Статьи педагога

ТЕХНОЛОГИЯ РАБОТЫ С АКВАРЕЛЬЮ НА ЗАНЯТИЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ
В наши дни акварель – одна из основных техник живописи, едва ли не самая известная и
высоко ценимая. Работа акварелью доставляет большое удовольствие, поскольку открывает перед
художником возможность создавать работы, полные свежести, непринужденности и свободы. Хотя
по своей природе акварель – материал достаточно хрупкий и для работы с ней требуется несложное
оборудование, эта живописная техника позволяет создавать художественные произведения – полные
красоты и изящества.
Акварель, как самостоятельная техника живописи появилась в 15 веке, хотя отдельные
примеры ее использования можно встретить и в более раннее время. Несмотря на относительную
молодость, акварель по своей популярности уступает лишь масляной живописи. Основанная на
взаимодействии воды, красящего вещества и просвечивающей бумаги, живопись акварелью
позволяет добиваться световых эффектов, прозрачности красочного слоя (гласное качество акварели)
и тонкости тональных переходов.
Овладение акварелью, как, впрочем, и другими техниками, требует от художника упорной
работы, постоянной практики и бесконечных упражнений. В случае с акварелью ситуация
осложняется тем, что эта техника почти не допускает исправлений. Со временем практические
навыки позволяют усовершенствовать мастерство и развить воображение. Многое будет зависеть от
личного старания, силы воли и постоянства. И если художник сумеет проявить твердость характера в
сочетании с основательным знанием особенностей техники акварельной живописи, наградой ему
будут прекрасные результаты.
Первым условием успешных занятий являются хорошие материалы: краски, кисти, бумага.
Лучшие наборы красок: «Ленинград» № 1 (24 цвета), № 2 (16 цветов) или краски «Нева». Краски в
тюбиках для удобства использования лучше выдавить в кюветки и подсушить 2-3 дня в открытой
коробке.
Располагаются краски в коробке в одном и том же порядке, сначала желтые, потом
оранжевые, красные, фиолетовые, синие, зеленые, коричневые, черные. Определенный порядок
нужен для того, чтобы, привыкнув к нему, сразу попадать кистью в нужную краску.
Кисти для акварели беличьи, мягкие, № 6 – 8 средней величины на первых порах и № 14 – 16,
когда увеличивается размер выполняемых работ. Очень хорошие колонковые кисти, они эластичные,
упругие, позволяют делать различные замывки, прорисовывать не только крупные, но и мелкие
детали.
Бумагу выбирайте плотную, хорошо проклеенную, с чуть шероховатой поверхностью, чтобы
можно было работать длительно, смывать неудавшиеся куски. Резинкой для исправления рисунка
под акварель лучше не пользоваться, но если без этого нельзя обойтись, выбирайте резинку мягкую,
без наждачной крошки, чтобы при стирании не портилась поверхность бумаги.
Первые занятия всегда посвящаются знакомству с красками. Цветовые оттенки красок
делятся на холодные и теплые. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые. К
группе холодных – голубые, синие, зеленые и фиолетовые, если в них преобладают холодновато –
синие оттенки. Холодные цвета могут быть так же теплыми в зависимости от особенности колера и
влияния окружения. Цвета синий, красный, желтый – основные, остальные, полученные путем
смешения, считаются производными – теплыми или холодными в зависимости от состава красок.
Если возьмем группу теплых цветов, например, красных (по ощущению эти краски даже
можно назвать «горячими»), и будем сравнивать между собой по тепло-холодности, то заметим, что
и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее. Один и тот же цвет,
например зеленый, в одном окружении кажется холодным, в другом, более холодном окружении –
теплым. В этом состоит основной закон живописи. Рисуя с натуры, стремитесь увидеть ее целиком
сразу всю, не по частям.
Цвет же на палитре следует искать такой, каким он кажется по ощущению. Целостное
восприятие приобретается путем длительных тренировок и регулярной работы с натуры. Глаз
начинает различать тончайшие нюансы цвета не сразу, к тому же быстро происходит цветовая и
тональная адаптация (привыкание), поэтому первые работы могут быть вялыми по цвету и тону.
Надо осознать это, понимать причину неудачи и помнить, что накапливание цветового и тонального
ощущения, совершенствование его происходит постепенно.
А как хочется успеха и, конечно же, побыстрее! Но еще раз: терпение, упорство и внимание!
Сначала попробуем сделать цветовую таблицу, смешивая каждую краску со всеми остальными по
порядку, сначала по порядку по две краски, потом по три. Сколько удивительных оттенков
получается!
Некоторые яркие краски, например красная и зеленая, в смеси нейтрализуют друг друга,
получается серая краска. Это свойство называется ахроматизацией (обесцвечивание). Некоторые из
них, например холодные краски, положенные рядом с теплыми, взаимно усиливают звучание друг
друга. Эти свойства красок художники широко используют в живописи, когда надо достичь
определенного колористического эффекта.
Краски могут быть спокойными, лиричными, мягкими, теплыми, холодными, а то и
кричащими, дисгармоничными, мрачными, серыми, лишь бы это соответствовало замыслу
художника и не противоречило натуре.
Цветом можно выразить определенное настроение и передать его зрителю. Очень большое
значение имеет освещение натуры.
При компоновке натюрморта необходимо представить мысленно уже готовую работу.
Количество фона надо научится чувствовать, он не должен довлеть над изображением. Начинаем
работу с первого плана, с самого яркого предмета.
Количество часов на каждую работу определяется по сложности, по задаче.
Акварель по своей природе связана с водой, поскольку краски разводятся в воде. Следует
различать две техники акварели – по-сухому и по-мокрому.
Техника по-мокрому – это нанесение акварельных красок на влажную основу. По влажной
бумаге кисть скользит легко, и краска свободно растекается, распространяясь по ее поверхности во
всех направлениях. Непредсказуемость является, в какой-то степени неотъемлемой чертой этой
техники.
Бумага может быть слегка увлажнена губкой или кистью. Метод увлажнения зависит от
желаемого результата, от вкуса художника. При работе по мокрой бумаге необходимо постоянно
следить за ее влажностью и добавлять или убирать воду в соответствии с желаемым результатом.
Чтобы добавлять влагу в процессе работы, обычно применяется чистая кисть, чистая вода, чтобы
сохранить чистоту красочных тонов.
Некоторые произведения требуют комбинации техники по-сухому и по-мокрому. Чтобы
достичь подобного эффекта, необходимо оставлять эти места сухими или необходимо подождать,
пока они высохнут.
Акварель – самая простая и одновременно самая сложная техника живописи, она заставляет
тщательно продумывать этапы работы. В значительной мере акварель – техника «неуправляемая»,
она почти не допускает исправлений и ошибок. А потому, мастерски выполненные работы
акварелью вызывают неуемный восторг и восхищение. И всякий раз, глядя на такие работы, в душе
звучит мелодия счастья, а губы произносят: «Ах! Акварель, акварель!!!»
Список литературы:
1. Кипальдо А., Прете М. Творчество и выражение. - М.: «Советский художник», 1985.
2. Костин Н. Учебное рисование. - М.: «Просвещение», 1980.
3. Шорохов Е. Основы композиции. - М.: «Просвещение», 1979.
4. Шпикалова Т. Изобразительное искусство 1 – 3 классы. - М.: «Просвещение», 2000.
Роль изостудии в профессиональном самоопределении учащихся.
Содержание
1. Введение
2. Изостудия как одна из форм в обучении и подготовки будущей профессии.
3. Опыт освоения в условиях изостудии различных видов художественного творчества.
4. Профессиональное ориентирование под руководством педагога.
Дополнительное образование в современной педагогической практике активно включается в
процесс творческого развития детей и юношества, предоставляя возможность самоопределения, т.е
выбора будущей профессии.
Становление личностной зрелости, заключающееся в осознанном
выборе молодым человеком своего места в системе социальных отношений, во многом зависит от
педагогических условий профессионального самоопределения учащихся, ориентированных на
поступление в учебные заведения художественного профиля. В современном художественном
образовании происходит поворот к новым специальностям не только в системе начального
академического образования, но и в системе дополнительного образования.
Наряду с традиционными видами, как живопись графика и скульптура, появились новые –
дизайн в различных областях промышленности, компьютерный дизайн. Есть основание полагать,
что заложенный в подростках большой творческий потенциал наиболее полно раскрывается и
реализуется в процессе практического освоения различных видов художественной деятельности под
руководством педагога изостудии.
Таким образом, одной из основных образовательных задач изостудии является привлечение
новых видов деятельности и таких методов организации творческого процесса, которые бы
способствовали более эффективному развитию индивидуальности учащихся.
Применение разнообразных инновационных методов в области освоения новых форм
пластических искусств открывает подростку новые возможности в собственном творчестве.
Вопросы профессионального самоопределения всегда были в поле зрения педагогов и это
происходит начиная с подросткового возраста в 12- 16 лет.
Профессиональное самоопределение учащихся в условиях изостудии будет происходить
спешно при соблюдении требований:
- наличие руководства творчеством подростка, взаимосвязь во многих областях искусства;
- руководство изостудией одним педагогом, который формирует навыки профессиональной
деятельности с индивидуальными возможностями учащихся;
- поэтапность художественного развития
деятельности для каждой возрастной группы.
учащихся с выделением доминанты творческой
В коллективе объединения всегда есть учащиеся которые больше чем остальные заинтересованы
в обучении, с большим интересом получают новые знания, гораздо активнее принимают участие в
творческом процессе – выставки, конкурсы. Для таких воспитанников всегда даю дополнительную
нагрузку, которая дает импульс к новому творчеству.
Работая по программе обучения рассчитанной на четыре года, провожу систематический анализ
содержания деятельности и качества освоения программы. По результатам обучения ввела в свою
программу экспериментальные занятия, в которых совместила учащихся разного возраста (1 и 4
года обучения). Такие занятия всегда проходят активно и интересно, а результат оказался
показательным. Учащиеся на практике могут применять полученные знания и умения, желают
обучаться в учебных заведениях среднего и высшего художественного уровня.
Выпускники изостудии «Настроение» за период 2006 – 2013 годы поступили:
В Богородское художественное училище – 5 человек
МОГПУ (факультет народных промыслов) – 2 человека
Всероссийский колледж игрушки – 1 человек
ПТУ – 22 отделение «Дизайн» - 1 человек