2000-е гг. Из новейших трудов на стыке искусствоведения и истории культуры с выраженной культурно-личностной составляющей выделяется исследование Т.В. Бабиковой, воспитанницы известного российского ученого А.И. Морозова. В рамках её диссертации на тему «Омск – региональный центр художественной жизни во второй половине XX века», защищенной на кафедре отечественного искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова в 2005 г., впервые был обобщен значительный материал по особенностям художественной практики Омска как регионального центра художественной жизни Сибири второй половины XX в. Позже Т.В. Бабикова опубликовала монографию, куда вошли материалы диссертации, дополненные и переосмысленные в поколенческом дискурсе. Такой поворот соответствует новейшим тенденциям в современной гуманитаристике. В итоге оказалось возможным представить художественные процессы XX в. в Сибири в качестве важной части происходивших в стране социально-культурных процессов. Автор показывает переплетение конкретно-исторических и художественно-эстетических реалий, когда художники различных 278 поколений работают одновременно, причем каждое поколение несет свои принципы понимания задач искусства. Подход к истории изобразительного искусства региона, предложенный Т.В. Бабиковой, явно отличается новаторством. Она исследует, как «фактор поколения» влияет на развитие художественного творчества, намечая пути преемственности в творчестве мастеров разных генераций. В монографии даны основные этапы формирования и развития искусства Омска XX в. на примере творчества художников разных поколений: рубежа XIX–XX вв., первых двух десятилетий прошлого века, эпохи соцреализма. Смена поколений – динамический фактор художественного развития второй половины XX в. Смена поколений в период обновления жизни всей страны, так называемой «эпохи оттепели», определила особенности самосознания «шестидесятников». За «шестидесятниками» последовали «семидесятники» и «восьмидесятники». Кроме того, выявлены более «тонкие» поколенческие слои, так как в искусстве Омска значительна роль тех, кто выступил в середине 1960-х, 1970-х, 1980-х гг. Таким образом, оригинальная классификация поколений является существенным вкладом в исследование художественной культуры Сибири, а методика Т.В. Бабиковой окажется полезной для ученых и практиков. Третья линия движения исследовательской мысли в настоящее время находится в стадии разработки, но представляется весьма перспективной. Я называю эту линию историко-культурологической. Основной моделью для разработки обозначенной проблематики является условная матрица пространства Места. Она конструируется по аналогии с разработанной автором матрицей культурно-цивилизационного ландшафта города [4]. Это исследовательское направление тесно связано с методикой «включенного наблюдения» за современными музейно-выставочными презентациями результатов деятельности сибирских художников, а также с университетским образовательным процессом. За последние 10 лет накоплен большой пласт материалов, зафиксировавших наблюдения автора и впечатления студентов от посещений ими тематических и персональных выставок омских и сибирских художников. Особой площадкой для проведения экспериментальных занятий стал областной художественный музей «Либеров-центр». 279 Мои подходы к определению роли музеев любого типа в современном локальном и региональном культурном пространстве опираются: во-первых, на авторскую условную исследовательскую модель «матрицы культурно-цивилизационного ландшафта города», в которой музеи занимают вполне определенное место с соответствующими характеристиками (статус музея, его функции, в том числе, связанные с городскими и региональными потребностями, расположение музея по отношению к центру города; характеристика здания, в котором располагается музей, его архитектурного облика и вписанности в общий образ города); во-вторых, на использование понятия «ментальная карта» в его современных интерпретациях; основной смысл «ментальной карты» – схематичное субъективное изображение окружающего пространства, когда его компоненты (географические объекты) эмоционально, символически и семантически нагружены. Такая трактовка наиболее распространена в зарубежных и российских исследованиях. Соединяя обе посылки, мы получаем объемное видение «Музея» не в привычном толковании его ведомственной принадлежности к «учреждениям культуры» (хотя и это не исчезает), а в виде принципиально важного ядра культурного пространства города. Если же мы обращаемся к музеям особым (монографическим – мемориальным – одного автора), то их приоритетное положение на «культурной и ментальной картах» региона усиливается за счет знаковой символики персоны, чье имя носит музей. Государственный областной художественный музей «Либеров-Центр» ещё молод. В первом издании Российской музейной энциклопедии (РМЭ, М., 2000) информация о нём отсутствует. Однако его пятнадцатилетняя история уже является вполне репрезентативным материалом для осмысления роли подобного рода учреждений, возникших в сложные и малоблагоприятные для приращения российской культуры 90-е гг. XX в. Поскольку эти годы открыли т.н. «постсоветский» период истории нашего Отечества, возникает ряд вопросов, например, в какой степени повлияли политические события на культурные традиции в музейном деле, изменились ли статус и роль монографических художественных музеев по 280 сравнению с советской эпохой, насколько востребованы сегодня эти музеи? Разумеется, для всесторонних ответов требуется специальное исследование. Пока же ограничусь предварительными соображениями, которые может сделать современный историк-культуролог, тесно связанный с образовательной сферой. Кроме того, на протяжении всех этих 15-ти лет мне посчастливилось быть причастной к вхождению ГОХМ «Либеров-Центр» в музейное сообщество и в социокультурное пространство региона. На мой взгляд, в своем становлении этот неординарный музей уже прошёл первый, организационный этап (1994–2000) и вступил во второй, который условно можно обозначить как этап экспериментальной проектной деятельности, направленной на трансляцию культурных традиции, разработку инновационных образовательных программ. Музей-центр, инициированный желанием самого художника как Центр, соединяющий творчество и образование, изначально стал объединять вокруг себя единомышленниковэнтузиастов. Разделительным рубежом двух этапов стал февраль 2000 г., когда ГОХМ «Либеров-центр» провел междисциплинарный научно-практический семинар под символическим названием «Сибирский пейзаж: пространство мифов», организовав его вокруг цикла выставок [5]. Была обозначена главная перспективная тема – природа и существование в ней современного человека, отражение её в художественном творчестве. Помимо основной выставки под одноименным названием состоялись выставка «Сибирь в творчестве самодеятельных художников» и выставка детского творчества «Лики природы». В скромно изданный сборник, знаменовавший поворот в деятельности музея, был включен каталог произведений Алексея Николаевича Либерова, находившихся в постоянной экспозиции музея «Либеров-центр». Следующий проект (2001 г.) означал выход на более высокий уровень. И это было закономерным, так как в рамках празднования 90-летия со дня рождения А.Н. Либерова была организована и успешно проведена межрегиональная научно-практическая конференция «Учителя и ученики. Связь поколений», в которой приняли участие, помимо омичей, представители Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Томска. Важной внутренней вехой этого второго 281 этапа следует считать подготовку и издание альбома-каталога «Сибирский пейзаж в творчестве народного художника России Алексея Либерова и в коллекции музея “Либеров-Центр”» (2007 г.). Не могу не повторить свою оценку этого каталога, высказанную в рецензии. Необычность альбома-каталога состоит, по моему мнению в том, что впервые на строгой научной основе осуществлен показ базовой части коллекции сравнительно ещё молодого областного художественного музея «Либеров-центр». В полном соответствии с концепцией развития музея и пополнения его фондов такой базой стала коллекция сибирского пейзажа. Её анализу посвящена статья Г.Ю. Мысливцевой. Естественно, что в начале статьи даётся характеристика произведений А.Н. Либерова, имеющихся в музее в составе общей тематической коллекции. Автор правомерно подчёркивает (и это очень важно!), что, несмотря на их небольшое количество, сам набор произведений вполне достаточен для представления разных граней творчества художника, в котором отражено многообразие природных ландшафтов Сибири. Эти картины дают прекрасную возможность прикоснуться к переживаниям, испытанным художником в общении с природой. Замечу, что именно эти свойства мемориальной части коллекции в совокупности с достаточной степенью представительности в ней лирического пейзажа позволяют уже на протяжении нескольких лет включать в образовательные программы специальных курсов по культуре региона для студентов Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского посещение музея «Либеров-центр» в качестве обязательного практикума. Традиционное искусствоведческое описание особенностей произведений А.Н. Либерова, предлагаемое в статье Г.Ю. Мысливцевой, удачно дополняется авторскими культурологическими акцентами. Мысливцева обращает внимание читателя/зрителя на неразрывные связи творчества художника с традициями русской философии и культуры пейзажного мышления, на глубинный символический пласт в его пейзажных образах. В то же время отдельные фрагменты статьи могут восприниматься как призыв к дискуссии, как толчок к самостоятельным раздумьям над увиденным пейзажем. Таково, на мой взгляд, толкование автором известной картины «Нефть Сибири» из одноименной серии как «пейзажа-предостере282 жения». Этот пейзаж воспринимается ещё и как многозначный символ-маркер региональной специфики, явно выходящей за пределы художественной культуры, но одновременно сохраняющей мифопоэтическую образность устойчивых представлений о безграничных ресурсах урало-сибирского региона. Принципиальная смысловая линия статьи Г.Ю. Мысливцевой – раскрытие слияния души художника и окружающей его природы. Это прослеживается от произведений А.Н. Либерова в анализе второй составляющей музейной коллекции сибирского пейзажа – работ современных омских художников (учеников и коллег Мастера). Исследовательские научно-выставочные проекты регионального масштаба, посвященные выявлению особенностей сибирского пейзажа, заложили основу для глубокого проникновения в суть феномена сибирской региональной культуры XX в. Они же позволяют перейти к осмыслению линий преемственности специфических свойств художественной культуры региона, проследить их отражение в творчестве художников второй половины XX в. и начала XXI в. Ценность «прочтения» живописных пейзажных работ как важного смыслового «текста» в процессах становления и закрепления регионального самосознания, конструирования с помощью тематических музейных коллекций образных опор региональной идентичности начинает осознаваться и в образовательной практике. Отсюда специфику роли и места в культурном пространстве Омска ГОХМ «Либеров-центр» можно определить как исполнение миссии притяжения молодежи и фокусирования их внимания на творчестве Мастера и его учеников, произрастающем из «местной» (сибирской, омской) природы и культуры. Есть все основания указать на то, что за 15 лет четко определилась главная роль музея «Либеров-центр» в социокультурном пространстве города и региона – объединение художников, музейных и вузовских работников, ученых вокруг важных проблем нравственного и эстетического воспитания с помощью постоянно пополняемых фондов музея. Литература 1. Мурзина И.Я. Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания. – Екатеринбург, 2003. – С. 140–178. 2. Художники Алтайского края: биобиблиографический словарь: в 2 т. – Т. 1. А-Л. – Барнаул, 2005. – 453 с.; Т. 2. М-Я. – Барнаул, 2006. – 648 с. 283 3. Лебедева А.В. Изобразительное искусство обских угров: автореф. дис. … канд. искусствоведения. – Барнаул, 2011. – 26 с. 4. Рыженко В.Г. Образы и символы советского города в современных исследовательских опытах (региональный аспект). – Омск, 2010. – 340 с. 5. Сибирский пейзаж: пространство мифов: сборник материалов научнопрактического семинара-выставки (15–17 февраля 2000 г.) / отв. ред. В.Г. Рыженко. – Омск: Курьер, 2000. – 100 с. М.И. Саврушева61 Омск, Омский государственный аграрный университет им. П.А. Столыпина ОБРАЗ ЦЕЛИННИКА В СВЕТЕ АРХЕТИПОВ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ Архетип (греч. arche – начало и typos – образ) трактуется в научной литературе как категория первообраза, изначальные представления о мире. Под слоем «личностного бессознательного» К. Юнг обнаружил «коллективное бессознательное», трактуемое как общечеловеческое основание («грибница») душевной жизни индивидов, наследуемое, а не формирующееся на базе индивидуального опыта [1]. Именно культурные архетипы лежат в основе повторяющихся типов человеческой деятельности. На наш взгляд, они, с одной стороны, являются в некоторой степени устойчивыми элементами культуры, формирующимися в результате повторяющихся событий. С другой стороны, они сами способны определять характер исторических событий. В статье мы попробуем это доказать на примере образа целинника, героя российской истории второй половины XX в. До сих пор ведутся споры о необходимости целинной эпопеи. Так, авторы сборника «Подвиг на целине», вышедшего в 1961 г., единодушны в мнении о позитивном характере этого события. Более поздние исследователи, например А.А. Чибилев, член корреспондент РАН, приводят доводы негативного характера экологических и социально-экономических последствий. Но люди, чья судьба была связана с целиной, вспоминают это время как самое лучшее в своей жизни. В многочисленных произведениях о целине, в воспоминаниях и мемуарах вырисовывается обобщенный образ целинни61© Саврушева М.И., 2012 284 ка, обладающего характеристиками, которые, по сути дела, являются проявлением базовых архетипов русской культуры. Одной из первых характеристик можно назвать героизм, понимаемый как преодоление трудностей во имя высокой цели [2; 3]. В этой связи надо помнить, что у каждого из целинников отцы и деды являлись победителями в Великой Отечественной. Целина началась через девять лет после окончания войны, и чувство победителей жило и в них, их детях и внуках. Молодые целинники сравнивали свои трактора ДТ-54 с танками Т-34. Многие из них до сих считают годы целинной эпопеи самыми яркими в своей жизни, несмотря на то, что 93 % первоцелинников, проработавших на «новых землях» не менее двух лет, страдают болезнями из-за целинных морозов и жары, недоедания и недосыпания, жесткости самой механизаторской, хлебопашеской работы. Они хотели быть похожими на солдат Великой Отечественной или строителей Комсомольскана-Амуре, продолжить их дело. Архетип творения на новом месте проявился в освоении новых, мало пригодных для жилья территорий. Русский менталитет, в отличие от западного, допускает резкость перемен, которую сравнивают с ураганом и вихрем. В 1954 г. февральско-мартовский Пленум ЦК КПСС рассмотрел вопрос «О дальнейшем увеличении производства зерна в стране и об освоении целинных и залежных земель». Предлагалось в районах Казахстана, Сибири, Южного Урала и некоторых других освоить не менее 13 млн гектаров. Фактически же за три года было поднято 36 млн га. Места освоения целинных и залежных земель за короткий срок изменили свой облик. На степных территориях выросли города и посёлки, колхозы и совхозы, предприятия, появились дороги и линии электропередач. Одним из районов, куда со всей страны приезжали новосёлы, в основном молодёжь, была и Омская область. Поражали масштабы предстоящего хождения за хлебом: Алтайский и Красноярский края, Новосибирская, Омская области, Урал, Саратовская и Волгоградская области, Дальний Восток. Один лишь целинный Северный Казахстан, где и мне довелось поработать, тянулся с запада на восток на 1300 км, с севера на юг – 900 км, что намного больше Франции. Целинникам предстояло распахать заново 250 тысяч кв. км – больше, чем площадь Англии. 285 За два года было распахано 41,8 млн га целины и залежи. К 1960 г., окончанию целинной эпопеи, посевные площади в целинных районах возросли почти вдвое, а производство зерна увеличилось почти втрое. За счет дополнительно полученной продукции государство к 1961 г. не только полностью окупило средства, вложенные в освоение целины (37,4 млрд рублей за 1954–1959 гг.), но и имело 3,3 млрд рублей чистого дохода. За двадцать пять лет около 40 % валового сбора зерна в стране (при удельном весе в государственных закупках около 50 %) выращивалось именно в бывших целинных районах. Поднятая целина давала не только зерно, но и сахарную свеклу, подсолнечник, мясо, молоко, яйца, шерсть. Не раз выручала всю страну, когда в традиционных житницах – на Украине, в Краснодарском, Ставропольском краях были неурожайные годы. Были созданы новые поселки со школами и больницами, дворцами культуры, шоссейные и железные дороги, водо- и газопроводы. Целинные совхозы были прообразами будущих советских социалистических агрогородов. А ведь год за годом, в развороте целинной эпопеи, благодаря целинной закваске, в Казахстане выросло 90 новых городов: 1955 г. – Байконур (космос). Уже в самом начале целина помогла, сэкономив средства в целинном «маневре», запустить космические спутники; 1955 г. – Кентау (ок. 60 тыс. жителей; рудная обработка); 1957 г. – Экибастуз (более 100 тыс. жителей; добыча угля, ГРЭС, заводы); 1957 г. – Рудный (более 100 тыс. жителей; добыча железной руды; индустриальный институт); 1961 г. – Ермак (заводы, ГРЭС); 1963 г. – Шевченко (ок. 150 тыс. жителей; нефть, газ, АЭС; 1977 г. – премия за архитектуру города); 1965 г. – Аркалык (ок. 60 тыс. жителей; добыча бокситов; заводы; пединститут) [4]. В жизни целинников идеализм и объективное, равное отношение к своему и чужому выразились в коллективизме и дружбе, бескорыстной взаимопомощи и духовной близости, которые также являются архетипическими основаниями русской культуры [2; 3]. Уже в марте 1954 г., сразу же после февральско-мартовского пленума ЦК КПСС с его «Постановлением «О дальнейшем увеличении производства зерна в стране и об освоении целинных и залежных земель», на целину по комсомольским путевкам были посланы 286 500 тыс. добровольцев. Только по комсомольским путёвкам в район целины прибыло 500 тысяч юношей и девушек. 96 965 человек награждено орденами и медалями. Медалью «За освоение целинных земель» награждены 1 340 тысяч человек, 272 целинника стали Героями Социалистического Труда [5; 6]. Ожидание чуда, характерное для русского менталитета, – целинники мечтали накормить соотечественников. Накормить как можно быстрее, и не через десять лет, постепенно возрождая свои родные сёла, а через скорый целинный прорыв. Накормить сразу могли только земли, которые веками не распахивались, отличались высоким плодородным потенциалом. Ставилась задача в связи с выполнением Продовольственной программы выйти на рубеж стабильного получения 20 ц зерна с каждого гектара. Об этом с гордостью писали в своих воспоминаниях первоцелинники. Поэтому особенно остро почувствовали целинники неблагодарность потомков в годы перестройки, когда в Казахстане переименовали Целиноград в Акмолу и снесли памятник целинной дружбе казахов и русских, ишимских казаков и чеченцев, немцев и украинцев, армян и азербайджанцев, татар и белорусов, молдаван и таджиков. Вместе с целиной был поднят большой пласт народной истории. Подлинными «шестидесятниками» были первоцелинники и первостроители: прославленные механизаторы Михаил Довжик, Владимир Дитюк и уже в Чечено-Ингушетии продолживший целинные традиции Вахид Кагерманов или приехавший на целину демобилизованный солдат Николай Морозов, проявивший себя потом талантливым организатором, Евдокия Андреевна Зайчукова – создатель и руководитель двух прекрасных совхозов-агрогородов, сначала «Двуречного», затем «Ижевского», безногий фронтовикгвардеец, прославленный тракторист Иван Иванович Иванов. Нравственное значение целины и состояло-то в том, что и «старые», и «молодые» приехали в необжитые края не ради обогащения, не за длинным рублем. Целине обязано своим рождением небывалое движение студенческих стройотрядов. У тех, кто начинал целинную эпопею, преемников военного поколения, строителей Комсомольска-на-Амуре, тоже были преемники: в 1974 г., ровно через двадцать лет после начала освоения целины, началось строительство Байкало-Амурской магистрали. Освоенная целина и БАМ 287 – две неразрывные части, устремленные к единой великой цели, без достижения которой не выжить, – освоению Сибири. Целина и БАМ – события из будущего, горизонты, к которым ещё предстоит прорваться новым поколениям. Таким образом, целина явилась тем историческим событием, в котором ярко проявились многовековые установки русской культуры. Архетипические особенности национального характера, укорененные в русском психотипе и многократно подтверждаемые историческим ракурсом, должны стать константами национальной идеи. Так или иначе, константы национального характера возьмут свое: рано или поздно социальный уклад жизни будет подогнан под них, только с большими или меньшими потерями. Литература 1. Юнг К.Г. Об архетипах коллективного бессознательного // Антология культурологической мысли. – М., 1996. – С. 215. 2. Носатов В.И. Защитники Отечества, они же его изгои. – URL: http://artofwar.ru/n/nosatow_w_i/text_0320.shtml (дата обращения: 08.02.2011). 3. Перевезенцев С.В. Русский выбор, или основополагающие идеалы русского национального сознания. – URL: http://www.portal-slovo.ru/ (дата обращения: 08.02.2011). 4. Буданцев Ю. Великий прорыв. – URL: http://voskres.ru/history/ budantsev.htm (дата обращения: 14.05.2011). 5. Мемуары Никиты Сергеевича Хрущева // Вопросы истории. – 1994. – № 12. 6. Освоение целинных и залежных земель. – URL: http://dic.academic.ru/ dic.nsf/ruwiki/1078615 (дата обращения: 28.09.2010). 288 Л.А. Сон62 Омск, Омский государственный аграрный университет им. П.А. Столыпина О ТВОРЧЕСКОМ СОДРУЖЕСТВЕ ОБЩЕСТВЕННОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ И КАФЕДРЫ ФИЛОСОФИИ В РЕАЛИЗАЦИИ НАУЧНЫХ И ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ Потребность в подготовке и реализации инициативных творческих проектов сегодня очень высока как для общественных организаций, так и для всех структурных подразделений высших и средних специальных учебных заведений разных категорий. Совместные проекты общественных организаций и учебных заведений оказываются востребованными в силу того, что наука и образование реально находят приложение в практической деятельности. Организация и проведение двух региональных конференций кафедрой философии Омского государственного аграрного университета и Омским региональным отделением общероссийской общественной организации «Общероссийское объединение корейцев» (Корейский культурный центр), Омским государственным университетом имени Ф.М. Достоевского, Сибирским филиалом Российского института культурологии, Омским филиалом института археологии и этнографии СО РАН, Бюджетным учреждением культуры КСО «Сибирь (Дом Дружбы)» являются тому ярким доказательством. Первая конференция «Восток в социокультурном пространстве города Омска и Омской области» состоялась 7 декабря 2010 г. Она была посвящена комплексному исследованию интеграции дальневосточных культур в социокультурное пространство Омского региона. Конференция носила междисциплинарный характер и отразила одну из основных тенденций современной жизни – огромный интерес к Востоку и его культуре. Проблематика конференции: традиции Востока в социокультурном пространстве региона, адаптация восточной ментальности в условиях вестернизации и глобализации, культурный диалог восточной и российской культур и др. 62© Сон Л.А., 2012 289 В конференции приняли участие 270 преподавателей, аспирантов и студентов омских вузов, а также ученых, представителей общественных организаций. На пленарном заседании были заслушаны доклады: доктора философских наук В.И. Разумова «Интеллектуальный потенциал восточной культуры в науке и образовании»; доктора исторических наук Н.А. Томилова «Народы Азии в омской научной серии об этнографических музейных коллекциях»; кандидата философских наук Л. Сон «Проблемы восточной культуры в социокультурном пространстве города Омска и Омской области»; доктора культурологии Г.Г. Волощенко «Восток и традиции историко-культурных взаимодействий в Омском Прииртышье на примере досуга»; А.Р. Ким «“Общероссийское объединение корейцев”: история и современное состояние»; студента Джонг Хен Чжина «Культура Республики Корея». Обсуждение наиболее актуальных и социально значимых проблем проходило в ходе работы секций: «Онтологические аспекты развития восточной культуры, ценности и нормы традиционных восточных культур в социокультурном пространстве города Омска и Омской области»; «Динамика взаимоотношений национальных культур и проблемы адаптации восточной ментальности в условиях современных реалий». Всего на секционных заседаниях было представлено 30 докладов, посвященных философии и религиозным системам Востока, особенностям экономических, хозяйственных, семейных, спортивных, этикетных традиций восточных культур, жизни восточных диаспор в социокультурном пространстве Омска и региона, диалогу российской и восточной культур. В ходе обсуждения докладов возникла оживленная дискуссия, выступавшим были заданы многочисленные вопросы. К началу конференции был издан сборник материалов конференции. В ходе работы конференции состоялось выступление спортсменов по тхэквондо, а также мастер-класс по приготовлению суши с дегустацией. На заключительном заседании были подведены итоги работы конференции. Участники констатировали актуальность, научную востребованность, а также социальную и практическую значимость конференции. Было решено проводить конференции по данной тематике периодически и придать ей всероссийский характер. 290 В ходе обучения в высшем учебном заведении будущий специалист получает громадный поток интеллектуальной информации, нуждающейся в усвоении, отборе, рефлексии. В процессе социализации, т. е. включения человека в систему норм и ценностей конкретного общества, именно от выбора личности зависит, что же будет воспринято как непреложная истина, а что будет отвергнуто как неприемлемое. Осмысление человеком своего места в социокультурном пространстве придает личности внутреннюю устойчивость, гармонию с самим собой и с миром других людей, помогает в выборе ценностных ориентаций, а также способствует межличностной коммуникации. Онтологический аспект изучения личности человека включает весь спектр жизнедеятельности человека. В повседневной жизни каждый человек утверждает собственное «Я», свою оценку тех или иных явлений, своё отношение к ним. Благодаря способностям, знаниям, опыту у личности складываются различные по степени и глубине разработанности личные правила и принципы, позволяющие считать что-либо истинным, а что-то сомнительным. Один из законов общения гласит, что при прочих равных условиях лучше воспринимается человек, который лично приятнее, симпатичнее, «свой», т. е. на подсознательном уровне идентифицирует другого по многим параметрам: культуре поведения, языку общения, интеллекту и др. Л.З. Немировская полагает, что главным признаком культурного человека является «способность понимать и оценивать интеллектуальное и художественное достояние своей собственной и других стран. И конечно, не только это, но и способность воспринимать, усваивать это богатство. Способность стать культурным. А это: знание, образование, умение общаться, нравственность, терпимость к инакомыслию. Последнее очень важно, это умение слушать и слышать не только себя или своих единомышленников, а способность понять человека иной культуры, веры, мышления»[1]. В восточной культуре задействованы мощные стимулы к развитию внутренней и внешней культуры, поскольку она ориентирована на самопостижение, углубленную, внутреннюю, имманентную религиозность, интуитивизм и иррационализм. 291 В восточной культуре развитие техники, технологии, нравственности и ценностей неразрывно. Именно поэтому особая роль отводится сохранению природы, в которую вписан человек. Для восточной культуры понять означает вжиться в этот мир, почувствовать свою, человеческую сопричастность этому природному миру. А посему мир культуры приближен к природе. Одна из попыток сохранить мир природы в целостности – это создание всем известных «Садов камней». Человек в восточной культуре не точка отсчета, не центр, а элемент целостной системы «природа – культура». Если западной культуре свойственен инстинкт собственника (товарный фетишизм), то для восточной культуры – минимизация потребностей. То есть для восточной культуры характерен природоцентризм в мировидении, миропонимании и миропредставлении. Познание в восточной культуре выступает средством нравственного совершенствования и основным становится вопрос о соотношении добра и зла, причем знание и мораль рассматриваются в единстве. Однако более высокой ценностью считается мораль. Главное в культуре Востока с древних времён – это сохранение и восстановление в случае нарушения порядка, закона, правила. Познание и нравственность в западной культуре разделяются. Из необходимости сохранять утверждённый миропорядок родилась наука. 1–2 ноября 2011 г. в Омске состоялась Региональная научнопрактическая конференция «Наука и образование в диалоге российской и корейской культур». Это уже второй совместный творческий проект Омского регионального отделения общественной организации «Общероссийское объединение корейцев» и Омского государственного аграрного университета. В конференции приняли участие 397 человек: 347 человек в первый день и 50 – во второй. Конференция стала возможной благодаря выигранному конкурсу среди некоммерческих организаций по разработке и выполнению общественно полезных проектов на территории города Омска в 2011 г. в номинации «Развитие национальной культуры». В ходе работы конференции обсуждался целый ряд проблем: – различные аспекты диалога культур; – межкультурная коммуникация в научном и образовательном пространстве; – наука и образование в диалоге культур; 292 – образование и просвещение в России и Республике Корея; – формирование социально-инновационных российско-корейских кластеров как инструмента развития Сибири и др. В свете развития взаимовыгодного сотрудничества между Россией и Республикой Корея не следует игнорировать инновационный потенциал российско-корейского сотрудничества в области науки и образования, поскольку в наших культурах при желании можно найти сходство. Новой формой в работе второй конференции является проведение научно-практического семинара на тему «Новые технологии выращивания овощных культур», что отражает специфику аграрного университета, ориентированность на подготовку квалифицированных кадров агропромышленного комплекса. Немаловажным в реализации совместных научных и творческих проектов является их значимость для студенческой аудитории. Приведем лишь несколько отзывов участников конференции. Так, Варвара Волосовская и Евгения Ковтун (студентки 24 группы землеустроительного факультета), выступившие с докладом «Университет, его роль и значение в российской и корейской культурах» на секционном заседании, отметили, что, побывав на конференции, получили большой опыт работы с аудиторией. Им очень понравились доклады студентов и аспирантов других факультетов, а также вузов, которые были интересными и познавательными, особенно про корейскую культуру и образование. Среди студенческих будней конференция стала праздником. Литература 1. Культурология. История и теория культуры: учебное пособие / Л.З. Немировская. – М.: Типография Всесоюзного сельскохозяйственного института заочного образования, 1992. – С. 12. 293 М.Ю. Трофимов, А.А. Трофимова63 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Омский государственный педагогический университет ВИТАЛЬНОСТЬ КАК СУЩНОСТЬ ТВОРЧЕСТВА Рождение человека является витальным основанием творческой личности. Формирование живого организма человека представляет собой взаимную эволюцию физического тела и духовного мира. Эта эволюция способствует творческому развитию личности. Творчество, как и жизнь, зарождается в условиях многообразных, подвижных, но неразрывных связей. Развертывание жизни и творчества можно обозначить подлинно свободным процессом изменения личности и окружающего мира. Витальная ориентированность (от лат. vitalis – жизненный, животворный, живой) указывает на то, что человек предпочитает жизнь смерти, опирается на систему знаний, в которых сама жизнь признается в качестве основной ценности [1, с. 6–7]. Витальная ориентированность есть «воля к жизни». Но она заключается не в стремлении удовлетворять свои физиологические потребности и не в поиске удовольствий и жажде комфорта. Сущность витальной ориентированности заключается в направленности человека на творчество, на то, что «вызывает переход из небытия в бытие» [2, с. 115]. В широком смысле творчество – это создание чего-либо нового в рамках деятельности субъекта. Творческая деятельность человека раскрывается через взаимодействие и взаимовлияние личности и среды, что приводит к преобразованию субъекта и объекта. Здесь исследователи подчёркивают активность личности, стремящейся выйти за пределы и границы уже устоявшегося и общепринятого. Б.Г. Ананьев усиливает эту мысль, говоря, что «творчество – это процесс объективации внутреннего мира человека» [3, с. 55]. Если активность свойственна всему живому, деятельность – человеку, то творческая деятельность – разумному человеку. «Творчество есть дело богоподобной свободы человека, раскрытие в нём образа Творца» [4, с. 66]. Однако не стоит забывать, насколько 63© Трофимов М.Ю., Трофимова А.А., 2012 294 сильна взаимозависимость человека и среды, способной принять творческие задумки. В узком смысле психологи и философы подразумевают под творчеством процесс и результат создания качественно нового материального или духовного продукта, имеющего ценность для человечества. Результат, как и сам творческий акт, может быть непредсказуемым. Творчество не сводится лишь к одномоментной ситуации озарения. Многие авторы указывают на значимость и бессознательной работы [5, с. 144] над поставленной задачей, ведь творческая деятельность есть процесс, разворачивающийся во времени, а значит, для появления нового может потребоваться не только рациональная деятельность сознания, но и иррациональная. П.Я. Гальперин говорит о вынужденной природе творчества, когда человек сталкивается с задачей, пока не имеющей способов решения. Творческий процесс «возникает при столкновении с такой задачей, для решения которой у вас нет готовых средств, а вы должны найти их» [6, с. 310]. Творческое решение может быть двух типов – как уникальная комбинация уже известных средств достижения результата либо принципиально новое средство, метод. На наш взгляд, не всякая уникальная комбинация является творчеством. Творчество, как открытие нового, в первую очередь, должно преображать и обновлять как самого человека, так и предмет творчества. Трудно описать универсальные характеристики этих преображений, однако несомненно то, что и процесс, и результат творчества должны способствовать духовному развитию человека. Таким образом, под творчеством будем разуметь уникальный процесс и результат осмысленной деятельности человека, способствующий его дальнейшему духовно-нравственному становлению. Способность человека творить является способностью живого человека, которому свойственно изменяться. «Живым в “философии жизни” называют прежде всего самопроизвольное, то, что не вытекает из предшествующих естественных состояний и нельзя получить желанием, вывести или предположить. Живое – это то, что спонтанно случается» [7, с. 150]. Творческая способность есть проявление живого в человеке. Главным же свойством живого является асситуативная активность. Так, по Г. Плеснеру и Н. Гартману человек должен посредством собственной активности, несмотря 295 на вторгающиеся в его жизнь ситуации, стать тем, что он с самого начала уже есть [8, с. 455]. Он изначально подобен Богу-Творцу, согласно В.Е. Мюльману, и поэтому есть человек творящий (homo creator). Он сам творит мир, в котором живёт, творит ситуацию, в которой оказывается. В этом творческом акте происходит познание человеком мира и самого себя. По отношению к «творцу» новизну можно классифицировать как объективную и субъективную: – Объективная новизна. Результат творческой деятельности является новым для группы, коллектива людей или для всего сообщества; – Субъективная новизна. Результат деятельности человека для общества не обязательно является новым. Такое новое является индивидуальным, психологически новым. Человек, витально ориентированный, имеет тенденцию к новизне как таковой, субъективной или объективной, поскольку любая новизна воспринимается им индивидуально. Такое восприятие предполагает неприменимость ничего традиционного, стандартного. Последнее есть уже «нечто отвердевшее, объективная, находящаяся вне непосредственного творческого процесса форма, в которой подлинная жизнь, вливаясь, не только теряет свою подлинность, но подвергается опасности израсходовать свою жизненную энергию на нечто омертвелое» [9, с. 505]. Итак, витальная ориентированность есть творческая деятельность человека по отношению к миру. Творчество не имеет внутренних границ и пределов, ибо человек преодолевает свою временность в созидании, т. е. в преобразовании себя и мира. Создавая новое вовне, человек создает себя и переходит из низшего бытия в бытие высшее. За парадигмой творчества скрывается не буйство жизненных сил, а качественное изменение человека. Индивидуальное бытие личности формируется через творчество, через становление системы личных смыслов, на основе которых человек строит свое мировоззрение. Человек витально ориентированный предстает перед другими и перед самим собой как индивидуальность, когда он активно и свободно творит жизненные ситуации. На основе вышесказанного становится очевидным, что витальная тенденция проявляется в человеческой деятельности через 296 творчество. Сущность же творчества есть витальность. Данная взаимозависимость утверждает витальную природу творчества и творческое основание витальности. Литература 1. Синченко Г.Ч. Философия человека и предельные проблемы культуры: учебное пособие. – Омск, 1996. 2. Платон. Пир // Собрание сочинений в 4 т. – М., 1993. – Т. 2. 3. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. – СПб., 2001. 4. Бердяев Н.А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. – М., 1994. 5. Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. – М., 1970. 6. Гальперин П.Я. Лекции по психологии: учебное пособие. – М., 2002. 7. Бондаренко И.А. Жизнь сознания: Конституирование новой онтологии сознания в культуре XX века. – Омск, 2002. 8. Философская антропология // Современная западная философия: словарь. – М., 1998. 9. Зиммель Г. Конфликт современной культуры // Избранное в 2 т. Философия культуры. – М., 1996. – Т. 1. Е.С. Филипенко64 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского ПРОБЛЕМА СВОБОДЫ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКОВ РЕГИОНОВ РОССИИ: XX ВЕК Следуя тенденциям современных исследований в области культуры, мы предполагаем осветить весьма актуальную проблему для современной науки – проблему свободы творчества художников регионов России XX в. Объектом исследования в данном случае будет творческое наследие художников. Теоретические обоснования будут применены на местном материале – художественном наследии известного советского живописца, народного художника РСФСР, почетного гражданина города Омска Алексея Николаевича Либерова (1911–2001). 64© Филипенко Е.С., 2012 297 Начнём с рассмотрения категории «свобода», которая интересовала многих философов в разные эпохи и в разных государствах, со времен Древней Греции, Китая до наших дней. Особо можно отметить философов немецкой классической школы: А. Шопенгауэр, И. Кант, Ф. Шеллинг, Г. Гегель, которые внесли большой вклад в рассмотрение этого вопроса. Ф. Шеллинг в рассуждениях о человеческом счастье считает неотделимым его условием наличие свободы. Цепочка понятий «счастье» – «свобода» в рассуждениях Ф. Шеллинга – единое целое. Это логично, ведь человек в частности и общество в целом не могут считать себя счастливыми, если они не свободны. Счастье, по мнению учёного, является состоянием пассивности. Шеллинг даёт следующую трактовку состоянию пассивности в контексте проблемы свободы: «Чем мы счастливее, тем мы пассивнее по отношению к объективному миру. Чем свободнее мы становимся, чем более мы приближаемся к разумности, тем меньше мы нуждаемся в счастье» [1, с. 71]. Философ справедливо утверждает, что «там, где есть абсолютная свобода, есть и абсолютное блаженство и наоборот» [1, с. 73]. Немецкий философ Г. Гегель в своих трудах говорил о поступательном историческом развитии человека, о борьбе противоположностей и их синтезе, вследствие чего на Земле должно возникнуть Царство свободы как неизменный апогей человеческого бытия. Философ говорил и о необходимости, как о первичной сущности, ставящей задачу перед человеком. Вследствие осознания человеком необходимости условий своей жизни, он может обрести истинную свободу. Для Гегеля, так же как и впоследствии для К. Маркса, категории «свобода» и «необходимость» тесно взаимосвязаны. Иначе проблему свободы представляли себе философы-экзистенциалисты, для которых, несомненно, важны проблемы личности, личности как экзистенциального центра мира. Для наглядного примера возьмем убеждения известного российского философа Н. Бердяева. Он утверждает, что «свобода» – это истинно присущая человеку потенция, так как каждый из нас – личность. В его труде «О рабстве и свободе человека» красной нитью проходит мысль о том, что личность – это наивысшая ценность нашего бытия и что рабство человека подстерегает везде, а свободу личность должна обрести [2]. Существование личности болезненно, 298 как утверждает Н. Бердяев. Нет свободы без страданий, и человек, выбирая лёгкий путь, впадает в рабство этого мира, уменьшая при этом свою боль. Мы соглашаемся с Бердяевым, что путь становления личности – это путь страданий, тревог и борьбы за свою целостность. В то же самое время Бердяев не призывает забыть традиции и свои корни, уходящие вглубь веков. Он утверждает, что в культуре есть два начала: традиция и творческая свобода, где первая играет важную роль в формировании смысла исторической судьбы. Русский философ пишет: «…традиция совсем не есть охранение, мешающее творческому развитию, она есть внутренняя связь с творчеством прошлого, с культурными ценностями прошлого. Без свободы творчества нет новизны, нет возрастающей и восходящей жизни, есть умирание. История культурного творчества знает разрывы с прошлым, бурные восстания, особенно против ближайшего прошлого. Революция нужна не только в жизни политической, но и в жизни культурной. Но великое, вечно ценное прошлое всегда остаётся в глубине и к нему всегда возвращается» [3]. Бердяев в своих размышлениях приводит пример о советской России, где происходит отталкивание от русского культурного ренессанса начала ХХ в., но есть возврат к великой русской литературе XIX в. Сделаем небольшой вывод: свобода в художественном творчестве – это реальная независимость от непосредственного подчинения обстоятельствам, это творческая деятельность человека, изменяющего обстоятельства и самого себя в соответствии с поставленной целью. Свобода творчества является принципом, благодаря которому создатель художественного произведения имеет полную свободу в выборе своего творчества, темы, предметов для описания, может использовать какие угодно изобразительные и художественные средства, которые отвечают достижению избранного им творческого замысла. Она трактуется как одно из проявлений фундаментального принципа свободы слова, который подразумевает возможность каждого свободно высказывать свои мысли. В 20-е гг. ХХ в. в советской живописи происходит кардинальный поворот в сторону соцреализма, одним словом, к абсолютно авангардному направлению. Это время революции в жизни и искусстве, напряжённая борьба художественных противоречий, мнений, вкусов, задач и устремлений, ломка косных представлений, 299 черт сознания, традиций, канонов, установлений и обрядов. И рядом с этим на фоне этого неслыханные, потрясающие не только общественные основы, но и перестраивающие, перекраивающие сознание человека новые произведения искусства. Искусство со времен революции стало на службу агитации и пропаганды по формированию нового пролетарского государства, оно кардинально трансформировалось в совершенно иные формы, менялись сюжеты, смысл, способы трансляции и многое другое. Курс на преобразование творческой деятельности художников страны был взят В.И. Лениным в его речи к советскому человеку в первые годы советской власти: «В обществе, базирующемся на частной собственности, художник производит товары для рынка, он нуждается в покупателях. Наша революция освободила художников от гнета этих весьма прозаических условий. Она превратила Советское государство в их защитника и заказчика» [4]. Согласно взятому курсу, двумя важными факторами, которые влияли на изменения в художественной культуре, являлись всеобщее огосударствление и идеологизация искусства. Вследствие этого многим художникам приходилось вступать в организации, деятельность которых контролировалась партийными органами. Творчество художника-одиночки перестало быть востребованным, ключевым моментом в искусстве стал «социальный заказ». Тогда, в силу финансового обеспечения художника государством и специального заказа на определенные сюжеты и темы, ему больше не приходилось заниматься поиском потребителей его творческих усилий, государство брало на себя ответственность за сбыт продукции. В данном случае свобода творчества была ограничена двумя факторами: с одной стороны, это идеологическая и агитационная направленность советского искусства, с другой – экономический фактор, рынок. Данная проблема освещается в таких современных исследованиях взаимосвязи искусства и рынка, как «Искусство, деньги и политика» Г.А. Янковской. Осуществляя анализ советского искусства в свете социальной истории и с помощью институционального подхода, Янковская выявляет мысль о том, что вследствие огосударствления, идеологизации, централизации советского искусства творческий путь художника был во многом предопределен в большей степени экономикой и рынком сбыта художественных 300 произведений. Немалую роль в художественной жизни деятелей искусства сыграла, по мнению Янковской, разработанная в 1930– 1940-е гг. система поощрений и наград. Причём немало художников-лауреатов получали премии не за интересные художественные решения, запомнившиеся в популярных образах, а за счёт своего «административного ресурса» и политической конъюнктуры. И в этом «чёрном» списке, как утверждает Янковская, преобладают в основном композиции идеологической тематики: «Выступление И.В. Сталина на торжественном собрании, посвященное ХХIV годовщине Великой Октябрьской революции» И. Гоидзе (премия 1948 г.) и другие [5, с. 81]. Также некоторые аспекты этой проблематики – свободы творчества в условиях рынка и массового потребления – разработал в своей книге «Коммерция и творчество» К.Э. Разлогов. В одной из своих глав, посвященной взаимоотношениям между художником и обществом, он утверждает, что в более автономных видах советского искусства преобладает саморегуляция – определение условий творчества, расценок в основном через систему Художественного фонда СССР. Но в прикладных видах искусства господствует подчинение художника различным факторам – подчинение производственной дисциплине, экономии, строгой функциональности, вкусам самого потребителя, критериям массового спроса [6, с. 25]. Здесь мы тоже видим тесную взаимосвязь творчества и рынка, где свобода творчества также заключена в относительно строгие рамки – спроса и потребления. Таким образом, мы можем утверждать, что препятствием развитию свободы творчества может служить экономика, которая детерминирует направленность деятельности многих художников. На фоне зависимости искусства от рынка мы всё-таки можем встретить проявления независимости, свободы в творчестве. Ориентируясь в рамках одного достаточно крупного региона России – Омской области, мы выделим известного сибирского художника А.Н. Либерова. К 90-летию А.Н. Либерова (2001 г.) в газете «Вестник культуры» в 2000 г. была опубликована посвященная ему статья. Здесь справедливые строки о Либерове писала Л. Трубицина (тогда она тоже входила в состав президиума Омского филиала РФК): «Либеров – старейший омский художник, мастер пейзажной 301 живописи. Ещё во время учёбы в Ленинграде он избрал пейзаж своим основным жанром. Всё мастерство и творческие силы А.Н. Либеров посвятил раскрытию одной, главной темы – природа родного края. Суровые сибирские ландшафты для художника всегда были самоценны и служат источником неиссякаемой творческой энергии» [7, с. 3]. Примечательно то, что в полотнах сибирского пейзажиста мы видим всю широту души А.Н. Либерова, его стремление запечатлеть красоту природы, её оттенки и настроение. Патриотическая тема в картинах художника отражает его любовь к дому, к Родине. И мы видим у Либерова преобладание сюжетов на тему родного края, природы, стихии, а не строительства социализма. Его лирические пейзажи, выполненные в технике пастель, наполнены глубоко духовным содержанием. На конференции к 100-летию народного художника А.Н. Либерова в своём выступлении А.Н. Гуменюк определяет значение художника как масштабной личности, которая была ключевой фигурой в развитии пейзажного жанра в искусстве Сибири: «Многие художники-сибиряки, коллеги мастера, сумели развернуть в своих полотнах эпические рассказы о земле, где симфония могучей природы зазвучала громко и торжественно. И всё же А.Н. Либерову удалось найти особый поворот выверенной темы. По общей оценке критиков, живописец опрокинул стереотипное мнение о сибирском пейзаже, как о чём-то давящем и гнетущем. В свои пейзажные работы – независимо от выбранной разновидности жанра – он привнёс собственное, глубоко лирическое мироощущение… Потому абсолютно справедливым видится утверждение, что А.Н. Либерова следует считать одним из первых пейзажистов-лириков старшего поколения мастеров Сибири» [8]. Мы не зря приводили в нашей первой теоретической части доказательства невозможности развития свободы творчества в условиях жестких рамок рынка. На примере наследия сибирского художника А.Н. Либерова мы можем утверждать, что в его творчестве присутствует свобода и независимость, видим яркое желание художника рисовать не то, что хочет потребитель, социум, властная верхушка, а то, что желает душа ваятеля. Большинство из картин художника датированы не ранее 50-х гг. ХХ в. По мнению Янковской, это как раз тот период, когда институциональная система на302 чала работать в соответствии с установленными ей механизмами. Мы также согласимся с исследовательницей, что как раз в эти годы наступает небольшая «оттепель», но финансовая зависимость художника от государства, социальный заказ продолжали функционировать. Но было бы неправомерно утверждать, что свободы творчества в период курса на построение пролетарского искусства совсем не было. Свобода творчества воплощалась и в том, что многие художники писали свои картины для себя или использовали известную метафору «в стол»; также это выражалось в тематике произведений художников, которая не соответствовала официальному искусству. В заключение мы должны подчеркнуть необходимость изучения наследия художников не только официального, но и неофициального искусства СССР, особенности творчества этих художников, что в итоге поможет нам выявить условия существования свободы творчества, причины её подавления и многие другие аспекты и закономерности развития советского искусства ХХ в. Литература 1. Шеллинг В.Ф. Собрание сочинений в двух томах. – М.: Мысль; АН ССР институт философии, 1987. – Т. 1. – 637 с. 2 Бердяев Н. О рабстве и свободе человека. Опыт персоналистической метафизики. – М.: Республика, 1995. – 375 с. 3. Бердяев Н. О свободе творчества. Истина и откровение. – СПб.: Изд-во Русского Христианского гуманитарного института, 1996. – URL: http://krotov.info/library/02_b/berdyaev/1945_461.htm (дата обращения: 11.11.2011). 4. Ленин В.И. О литературе и искусстве. – М., 1986. – С. 656–657. 5. Янковская Г.А. Искусство, деньги и политика: художник в годы позднего сталинизма: монография. – Пермь, 2007. – 312 с. 6. Разлогов К.Э. Коммерция и творчество: враги или союзники? – М.: Искусство, 1992. – 271 с. 7. Трубицина Л. К 90-летию А.Н. Либерова: Творческое долголетие // Вестник культуры. – 2000. – № 1. 8. Гуменюк А.Н. Народный художник РСФСР А.Н. Либеров и его вклад в развитие отечественного и сибирского пейзажа: к 100-летию со дня рождения // Творчество А.Н. Либерова и российская пастель: история и современность (К 100-летию народного художника РСФСР А.Н. Либерова): сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции. – Омск, 2011. 303 Н.Ф. Хилько65 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского СОЦИАЛЬНО‐КУЛЬТУРНАЯ РОЛЬ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА В ОБРАЗНОМ ОТРАЖЕНИИ ПРАВ РЕБЕНКА В ФИЛЬМЕ Г. ГНЕВАШЕВА «ПОСЛЕДНЯЯ ИГРА В КУКЛЫ» (2010 Г.) Надолго забытая кинематографистами тематика фильмов «маленькой страны» школьного детства как своеобразной закрытой системы в период особой важности сохранения в России семейных ценностей приобрела новую неожиданную окраску благодаря потрясающему сценарию Надежды Кожушаной, в котором ярко проступают проблемы взаимопонимания в семье через образ маленького человека-ребенка. Тема семейных противоречий привела к формированию давно назревшей проблемы внутреннего конфликта детей разводящихся родителей, поставленной в фильме Георгия Гневашева. Фильм как один из немногих в отечественном кино представляет собой направление активного кинореализма. Жанр фильма – семейная драма. Ключевая идея фильма связана с потерей современными детьми детства – в утрате детьми чувства игры и наступлении нежелательного раннего взросления. Содержание фильма направлено на защиту семейных ценностей, духовного становления личности. Главная героиня фильма Оля Савельева – 12-летняя девчонка из провинциального города сталкивается с тем, что отношения родителей движутся к разводу. Она встаёт перед выбором: как разделить свою любовь между ними? При этом кажется удивительным тот факт, что стоявшая над девочкой угроза убийства в своём внутреннем мире одного из родителей так и не дала о себе знать в силу множества сложившихся непростых, но в целом кажущихся благоприятными обстоятельств. «Неужели вам не кажется, что Ваша дочь тоже человек?», – обращается к взрослым героиня фильма Оля Савельева (ее играет Аня Патокина). В фильме показано, как бьющая через край фантазий детей, их увлечённость игрой в жизнь, романтика игры постепенно захватывает не только не игровую, но 65© Хилько Н.Ф., 2012 304 отнюдь и не детскую сферу жизни: мораль, нравственность, побои одноклассницы Милы Фарахутдиновой (Анастасия Молотилова). Сюжет построен так, чтобы показать, как семейный разлад сопровождается поиском главной героини места и способов разрешения духовных противоречий в школе, с друзьями, подругами. Всё переплетается в один клубок и выливается в цепочку событий. Завязка фильма определяется «раздвоением» чувств и неопределённостью складывающихся отношений в семье Оли: от мамы к папе – и назад и противостоянием истошному методу «разумного» воспитания мамы спокойного духовного наставничества отца через письмо, спокойные беседы. Перед зрителями остро встала проблема создания доверительного диалога между детьми и родителями. Тут и происходит тайная и, как кажется, не последняя, но полная большого метафорического смысла игра в куклы, под образами которых скрываются одноклассники и в которую выплескивается важнейший духовный мотив девочки – мотив веры в клятву и готовности к самопожертвованию ради любви, которая так не удаётся в реальной жизни. Словно вытекающий из этих образов архетип протестантки является следствием тенденции современного кинематографа, связанной с амбивалентностью образного мира и подсознательным стремлением к справедливости, ощущаемой на сверхчувственном уровне, что определяется эстетическими принципами альтернативной культуры [3] – с присущей ей системой самосохранения. Следующая далее «игра в женихов» и «ухаживание» за Мишей Орловым (Тимофей Фастовский) завершается крушением романтических представлений о рыцарстве и благородстве после награждения кличкой «Сявка», которое сопровождает воплощение Олей затеи со спектаклем о фронтовой любви. Затем – разворачивание непростого вторжения в тайный мир дружбы и ухаживаний со стороны завуча (Екатерина Васильева), в котором побеждает сила разума и вера в духовное благородство со стороны учительницы, которой так не хватало девочки дома. Неудавшаяся «премьера» инсценировки фронтовой любви привела к тому, что всю свою душу героиня фильма отдает своей подруге – Миле Фарахутдиновой. В их дружбе тесно переплетаются общие ценности, духовные нити и философские размышления о том, для чего человек живет на Земле. Мотив «следа» как яркая путеводная звезда освещает вторую 305 часть фильма, в которой разыгрываются непростые, поистине недетские разборки детей со взрослыми. Уход Оли из дома как ситуация нагнетания духовного разрыва, наблюдения за избиением Милы её мамой и собрание в школе детей, учителей и родителей приводит к драматическому апогею, где наступает момент осуждения Олей бесправия детей в отношении насилия не только физического, но и духовного. Здесь важно понять, что ребёнок в фильме не просто пытается заявить родителям о своих правах, но и, самое главное, выражает свой личный протест против жизни, в которой отсутствует тепло отчего дома, душевная, добросердечная атмосфера в семье, без чего формирование полноценной в психологическом плане личности просто невозможно. Наконец, финал, в котором для зрителей остается загадкой и звучит тревожным риторическим вопросом судьба Оли, развитие незавершившихся событий, которые перемешиваются с чувством надежды на восстановление семьи, добра, душевного единения. Поэтому сцена последней игры в куклы приобретает символический и метафорический смысл и звучит как приговор раннему взрослению, на которое обречены современные дети. И этот конец на самом деле звучит как сигнал, «вопиющий об утрате тех ценностей, на которых зиждется любое общество». Данная мысль подтверждается всей стилистической системой фильма, в которой отражаются некоторые особенности репрезентации «психологических и нравственных черт, семейных отношений, любви и свободы, основанные на восприятии красоты, сострадании, любви, материнстве, духовности, достоинстве, свободе, нравственной чистоте, честности и благородстве» [1]. Данные качественные черты усиленно культивируются не только в образе главной героини, но и распространяются на других персонажей. В картине удачно собраны гармонично дополняющие друг друга восемь главных персонажей: смелая, отчаянная и решительная Оля Савельева, тихая и доверчивая Мила Фарахутдинова, гордый и меркантильный Миша Орлов, капризная и недоверчивая мама Оли, вдумчиво-рассудительный папа Оли (Игорь Сергеев), уверенная в себе, деловая и строгая без придирчивости завуч Вера Игоревна, полная предрассудков мама Милы (Елена Лукманова). Атмосферу 306 непрерывного духовного поиска органично дополняют другие образы: послушные подруги Оли, другие ученики, учителя и родители. Стилистическая манера картины представляет собой развитие социально-психологической драмы, полной противоречий. Нужно отметить драматизм повествования съемок с движения и психологическую точность крупных планов оператора Ирины Уральской. Благодаря Ане Потокиной, исполнительнице главной роли, режиссеру удалось найти образ девочки, способной «создать характер решительный, упертый, темпераментный», сумевшей преодолеть назревающий внутренний конфликт. В целом актерскую работу можно охарактеризовать как удачно созданный ансамбль школьников, в котором особенно выделяется темпераментная и захватывающая Екатерина Васильева. Во многом зрительскому успеху картины способствует великолепная, насыщенная богатыми лирическими ассоциациями киномузыка композитора Алексея Рыбникова. Фильм смонтирован в форме ассоциативно-логического построения с использованием параллельного приёма монтажа. Это обусловило контрастный, то спокойный, то временами ускоряющийся контрапункт в фильме. Объяснением данного факта служит наличие в картине чередующихся созвучных музыкальным ассоциациям выстроенных ритмически монтажных фраз таким образом, что ритм становится «основной единицей выражения» (Тарковский). Благодаря данным принципам создания динамики образов фильма возникает ощущение мощнейшего воздействия ритма на эмоции [2], что оставляет у зрителя большое впечатление, вызванное стремлением преодолеть духовный кризис через проекцию нравственных смыслов героини на родительские чувства. Итак, социально-культурная роль образного решения фильма определяется выступлением против утраты духовных ценностей и распада семьи, разрыва духовных связей детей с родителями. В духовно-нравственном подтексте картины налицо некоторое противостояние негуманному отношению к детству, утрате родительского достоинства и примитивизму представлений взрослых о простоте и бесчувственности духовной жизни детей. Литература 1. Кириллова Н.Б., Хилько Н.Ф. Аудиовизуальная культура: словарь терминов и понятий. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2011. – 232 с. 307 2. Панфилов Н.Д. Школа кинолюбителя. – М.: Искусство, 1985; Семиотика кино и проблемы киноэстетики. – М., 1983. – 154 с. 3. Хренов Н.А. Образы «великого разрыва». Кино в контексте смены культурных циклов. – М.: Прогресс-традиция, 2008. – 536 с. Т.И. Чупахина66 Омск, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского КРИЗИС КУЛЬТУРЫ НА РУБЕЖЕ XIX–ХХ ВЕКОВ Глубокое осмысление «кризиса культуры», «оправдание культуры» – одна из особенностей отечественной философской мысли на рубеже XIX–ХХ вв. И если Ф. Ницше, остро ощутив кризис цивилизации, – пишет В.В. Бычков, – призвал человечество к переоценке всех традиционных ценностей культуры, и прежде всего к отказу от багажа христианской культуры, христианской духовности как величайшего заблуждения, то мыслители в России: В.С. Соловьев, С.Н. Трубецкой, Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, руководствуясь тем же ощущением кризиса культуры, пришли к выводу о необходимости её обновления и духовного преображения на основе творческого развития и ориентира на национальные традиции. Произведения, родившиеся на пороге ХХ в.: симфоническая поэма «Прометей» и «Поэма экстаза» А.Н. Скрябина; балеты «Весна священная» и «Петрушка» И.Ф. Стравинского; «Скифская сюита» С.С. Прокофьева; симфонические поэмы «В лесу» и «Море» М.-К. Чюрлениса, «Cонаты-сказки» Н.Я. Метнера, свидетельствовали о том, что новое поколение русских художников, младосимволистов, творивших после Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Лядова, пережившее революционные потрясения, вступило в новую эру бытия, создавая новые звуковые пространства, представляя по-новому бег времени. Так, в художественном сознании рубежа XIХ – начала XX в. назревает потребность концентрированного человеческого «Я», поскольку он куда более интересен и притягателен, чем события и явления внешней действительности. В результате на авансцену вы66© Чупахина Т.И., 2012 308 двигается предельная субъективность и индивидуальность, пристальное внимание к личности. В музыкальном искусстве тех лет, по выражению Вяч. Иванова, «звуковой мир как представление» или «творчество воли индивидуальной [1, с. 149]. Особенно выделяя идею о Боге как одну из жизненно-необходимых в духовном русском пространстве, И.А. Ильин говорит, что «мы ученики Богу и ученики себе, пред нами главная задача: творить русскую самобытную духовную культуру из русского сердца, русским созерцанием, в русской свободе, раскрывая русскую предметность. Мы должны заботиться не об оригинальности нашей, а о предметности нашей культуры; оригинальность же приложима сама, расцветая непредметно и непосредственно» [2, с. 225]. Каждый художник, привнося «свое» в музыкальное искусство, отнюдь не чуждое общему, важной задачей считал для себя прежде всего никогда не выпячивать себя и не заботиться о своей оригинальности, но вместе с тем каждый выражался в творчестве неподражаемым, самобытным, универсальным языком, свойственным только ему одному. Восприняв свое национальное задание и индивидуалистическую направленность, поняв, ощутив свою русскость, художники стремились каждый по-своему осуществить русскую идею, проникнутую христианским духом любви и созерцания, свободой творчества и предметности, о которой не раз высказывались отечественные мыслители. Каждый отражал думы и чувства большей части русского общества – российской интеллигенции. Все представители этой эпохи по-своему глубоко индивидуалены и неповторимы, но вместе все они создавали творчество нового бытия, новое музыкальное пространство, формат нового мышления нарождавшегося в России на рубеже XIX и XX вв. Ибо микрокосм художников, творящих новое звуковое пространство, отражал макрокосм породившей его отечественной культуры. Их объединяло, – пишет Ю.В. Келдыш, – высокое стремление к утверждению национальных основ русского музыкального искусства в борьбе с космополитическими вкусами «высших слоев» общества и консервативным академизмом, к смелому обновлению традиций и подчинению своего творчества требованиям современной жизни. Считая себя законными наследниками М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского, русские художники, если несколько перефразировать слова 309 И.Е. Репина, чувствовали себя «представителями земли русской» [3, с. 8]. Ибо философия русской музыки являет нам пример концентрированного выражения духовного опыта нации, своеобразного исторического пути и созидающего, творческого потенциала. Поиски новых парадигм муссировались со времён написания магистерской диссертации В.С. Соловьева. Однако во всех культурных сферах данная тема стала открывать новые возможности, создавать всё ещё пустые пространства мысли, являясь бездонным источником активности творческого процесса человека. Ломка старых стереотипов активно способствовала оформлению новых направлений. Чтобы почувствовать решительно настроенный дух той эпохи, приведем высказывание из письма А.А. Григорьева Е. Эдельсону: «Всё прогнило, кроме нового начала жизни, которое мы называем русским» [3, c. 160]. В России «кризис культуры» оставил в наследство значительные достижения русской школы художников: в балете, театре, поэзии, прозе, живописи. Рубеж XIX и XX вв. ознаменовался для России и русского музыкального искусства переоценкой ценностей. Этот период в истории русской культуры, охватывающий примерно четверть века (с 1890 до 1915) принято называть Серебряным веком или русским духовно-культурным Ренессансом. Несмотря на очевидную произвольность этих понятий, их распространённость, как отмечает Л.А. Рапацкая, подтверждает особый статус культуры этой эпохи наличие в ней «серебряного отражения» и предыдущих «золотых» времен и элементов возрождения утерянных духовных начал [4, с. 375]. Путь духовного обновления русская мысль представляла как выход из культурного кризиса России. Социальным фоном художественных ярких явлений на рубеже XIX–XX вв. в музыкальном искусстве было предчувствие глобальности кризиса в обществе, дикое напряжение, ожидание грядущих перемен, духа новизны. Словно новые ощущения скрестились со старыми. Логическую поддержку русскому духовно-культурному Ренессансу, как в своё время назвал этот период представитель философии свободы Н.А. Бердяев, оказали мыслители новой философской школы: Л.П. Карсавин, С.Л. Франк, С.Н. Булгаков, Н.О. Лосский, ортодоксальный мистик Вяч. Иванов, конкретный идеалист 310 С.Н. Трубецкой, П.А. Флоренский, мистический реалист Д.С. Мережковский. Тем не менее народившиеся новые идеи и концепции в искусстве, напрямую связанные с революционным дыханием грозовых перемен в общественно-политическом строе России, сочетали философские мотивы «уходящего» и вновь «рождающегося» искусства в музыкальном мире. Достаточно глубоко этот кризис ощущал символист А.Н. Скрябин, пытавшийся на фоне утопического излома совершить фантастический переход всего человечества в новый мировой эон – переход в небытие («Мистерия») единовременно, единым порывом (идеи, связанные с замыслом поэмы «Мистерия»). Для него было жизненно важным и необходимым, чтобы внутренняя духовная трагедия каждого человека, живущего на планете, переросла во всеобщую катастрофу, словно вызрев изнутри. «Последний романтик», мечтатель, идеалист – он жил с утопической идеей об обращении музыки, во всём своём взаимодействии с другими видами искусств (танец, поэзия, живопись), ко всему Человечеству. Если мечты композитора-символиста оказались сверхутопичными, а поиски нового искусства несбыточными и неосуществимыми, то сами музыкальные сочинения и глубина философской рефлексии над вечными вопросами оставили потомкам уникальный опыт саморефлексии и самопознания. Под новым и современным композиторы начала ХХ в. понимали «новые склонности, «новые эмоции», «новые ощущения», «новое звуковое пространство». И эта парадоксальная возможность «переплавления гармонии противоположностей» представилась русским композиторам нового поколения, она дала им право поновому сотворить художественную картину мира. Для них существовала прежде всего истина «сегодняшнего дня». Отличительной чертой данного исторического момента был разрыв между настоящим и будущим, а также исключительная поглощенность будущей судьбой России. Основной целью в музыкальном искусстве той поры считалось «время жизненного опыта» или «динамический ход сквозь время». Примечательны высказывания И.Ф. Стравинского в его «Хрониках»: «Я не живу ни в прошлом, ни в будущем. Я – в настоящем. Я не знаю, что будет завтра. Для меня существует истина сегодняшнего дня. Этой истине я призван служить и служу ей 311 с полным сознанием» [5, с. 56]. Это мысль была близка практически всем художникам той поры. И здесь мы отмечаем фигуры крупных музыкантов, заявивших миру о себе ещё в XIX в. и продолжавших свои творческие изыскания в ХХ в. – Н.А. Римского-Корсакова, С.И. Танеева, С.В. Рахманинова, А.К. Лядова, А.Н. Скрябина, а также новые имена – Н.К. Метнера, М.-К. Чюрлениса, С.С. Прокофьева. Стремясь к новым горизонтам жизни, к новому искусству, композиторы интуитивно понимали, что это естественный выход из того кризиса, в котором находилась русская музыкальная культура конца XIX в., и возможный переход к творчеству исключительно высокого, если не Божьего порядка. Музыка русских композиторов является для нас существенным фрагментом, по которому мы понимаем закономерности Универсума. Осознание необходимости возврата к традиционным духовным ценностям, к прошлому русской культуры сегодня является одной из наиболее важных проблем, стоящих перед российским обществом XXI в. Новое обретение старых традиций дает возможность строить культурную политику, опираясь на духовные доминанты и нравственные ценности, издревле присущие национальному духу русского народа. Литература 1. Иванов Вяч. Мысли о символизме // Родное и вселенское. – М.: Знание, 1994. – 339 с. 2. Русский индивидуализм / сост. О.В. Селин. Сборник работ русских философов XIX–XX веков // Ключевский В.О. Психология великоросса. – М.: Алгоритм, 2007. – 288 с. 3. История русской музыки: в 10 т. – М.: Музыка, 1989. – Т. 6: Келдыш Ю.В., Корабельникова Л.З., Левашов Е.Н., Романова В.Н. – 383 с. 4. Рапацкая Л.А. История русской музыки от Древней Руси до «Серебряного века». – М.: Владос, 2001. – 383 с. 5. Стравинский И.Ф. Иностранность. – М.: Музыка, 1984. – 354 с. 312 СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ Безгубенко Александр Анатольевич – доцент кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, кандидат исторических наук, Омск. Бондаренко Виктория Юрьевна – старший преподаватель кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Брижатова Светлана Борисовна – профессор кафедры социально-культурной деятельности Алтайской государственной академии культуры и искусств, доктор педагогических наук, Барнаул. Булавков Антон Владимирович – аспирант кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Волощенко Галина Владимировна – доцент кафедры теории и истории музыки Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Волощенко Геннадий Григорьевич – профессор кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, старший научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, почетный работник высшей школы РФ, доктор культурологии, Омск. Генова Нина Михайловна – декан факультета культуры и искусств, заведующая кафедрой ресурсного обеспечения социальнокультурной деятельности, кафедрой театрального искусства и актерского мастерства Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, профессор, член-корреспондент РАМОК, заслуженный работник культуры РФ, кандидат философских наук, Омск. Гефнер Ольга Викторовна – доцент кафедры философии Омского государственного аграрного университета, старший научный 313 сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, кандидат исторических наук, Омск. Гизиева Ксения Юрьевна – младший научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, магистр истории, Омск. Глазунов Александр Викторович – аспирант Алтайской государственной академии культуры и искусств, Барнаул. Горелова Юлия Робертовна – доцент кафедры управления и ресурсного обеспечения социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, старший научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, Омск. Грабар Марина Алексеевна – учитель истории и экономики государственного образовательного учреждении Омской области «Вечерняя (сменная) общеобразовательная школа № 3», Омск. Громов Олег Николаевич – старший преподаватель кафедры управления и ресурсного обеспечения социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Даренская Наталья Владимировна – заведующая кафедрой хореографии Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, доцент, Омск. Дьяченко Анастасия Михайловна – магистрант кафедры современной отечественной истории и историографии Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Ефремова Анна Олеговна – магистрант Алтайской государственной академии культуры и искусств, Барнаул. Жантасова Жанара Жексембаевна – учитель школы № 97 им. Л.Г. Полищук, аспирант Омского филиала института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН, магистр истории, Омск. Жмурко Оксана Анатольевна – аспирантка кафедры музеологии, экскурсоведения и туризма Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, сотрудник Омского государственного историко-краеведческого музея, Омск. 314 Золотова Татьяна Николаевна – старший научный сотрудник, ученый секретарь Сибирского филиала Российского института культурологии, доцент, кандидат исторических наук, Омск. Зяблицева Светлана Владимировна – доцент Кемеровского государственного аграрного университета, кандидат исторических наук, Кемерово. Касаткина Светлана Сергеевна – доцент кафедры философии Череповецкого государственного университета, кандидат философских наук, Череповецк. Касьянов Владимир Петрович – старший научный сотрудник Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омск. Качур Надежда Евгеньевна – магистрант кафедры современной отечественной истории и историографии Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Киселёва Татьяна Валерьевна – учёный секретарь Федерального агентства по культуре и кинематографии, научный сотрудник Государственного музея истории религии, кандидат исторических наук, Санкт-Петербург. Князева Наталья Николаевна – преподаватель Кормиловской детской школы искусств, Омская область. Князькина Наталья Николаевна – старший преподаватель кафедры кинофотовидеотворчества Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Кожевникова Инна Юрьевна – старший преподаватель Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, государственного института сервиса, кандидат педагогических наук, Омск. Кокорин Евгений Валерьевич – соискатель Алтайской государственной академии культуры и искусств, Барнаул. Коргожа Наталья Степановна – заведующая кафедрой социально-культурной деятельности Кемеровского государственного университета культуры и искусств, доцент, кандидат педагогических наук, Кемерово. 315 Костина Наталья Петровна – доцент кафедры философии Омского государственного аграрного университета, кандидат философских наук, Омск. Кривицкая Татьяна Васильевна – директор Центра культуры, спорта, развлечений «Береговой», Омск. Латышева Алена Сергеевна – студентка Алтайской государственной академии культуры и искусств, Барнаул. Лисина Надежда Николаевна – директор Районного дома культуры Колосовского района, Омская область. Лобова Мария Павловна – первый заместитель директора Департамента культуры Администрации города Омска. Монина Наталья Петровна – доцент кафедры хореографии Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, кандидат философских наук, Омск. Морозова Татьяна Александровна – заместитель директора Дворца культуры студентов и молодежи «Звездный», Омск. Мурзина Елена Ивановна – заведующая методическим кабинетом кафедры социально-культурной деятельности Алтайской государственной академии культуры и искусств, Барнаул. Николаева Лидия Яковлевна – старший преподаватель кафедры хореографии Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Новаторов Владимир Ефимович – профессор кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф. М. Достоевского, заслуженный работник высшей школы РФ, доктор педагогических наук, Омск. Оленина Галина Владимировна – начальник отдела организации научно-исследовательской работы, доцент кафедры социальнокультурной деятельности Алтайской государственной академии культуры и искусств, кандидат педагогических наук, Барнаул. Панченко Анатолий Михайлович – старший научный сотрудник Лаборатории книговедения Государственной публичной научно-технической библиотеки Сибирского Отделения РАН, Новосибирск. 316 Петренко Ольга Владимировна – научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, магистр истории, Омск. Полозов Сергей Павлович – профессор кафедры теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории (академия) им. Л.В. Собинова, кандидат искусствоведения, Саратов. Рыженко Валентина Георгиевна – профессор кафедры современной отечественной истории и историографии и кафедры социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, заведующая сектором динамики локальных культурно-исторических процессов Сибирского филиала Российского института культурологии, заслуженный работник высшей школы РФ, доктор исторических наук, Омск. Саблукова Любовь Иосифовна – доцент кафедры управления и ресурсного обеспечения социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, заслуженный работник культуры РФ, Омск. Саблукова Ольга Сергеевна – соискатель кафедры социальнокультурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Саврушева Маргарита Ивановна – доцент кафедры философии Омского государственного аграрного университета им. П.А. Столыпина, кандидат философских наук, Омск. Секретова Людмила Валериановна – заведующая кафедрой социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, старший научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, доцент, кандидат педагогических наук, Омск. Серегин Николай Васильевич – заведующий кафедрой народных инструментов и оркестрового дирижирования Алтайской государственной академии культуры и искусств, профессор, доктор педагогических наук, Барнаул. Смирнова Нина Георгиевна – профессор кафедры педагогики и психологии, руководитель Центра непрерывного образования Ке317 меровского государственного университета культуры и искусств, кандидат педагогических наук, Кемерово. Сон Людмила Александровна – заведующая кафедрой философии Омского государственного аграрного университета, доцент, кандидат философских наук, Омск. Сорокин Алексей Петрович – научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, действительный член Русского Географического общества, Общества охраны памятников истории и культуры, Омск. Сугатова Елена Петровна – доцент кафедры социальнокультурной деятельности Алтайской государственной академии культуры и искусств, кандидат философских наук, Барнаул. Темнова Наталья Николаевна – заведующая кафедрой фортепиано Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, Омск. Томашева Ангелина Аркадьевна – старший преподаватель кафедры теории и истории музыки Омского государственного университета им. Ф. М. Достоевского, Омск. Томилов Николай Аркадьевич – директор Сибирского филиала Российского института культурологии, директор Омского филиала Института этнографии и археологии Сибирского отделения Российской академии наук, заведующий кафедрой этнографии и музееведения Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, академик РАЕН, АГН и АСН, профессор, доктор исторических наук, Омск. Трофимов Михаил Юрьевич – доцент кафедры социальнокультурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, кандидат философских наук, Омск. Трофимова Алена Александровна – аспирант Омского государственного педагогического университета, Омск. Фаттахова Лейла Ринатовна – доцент кафедры теории и истории музыки, координатор по научной и творческой деятельности факультета культуры и искусств Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, кандидат искусствоведения, Омск. 318 Филипенко Елена Сергеевна – магистрант кафедры современной отечественной истории и историографии Омского государственного университета им. Ф. М. Достоевского, Омск. Фисюк Татьяна Трофимовна – доцент кафедры социальнокультурной деятельности Алтайской государственной академии культуры и искусств, кандидат педагогических наук, Барнаул. Фролова Анна Сергеевна – магистрант Алтайской государственной академии культуры и искусств, Барнаул. Хилько Николай Федорович – профессор кафедры кинофотовидеотворчества Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, старший научный сотрудник Сибирского филиала Российского института культурологии, доктор педагогических наук, Омск. Цыганова Тамара Александровна – студентка Омского государственного университета им. Ф. М. Достоевского, Омск. Чернов Алексей Сергеевич – старший преподаватель кафедры управления и ресурсного обеспечения социально-культурной деятельности Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, кандидат педагогических наук, Омск. Чупахина Татьяна Ивановна – заведующая кафедрой оркестрового дирижирования и народных инструментов Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, доцент, Омск. Юдина Анна Ивановна – директор Института социально-культурных технологий Кемеровского государственного университета культуры и искусств, доцент, кандидат педагогических наук, Кемерово. 319 Научное издание ОБРАЗОВАНИЕ. ДОСУГ. ТВОРЧЕСТВО Материалы Всероссийской научно‐практической конференции Омск, 17 ноября 2011 г. Редактор Л.Ф. Платоненко Технический редактор М.В. Быкова Дизайн обложки З.Н. Образова Сертификат соответствия № РОСС RU.АЕ88.Н01449 Срок действия с 26.07.2012 г. по 25.07.2015 г. Подписано в печать 11.09.2012. Формат бумаги 60х84 1/16. Печ. л. 20,0. Усл. печ. л. 18,6. Уч.-изд. л. 17,8. Тираж 150 экз. Заказ 317. Издательство Омского государственного университета 644077, Омск-77, пр. Мира, 55а Отпечатано на полиграфической базе ОмГУ 644077, Омск-77, пр. Мира, 55а
