ОДИЛОН РЕДОН Одилон Редон, настоящее имя Бертран Редон (1840 — 1916) — французский художникпостимпрессионист, живописец, рисовальщик акварелист, один из родоначальников символизма в изобразительном искусстве начала XX века. Один из основателей «Общества независимых художников». Это удивительный художник-символист, который отличился двумя основными периодами: черным и цветным. Половину жизни Редон пишет углем, а другую половину — нежной пастелью и маслом. Его картины похожи на сновидения — сначала ужасные и темные, а после — спокойные и умиротворенные. Редон изучал себя посредством искусства, он постоянно боролся с тревогой, страхом и ужасом, отчаянием и горем. Уголь, литографии и пронзительный черный Одилон Редон родился в 1840 году во Франции. Любил рисовать, скучать в одиночестве и фантазировать. Отец хотел, чтобы сын стал архитектором, но в 1857 году Редон не сдал вступительные экзамены в Школу изящных искусств. Редона интересовала живопись. Он пытался учиться у художника-академиста Жан-Леона Жерома в Париже, но академическое искусство было не близко Редону. Он возвращается в родной город и берет уроки у Родольфо Бредена — бедного и практически неизвестного гениального художника-гравера. Он научил Редона делать офорты (гравюра на металле) и литографии (техника плоской печати, когда краска под прессом переносится на бумагу). Редон смотрел на работы Бредена и понимал, что можно не бояться своего воображения и внутренних переживаний. Это можно использовать как творческую особенность. Одилон Редон был замкнутым, одиноким и неуверенным в себе художником. Даже когда его одна из работ прошла конкурсный отбор на выставке, из-за нерешительности он забрал ее обратно. Женщина с протянутой рукой, 1868 Искусство помогало ему оставаться в нормальном состоянии и существовать. Добрый самаритянин, 1861 Родольф Бреден После окончания франко-прусской войны (1870-1871) Редон переезжает в Париж и начинает писать свои знаменитые нуары — рисунки углем. А в 1872 году начинает создавать литографии, чтобы была возможность тиражировать работы и зарабатывать. Редон выпускает несколько циклов литографий, участвует в последней выставке импрессионистов, знакомится со многими художниками, поэтами и писателями. С импрессионистами интересная история: они долгое время не принимали работы Редона на свои выставки. Сам Редон импрессионизм считал упрощенным стилем: ему не нравилась легкость и точность, взгляд на современный повседневный мир, внимание на сиюминутные сюжеты и отсутствие глубины, внутреннего переживания. Редон искал вдохновения не только в воображении, но и в литературе. Так в 1874 году Флобер выпускает философскую драму «Искушение святого Антония», Редон занимается иллюстрацией первого издания. Гюстав Флобер Серия «Искушение святого Антония», 1896 Рисунки углём Химера Глаз Улыбающийся паук Человек-кактус Воздушный шар с глазом Меланхолия Плачущий паук Странный цветок Светлая пастель и масляная живопись Во втором периоде творчества у Редона как будто половина прошлой жизни вдруг стала отрезана и перечеркнута: от своих «чернот» он переходит к нежной и светлой пастели, а потом к масляным краскам. Тут не обошлось без влияния личных переживаний, событий в жизни и восприятия мира художника. В 1889 году у Редона и его жены появляется долгожданный сын. Психика немного выправляется, его работы покупают, появляются заказы. Он знакомится с группой «Наби» — для них было важно не реальное изображение природы, а то, какие символы, метафоры об этом представляет художник. Широко известны его квадрига и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. 2 апреля 1906 года он писал своему другу Бонже: «В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта, с каждым днём всё мучительнее, всё сильнее». Причины обращения художника к полихромной живописи объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его чёрно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле живописи сам художник объяснял так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных чёрно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости». Творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, но оно абсолютно самобытно. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому Редона иногда называют предвестником ирреализма. Группа «Наби» Произведения «цветного периода» Беатриче Закрытые глаза Золотая клетка Сита Пегас Женщина на пегасе Бирюзовая ваза Циклоп Женщина в жёлтом корсаже Портрет Марии Боткиной
