Технология живописи акварелью

Технология живописи
акварелью
Разработал Макарычев
А..П. – преподаватель
живописи, член «Союза
художников России»
Из истории акварельной живописи


Акварель (от латинского слова «aqua» - вода) – краски
(обычно на растительном клее), разводимые водой, а также
живопись этими красками. Важнейшее свойство
акварельной техники – прозрачность и мягкость красочного
слоя.
Акварельные краски были известны ещё в Древнем Египте.
Основой для изображения служил папирус, на котором
рисовались сцены из загробной жизни. Широко
использоваться акварель стала в Китае, особенно в
книжных миниатюрах, где основой уже служила бумага.
Впоследствии акварельные краски перекочевали в Европу.
Первые краски

Первой акварельной краской был бистр (жидкий
рисовальный материал тёмно-коричневого цвета,
который готовился из древесной сажи). Затем к
бистру начали добавлять красные, жёлтые, синие
тона. Пользуясь тремя основными и чёрной
красками, художники добивались огромного
количества тонов, соответствующих цвету
изображаемых предметов.
Корабль капитана Ченслора «Эдуард Бонавентура» огибает мыс
Нордкап 1553 год.
Эпоха Возрождения
В эпоху Возрождения акварель
стал применять художник Альбрехт
Дюрер. После него акварель стали
использовать в качестве
вспомогательной техники при
создании эскизов для стенных
росписей и картин такие художники
как Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Рафаэль.
Французские художники Никола
Пуссен и Клод Желе стали
«Заяц» — рисунок Альбрехта Дюрера
использовать акварель в
1502 г.
пейзажной живописи.
САМУЭЛЬ ИЕРОНИМ ГРИММ (1733-1794)
Две дамы и мужчина, сидящие на траве в парке. Серая тушь и акварель
Акварель

Старинная
французская
гравюра.
Ручная
издательская
раскраска
акварелью.
Возраст более 150
лет.
Художники-акварелисты


В XVIII веке в Англии акварель становится
подлинно народным искусством.
Живопись Тёрнера, Джертина, а также
Котмана, Де Вонта оказало благотворное
влияние на развитие акварели сначала в
Англии, а затем и во всей Европе.
Акварельными работами славились и
наши соотечественники – К. Брюллов, М.
Врубель, В. Серов, И. Репин.
Владимир Иванович
Гау (1816— 1895)
Автопортрет

русский художникпортретист,
работавший по
преимуществу в
жанре акварели и,
наряду с Петром
Соколовым и
Александром
Брюлловым,
создавший
портретную галерею
высшего общества
Российской Империи
сер. XIX века.
Краски


Акварельные краски приготовляют из очень
мелкого красящего пигмента, а связующим
элементом служат различные растительные клеи
(в хороших сортах акварели – гуммиарабик). Для
придания краске эластичности добавляют мёд,
сахар и глицерин.
Отечественной промышленностью выпускаются
краски в тубах и чашечках (кюветах). В
настоящее время Санкт-Петербургский завод
художественных красок выпускает наборы
различного состава: 8, 16, 24 и 36 цветов.
Перечень названий палитры красок
в 24 цвета:

1.Кадмий лимонный. 2. Кадмий жёлтый. 3. Охра
светлая. 4. Сиена натуральная. 5. Золотистожёлтая ЖХ. 6. Кадмий оранжевый. 7. Охра
красная. 8. Сиена жжёная. 9. Железная красная.
10. Алая. 11. Краплак красный. 12. Кармин. 13.
Краплак фиолетовый. 14. Ультрамарин. 15.
Кобальт синий. 16. Голубая ФЦ. 17. Изумрудная
зелёная. 18. Перманент зелёный. 19. Травяная
зелёная. 20. Умбра натуральная. 21. Марс
коричневый. 22. Умбра жжёная. 23. Сепия. 24.
Нейтральная чёрная.
Виды красок

В акварели
применяются краски,
обладающие в
большей или меньшей
степени
прозрачностью. Они
делятся на три группы:
корпусные,
лессировочные и
полулессировочные.
Корпусные краски

обладают большой кроющей силой или
укрывистостью, т. к. им присущи яркость
оттенков и крупнозернистая фактура и
плотность. Их место на освещённых
частях предметов. Выделяют шесть
корпусных красок: кадмий лимонный,
кадмий жёлтый, кадмий оранжевый,
железоокисная светло-жёлтая,
ультрамарин, кобальт синий.
Лессировочные краски

характеризуются тонкой структурой цветового
пигмента и прозрачностью. Они хорошо
просвечивают через светлое основание бумаги, а
при повторном нанесении сохраняют цвет
предыдущей заливки. Эти краски применяют для
теней, рефлексов и дальних планов. Выделяют
девять наименований лессировочных красок:
золотисто-желтая ЖХ, алая, краплак красный,
краплак фиолетовый, кармин, голубая ФЦ,
изумрудная зеленая, травяная зеленая, желтозеленая.
Полулессировочные краски

занимают промежуточное место между
лессировочными и корпусными. В тонких и
неплотных слоях мазков и заливок они способны
проявлять свои лессировочные свойства, в
средних и плотных слоях теряют прозрачность и
становятся укрывистыми. Полулессировочные
краски применяют в полутонах, на переходе от
света в тень. Выделяют девять наименований
полулессировочных красок: охра светло-желтая,
сиена натуральная, охра красная, сиена жжёная,
умбра натуральная, умбра жжёная, марс
коричневый, сепия, нейтральная чёрная.
Общие правила работы акварелью


Наклон планшета или листа должен быть 30 –
45 градусов, а если работа выполняется «по –
сырому», то горизонтально.
Общая последовательность работы: 1. Рисунок
2. Лёгкая прокладка цветом 3. Нахождение
цветовых и тоновых отношений, передача
объёма предметов 4. Детальная проработка
формы предметов, выявление материальности
5. Обобщение работы.
Общие правила работы акварелью


Рисунок под акварель должен быть линейным.
Необходимо наметить контур предметов и
драпировок, границы собственных и падающих
теней, а также места бликов. При этом
необходимо щадить бумагу от излишних
стираний и нажима карандаша. Лучше рисунок
выполнять на другом листе, а затем перевести
на основную работу.
В акварели не допускается наложение светлого
тона на более тёмный.
Общие правила работы акварелью


Заливку больших плоскостей нужно выполнять
начиная сверху – вниз листа. Движения кисти
могут быть горизонтальными или короткими
наклонными мазками слева – направо.
Классический метод предполагает работу
акварелью начинать со светлых мест и идти к
более тёмным тонам. Можно начинать с ясных
по цвету предметов или драпировок, а также с
больших по массе плоскостей. На округлых
предметах прописку начинать с освещённой
части.
Общие правила работы акварелью


Работая лессировками нужно прокрывать акварелью
только просохшие места, а не наносить по нескольку раз
слои на влажные пятна. Необходимо также следить,
чтобы акварель стекала плавно и не допускать больших
образований грязных капель.
Начинать работу, а затем и продолжать её необходимо
параллельно над всеми предметами и драпировками
натюрморта. Также нужно соблюдать принцип «от
большого к детальному», т. е. начиная от широких заливок
переходить в дальнейшем к более детальной проработке
форм. Мелкие детали выполняются на завершающем
этапе всей постановки.
Общие правила работы акварелью

Избавиться от грязных мест или исправить
контур предметов можно смыванием
акварельного слоя – «смывкой». Для этого
нужно неудачное место намочить щетинной
кистью, а затем прополоскав её в воде, отжать и
вытереть это место досуха. При необходимости
повторить операцию. Затем, подождав, когда
смытое место просохнет, нанести новый слой
краски.
Приёмы акварельной живописи:
Отмывка

Способ заключается в том, что оттенки
светотени предметов получаются путём
повторных наложений одного тона на
другой раствором одной концентрации.
Часто этот способ ещё называют
«гризайль» т.е. живопись одной краской.
Лессировка

Многократное нанесение одного
красочного слоя на другой. Приём
лессировки широко используют при
длительной многосеансовой работе над
этюдом. Просвечивая, красочные слои
создают оптическое смешение красок, т. е.
новый цветовой тон.
Заливка

Заливка - это пятно краски на сухой бумаге
произвольной формы и размера, в котором вся
работа должна быть сделана до того как это
пятно высохнет. Заливка может быть однотонной
и различной по тону и цвету. Можно делать
заливку сразу же по сухой бумаге, а можно
предварительно смочить пятно предназначенное
к заливке водой, а потом в него вводить цвет.