Рембрандт - ГБОУ Школа №109
advertisement
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606— 1669) Презентация создана учителем МХК ГБОУ ЦО №109 Мироновой Н.К. Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн • Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. • Рембрандт родился 15 июля 1606 г. в Лейдене в семье богатого мельника. • Поступив в Лейденский университет в 1620 г., он вскоре оставил его и стал учиться живописи. В 1625—1631 гг. Рембрандт работал в родном городе. Основными в его творчестве раннего периода были картины на религиозные сюжеты, а также портреты. • 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Он переехал в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тульпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. • Для мастера началось самое благополучное в его жизни десятилетие. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). В этот период им написаны такие шедевры, как «Автопортрет с Саскией» (1635 г.) и «Даная» (1636 г.). • Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. сочетает в себе опыт мастеров Возрождения и барокко и новаторский подход к классическим сюжетам. Урок анатомии доктора Тульпа, 1632 Урок анатомии доктора Тульпа Сюжет: •Личности двух человек на этом портрете известны. Один из них — доктор Николас Тульп, который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека. Другой — труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриан Адрианзон. В своё время он тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. •Подобные открытые анатомические уроки были обычным явлением не только в Нидерландах но и по всей Европе. Они проходили только раз в году, обычно в зимние месяцы, чтобы тело лучше сохранялось, носили торжественный характер и длились как правило несколько дней. Зрителями были коллеги по цеху, студенты, уважаемые граждане и простые горожане. Саския в образе Флоры,1634 • Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору древнеримскую богиню весны. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Автопортрет с Саскией на коленях,1636 Автопортрет с Саскией на коленях Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. В нем нашло свое отражение и его гордое сознание своей независимости, и радостное ощущение полноты жизни. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. Они одеты в праздничные костюмы, их счастливые лица обращены к зрителю. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. Большой, сверкающий красками холст с его удивительным богатством фактуры и колорита полон радости бытия. Одной рукой обнимая Саскию, Рембрандт другой поднимает бокал, со смехом оборачивается к зрителю, словно приглашая его принять участие в пиршестве. Некоторые искусствоведы предполагают, что, возможно, показывая себя и свою жену, художник хотел бросить вызов ее богатым родственникам, с которыми был не в ладах. Сильнее всего ликование выражено в насыщенном колорите картины, в игре тонко подобранных красочных сочетаний, в движении светотени. Как это часто бывает у Рембрандта, источник света не может быть точно определен, но все пространство картины насыщено переливами золотистого сияния. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Портрет Якоба де Гейна III Портрет Якоба де Гейна III • • • • «Портрет Якоба де Гейна III» — картина Рембрандта, написанная в 1632 г. Упомянута в Книге Рекордов Гинесса как наиболее часто похищаемое полотно и носит прозвище «Рембрандт на вынос». Также упоминается под названием «Портрет Якоба III де Гейна». Заказчик Якоб де Гейн 3-й (ок. 1596—1641) был художником и третьим в роду подряд, носившим это имя. Его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу, а отец гравером и графиком. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. После путешествия в Лондон в 1618 г. в компании с Константином Хёйгенсом и в Швецию в 1620 г. Якоб де Гейн III обосновался в Утрехте, где и прожил до самой смерти. Он покровительствовал Рембрандту, в частности, приобрел у него «Ученый спор». Модель идентифицируется по надписи на обороте. Константин Хёйгенс в стихотворных строчках, посвященных портрету, едко критиковал не очень явное портретное сходство Пир Валтасара,1635 Пир Валтасара • На пире, устроенном Валтасаром для высоких сановников (Дан. 5), пили вино из сосудов, захваченных Навуходоносором в иерусалимском Храме. Во время пира появилась таинственная рука и написала на стене слова мене, мене, ткел у-фарсин, которые никто из присутствующих не смог истолковать. Вызванный к царю Даниэль истолковал эти слова как предсказание грядущего падения царства. В ту же ночь Валтасар был убит, а его преемником стал Дарий Мидянин (Дан. 5:30; 6:1). Вавилонские источники упоминают Валтасара как сына, наследника и регента последнего вавилонского царя Набонида (556–539 до н. э.). В 539 г. до н. э. Вавилон был завоеван Киром, царем Персии. Самсон и Далила,1636 Самсон и Далила • • • • • История Самсона и Далилы, стала источником для создания многочисленных живописных произведений. Самсона, которому было суждено положить конец владычеству филистимлян над народом Израиля, бог наделил невиданной силой, с помощью которой герой совершает множество подвигов. Однако любовь к филистимлянке Далиле ведет его к гибели. Далила, подкупленная сородичами, хитростью выведала источник силы героя. Уступив ее просьбам, Самсон открыл тайну: "...если же остричь меня, то отступит от меня сила...". Ночью Далила остригла ему волосы и впустила филистимлян, которые схватили и ослепили его, а затем, сковав цепями, увели с собой. В плену Самсон совершил свой последний подвиг. Отросшие волосы вновь возвратили ему силу. Несчастный слепой, приведенный в цепях в дом врагов, обрушил во время их пира кровлю дворца, погибнув под обломками вместе с филистимлянами. Произведение Рембрандта представляет один из кульминационных моментов легенды - развязку любовных отношений, поражающих своей откровенностью и жестокостью. Волновавшая мастера проблема передачи сильных эмоций через убедительность жестов и движений героев нашла в картине свое яркое воплощение. В "Ослеплении Самсона" большой формат холста, множество фигур и театральная пышность сценографии помогает создать необычное зрелище. Представленная сцена, словно наполнена шумом борьбы, криками и стонами жертвы. Точность и выразительность деталей, позволяет легко прочитать композицию. Художник выбирает для изображения момент расправы ослепление героя. Но даже столь жестокую сцену Рембрандт преображает своей гениальной живописью. В произведении чувствуется желание Рембрандта воплотить в тематически определённом действии, в событиях, страданиях и триумфе не только «страсти», но и показать раздвоенность, противоречивость человеческой сущности и в этом показе достичь пределов обнажённой жизненной правды. Даная(1636 1647) • Молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Спутанная прическа, примятая подушка — всё говорит о том, что ещё минуту назад, раскутавшись в дремотной неге, женщина смотрела сладкие сны в своей роскошной постели. Ночной дозор, 1642 Ночной дозор • Картина была написана по заказу Стрелкового общества — мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет, и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией — дискуссионный вопрос). В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых — девочка в жёлтом платье в центре полотна). Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. • Всего на картине было представлено 34 персонажа, из которых 18 — участники ополчения, они же заказчики картины. В XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали, чтобы картина поместилась в новом зале. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины. • Великолепная работа «Ночной дозор» — групповой портрет членов Стрелковой гильдии Амстердама — была отвергнута заказчиками, не оценившими новаций художника и подвергшими его резкой критике. Так в 1642 г. завершился период успехов. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. В том же году скончалась Саския. • Святое семейство • С 40-х гг. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось созерцательное начало. • Глубиной, спокойствием и эмоциональной насыщенностью отмечены картина «Святое семейство». Святое семейство — Дева Мария с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. • День Святого семейства — в католической церкви праздник, отмечаемый в рождественский период. Портрет старушки,1654 Портрет старушки,1654 • Старость в самых разнообразных вариантах всегда была предметом интересов Рембрандта: как характерная реальность, как модель для библейских персонажей, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, наконец, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни. Жизненное соединение идеального с реальным придаёт образам портретов Рембрандта новую глубокую правдивость. • В «Портрете старушки» удивительным образом сочетаются живописное богатство и простота. Образ старой женщины - это образ-судьба. Её доброта, твёрдость и, несмотря на прожитые годы, внимательный взгляд - всё это выражает целую жизнь и делает прекрасными горькие слёзы ее возраста. Возвращение блудного сына, ок. 1666-69 • Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В отличие от своих предшественников Дюрера и Луки Лейденского, изобразившего блудного сына пирующим либо в беспутной компании, либо со свиньями, Рембрандт сосредоточился на сути притчи — встречи отца и сына и прощении. Возвращение блудного сына • На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Его лица не видно. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Картина — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. «Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нём наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Бритая, будто у каторжника, голова блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Туфли изношены, причем трогательная деталь — одна упала, когда сын становился на колени. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). «Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке». «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Сюжет строится по композиционной схеме „отклик"». • Второстепенные персонажи • Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Это тёмные силуэты, которые с трудом различимы на тёмном фоне, но кто они такие — остаётся загадкой. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Характерно, что Рембрандт избегает конфликта: в притче говорится о ревности послушного сына, а гармония картины ничем не нарушена. Рембрандт. Автопортрет,1669 Заключение • Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. - сына Титуса). • Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён.
