Формирование певческого голоса

Формирование певческого голоса
Галия Минайдарова,
преподаватель по вокалу
Гуманитарный колледж г. Астана
В мире музыкальных звуков певческому голосу отводится одно из самых значительных
мест. Голос был первым музыкальным инструментом, посредством которого человек стал
выражать свои переживания. Певческий голос является особым даром природы раз и навсегда
данным человеку,который нужно беречь и соответственным образом воспитывать. Одним из
критериев,придающим красоту звуку является тембр или окраска голоса.
Яркая,светлая
тембральная окраска, которая улучшается в процессе обучения: легкость, подвижность, владения
piano, филировкой. Все это достигается ежедневной рациональной тренировкой голосового
аппарата.
Петь грамотно – первая ступень
работы каждого обучающего. Это означает
необходимость изучения основ теории музыки, изучения музыкальных форм и важнейших
законов гармонии. В дальнейшем все это пригодится при самостоятельной работе над
репертуаром , поможет найти правильные пути в поисках вокальной выразительности. Каждый
студент должен обладать хорошим музыкальным слухом и памятью. От музыкального слуха
зависит точность интонации, который является одним из основных условий культурного пения.
Если студент имеет хорошо развитую музыкальную память, то он быстро разучивает вокальный
материал. Большое значение для художественного исполнения имеет чувство ритма. Ритм как и
интонация основа мелодии, поэтому неритмичное исполнение снижает художественную сторону
произведения. Чтобы исполнить вокальное произведение вокалист должен в нем тонко
разобраться, правильно прочесть его, а именно не только понять его словесный смысл, но и
прочувствовать музыкальную структуру, понять динамическую и гармоническую основу в
которой заложен музыкальный подтекст. Исполнители должны научиться подмечать в музыке
жизненно правдивые интонации и, придавая голосу соответствующую окраску,выражать их в
пении.
На вокальном совещании впервые были четко сформулированы основные принципы
воспитания певцов,которым должны следовать педагоги вне зависимости от методов и приемов
при работе с учеником.Это единство художественного и технического развития,индивидуальный
подход к ученику и принцип постепенности и последовательности.Выдвинуты эти принципы
были на основе обобщения педагогического опыта,накопленного вокальной педагогикой за долгое
время ее существования.В то же время эти принципы оставляют полную свободу в разнообразии
методических приемов.
Принцип единства художественного технического развития предполагает,что воспитание
исполнительного мастерства должно идти параллельно и взаимосвязано с развитием вокальнотехнических данных.
Принцип индивидуального подхода,применение разнообразных методик,сообразующихся
с тем,что каждый человек-неповторимая индивидуальность,как по свойствам своей нервной
системы,так и по строению и физиологическим возможностям голосового аппарата.Поэтому не
может быть единных подходящих всем приемов.Педагог,каким бы путем он ни шел в
формировании голоса,обязан соотносить свой метод с индивидуальностью ученика.
Принцип постепенности и последовательности говорит о необходимости осторожного и
планомерного усложнения как вокально-технических задании, так и исполнительских требований.
Принцип «от простого к сложному» является общепедагогическим.
Одной из первоочередных задач при знакомстве с новым учеником является выяснение
действительных его возможностей и данных. От этого зависит и построение первых уроков.
Прежде всего следует отметить желательность, непринужденной обстановки в классе. Первое
знакомство лучше вести в форме беседы,чтобы дать ученику время успокоиться,почувствовать
внимание и доброжелательность педагога,надо,чтобы он рассказал о себе,о своей семье,об
отношениях к музыке.Это поможет понять уровень его общей культуры,особенности характера.
Переходя к вокальным занятиям,надо постараться создать наиболее благоприятную
творческую обстановку. Следует попросить ученика исполнить те произведения,которые он пел
раньше,и в той манере,к которой он привык.Так раскроется присущая ему
музыкальность,эмоциональность и другие важнейшие качества . Для распевания надо дать ему
несложные упражнения,не следует вмешиваться в процесс звукообразования и звуковедения,даже
если это совершенно расходится с представлениями педагога. Поначалу педагог должен занять
позицию полного
невмешательства и внимательно,последовательно проанализировать
особенности как техники звукообразования и звуковедения,так и музыкально-исполнительского
дарования ученика.Если с первых же шагов делать замечания по технике или исполнению,ученик
будет выбит из первичных ощущений,представлений и не сумеет показать положительных качеств
своего голоса.Контакт,установление взаимного доверия необходимы для успешного
педагогического воздействия.Полноценные занятия возможны тогда,когда между учеником и
педагогом возникают доброжелательные,деловые и человеческие отношения.Как правило,педагог
не только учит профессиональным навыкам,но и является духовным руководителем ученика. На
вопрос с чего надо начинать занятия-с дыхания,с работы гортани или с укладки языка,правильным
был бы такой ответ: с того недостатка,который в наибольшей степени мешает хорошему
голосообразованию.
В занятиях с начинающими,вне зависимости от качества голоса ученика и метода
педагога,следует
придерживаться
некоторых
общепризнанных
правил,проверенных
практикой.Уроки не должны превышать 20-25 минут с перерывами между упражнениями,это
объясняется не только тем,что не обладающий выносливостью голосовой аппарат быстро
устает,но и тем,что в пении мы имеем дело со сложной координацией многочисленных
органов,что требует большого напряжения,внимания.
Следует обратить внимание на некоторые внешние моменты: на установку
корпуса,головы. Ученик сразу должен привыкать к естественной,непринужденной,красивой позе у
инструмента.Также следует обращать внимание и на лицевую мускулатуру.Нижняя
челюсть,язык,мышцы шеи должны быть свободны,а мягкое небо активно поднято вверх. Не
должно быть гримас,все подчинено общей задаче - выражению содержания произведения.
Роль дыхания в пении, в звкообразовании и формировании певческого голоса в
художественной отделке музыкального произведения очень велика. Многие недостатки в пении
связаны именно с неумением пользоваться певческим дыханием. Красота и чистота
звука,выразительность пения зависят от правильного дыхания. Различаем несколько типов
дыхания:
1.Ключичное, когда в акте дыхания участвуют плечи;
2.Грудное ,производимое при помощи мускулов верхней части грудной клетки;
3.Нижнереберное, когда расширяются ребра;
4.Диафрагматическое или брюшное ,когда в процессе дыхания грудная клетка расширяется в
сторону брюшных органов.
Наилучшим типом дыхания, я считаю нижнереберное, диафрагматическое. Это глубокое
дыхание, при котором грудная клетка от естественного наполнения легких воздухом, расширяется,
а диафрагма опускается , совершается движение в области средних и нижних ребер, а также
брюшной стенки. Дыхание во время пения должно быть удобным для певца, он не должен
чувствовать «нехватки» воздуха ,и наоборот «излишки» его. Если это наблюдается у поющего, то
оно отразится на качестве звука. Дышать надо глубоко, спокойно ,чтобы при вдохе не
поднимались плечи, не напрягалась шея. Ученик должен понять, что певческое дыхание является
основой звука и художественного смысла. Практика показывает, что постепенное развитие
певческого дыхания наиболее эффективно закрепляется на простых ,постепенно усложняющихся
упражнениях. Ценейшим материалом для развития певческого дыхания являются вокализы и
народные песни.
Чтобы довести до слушателя содержание исполняемого произведения, надо в одинаковой
степени владеть как техникой голосоведения, так и художественной выразительностью слова.
Лирика, драматизм , народная песня все это требует не только четкой дикций, правильного
произношения, но и высокого мастерства художественной выразительности и культуры пения.
Правильно произнесенное слово рождает правильный звук, при этом слово должно быть ясным,
эмоционально окрашенным в художественном исполнении. Пение - это музыка обогащенная
словом, она воздействует на слушателя и средствами музыки, и средствами поэзии.
Работа над голосом - длительный и постепенный путь развтия, который требует огромного
терпения, внимания и настойчивости не только со стороны педагога, но и самого учащегося.
Задача педагога – научить не только вокальной технике, развить музыкальность и
исполнительские данные, но и воспитать высокую музыкально-исполнительскую культуру.
Результатом моей работы являются участие студентов на городских конкурсах фестивалях «Рухани казына», «Народные песни,традиции и обычаи казахского народа»,где были
награждены Дипломами и благодарственными письмами. На конкурсе «Шаттық» по программе
Национальных Дельфийских игр,где стали серебряными призерами и обладателями золотой
медали.
Использованная литература:
1.Л.Дмитриев.Основы вокальной методики.
2.Л.Менабени.Методика обучения сольному пению,1987г.
3.А.Яковлева.Вопросы вокальной педагогики,выпуск 6,7.