Odilon Redon

Одилон Редон
( Odilon Redon)
*французский живописец, график ,декоратор, один из
основателей символизма и «Общества независимых
художников»
Выполнила:
Волосатова
Екатерина 11 «Б»
ОДИЛОН РЕДОН Odilon Redon
(1840–1916)
один из основателей символизма и
«Общества независимых художников» .
*Символизм — художественное направление, появившееся во Франции в конце
Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть,
любовь, страдание, ожидание каких-либо событий.
Французский художник, критик.
Сперва занимался в основном графикой
(рисунки углем, а с 1870 – литографии).
Идеалом мастера было нарочитосмутная и трепетная визуальная лирика,
с образами-галлюцинациями,
всплывающими из мглы подсознания.
Параллельно Редон (особенно активно –
с 1890-х годов) обращался и к цвету, к
пастели и масляным краскам. Его
живопись, приглушенная по тону или,
напротив, переливчато-яркая,
сосредоточена вокруг нескольких
центральных мотивов (человеческое
лицо, ставшее «ликом», цветок, глаз,
лодка, биологическая метаморфоза).
Краткая биография
Родился в Бордо 20 апреля 1840 года в семье предпринимателя. Детство будущий художник провел в семейном
поместье Пейербальд, расположенном в нескольких милях к юго-западу от Бордо. Здесь он был оставлен на
попечении кормилицы до одиннадцати лет. Вероятно, что мальчик страдал припадками эпилепсии и родители
намеренно прятали его от глаз знакомых. В 1857 году Редон пытался поступить в парижскую школу изящных
искусств, но провалился на первом же экзамене.
С 1855 годаучился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его
технике акварели.
В 1865—1870 Редон работает, в основном, углём, затем в черно-белой литографии, создавая большие листы,
которые называет «чёрными» или «чернотами» Будучи болезненно мнительным человеком, Редон долгое время не
мог найти своё место в искусстве, не верил, что может создать что-то стоящее. В 1868 году, например, когда
картину Редона «Роланд у Ронсеваля» приняла комиссия парижского Салона, автор в последний момент испугался
суда критики и забрал свою работу.
Переломным в жизни художника стал 1870 год. Художник записался добровольцем в действующую армию
(шла франко-прусская война) и, к удивлению домашних и друзей, проявил себя смелым и стойким воином. Для
Франции война окончилась унизительным миром, но Редону она придала уверенности в своих силах. Однако и
после этого его не оставляли мрачные видения.
В марте 1874 года умер отец Редона, и это стало для художника сильным потрясением.Ммерть отца позволила
Редону полностью посвятить себя искусству. Художник переезжает в Париж.
1879 год: Редон решается, наконец, выпустить альбом своих рисунков, воспроизведенных литографским
способом. Этот альбом, называвшийся «В грёзе» («В мире мечты»), привлек к себе внимание лишь некоторых
знатоков живописи и коллекционеров. В след за этим циклом последовали и другие: «Эдгару По», «Истоки» , «В
честь Гойи» «Искушение святого Антония» «Гюставу Флоберу», «Цветы зла» , «Апокалипсис».В 1881 году Редон
впервые выставляет в помещении «Ви модерн» все свои «чёрные» рисунки. В 1886принимает участие в восьмой и
последней выставке импрессионистов. Все работы этих циклов населены странными существами, наполнены
причудливыми образами.
Работам Одилона Редона присущи символические загадки, образы, больше похожие на галлюцинации или сны,
загадочные мотивы.До сих пор среди ценителей живописи встречаются как поклонники его творчества, так и
яростные противники.
«Чёрный» период
Художника с детства охватывали
частые приступы тревоги и тоски. В
«чёрный» период Редон, увлечённый
человеческим подсознанием с его
страхами создавал навязчивые и
местами жутковатые рисунки углём
и печатную графику. «Черное, —
говорил Редон, — рождается в самых
потаённых глубинах души».
Особую известность получил его
рисунок чёрного ворона —
посланника смерти.
Другой важной темой были огромные глаза,
рассматривающие зрителя. Например, рисунок,
изображающий один глаз, который является одновременно
гондолой воздушного шара
«Цветной» период
Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать
наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко
известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные
изображения медуз, моллюсков. Эти многослойные картины идеального мира
оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Причины обращения художника к
полихромной живописи искусствоведы
объясняют по-разному. Одни говорят о
том, что, взявшись за краски, мастер
будто бы «примирился с реализмом».
Однако «цветные» картины Редона не
менее фантастичны, чем его чернобелые работы. Другие полагают, что
художник «устремился к ярким цветам
как к потерянному раю». Перемену в
стиле сам художник объясняет так: «Я
понял, что, постепенно разматываясь,
лента жизни дарит нам не только печаль,
но и радость. Если творчество
художника — это песнь о его жизни, то,
помимо печальных черно-белых нот, в
ней должны звучать хотя бы отдельные
красочные ноты радости».