Анализ стихотворений А. Галича
реклама
Сравнительный анализ Стихотворения А.Ахматовой «Борису Пастернаку» из цикла «Венок мертвым» и А. Галича «Памяти Б. Пастернака» (1966) из цикла «Литературные мостки». Образ Б. Пастернака «Борису Пастернаку» (1936) • Ахматова обращает внимание на творческий дар, отражая масштаб творчества Пастернака через использование отдельных образов из его произведений: «свист паровоза», «платформы», «плита дарьяльская», «чертополох». «Памяти Б. Пастернака» (1966) • А. Галич обращается к теме травли поэта, вводя факты из биографии Б. Пастернака («А зал зевал, а зал скучал/ Мели, Емеля…»). Обвиняет современников в том, что не оценили творческого дара великого поэта. Аллюзии и исторические параллели • А. Ахматова использует реминисценции из произведений Б. Пастернака («Доктор Живаго», «Высокая болезнь», «Поездка»). Цель: воссоздание творческого мира писателя; возбудить в памяти читателя ассоциации с произведениями Б. Пастернака. • • • Смерть М. Цветаевой («Он не мылил петли в Елабуге…») и О. Мандельштама (…и с ума не сходил в Сучане»). Факты биографии («Член Литфонда», исключение из Союза писателей = «А как поленом по лицу – голосованием!»), нападки современников («клевета и споры»). Образ Берии («Очки на морде палача / Сверкали шустро!»). • Реалии из произведений Б. Пастернака («Мело, мело по всей земле…», «Гул затих, я вышел на подмостки…», «отзвенели его метели»). Цель: осуждение современников Б. Пастернака, которых он называет «сволочами»; на ряду с этим, автор прославляет личность писателя, которого не сломили клевета и травля. Образ творческой памяти • • • Поминовение ушедших поэтов воспринимается поздней Ахматовой как нравственно-религиозный императив. Бытийный смысл этой "тайной тризны" раскрывается в "поминальном" цикле "Венок мертвым" (1938-1961), перекликающемся с создававшимися в конце 1960-х – начале 1970-х гг. "Литераторскими мостками" Галича. Творческая память автора, отраженная в интертекстуальном пространстве цикла, вбирает в себя полифонию лирических голосов, образных миров поэзии Цветаевой ("Поздний ответ"), Мандельштама ("Я над ними склонюсь, как над чашей…"), Пастернака ("Борису Пастернаку"). Это поминовение, позволяющее вступить в таинственное соприкосновение с душами ушедших из жизни адресатов осуществляется посредством глубокого проникновения в ритмы природного мироздания: «И вся земля была его наследством, а он её со всеми разделил" ("Борису Пастернаку"). Диалогическая природа творческой памяти обнаруживается и в стихах-песнях Галича, особенно из цикла "Литераторские мостки", где память культуры, проявившаяся, как и в "поминальном" цикле Ахматовой, в многоплановой интертекстуальной поэтике (от эпиграфов до цитатных вкраплений, образных перекличек), – оказывается мощным противовесом тоталитаризму. Образ культурной памяти Мы не забудем этот смех И эту скуку! Мы — поименно! — вспомним всех, Кто поднял руку!.. А. Галич говорит о будущем поколении как о судьях, которые никогда не забудут того, что произошло с поэтом, что он претерпел! Размер стихотворения А. Галича • 3-стопный анапест. • Анапест более, чем какой-либо другой 3-сложный размер, придает стиху воздушность. Эти свойства, т.е. волнение, нарастание и легкость рисунка, являются исключительными свойствами анапестического ритма. Но что для одного воздушность, легкость, то для другого — “напряженье нечеловеческой страсти”: так писал о том же анапесте Гумилев. Общего с Шульговским — только ощущение динамичности, в остальном — полное расхождение: “Анапест... стремителен, порывист, это стихии в движенье, напряженье нечеловеческой страсти”. • Таким образом, А. Галич при помощи анапеста передаёт волнение, душевные возмущения и переживания. Манера исполнения стихотворения • Стихотворение характеризуется сменой тона: спокойный («Разобрали венки на веники…» повышение («И терзали Шопена лабухи…»). Местами автор читает напряжённо («И с ума не сходил в Сучане!», «Сверкали шустро!»), что передаётся восклицательной интонацией. • Выделение отдельных, функционально значимых слов: «А как поленом по лицу - / Голосованьем!», «…и несут почётный ка-ра-ул». • Особая интонация в финале стихотворения (автор плавно передаёт мысль о культурной памяти народа).
